创编音乐软件

Ⅰ 浅谈如何提高教师进行幼儿音乐创编活动的能力

（参考范文）
一、幼儿园教师的音乐素质是关键

根据研究显示,幼儿园教师的音乐素质对幼儿音乐创编教学活动有重要的影响,幼儿教师要做好幼儿音乐创编教学,所需要的音乐素质是综合的,幼儿音乐创编教学在实际音乐教学中难度较大,需要教师的音乐素质也较高。教师除了要加强基本的乐理知识和演奏技能外,还应该有正确的教育观念,这些教育观念也是教师音乐素质的一部分,在幼儿音乐创编教学中,我认为教师应具备以下教育观念:
1.给予所有幼儿平等的机会,发掘其内在潜能。
2.了解每一名幼儿的特点,为其制定符合其特点的目标,促进其在原有水平上发展。
3.掌握音乐艺术的表现规律,以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进幼儿创造能力的发展。
一名合格的幼儿音乐教师要经常鼓励幼儿进行音乐创作表演。音乐是表演的艺术,表演被称为“二度创作”,音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力,了解音乐艺术的表现手段和特点,把握音乐艺术的表现规律,允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点,他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式,才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化标准去评价和衡量幼儿的艺术表现,更不会以此作为唯一的准绳去要求,甚至苛求幼儿。

二、幼儿教师要把握好进行音乐创编的态度

在音乐创编教学中,教师的态度对教学的作用是非常重要的,在教师的主导作用下,鼓励幼儿的创造行为,肯定幼儿的创造成果,充分调动幼儿的创造热情,激发幼儿的潜在能力,并使幼儿在创造中体验到成功的喜悦,促进了幼儿思维独特性和自信心的发展。自信心是一个人对自身力量做肯定性评价的一种心理状态,它是进行创造性活动的巨大动力。在进行音乐创造力教学中,通过有效的鼓励方式,调动幼儿的创造兴趣和热情,对激发幼儿的音乐创造潜能和发展创造性人格具有重要作用。因此教师对音乐创编教学应该持积极的态度,要用鼓励的态度对待幼儿音乐创造活动。

三、幼儿教师应明确音乐创编的目的

教师进行音乐创编活动,主要应该从幼儿出发,以培养幼儿的想象力和创造力为主要目的,重视幼儿的音乐体验,培养幼儿的审美情趣。新《纲要》颁布后,把艺术教育定位在“审美教育”的范围内,强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养,《纲要》指出:艺术领域的“目标”“内容与要求”“指导要点”三部分中蕴涵的基本理念是:幼儿艺术活动以幼儿为本,强调主动性。所以我认为,教师应重新审视音乐活动,重新审视音乐活动中的幼儿,幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐。

四、教师应积极主动学习,积极探索。加强交流

教师应该积极主动地发现和搜集教学素材和道具。在音乐区或者幼儿音乐创编活动中,各种乐器,表演服装,相关的玩具,纱巾,彩带,节奏棒等成为道具。道具作为教学的辅助材料能提高幼儿的学习兴趣。促进他们对音乐的理解。
有的教师提出现在所用的幼儿音乐和歌曲都较为陈旧,幼儿音乐创编可参考的案例确实不多,但是教师也不能简单依靠现有的素材和案例。通过案例要举一反三。自己根据歌曲的特点进行一些创编活动。道具可以通过一些废旧品制作,比如打击乐器和音乐表演的装饰道具。

五、幼儿园应对教师提供园内支持

对幼儿教师的音乐知识和技能进行再培训。幼儿教师的音乐知识和技能基本是在学校进行学习,大部分教师的音乐知识和技能只是普通水平,特别是对音乐知识和新理念的了解,幼儿园应注意对幼儿教师音乐方面的知识和技能进行再培训,要注重教师各方面音乐能力的提高。
为了更好地提高教师音乐创编的各种能力,提高教师的主动性和积极性,幼儿园也可以在全园长期进行幼儿音乐创编方面的理论研究和教研活动,教师在参加这类课题的同时,也能增强对音乐创编的了解,所获得研究结果可以用来更好地提高音乐创编教学。
总之,教师要提高自己进行幼儿音乐创编活动的能力,是一个长期的努力的过程。不仅要从自身出发,也要懂得寻求各种支持,多学习,多思考,多实践。教师提高自身的能力和素养,就能更好地进行音乐创编教学,培养幼儿的创造性。

Ⅱ 电子音乐原创和电子音乐创编有什么区别么

创编就类似劲乐团V3那种对贝多芬悲怆的改编

Ⅲ 音乐游戏的创编原则有什么教育意义

音乐游戏创编的原则教育意义：
1．音乐性
这一原则体现在音乐素材应形象鲜明，结构工整，能随音乐的变化想象并表现游戏情节。例如《小猪盖房子》的A段音乐反映了小猪盖房子的情景，音乐轻快、活泼，富有节奏感、韵律感，加上配器中加入了模拟的猪叫声，使音乐形象更加鲜明、突出，有利于幼儿表现相应的游戏情节；B段音乐反映了狮王检查房子的情形，音乐缓慢、沉重，与A段音乐形成鲜明的对比，幼儿可以借此清楚地区分游戏角色，顺利地变化游戏情节。
2．游戏性
这一原则主要体现在音乐游戏除了角色表演外，还注重玩法和规则，突出高潮的设计与处理：例如，在音乐游戏快乐的小鱼”中，教师和幼儿分别扮演大鲨鱼和，小鱼，通过鱼游、鱼吃食、鱼躲藏等音乐变化，小鱼投入到游戏情境中，最终以“躲藏”游戏达到高潮。
3．趣味性
这一原则主要体瑗在焉八方面：
一是音乐游戏材料应幽默、诙谐、夸张。例如，“老鼠送礼”是一个带歌词的音乐游戏，旋律选自电影《三笑》“点秋香”片段，教师巧妙地将老鼠给自己的天敌——猫送礼的情节填进了歌渴词，使游戏充满情趣。
二是游戏玩法的起伏、变化。在每一次游戏中，教师不断地添加新的刺激与挑战，以保持幼儿适度的兴奋感。例如，“老鼠送礼”通过变化三种玩法来调控游戏的节律和幼儿的兴奋状态。首先，每个幼儿独自玩手指游戏，以巩固歌词，熟悉在歌曲最后一个音抓、逃的规则；接着，幼儿两两结伴玩手指游戏，融入合作交往的因素。由于这两种玩法都是坐在椅子上进行的，所以教师能很好地控制幼儿过度兴奋，使他们在舒适的情绪状态下轻松自如地学会玩法和规则。最后，幼儿进入第三种玩法，加入了师幼互动和在一定空间范围内追、逃的情节，他们在游戏中得到满足。
4．时代性
这一原则体现在教师设计游戏时能更多地关注幼儿的生活经验，并整合现代教育理念，给音乐游戏注入时代的气息和鲜活的生命力。如“小猪盖房子”游戏改变了动物间弱肉强食的关系，以小猪盖房，狮伯伯查房，最后获得成功的游戏情节，表现了动物间平等、友好、合作、充满关爱的美好情感。

Ⅳ 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动

新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。

Ⅳ 创编音乐片段填入（）。帮忙把括号里的填一下

Ⅵ 我现在要创编一个舞蹈,需要背景音乐!我想把几首音乐剪切后合并,请问哪位知道用什么软件

我一直使用Audition，如果你觉得使用困难，我可以帮你弄。1014992420，加时说明网络问答。

Ⅶ 如何组织歌曲创编活动

为歌曲创编动作时创造性地歌唱活动中最常见的一种形式，对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导幼儿展开想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。《小海军》是一首曲风欢快、有力的歌曲，因为在大班上学期中孩子们曾学唱过《学做解放军》，风格类似于这首歌，所以孩子们对于这种类型的歌曲并不陌生。在第一课时开展的过程中，效果正如自己预设中一样，非常顺利，在反复倾听音乐的过程中初步熟悉歌曲旋律，并借助于简单的肢体动作巩固对旋律的理解，第二环节中借助图谱帮助幼儿熟悉理解歌词，形象的图谱让孩子们一下子将歌词全部掌握了，活动的气氛非常好；对于第二课时的开展，自己课前也是自信满满，为了将海军开炮挺发出“轰轰轰”气氛渲染得更好，我课前多增设了一样乐器——鼓，目的是为了增强孩子们学唱歌曲的积极性。

Ⅷ 音乐歌词创编

第一行17个字，第二行18个字

Ⅸ 音乐教学如何培养创编能力

音乐教学在幼儿园教育中是不可缺少的重要组成部分。它陶冶幼儿的思想情操，提高幼儿的情趣，使幼儿树立美妙的理想，在幼儿园五大领域中有着不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。
一、要激发幼儿学习音乐的兴趣，培养感受音乐能力
在教学过程中只有让幼儿对音乐产生情感，对教师产生好感，才能使幼儿在音乐活动中获得丰富的情感体验，创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至教师与孩子间相互需要得到满足的和谐气氛，达到开发情商的作用。
二、在感受、理解音乐的同时，培养幼儿的表现力
在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展幼儿的表演潜能，使他们能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践中使幼儿享受到美的愉悦，感受到情感的陶冶。
三、发展幼儿丰富的想象与联想能力，培养幼儿的创造力
用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义，最终用自己认为最适合的动作和声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动（音乐律动，舞蹈），创造出属于孩子们自己新的音乐过程.
关键词
音乐教学；感受；表现；创造
“音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善的。没有音乐的人是不完全的人”。这就清楚地表明，在任何教育活动中一定要包括有音乐教育”。音乐活动在幼儿园五大领域中是不可缺少的重要组成部分。它陶冶学生的思想情操，提高学生的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，在幼儿园教育中起着其他领域不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。
拿音乐艺术来说，它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对幼儿内心世界产生直接的感应作用。从而培养幼儿的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高幼儿的综合素质。下面是我在音乐教学中的几点体会。
一、要激发幼儿学习音乐的兴趣，培养感受音乐能力
音乐是情感的艺术，在教学过程中只有让幼儿对音乐产生情感，对教师产生好感，才能使幼儿在音乐活动中获得丰富的情感体验，如果教师只是对歌曲内容的情感投入，而缺少对幼儿的热爱之情，同样是不会取得良好的效果的。教师与幼儿音乐活动接触的机会很少，一周内可能只有2-3次音乐活动时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？所以我充分利用更多时间让孩子多听，为幼儿创造尽可能多的音乐空间。例如：在午睡前放音乐，在过渡环节的时候放些音乐，使幼儿的心灵与音乐沟通。平时和孩子们多接触、聊天使得孩子把我当做身边的朋友，没有距离感 从而对老师产生亲近感，创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至教师与幼儿间相互需要得到满足的和谐气氛，才能使幼儿喜欢老师更喜欢音乐，喜欢上我的音乐活动最后达到开发情商的作用。