舞台開場音樂製作軟體

① 怎樣使舞台變得唯美

列定一個主題，列定主要顏色元素，燈光顏色和布置顏色，給人一種不通俗的感覺（例如5顏6色就是那種超級通俗的代表，已經被人用到不用的了）
嘗試把比較舊的而很少人用的題材作為背景，

音樂：選擇你喜歡的風格，而我建議的是，開場要做到燈光不開，先來段激烈動激人心的音樂，然後表演者從畫布里走出

我說一下我以前的表演吧
我以前是讀服裝設計的，搞過一個節目，當時我想到用漫畫做主題，因為服裝設計很少以漫畫作為重點的，再說服裝界的人對漫畫有反感，我就和同學相量出一個另人大跌眼睛的漫畫主題服裝設計。

裡面的衣服沒有在哪一部漫畫里出現過，只是風格很接近漫畫的感覺

我把燈光設定和音樂設定教了給人，但是並沒時間設計舞台後面的畫布，因為是黑色的，所以更加不用設計了，我的主題顏色是黑色
說說當時的情況吧：
音樂一開始我就用了以父之名的開頭那段音樂加上心臟跳動的混音樂
首先出場的是我，我在畫布後面拿著巨劍從後面把畫布劃開，音樂中混有破布的聲音跟著動作連貫得很好，給人感覺到好像是真的用劍劃破布料的聲音
然後左手拉開畫布，頭伸了出來，加上畫了裝，完全不像自己了，我那次用了深深的黑眼圈作為自己化裝特色（仿照死亡筆記的L）臉上和服裝上添加了團隊符號，走到T台前燈光就亮了，化裝給觀眾看到了都嚇了一跳，說事實的那次真的很瘋狂，一個服裝表演搞得跟萬聖節似的，什麼奇異的裝束都有...就是維持著主題黑色

而台步問題我們根本不用煩，大家都會走台步，所以給人感覺非常專業的服裝表演，只是非常的另類而已
音樂接著就換了輕柔的了，因為下一個是個女同學，優雅的走了出來...

跟演舞台劇似的

雖然我幫不上LZ的忙，表演是自己的節目，應該自己多想想，我們說得再動聽，也並不是LZ能夠明白當時的情況的，只要知道，定好主體元素，這樣就不會亂了，然後嘗試從舊元素融合新元素，給人覺得你們不是翻版的

而音樂也是表演的重要之一，音樂能體現出你們表演的是什麼意思。所以要找一個很懂音樂的人來幫忙，起碼要會用軟體製作混合音樂吧

② 一般年會開場動畫製作是用什麼軟體製作的呀

Flash動畫。
Flash是由macromedia公司推出的互動式矢量圖和 Web 動畫的標准，由Adobe公司收購。做Flash動畫的人被稱之為閃客。網頁設計者使用 Flash 創作出既漂亮又可改變尺寸的導航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一個商用的二維矢量動畫軟體，用於設計和編輯Flash文檔。
Flash動畫設計的三大基本功能是整個Flash動畫設計知識體系中最重要、也是最基礎的，包括：繪圖和編輯圖形、補間動畫和遮罩。這是三個緊密相連的邏輯功能，並且這三個功能自Flash誕生以來就存在。
繪圖： Flash包括多種繪圖工具，它們在不同的繪制模式下工作。許多創建工作都開始於像矩形和橢圓這樣的簡單形狀，因此能夠熟練地繪制它們、修改它們的外觀以及應用填充和筆觸是很重要的。對於Flash提供的3種繪制模式，它們決定了「舞台」上的對象彼此之間如何交互，以及你能夠怎樣編輯它們。默認情況下，Flash使用合並繪制模式，但是你可以啟用對象繪制模式，或者使用「基本矩形」或「基本橢圓」工具，以使用基本繪制模式。
編輯圖形： 繪圖和編輯圖形不但是創作Flash動畫的基本功，也是進行多媒體創作的基本功。只有基本功扎實，才能在以後的學習和創作道路上一帆風順；使用FlashProfessional8繪圖和編輯圖形——這是Flash動畫創作的三大基本功的第一位；在繪圖的過程中要學習怎樣使用元件來組織圖形元素，這也是Flash動畫的一個巨大特點。Flash中的每幅圖形都開始於一種形狀。形狀由兩個部分組成：填充（fill）和筆觸（stroke），前者是形狀裡面的部分，後者是形狀的輪廓線。如果你總是可以記住這兩個組成部分，就可以比較順利地創建美觀、復雜的畫面。
補間動畫： 補間動畫是整個Flash動畫設計的核心，也是Flash動畫的最大優點，它有動畫補間和形狀補間兩種形式；用戶學習Flash動畫設計，最主要的就是學習「補間動畫」設計；在應用影片剪輯元件和圖形元件創作動畫時，有一些細微的差別。

③ 製作活動開場短片用什麼軟體

1.如果你水平一般，非設計專業，推薦用powerpoint
用會聲會影做視頻也可，不過不推薦，做出的內東西花哨，非主容流的感覺
(會聲會影的很多字幕、轉場感覺花哨，怪怪的)

2.如果你是設計專業，或者視頻製作業余愛好者，推薦用Premiere+After effects，製作的效果很絢麗
但Premiere學會需要1個星期，After effects學會需要1個月，如果只是初學做不好片子
或者做成以紀實為主的片子，只要剪輯即可

④ 公司晚會需要製作舞台背景，一般用什麼軟體做啊

有以下軟體：

1、Photoshop，主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪內圖工具，可以有容效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

2、CorelDRAW ，是加拿大Corel公司的平面設計軟體；該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。

3、美圖秀秀、TUX Paint等這些相對簡單一些，也更一般一些。

(4)舞台開場音樂製作軟體擴展閱讀：

Resolume Arena是目前最專業的vj軟體，可以在舞台上進行任何規模的映射項目，其特色包括音像播放能力強大，視聽效果震撼，音頻分析全面，還支持三維opengl加速合成，是專業vj和影像藝術家的不二選擇。

擁有多層影像，各種效果，支持前進，後退，變速和拖動播放影像，用戶可以自由的即興創作甚至於不需要停掉影像，可以全面滿足用戶的視頻要求，獲得最快的性能和最好的圖像質量。

⑤ 製作音樂特效的軟體都有什麼

這是音頻可視化 網上一搜一大堆教程

⑥ 舞台背景音樂製作

最簡單的軟體Cool Edit Pro 教程多，下載容易。1天內學會

⑦ 視頻製作。加背景音樂都用什麼軟體製作的

Corel會聲會影X5中文版將視頻製作推至新的高度，全面的高清影片編輯程序，屏幕錄制功能，將產品方案做成視頻，通過字幕，配樂來讓視頻變得更形象會聲會影通過功能強大的會聲會影編輯器，從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，能夠讓您的視頻變得更加出色

⑧ 有沒有自己製作背景音樂的軟體

如果要做的好一個Adobe Audition 3.0有點困難。
會填寫和弦Am7、F/G之類就用 Band in a Box，然後用 Cubase 或 Sonar 導入Band in a Box生成的midi，添加音色插件進行音色選擇。
不會填寫和弦，就用 Ueberschall、EJay.HipHop等通過對音樂素材和各種樂器Loop音頻的拖放來完成音樂製作。
最後將伴奏音樂導入Cubase 或 Sonar 來進行人聲錄音和混錄。
這是PC上的，iPad就用 GarageBand 或 MusicStudio 吧，比較全面些。
在MAC里就用 Logic 或 Pro Tools，比較給力。
如果想提高音樂水平就學音樂理論基礎、視唱練耳、和聲學、曲式學、曲式分析、復調、器樂法、作曲。
如果只想學習流行音樂，不想學習「交響樂」，就學音樂理論基礎、視唱練耳、和聲學和各種曲風的節奏。

⑨ 製作音樂現場唱的用哪個軟體，容易操作的，拜託告訴一下啊！

Pro Tools 可以編組，可以做場景，可以當數碼調音台，音質好，其他軟體都是浮雲，聲音太差。專
再說，一般屬數碼調音台都帶有其專業軟體，這個和硬體在一起配合著用的。
除非是沒有樂隊、沒有伴唱，是放伴奏的極其業余的演唱，那也需要最簡單的硬體支持，起碼要一個話放或一個音頻卡，帶話筒介面的才行，那還是Pro Tools。否則延時沒有補償，然你無法正確的演唱。

⑩ 用什麼軟體可以製作有背景音樂的音頻廣告

FL studio 、 cubase 、nuendo 、 sonar 這幾個都是如今音樂製作使用者最多的免費的宿主軟體，音樂方面的編輯功能都可以實現。