音樂會欣賞三個階段

① 音樂欣賞的分哪幾個層次

音樂欣賞可以分為不同的層次。一般地說，人們在欣賞音樂的實踐中往往要經歷三個不同的層次，或者說要經歷三個不同的階段。

第一個層次，官能的欣賞。這一層次的欣賞主要滿足於悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞。處於這一層次的欣賞一般是出於對音樂所產生的音響所引起的興趣去聽音樂，遇到「聽不懂」的或認為「不好聽」的樂曲就不去聽。在這個層次上聽音樂，可以不費腦子，不需思考。在這樣的欣賞中，音樂把他帶入了一個幻想的境界，而他卻可以對音樂作品本身沒有多少理解。這種具有美感特徵的官能欣賞，對許多人都會產生類似的感染力。因此，官能的欣賞層次在音樂欣賞中具有一定的作用和意義。

第二個層次，聯想的欣賞。在這個層次或階段中，欣賞者對音樂的作品滲入了主觀的分析和理解，欣賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴，音樂可以激發他的喜怒哀樂，可以使他根據自己的生活體驗去想像和幻想，通過音樂欣賞，他可以感受到許多難以言喻的東西，可以產生豐富的聯想，從而在音樂中獲得優美的享受。欣賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解。這一層次的欣賞是大多數音樂欣賞者通過實踐都能夠達到的。

第三個層次，理智的欣賞。欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對於作品的主題思想、作品的形式和風格乃至作者的創作動機、表現手法都有較豐富的認識。他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。通過欣賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。在這個層次中，欣賞者一方面深入到音樂之中，不僅對音樂的各種表現手法有較為敏銳的感受，而且對作品的形式、作曲家的創作意圖和賦予作品的思想內容有較為充分的理解。另一方面，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。

② 音樂欣賞主要分為幾個階段

事實上這個問題各個學者看法不一，我就看過幾種歸類法，看這個吧

音樂欣賞可分為三個階段

1. 官能的欣賞,有人稱之為美感階段,在這個層次上聽音樂,不需要任何方式的思考.(滿足於悅耳動聽或刺耳難聽)比如當我們在做別的事情或在咖啡廳,舞廳時,便心不在焉也沉浸在音響中了,這時單憑音樂的感染力及氣氛就可以把我們帶到一種無意識然而又是有魅力的心境中.而有不少音樂愛好者在聽音樂會時,也僅僅是為了忘掉自己,把音樂作為一種安慰或解脫.他們進入了一個虛幻的世界,一個理想世界,在這個世界中人們無需思考日常生活中的現實,當然他們也沒有思考音樂.

2. 情感的欣賞(情緒反應),有人稱之為表達階段.雖然很多作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容,雖然想用語言去解釋一首音樂作品的涵義何在是十分困難的,但不應導致另一個極端,即否認音樂想要"表現"什麼內容.在不同的時刻,音樂表達了安詳或洋溢的情感,懊悔或勝利,憤怒或喜悅的情緒,它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒,它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義.老柴及德活夏克第二樂章的主題我們聽了會淚水沾巾,這不是由於聯想到什麼別的悲傷事件即移情聯想(當然也有人會移情聯想)而純粹是由於音樂本身的魅力,是作曲家將這種情感用音樂表達出來,經樂隊演奏後被欣賞者所接受,這是用任何語言也無法表達的,只有親耳聆聽.
("江河水",

3. 理智的欣賞(理論上分析出曲了為何是悅耳動聽,為啥是如此的情感等),有人稱為純音樂階段.音樂除了它的音響和所表達的情感外,是作曲家使用"音樂語言"創作出來的,故欣賞者應有意識也支聆聽旋律,節奏,和聲,音色等音樂素材,為了追隨作曲家的思路,還必須懂得一些音樂曲式結構的原理,只有這樣才能對音樂作品進行全面的理解,從而獲得完美的藝術享受.
要從官能,情感和理智三個方面也欣賞一部作品,就需了解以下幾個方面的知識:
1, 作者和作品的時代背景.一首音樂作品,問題表現了作曲家對現實生活的感受.
2, 民族特徵.俄國作曲家格林卡說過:"創造音樂的是人民,作曲家不過把它編成曲子而已".一切音樂作品都植根於民間音樂,因此都有各自的民族特徵,有些作品概括也體現了民族音樂語言的某些特點(如999朵玫瑰取材於彝族舞曲),另一些作品則和具體的民族民間單調保持著密切的聯系(如小提琴協奏曲採用越劇曲調.
3, 作者的創作個性.作曲家由於生活時代,環境素養,經歷和藝術趣味的不同表現為各不相同創作個性.不同作曲家有不同創作風格,同一作曲家在不同時期的創作風格也不盡一樣.
4, 標題及無標題.
5, 音樂語言的表現功能.音樂語言包括很多要素,其中最主要的有四種:節奏,旋律,和聲和音色.此外還有節拍,速度,力度,音區,調式,調性等.
6, 曲式和體裁.曲式是音樂材料排列的樣式,也就是音樂的結構布局.如樂段,二段式,三段式,復三段式,迴旋曲式,變奏曲式,奏鳴曲式,迴旋奏鳴曲,混合曲式,套曲等.體裁是音樂的品種,如歌曲,舞曲,進行曲,諧謔曲,敘事曲,夜曲,序曲,交響詩,協奏曲,組曲,歌劇,舞劇,清唱劇等.
除了音樂語言本身的表達外,每一位指揮家會對同一部音樂作品做出不盡相同的解釋,每個樂團也會以其不同的音色風格演奏作品,這也是我們在欣賞音樂時需要觀察,了解的.

③ 音樂鑒賞分為哪幾個階段

音樂欣賞可分為三個階段

1. 官能的欣賞,有人稱之為美感階段,在這個層次上聽音樂,不需要任何方式的思考.(滿足於悅耳動聽或刺耳難聽)比如當我們在做別的事情或在咖啡廳,舞廳時,便心不在焉也沉浸在音響中了,這時單憑音樂的感染力及氣氛就可以把我們帶到一種無意識然而又是有魅力的心境中.而有不少音樂愛好者在聽音樂會時,也僅僅是為了忘掉自己,把音樂作為一種安慰或解脫.他們進入了一個虛幻的世界,一個理想世界,在這個世界中人們無需思考日常生活中的現實,當然他們也沒有思考音樂.

2. 情感的欣賞(情緒反應),有人稱之為表達階段.雖然很多作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容,雖然想用語言去解釋一首音樂作品的涵義何在是十分困難的,但不應導致另一個極端,即否認音樂想要"表現"什麼內容.在不同的時刻,音樂表達了安詳或洋溢的情感,懊悔或勝利,憤怒或喜悅的情緒,它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒,它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義.老柴及德活夏克第二樂章的主題我們聽了會淚水沾巾,這不是由於聯想到什麼別的悲傷事件即移情聯想(當然也有人會移情聯想)而純粹是由於音樂本身的魅力,是作曲家將這種情感用音樂表達出來,經樂隊演奏後被欣賞者所接受,這是用任何語言也無法表達的,只有親耳聆聽.
("江河水",

3. 理智的欣賞(理論上分析出曲了為何是悅耳動聽,為啥是如此的情感等),有人稱為純音樂階段.音樂除了它的音響和所表達的情感外,是作曲家使用"音樂語言"創作出來的,故欣賞者應有意識也支聆聽旋律,節奏,和聲,音色等音樂素材,為了追隨作曲家的思路,還必須懂得一些音樂曲式結構的原理,只有這樣才能對音樂作品進行全面的理解,從而獲得完美的藝術享受.

④ 音樂欣賞包括哪三個階段

一般認為音樂欣賞有三個階段：知覺欣賞階段對音樂的感知是表面的，回審美趣味在於對音樂的悅耳的要答求，即「好聽」；情感欣賞階段是要體會到音樂的情緒、意境和音樂形象，方法是通過聯想；理智的欣賞階段要在知覺欣賞、情感欣賞的基礎上，對音樂作品進行理智的、全面的綜合分析。如作品的構思、音樂主題、主題的展開、樂曲的結構布局、各種音樂表現手段的運用技巧、作品產生的背景及作品演出的情況等。通過分析，對音樂作品作出適當的評價，並從作品的各方面得到美的享受。

⑤ 音樂欣賞有哪幾個階段

一般認為音樂欣賞有三個階段：知覺欣賞階段對音樂的感知是表面的，審美趣味在於版對音樂的權悅耳的要求，即「好聽」；情感欣賞階段是要體會到音樂的情緒、意境和音樂形象，方法是通過聯想；理智的欣賞階段要在知覺欣賞、情感欣賞的基礎上，對音樂作品進行理智的、全面的綜合分析。如作品的構思、音樂主題、主題的展開、樂曲的結構布局、各種音樂表現手段的運用技巧、作品產生的背景及作品演出的情況等。通過分析，對音樂作品作出適當的評價，並從作品的各方面得到美的享受。

⑥ 聯系音樂欣賞過程中的三個階段的心理要素，談談你在欣賞音樂時的感受。（2500字，謝謝！）

對於現代的音樂，能說得只能是因為文化的影響，導致許多人在音樂回的空間中迷失了自己，為答了在自己生活的空間中尋找到一些屬於自己的真正的東西，在一個一度空間中追尋那點僅屬於自己的空間卻是不容易，為了摹模擬人秀 什麼的越來越多的出現在現實的舞台上。
音樂的鑒賞需要品味也需要心情，沒有一定的文化積淀是欣賞不來好的藝術作品的，在沉浸於音樂的時刻需要的時是美的意念 ，如同睡覺時的昏昏然，也是在似睡非是的混沌狀態才有了自己真正的自我欣賞和自我評判 。

⑦ 音樂鑒賞的步驟

艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：
1、美感階段；
2、表達階段；
3、純音樂階段。

1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。
在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。
關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。

2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。
在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？
讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。

3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。
當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以，應當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。

不抄了，否則恐怕要追究我的侵權了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。

⑧ 音樂欣賞的三個階段是什麼

一般地說，音樂欣賞可以分為不同的層次（階段）：

第一個層次，官能的欣賞，這一層次的欣賞主要滿足於悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞。在這樣的欣賞中，音樂把他帶入了一個幻想的境界，而他卻可以對音樂作品本身沒有多少理解。這種具有美感特徵的官能欣賞，對許多人都會產生類似的感染力；

第二個層次，聯想的欣賞，在這個層次或階段中，欣賞者對音樂的作品滲入了主觀的分析和理解，欣賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴，欣賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解；

第三個層次，理智的欣賞，欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對於作品的主題思想、作品的形式和風格乃至作者的創作動機、表現手法都有較豐富的認識，可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。

(8)音樂會欣賞三個階段擴展閱讀：

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂在傳達和表現情感上，優於其他藝術形式，是因為它所採用的感性材料和審美形式——聲音最合於情感的本性，最適宜表達情感。

或庄嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。

音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感，音樂的表情性來自於音樂對人的有表情性因素的語言的模仿，人的語言用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。

⑨ 什麼是音樂鑒賞音樂鑒賞分為哪幾個階段

音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。

1、官能的欣賞

這一層次的欣賞主要滿足於悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞。處於這一層次的欣賞一般是出於對音樂所產生的音響所引起的興趣去聽音樂，在這個層次上聽音樂，可以不需要深入的思考。在這樣的欣賞中，音樂把可以把欣賞者帶入了一個幻想的境界，而欣賞者卻對音樂作品本身沒有多少理解。

這種具有美感特徵的官能欣賞，對許多人都會產生類似的感染力。因此，官能的欣賞層次在音樂欣賞中具有一定的作用和意義。

2、聯想的欣賞

在這個層次中，欣賞者對音樂的作品滲入了主觀的分析和理解，欣賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴，音樂可以激發他的喜怒哀樂，可以使他根據自己的生活體驗去想像和幻想，從而在音樂中獲得優美的享受。欣賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解。

3、理智的欣賞

欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對於作品的主題思想、作品的形式和風格都有較豐富的認識。他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。

通過欣賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。在這個層次中，欣賞者一方面深入到音樂之中，另一方面，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。

(9)音樂會欣賞三個階段擴展閱讀：

音樂鑒賞條件：

能夠高品質地鑒賞音樂的基本條件是有一個良好的音樂聽覺能力。音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是准確、深刻地欣賞音樂的基礎。

良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以引起欣賞者的情感體驗。

使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想像與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。所以說，良好的音樂聽覺能力是音樂欣賞的前提和核心。