❶ 傍晚樹林里草地上的小動物們就開起了快樂的音樂會把帶點字的意思寫具體
蟋蟀在草叢中快樂的唱歌，小魚們在水裡歡樂的跳舞，小猴子在樹上盪鞦韆。
❷ 傍晚樹林里草依然的小動物，門就開啟了快樂的音樂會，一一一一一一一一一。（補充橫線上）
傍晚，樹林里，草地上的小動物們就開啟了音樂會，小鳥輕聲歌唱，蟋蟀撫琴演奏著美妙的樂曲，大猩猩打著鼓點，音樂會多麼熱鬧啊！
❸ 用金魚，小河草地，明月，小鳥，樹葉，音樂會 任選其中幾個詞寫一段話。
明月當空，金魚在水中游，小鳥在樹旁歌唱，樹葉鬱郁蔥蔥，像一個寬大的舞台，喜鵲正在開一場音樂會呢！那聲音是多好聽啊！隨便造的，望採納！
❹ 六年級作文詩歌草叢里的音樂會短篇
我是一棵草。我在山間歌唱，歌唱美好的山水風光；我在石縫里歌唱，歌唱我心中的願望；我在花壇里歌唱，歌唱我千萬的憤怒。
❺ 草莓聽了音樂會快速生長嗎
草莓聽了音樂會快速成長吧據說植物對音樂有感應
❻ 鄉間音樂會和草地上的午餐
要比兩個偉大的畫家誰牛逼，這個不好定義，我想其實你也明白這個道理的。 但是這兩幅作品的價值，個人覺得還是《草地上的野餐》要更大些，下面來說說我的看法。
喬爾喬內和提香都是文藝復興時期的畫家，他們用古典主義的筆觸，畫出的卻是類似於幾百年後印象派似的風格，對顏色的大膽運用，對光和影深刻而栩栩如生的描繪，對於當時來說，這是一種突破，因此也就誕生了威尼斯畫派。而且很湊巧的，喬爾喬內似乎更偏向於對環境、自然景觀的刻畫，而提香則更側重人物的刻畫，如果幾百年後莫奈是喬爾喬內的轉世，那麼毫無疑問雷諾阿則是提香的轉世，這點真的是非常有意思的，呵呵，當然這只是我自己的一點小小看法。
現在來說說馬奈。這個人物可以說是印象派的啟蒙者之一，在他之前，以保守著稱的英國卻出過兩個風格非常「印象」的畫家，康斯太布爾和透納，這兩個可以說是印象派真正意義上的啟蒙者，當然了這是題外話，有興趣你可以找他們倆的作品看看。接著說馬奈，他是威尼斯畫派的追隨者、繼承者，並且試圖用另一種方式將威尼斯畫派的特點得到更大的發揮，那就放棄那些古典主義的學院的東西，而將自己的筆觸用極端的方式去描繪畫家所看到的東西，對，這個世界都是由色彩和光組成的，那麼，我們所要描繪的就是這些，即使只在我眼前停留瞬間，但只要我抓住這些色彩和光影，那就足夠了。所以在馬奈這里，色彩和光較威尼斯派來說再次得到了提升，並且他開始不拘泥於那些傳統的繪畫技法，他只在乎自己所在乎的，表達自己所要表達的。正如樓上的朋友所說的，《草地上的午餐》是《鄉村音樂會》的新時代版本，是對喬爾喬內和提香的緬懷，是對威尼斯畫派的致敬，但同樣也是對學院派的背叛，因此受到大眾無情的斥責和痛擊。可即使如此，我們還是能看出其實馬奈還不夠極端，還不夠大膽，還不夠具有顛覆性。。。。於是乎。。。他的那群支持者和追隨者，那群牛逼哄哄的、真正創立印象派並將印象派推向大眾視線、推向頂峰的畫家們出現了。。。1874年，在巴黎的某此「落選者沙龍」畫展里，展出了一幅畫，這幅畫在人們看來，壓根就算不上是一幅畫，只是一堆顏料在畫布上胡亂圖了幾下，在觀賞者眼裡，這簡直是扯淡，簡直就是對藝術和藝術愛好者的侮辱，這是純粹的垃圾。。。這幅畫就是大名鼎鼎的、來自莫奈手筆的《印象·日出》（《日出·印象》），也正是這幅畫，確定了「印象派」這個名稱。從此開始，印象派一發不可收拾，曾經的「馬奈幫」的那群「壞小子」們都開始全體出擊，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、西斯萊等等。。。涌現而出，印象派的高潮來了。。。。額，不好意思，突然發現自己扯遠了，本來只是想說威尼斯派和印象派起源，一不留神就說開了。 不過綜上所述的，樓主你也可以看得出來，印象派無疑是現代派美術的開山鼻祖，對後來的世界美術影響巨大，包括 後印象派、立體派、野獸派、超現實主義、表現派等等等等，無疑都受到印象派的影響，而且毫無疑問的一點就是，印象派帶來的更是一種精神，一種創新，一種對美術的全新的理解，這當然對現代美術來說是里程碑式的存在。 而威尼斯派雖然也獨具自己的風格和特點，但終歸是那個時代的產物，終歸逃離不了學院派和古典主義的影響。
說到這里，我想樓主應該能明白我為什麼認為《草地上的午餐》比《鄉間音樂會》更具有價值，或者說，某種程度來說，更具有意義的原因了吧？當然了，這只是我個人的理解。
以上內容都是本人自己打的，要引用或者轉載的請說明來源。
❼ 草叢里十分熱鬧什麼好像在舉辦一場音樂會。
夏夜,昆蟲的部落正在進行一場音樂會
小河邊的草坪是一個天然的大舞台專。隨著音樂的響起，小屬蝴蝶翩翩起舞，優美的舞姿讓全場的觀眾紛紛陶醉。小蜜蜂也趕來湊熱鬧，他們拿出絕技，拉起了小提琴，悠揚的琴聲久久地回盪在小樹林里。螳螂更是使出看家本領，揮舞著兩把「大刀」，敲起大鼓來，鼓聲震天，吸引了更多的觀眾。小螞蟻也不甘示弱，敲起了銅鑼，要跟他們一決高下。
小青蛙可是這里出了名的大嗓門，今天它們也要在這里一展歌喉。它們選擇了一個特別的舞台，跳上一片圓圓的荷葉，在那裡放聲歌唱。癩蛤蟆能幹什麼呢？哈哈，當個指揮也不錯哦！
花草樹木也被吸引住了，都豎起耳朵認真傾聽，更是為精彩的表演熱烈地鼓掌。小樹林里到處是一片歡樂的海洋。
❽ 仿照文中畫橫線的句子，再寫一句話。 （ ）時，它
夜晚來臨了，樹木下，草叢里，蟲兒的音樂會開始了。還會有誰來參加音樂會呢
❾ 周傑倫2007巡迴演唱會上和他一起唱《本草綱目》的人是誰
是柯有倫! 是柯受良的兒子!
❿ 馬奈的《草地上的午餐》和另一個畫家的《鄉村音樂會》（都是裸女的那兩幅）的比較式鑒賞，大概控制在4分鍾
人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破崙三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。 這是畫家效法盧浮宮內一幅喬爾喬奈的《鄉村音樂會》（又名《田園合奏》）的構圖，但它畢竟不是16世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿鬥牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士（費迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側前景有一隻翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在後景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水裡。這是一種精心安排的「野餐」，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。 馬奈把這種含義表達得很清楚，他把費迪南抬起的右手和左手、維克多莉娜露出的左腳處理為統一顏色,同一紋理,並把費迪南抬起的手畫在中心位置上,那是一個解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統上所說的男女交亂的象徵,本來在庫丟爾畫室里已為人所熟悉馬奈的名字，如此一來，幾乎掛到了每個關心畫展的巴黎人的嘴上了。
草地上的午餐》有人認為她表達的是人性中的道德的混亂，這是不了解藝術的，藝術是任何可以表達美的行為或者事物(源自網路知道「藝術」），他們在自然賜予的生命中尋找著美，是美的化身，是尋找美、追求美的使者，這是超出世俗名利、道德，是無比高雅、純凈的心靈；他在自己一生的最後幾年裡用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重於他的風格特點的表現，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足於一般的欣賞感覺。 維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態注視著觀看者的色情故事的。