獨庫音樂節

⑴ 為何每年的草莓音樂節都會吸引很多遊客去參觀

隨著中國經濟文化的飛速發展，人們對文化娛樂消費的需求日益增長。越來越高，越來越多樣化。戶外音樂節將人們帶到戶外，在這里，聽眾可以享受到柔和的空氣，青草和露水，並擺脫了日常生活帶來的煩惱。對於那些厭倦了充滿鋼筋混凝土的城市生活的人們，迫切需要通過一種新的娛樂方式來滿足他們對自由的渴望。傳統娛樂已無法跟上時代的發展。草莓音樂節應運而生。

⑵ 你聽過哪些世界頂級的音樂會

中國交響樂團音樂會《神州頌》， 2007年4月10日，杭州劇院，其中聲樂部分由中國交響樂團合唱團演唱，女高音么紅，男中音孫礫。

⑶ 詳解中國各大音樂節

「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的「伍德斯托克」。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種「新」的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為「迷笛音樂節」期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之後，他們似乎並不滿足於只在秋天製造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在「五一」，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的「草莓音樂節」與秋季檔的「摩登天空音樂節」將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆「草莓音樂節」將設三個舞台，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港台藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那裡到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬於春天的元素都將在這里出現，也包括游盪在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同於過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由於向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種願望。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人

⑷ 國內都有什麼音樂節啊一般都在每年的什麼時候什麼地點舉行需要提前多久網上訂票啊

「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。今年七月份在我們日照舉行的，現在已經結束了。
「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。

⑸ 紀錄片獨庫公路的背景音樂叫什麼

《康爾沃的早晨》是世界著名輕音樂樂團詹姆斯拉斯特樂隊演奏的排簫經與音樂，此曲用排簫來演繹，音色純美自然、空靈.

⑹ 介紹一下重金屬樂隊 ..

世界最具影響力的五支重金屬搖滾樂隊
Heavy Metal（重金屬）

重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調natural swing的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

2·樂隊：METALLICA 重金屬搖滾樂 的唱片冠軍，死亡金屬。

Metallic，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，Metallica在不斷的創造著新的音樂元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal。 難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，METALLICA一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是METALLICA仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。METALLICA是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。一名打法剛猛凌厲的頂級鼓手重金屬樂隊占據著非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因為其單臂鼓手的原因，在演繹較重的作品時總是缺少一分雄壯的陽剛氣息，而METALLICA的鼓手也是樂隊的創始人Ulrich完全符合這樣的要求。聽過METALLICA的歌曲，就會發現他們的主音吉他非常的厲害，幾乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的難度且極為耐聽。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關於死亡，痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著。Metallic的唱片張張熱賣，張張經典。

3·樂隊：Guns N' Roses 重金屬搖滾樂 的顛峰 ，硬搖滾。

世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)，擁有兩張專輯同時成為Billboard 200排行榜冠亞軍的神話，他們是整個世界流行音樂界最耀眼的商業明星。

囂張的歌詞，同時具有朋克的自由主義色彩，樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵，骯臟、暴力、頹廢，而他們的音樂則具有喧囂但是出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之後樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界硬搖滾樂界在80年代末到90年代初的最具標志性的樂隊。

4·樂隊：PANTERA 重金屬搖滾樂 的另類領袖 另類搖滾

八十年代早期，那時熱中於重金屬的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他們的教父Jerry Abbott創建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成員是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（貝斯）和Terrence Lee（主唱）。

重金屬是PANTERA 的核心，開始時他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分倖存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colou*），說唱（**ith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。PANTERA 樂隊的音樂包含了另類搖滾的一切要素。

5·樂隊：SLAYER 速度金屬的靈魂

SLAYER是美國著名速度金屬樂隊,與金屬、大屠殺、ANTHRAX並稱為THRASH金屬四巨頭。

1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉磯郊區與主唱TOM ARAYA，組建SLAYER樂隊，隨後樂隊吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做過醫院臨床醫生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成樂隊初期陣容。

起初樂隊主要翻唱鐵娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克樂隊的歌。1983年，SLAYER樂隊在WOODSTOCK俱樂部的演出給METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他請求將樂隊的一首曲子<>收錄在其公司出版的一盤金屬合集<>中,作為交換條件,樂隊要求該公司為他們出費錄制自己的專輯.1983年,SLAYER樂隊進棚錄制了他們第一張LP<>這張專輯一經發行立刻被一些金屬瘋子,甚至於美國和歐洲雜志稱為經典之作.作品中關於魔鬼的素材,獨特的尖叫和銳利的吉他獨奏成樂隊今後作品的特徵.

作為英國重金屬新浪潮與硬核朋克的交叉，速度金屬極其地迅速、極具研磨性、而且對技術有著很高的要求 --- 因為樂隊一方面要演奏得很快，一方面又要使彈奏准確而干凈。從這個意義上講，速度金屬一直都保持了它金屬根源的真實性。但是它從硬核那裡借鑒來的元素 --- 瘋狂而快速的節奏，和反叛的自己動手的精神 --- 卻是同樣重要的，因為它們不僅使樂隊擁有了一種獨特的音樂手法，還使他們在圈子外的大批年輕人中樹立了一種極富魅力的形象。因為它是如此激烈，對技術的要求又頗高，速度金屬很快就轉化為了鞭韃金屬，因為後者在節拍、音樂套路、樂器技巧上有更大的發展空間。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引領下的金屬樂隊的新浪潮與那些在80年代統治了排行榜的流行導向的金屬樂隊是站在直接對立的立場上的，但他們仍得以在沒有主流媒體、廣播、音樂電視的支持的情況下，成功的培養了一批狂熱而忠實的追隨者，並最終使他們的唱片達到了白金銷量。

⑺ 世界各地比較有名的音樂節有哪些

著名音樂節
奧爾德堡音樂節
1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行。其活動主要是介紹本傑明.布里頓和他周圍的一些音樂家的作品。這個每年6月10日至26日在英國倫敦東北方向的濱海小鎮奧爾德堡舉行的奧爾德堡音樂節是世界著名的音樂節之一，也是歐洲精彩紛呈的文化藝術活動中的一大盛事。
伍德斯托克音樂節
伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。 伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。 1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。
拜魯伊特音樂節
拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。 在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。 擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。 但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。
切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]
切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
[Endinburgh Festival]愛丁堡音樂節
1947年為布魯諾.瓦爾特與維也納音樂團在二戰後重新合作而舉行。以後每年在英國的蘇格蘭舉行，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，並在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。 [Salzburger Festspiele]薩爾茨堡音樂節 其前身為1877年在莫扎特的出生地奧地利薩爾茨堡舉行的莫扎特音樂節，1922年改為薩爾茨堡音樂節。二戰時中斷，1946年恢復。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奧系統的作品以及其他國家的優秀作品。李斯特、馬勒、R.施特勞斯、瓦爾特、托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、阿拉揚等曾在此指揮演出。是世界最著名的音樂節之一。

以上是著名音樂節 開銷的話 主要考慮往返飛機票 食宿等 因人而異的

希望我的回答 對你有幫助

⑻ 世界頂級戶外音樂節是什麼

有十大戶抄外音樂節
最頂級不好評價襲
但最大規模的是NO.4格拉斯頓伯里音樂節(Glastonbury
Music
Festival)
這是世界上規模最大的露天音樂節，位於英國阿瓦隆島。農場主邁克爾·艾維斯與吉恩·艾維斯與1970年創辦。1970年代，格拉斯頓伯里音樂節的主題以嬉皮文化為主，進入1980年代後，它吸聚了更廣泛的文化內涵，規模也積聚膨脹起來。在30年的歷史中，它始終呈現出一種積極、熱情的狀態，其獨特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。

⑼ 音樂節和演唱會有什麼區別

音樂會是純樂來器演奏，是自一個人欣賞音樂是最佳時機。。。。演唱會（Concert）指具有一定規模的現場演出，如果樂隊沒有足夠的歌迷支持，是不可能舉辦這樣大規模的演唱會的，因為租借一個象體育館或劇院這樣大的場地通常需要一定的金錢和名聲，能在數以萬計的歌迷面前演出，這本身就是一件非常有滿足感的事情，何況還有非常可觀的門票收入（當然，也有不少大型演出是免費入場的）。演唱會對於歌迷來說則是一個狂歡的節日。