創編音樂軟體

Ⅰ 淺談如何提高教師進行幼兒音樂創編活動的能力

（參考範文）
一、幼兒園教師的音樂素質是關鍵

根據研究顯示,幼兒園教師的音樂素質對幼兒音樂創編教學活動有重要的影響,幼兒教師要做好幼兒音樂創編教學,所需要的音樂素質是綜合的,幼兒音樂創編教學在實際音樂教學中難度較大,需要教師的音樂素質也較高。教師除了要加強基本的樂理知識和演奏技能外,還應該有正確的教育觀念,這些教育觀念也是教師音樂素質的一部分,在幼兒音樂創編教學中,我認為教師應具備以下教育觀念:
1.給予所有幼兒平等的機會,發掘其內在潛能。
2.了解每一名幼兒的特點,為其制定符合其特點的目標,促進其在原有水平上發展。
3.掌握音樂藝術的表現規律,以多樣化的音樂教育內容、方法和手段促進幼兒創造能力的發展。
一名合格的幼兒音樂教師要經常鼓勵幼兒進行音樂創作表演。音樂是表演的藝術,表演被稱為「二度創作」,音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力,了解音樂藝術的表現手段和特點,把握音樂藝術的表現規律,允許幼兒在音樂活動中以他自己個人化的方式來表達他對音樂的獨特感受和體驗。只有教師充分認識到這一點,他才會充分尊重幼兒各自獨特的藝術表現方式,才不會以自己主觀的、唯一的、以成人為中心的「好」和「不好」的模式化標准去評價和衡量幼兒的藝術表現,更不會以此作為唯一的准繩去要求,甚至苛求幼兒。

二、幼兒教師要把握好進行音樂創編的態度

在音樂創編教學中,教師的態度對教學的作用是非常重要的,在教師的主導作用下,鼓勵幼兒的創造行為,肯定幼兒的創造成果,充分調動幼兒的創造熱情,激發幼兒的潛在能力,並使幼兒在創造中體驗到成功的喜悅,促進了幼兒思維獨特性和自信心的發展。自信心是一個人對自身力量做肯定性評價的一種心理狀態,它是進行創造性活動的巨大動力。在進行音樂創造力教學中,通過有效的鼓勵方式,調動幼兒的創造興趣和熱情,對激發幼兒的音樂創造潛能和發展創造性人格具有重要作用。因此教師對音樂創編教學應該持積極的態度,要用鼓勵的態度對待幼兒音樂創造活動。

三、幼兒教師應明確音樂創編的目的

教師進行音樂創編活動,主要應該從幼兒出發,以培養幼兒的想像力和創造力為主要目的,重視幼兒的音樂體驗,培養幼兒的審美情趣。新《綱要》頒布後,把藝術教育定位在「審美教育」的范圍內,強調對幼兒審美感受和審美情趣的培養,《綱要》指出:藝術領域的「目標」「內容與要求」「指導要點」三部分中蘊涵的基本理念是:幼兒藝術活動以幼兒為本,強調主動性。所以我認為,教師應重新審視音樂活動,重新審視音樂活動中的幼兒,幼兒園的音樂活動應讓幼兒真正享受到音樂的快樂。

四、教師應積極主動學習,積極探索。加強交流

教師應該積極主動地發現和搜集教學素材和道具。在音樂區或者幼兒音樂創編活動中,各種樂器,表演服裝,相關的玩具,紗巾,綵帶,節奏棒等成為道具。道具作為教學的輔助材料能提高幼兒的學習興趣。促進他們對音樂的理解。
有的教師提出現在所用的幼兒音樂和歌曲都較為陳舊,幼兒音樂創編可參考的案例確實不多,但是教師也不能簡單依靠現有的素材和案例。通過案例要舉一反三。自己根據歌曲的特點進行一些創編活動。道具可以通過一些廢舊品製作,比如打擊樂器和音樂表演的裝飾道具。

五、幼兒園應對教師提供園內支持

對幼兒教師的音樂知識和技能進行再培訓。幼兒教師的音樂知識和技能基本是在學校進行學習,大部分教師的音樂知識和技能只是普通水平,特別是對音樂知識和新理念的了解,幼兒園應注意對幼兒教師音樂方面的知識和技能進行再培訓,要注重教師各方面音樂能力的提高。
為了更好地提高教師音樂創編的各種能力,提高教師的主動性和積極性,幼兒園也可以在全園長期進行幼兒音樂創編方面的理論研究和教研活動,教師在參加這類課題的同時,也能增強對音樂創編的了解,所獲得研究結果可以用來更好地提高音樂創編教學。
總之,教師要提高自己進行幼兒音樂創編活動的能力,是一個長期的努力的過程。不僅要從自身出發,也要懂得尋求各種支持,多學習,多思考,多實踐。教師提高自身的能力和素養,就能更好地進行音樂創編教學,培養幼兒的創造性。

Ⅱ 電子音樂原創和電子音樂創編有什麼區別么

創編就類似勁樂團V3那種對貝多芬悲愴的改編

Ⅲ 音樂游戲的創編原則有什麼教育意義

音樂游戲創編的原則教育意義：
1．音樂性
這一原則體現在音樂素材應形象鮮明，結構工整，能隨音樂的變化想像並表現游戲情節。例如《小豬蓋房子》的A段音樂反映了小豬蓋房子的情景，音樂輕快、活潑，富有節奏感、韻律感，加上配器中加入了模擬的豬叫聲，使音樂形象更加鮮明、突出，有利於幼兒表現相應的游戲情節；B段音樂反映了獅王檢查房子的情形，音樂緩慢、沉重，與A段音樂形成鮮明的對比，幼兒可以藉此清楚地區分游戲角色，順利地變化游戲情節。
2．游戲性
這一原則主要體現在音樂游戲除了角色表演外，還注重玩法和規則，突出高潮的設計與處理：例如，在音樂游戲快樂的小魚」中，教師和幼兒分別扮演大鯊魚和，小魚，通過魚游、魚吃食、魚躲藏等音樂變化，小魚投入到游戲情境中，最終以「躲藏」游戲達到高潮。
3．趣味性
這一原則主要體瑗在焉八方面：
一是音樂游戲材料應幽默、詼諧、誇張。例如，「老鼠送禮」是一個帶歌詞的音樂游戲，旋律選自電影《三笑》「點秋香」片段，教師巧妙地將老鼠給自己的天敵——貓送禮的情節填進了歌渴詞，使游戲充滿情趣。
二是游戲玩法的起伏、變化。在每一次游戲中，教師不斷地添加新的刺激與挑戰，以保持幼兒適度的興奮感。例如，「老鼠送禮」通過變化三種玩法來調控游戲的節律和幼兒的興奮狀態。首先，每個幼兒獨自玩手指游戲，以鞏固歌詞，熟悉在歌曲最後一個音抓、逃的規則；接著，幼兒兩兩結伴玩手指游戲，融入合作交往的因素。由於這兩種玩法都是坐在椅子上進行的，所以教師能很好地控制幼兒過度興奮，使他們在舒適的情緒狀態下輕松自如地學會玩法和規則。最後，幼兒進入第三種玩法，加入了師幼互動和在一定空間范圍內追、逃的情節，他們在游戲中得到滿足。
4．時代性
這一原則體現在教師設計游戲時能更多地關注幼兒的生活經驗，並整合現代教育理念，給音樂游戲注入時代的氣息和鮮活的生命力。如「小豬蓋房子」游戲改變了動物間弱肉強食的關系，以小豬蓋房，獅伯伯查房，最後獲得成功的游戲情節，表現了動物間平等、友好、合作、充滿關愛的美好情感。

Ⅳ 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動

新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。

Ⅳ 創編音樂片段填入（）。幫忙把括弧里的填一下

Ⅵ 我現在要創編一個舞蹈,需要背景音樂!我想把幾首音樂剪切後合並,請問哪位知道用什麼軟體

我一直使用Audition，如果你覺得使用困難，我可以幫你弄。1014992420，加時說明網路問答。

Ⅶ 如何組織歌曲創編活動

為歌曲創編動作時創造性地歌唱活動中最常見的一種形式，對於結構簡單、工整，歌詞內容富有動作性的歌曲，可以引導幼兒展開想像，為歌曲編出生動形象而有趣的表演性動作。《小海軍》是一首曲風歡快、有力的歌曲，因為在大班上學期中孩子們曾學唱過《學做解放軍》，風格類似於這首歌，所以孩子們對於這種類型的歌曲並不陌生。在第一課時開展的過程中，效果正如自己預設中一樣，非常順利，在反復傾聽音樂的過程中初步熟悉歌曲旋律，並藉助於簡單的肢體動作鞏固對旋律的理解，第二環節中藉助圖譜幫助幼兒熟悉理解歌詞，形象的圖譜讓孩子們一下子將歌詞全部掌握了，活動的氣氛非常好；對於第二課時的開展，自己課前也是自信滿滿，為了將海軍開炮挺發出「轟轟轟」氣氛渲染得更好，我課前多增設了一樣樂器——鼓，目的是為了增強孩子們學唱歌曲的積極性。

Ⅷ 音樂歌詞創編

第一行17個字，第二行18個字

Ⅸ 音樂教學如何培養創編能力

音樂教學在幼兒園教育中是不可缺少的重要組成部分。它陶冶幼兒的思想情操，提高幼兒的情趣，使幼兒樹立美妙的理想，在幼兒園五大領域中有著不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。
一、要激發幼兒學習音樂的興趣，培養感受音樂能力
在教學過程中只有讓幼兒對音樂產生情感，對教師產生好感，才能使幼兒在音樂活動中獲得豐富的情感體驗，創造一個平等、互愛、輕松、愉快直至教師與孩子間相互需要得到滿足的和諧氣氛，達到開發情商的作用。
二、在感受、理解音樂的同時，培養幼兒的表現力
在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展幼兒的表演潛能，使他們能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐中使幼兒享受到美的愉悅，感受到情感的陶冶。
三、發展幼兒豐富的想像與聯想能力，培養幼兒的創造力
用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義，最終用自己認為最適合的動作和聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動（音樂律動，舞蹈），創造出屬於孩子們自己新的音樂過程.
關鍵詞
音樂教學；感受；表現；創造
「音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善的。沒有音樂的人是不完全的人」。這就清楚地表明，在任何教育活動中一定要包括有音樂教育」。音樂活動在幼兒園五大領域中是不可缺少的重要組成部分。它陶冶學生的思想情操，提高學生的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，在幼兒園教育中起著其他領域不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。
拿音樂藝術來說，它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多採的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精緻的結構織體，嚴密完美的交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對幼兒內心世界產生直接的感應作用。從而培養幼兒的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美、表現美、欣賞美的重要意義，並積極主動的參與實踐、創造美，進而提高幼兒的綜合素質。下面是我在音樂教學中的幾點體會。
一、要激發幼兒學習音樂的興趣，培養感受音樂能力
音樂是情感的藝術，在教學過程中只有讓幼兒對音樂產生情感，對教師產生好感，才能使幼兒在音樂活動中獲得豐富的情感體驗，如果教師只是對歌曲內容的情感投入，而缺少對幼兒的熱愛之情，同樣是不會取得良好的效果的。教師與幼兒音樂活動接觸的機會很少，一周內可能只有2-3次音樂活動時間。怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？所以我充分利用更多時間讓孩子多聽，為幼兒創造盡可能多的音樂空間。例如：在午睡前放音樂，在過渡環節的時候放些音樂，使幼兒的心靈與音樂溝通。平時和孩子們多接觸、聊天使得孩子把我當做身邊的朋友，沒有距離感 從而對老師產生親近感，創造一個平等、互愛、輕松、愉快直至教師與幼兒間相互需要得到滿足的和諧氣氛，才能使幼兒喜歡老師更喜歡音樂，喜歡上我的音樂活動最後達到開發情商的作用。