二十世紀西方音樂劇的

『壹』 西方著名音樂劇有哪些

17世紀發展出了形式獨立的諷刺性喜歌劇。開始時，它往往穿插在正歌劇的幕間。在成熟過程中，它又恢復了一些正歌劇感情嚴肅的特色，進而使許多喜歌劇帶有混合性質。《塞爾維亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《秘密結婚》(Il matrimonio segreto)等是此時期的代表作。 1650年前歌劇傳入法國，第一部法國歌劇《波蒙納》(Pomone)於1671年在皇家音樂學院(即今巴黎歌劇院)揭幕式上首演。但歌劇到盧利(Jean-Baptiste Lully)生活的時代才成為真正的法國藝術。義大利人盧利前往巴黎，借用法國話劇與芭蕾舞的特色，創作法國式歌劇。他不喜歡義大利式的詠嘆調，主張改用短而活潑的歌曲。他按照法蘭西喜劇團的朗誦方式改革了宣敘調，並發展起了法國式的序曲。盧利的風格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌劇里達到頂峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌劇傳入德國和奧地利後，產生了「民謠歌劇」，涌現了一批歌劇作家，如莫扎特、韓德爾、貝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奧蘭多》、《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《費德里奧》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡爾札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克發表關於歌劇革新的重要文獻∶歌劇《阿爾西斯特》(Alceste)的前言獻詞。他認為多餘而花俏的三段體詠嘆調應予廢除，代之以樸素的表達和真實的感情。音樂的職責是「為詩服務」。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奧利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在圖利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主張曾產生重大影響。 歌劇傳入英國後，經過很長時間才在英國紮根。英國的第一部歌劇是普賽爾(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣敘調和歌曲之間的界限。《乞丐歌劇》的上演，使英國觀眾終於習慣於聽一種用本國語演唱的舞台劇。 18世紀末至19世紀初，法國的喜歌劇得到了很大發展。1752年盧騷的獨幕喜歌劇《鄉村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式寫成總譜，把反映十分通俗的浪漫愛情和歌舞雜耍表演的曲調組合在一起，很有法國風格。爾後這種新的雜燴式喜歌劇便統治了巴黎和其他地區的歌劇舞台。著名劇作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅於爾(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃爾迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法國喜歌劇自布瓦埃爾迪厄後，變得更義大利化，反映出羅西尼的影響。在此時期，義大利歌劇一度衰落，後因邁爾(Johann Simon Mayr)、羅西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和貝利尼(Vincenzo Bellini)等有才華的歌劇作曲家創作了一批有世界聲譽的歌劇作品，如《塞爾維亞的理發師》、《安娜·波蓮》(Anna Bolena)、《海盜》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜愛。 「大歌劇」產生於19世紀的巴黎，這是一種具有國際風格的大型歌劇，採用歷史的或虛構的歷史故事為題材，舞台上充滿了奇景艷服、芭蕾舞和各種跑龍套的方陣隊列。它幾乎摒棄了美聲唱法的精巧細微，極大地擴充了樂團本身和它在戲劇中的作用。第一出公認的大歌劇是梅耶貝爾(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼羅伯特》(Robert le Diable)。梅耶貝爾和阿勒威(Fromental Halevy)之後，大歌劇開始反映出新的音樂趨向，發展成多種多樣的混合形式。這時期的法國歌劇作家還有白遼士和奧芬·巴赫，二人主要作品有《天堂與地獄》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德國浪漫主義的歌劇是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它們是德國浪漫主義音樂的先導，這時期興起的還有輕歌劇，約翰．史特勞斯的名作《蝙蝠》使之發展到顛峰。

『貳』 西方音樂劇與歌劇的藝術特徵有哪些不同

歌劇是聲樂藝術，主要是欣賞歌手如何把音準時值准確地用美聲唱法表現出來。

音樂劇是表演回藝術，主要是欣答賞演員如何通過綜合性表演（演、唱、舞，有時候還要演奏）把故事說完。

所以歌劇一般只拿聲樂獎或者音樂獎，音樂劇則只拿戲劇獎。

『叄』 西方音樂劇和藝術歌曲的區別

不是一回事，既有相同點，又有不同處。
音樂劇，是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，內以舞蹈為重要表現手段，容通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇有五大特徵：一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術形式的有機結合。二是現代性，用最符合當代觀眾需求的唱法，並採用多種現代舞蹈語匯以及先進的舞台技術。三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。五是高度的商業操作性。

音樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，

『肆』 西方音樂劇中有哪些經典民歌 求指導，不勝感激！

芝加哥 all that jazz

悲慘抄世襲界 i dreamed a dream, on my own, bring him home, do you hear the people sing
媽媽咪呀 mama mia
貓 memory
理發師陶德 johanna
油脂 you are the one that i want, there are worse things i could do

暫時想起來這么多

『伍』 西方音樂劇相比於中國音樂劇有哪些優勢跟劣勢

音樂劇 我為你狂 居其宏 上海教育出版社

本書將為你回答這里問題。

『陸』 西方音樂劇與歌劇有何區別是一回事嗎

不是一回事，既有相同點，又有不同處。
音樂劇，是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇有五大特徵：一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術形式的有機結合。二是現代性，用最符合當代觀眾需求的唱法，並採用多種現代舞蹈語匯以及先進的舞台技術。三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。五是高度的商業操作性。

音樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇「鼎足三分」；與歌劇的跳躍式舞台敘事法不同，音樂劇屬於傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆。

『柒』 中外歌劇·舞劇·音樂劇鑒賞的圖書目錄

第一章 歌劇藝術概述
第一節 歌劇的形式與內容
第二節 歌劇中的音樂（聲樂和器樂）
第三節 如何欣賞歌劇
第二章 歌劇的發展歷史
第一節 西方歌劇歷史及發展
第二節 中國新歌劇的產生與發展
第三章 西方歌劇鑒賞
第一節 「近代歌劇之父」——蒙特威爾第與《奧菲歐》
第二節 18世紀古典主義歌劇重要作曲家和作品
一、格魯克與《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro）
三、羅西尼與《塞維利亞的理發師》（Il Barbiere di Siviglia）
第三節 19世紀義大利浪漫主義歌劇重要
一、唐尼采蒂和喜歌劇《愛的甘目
二、貝里尼與代表作《諾爾瑪》
第四節 威爾第與他的歌劇創作
一、歌劇《茶花女》（La Traviata）
二、四幕超大景觀歌劇《阿伊達》（Aida）
第五節 19世紀末至20世紀初真實主義歌劇及普契尼的歌劇創作
一、真實主義歌劇
二、四幕歌劇《藝術家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌劇《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌劇《圖蘭多特》（Turandot）
第六節 馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》和萊翁卡瓦洛的歌劇《丑角》
一、馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）
二、萊昂卡瓦洛的歌劇《丑角》（Pagliacci）
第七節 瓦格納和他的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》
第八節 柴可夫斯基和他的歌劇創作
一、三幕抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七場歌劇《黑桃皇後》（Queen of Spades）
第九節 比才與歌劇《卡門》
第十節 德彪西與歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》
第十一節 理查·施特勞斯和他的歌劇作品
一、獨幕（四場）歌劇《莎樂美》（Salomé）
二、獨幕歌劇《艾萊克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）
第十二節 肖斯塔科維奇與歌劇《姆釹斯克縣的麥克百夫人》
第十三節 普羅科菲耶夫的歌劇巨作《戰爭與和平》
第十四節 巴托克與歌劇《藍鬍子公爵的城堡》
第十五節 貝爾格與歌劇《沃采克》
第四章 中國歌劇鑒賞
第一節 中國民族歌劇
一、中國民族新歌劇《洪湖赤衛隊》
二、民族經典歌劇《江姐》
第二節 施光南與歌劇《傷逝》
第三節 金湘與歌劇《原野》
第四節 石夫與歌劇《阿美姑娘》
第五節 郭文器與歌劇創作
一、現代室內（古代連環畫）式歌劇《認宴》
二、四場現代室內歌劇《狂人日記》
第六節 譚盾與三幕現代歌劇《茶經》
第七節 其他中國歌劇
一、《蒼原》
二、《張騫》
三、大型歷史歌劇《司馬遷》
四、新民族歌劇《悲愴的黎明》
五、《我心飛翔》 第一章 舞劇藝術概述
第一節 從舞蹈、舞蹈組合與舞蹈語言說起
第二節 古典芭蕾
第三節 舞劇（芭蕾舞劇）
第四節 戲劇芭蕾與交響芭蕾的特徵與區別
第五節 舞蹈與音樂
第六節 如何欣賞舞劇
第二章 舞劇的形成與發展歷史
第一節 歐洲芭蕾舞劇
第二節 中國芭蕾舞劇
第三章 西方芭蕾舞劇鑒賞
第一節 柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇
一、芭蕾藝術的網路全書——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鵝湖》（Swan Lake）
三、永久的聖誕禮物《胡桃夾子》（The Nutcracker）
第二節 足尖芭蕾代表作《仙凡之戀》
第三節 法國四大芭蕾舞劇
一、浪漫主義「芭蕾之冠」《吉賽爾》（Giselle）
二、《海盜》（Le Corsaire）
三、古典童話芭蕾《葛蓓莉婭》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希爾薇婭》（Sylvia）
第四節 喜劇芭蕾力作《仲夏夜之夢》
第五節 普羅科菲耶夫與他的舞眉
一、經典愛情《羅密歐》
二、《寶石花》（The Stone Flower）
第六節 斯特拉文斯基與他的舞劇創作
一、標新立異的現代芭蕾《火鳥》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得魯什卡》（Petrushka）
三、版本多樣的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主義風格《普欽奈拉》（Pulcinella）
第七節 哈恰圖良與他的舞劇創作
一、交響史詩《斯巴達克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八節 明庫斯的芭蕾舞劇創作
一、舞劇《唐·吉訶德》（Don Quixote）
二、技巧難度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九節 其他舞劇
一、《柯拉維果》（Clavigo）
二、《細刨花》（Excelsior）
三、《曼儂》（Manon）
四、《萊夢達》（Raymonda）
第四章 中國芭蕾舞劇鑒賞
第一節 革命歷程之舞《紅色娘子軍》
第二節 洋為中用《白毛女》
第三節 精緻動人《魚美人》
第四節 四幕芭蕾舞劇《祝福》
第五節 《紅樓夢》與舞劇創作
一、芭蕾舞劇《林黛玉》
二、中國民族舞劇《林黛玉》
第六節 芭蕾舞劇《大紅燈舅
第七節 上海芭蕾舞團的三商
一、《魂》
二、《傷逝》
三、《阿Q》
四、三部舞劇的舞台美術
第八節 大型民族舞劇《絲路花雨》 第一章 音樂劇概述
第一節 音樂劇的形式與內容
第二節 如何欣賞音樂劇
第二章 音樂劇的形成與發展歷史
第一節 西方音樂劇
一、 音樂劇的形成與發展
二、 美國紐約百老匯
三、 西方音樂劇獎項
第二節 音樂劇在中國
第三章 西方音樂劇鑒賞
第一節 第一座里程碑《演藝船》
第二節 理查德·羅傑斯和奧斯卡·哈姆斯特恩的音樂劇
一、變革典範《奧克拉荷瑪》（Oklahoma）
二、美妙之極《音樂之聲》（The Sound of Music）
三、 《國王與我》（The King and I）
第三節 韋伯與他的音樂劇
一、四大名劇之《貓》（Cats）
二、傳奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、「20世紀最成功劇目」《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四節 經典之作《巴黎聖母院》
第五節 伯恩斯坦與音樂劇《西區故事》
第六節 四大名劇之《悲慘世界》
第七節 四大名劇之《西貢小姐》
第八節 概念音樂劇《我愛你》
第四章 當代中國音樂劇鑒賞
第一節 中國現代音樂劇《花木蘭》
第二節 大型動作音樂劇《兵馬俑》
第三節 香港本土音樂劇《雪狼湖》
第四節 江南水鄉音樂劇《五姑娘》
附錄一 世界著名歌劇院
附錄二 中國著名歌劇院
附錄三 世界著名芭蕾舞團
附錄四 20世紀新中國著名芭蕾舞團
附錄五 本教材教學計劃學時安排參考
主要參考書目及影像資料
後記

『捌』 1930年梅蘭芳率領劇團到美國訪問演時，國粹撞上西方音樂劇，二者擦出了怎樣的火花

不僅溝通了東西方文化，也促進了中美兩國人民之間的友誼。一舉兩得

『玖』 西方音樂劇有沒有人知道現在是什麼狀況

摘要:美國百老匯音樂劇經過一個多世紀的發展,已經成為一種具有獨特藝術魅力的劇種, 甚至還有業內專家認為,音樂劇是當代世界舞台劇中最成功的劇種。最直接的原因在於,音樂劇是一種大眾娛樂型藝術,尤其是都市人的娛樂。 關鍵詞:娛樂化;現代化;喜劇化;大眾化;戲劇化;多元化;商業化;規范化。 從音樂劇本體而言,最好的已躍居一般都要具備三個基本品質,其一,具有精巧設計的藝術風格創造力;其二,具有深入人心的藝術感染力情感表現力;其三,具有獨到而深邃的表現方式實際創作能力。 百老匯音樂劇的發展雖然經過了幾個階段,但其中總有一些共同特點:娛樂化、喜劇化、大眾化、商業化、規范化等。音樂劇發展的不同階段反映著音樂劇的不同類型,也體現著音樂劇的這幾個特點。 娛樂化 音樂劇的娛樂性有著深厚的歷史淵源,它可以追溯到 18 世紀中葉歐洲的喜歌劇,以及 19 世紀中葉歐洲的輕歌劇。 音樂劇中最早的音樂俗語就是爵士樂,而隨之興起的爵士舞又給音樂劇增添了無窮的生命力,它在形式上是放盪不羈的,在道德上是反傳統的,但這正迎合了當時到美國青年的心理需要。隨著時代的發展,音樂劇還吸收了各種具有時尚前沿風格的流行音樂的流行舞蹈。音樂劇的娛樂性不僅表現在歌舞昇平的表演形式和題材內容上,還體現在創作上的開放性。美國文化的多元性自然使美國音樂劇文化保持了一種海納百川式的開放特徵。 現代化 在音樂方面,不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以,早期有爵士樂為主的音樂劇,後來有搖滾樂的音樂劇,有鄉村音樂的音樂劇。 喜劇化 喜劇,作為戲劇的一種,本身就有著極高的藝術性和審美魅力。百老匯的音樂喜劇可分為嘲笑喜劇、抒情喜劇、幽默喜劇、鬧劇等等。只是無論哪一種類型的音樂喜劇都有一種共同的特點美國式幽默。美國式幽默與其說是滑稽可笑,不如說充滿尖刻諷刺,這也是美國對抗文化的主題。對於音樂劇來說,由於劇種本省的特點,音樂和舞蹈也稱為了除語言外的戲劇的重要要素,作為美國音樂喜劇區別於歐洲音樂劇的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戲劇化 音樂劇就是以戲劇為基本,以音樂為靈魂,並以舞蹈為重要表現手段,通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品;是一個綜合性的, 集音樂、舞蹈、戲劇表演等多種藝術表演形式於一身的現代舞台劇。 大眾化 音樂劇作為一種真正完全面對大眾的審美藝術,是為大眾產生,為大眾而存在的,音樂劇的創作依賴著大眾的接受,音樂劇的發展得益於大眾,也必須符合大眾的審美要求。 美國音樂劇到現在已經有上百年的時間,這一百年不僅僅是美國音樂劇的成長期,也是美國音樂劇觀眾的成長期。沒有成熟的觀眾,就沒有成熟的音樂劇。 音樂劇的大眾性還在於它是面向現實的藝術形式,即使是些古老的主題,也可以被演釋得具有現實特性。當代的音樂劇更在乎此時此地,此情此景,無論訴諸的對象抑或訴諸的情感、事實,都面向著當世、現實和當代的人群。歷史也證明了這一點,因為除了娛樂、商業這些特徵以外,音樂劇還曾是青年思想和文化運動的一部分。這都說明,音樂劇是屬於大眾的。可以說,對於音樂劇的發展、成熟以及未來的探求而言,大眾化是音樂劇的源動力。 多元化 音樂劇的音樂風格不拘一格,不受任何公式化模式的束縛,作曲風格有爵士、搖滾、鄉村 音樂、迪斯科、靈魂樂,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,搖滾樂也闖入了音樂劇世界, 並且很快被埃維斯普萊斯利(Elvis Presley )、傑瑞李劉維斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巔峰。 國際化 隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強,音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統創作進行了創新,更大膽地引入了許多異域音樂元素,這愈加使得音樂劇成為一門兼容並蓄的藝術。例如在黑人的襤褸時代非常流行的爵士樂、靈魂、游吟和布魯斯藍調等都先後被引入到音樂劇的創作之中。從這個角度上可以說,美國音樂劇中音樂的整個歷史就是白人藝術家不斷挖掘黑人藝術的歷史。 商業化 音樂劇始終都是一種商品。在美國,音樂劇的商品性伴隨著音樂劇的成長,發展和成熟。且不說音樂劇的前生歐洲喜歌劇、輕歌劇等形式都是植根於傳統的大眾文化基礎上的,而且這些早期的音樂劇主要都是在商業性的劇院上演。20 世紀20 年代是現代生活方式的開始,一種強調高消費,主張享樂主義的消費道德觀逐步成為社會的主導觀念。這種消費道德觀的出現, 與美國經濟的飛速發展是分不開的。 20 世紀80 年代以來,由英國卓越的商業藝術家挑起的巨型音樂劇革命將音樂劇變成了一種全球化的流通商品,音樂劇製作的標准化和觀眾認知的標准化,一方面促成了世界各地劇迷對該劇的興趣和認識,以及不同城市的新版演出誕生,但另一方面也同化著人們的思想情感以及對音樂劇的統一認知。 參考文獻: [1]《現代美國戲劇史》.周維培著,江蘇文藝出版社 1997 年。 [2]《藝術掌握論》.邢煦寰著,中國青年出版社,1996 年。 [3]《論悲劇和喜劇》.陳瘦竹、沈蔚德著,上海文藝出版社。

『拾』 西方音樂劇和中國音樂劇相比優勢在哪裡

首先是樂器，西方樂器比中國種類多，不過現在中國也開始用金屬類打擊樂，以及提琴之類的。在表演上