Ⅰ babymetal 東京巨蛋 有dvd嗎
前兩天剛入教前來答一發，只恨自己入教入的太晚了，
因為就在昨天我剛回國，發現她們的世界巡迴就即將在多倫多開唱。。。
尼瑪要是早一天知道老子飛機都tm不上了。
好了回正題，在開聊之前我先聲明下自己和上面幾乎90%的角度都不太一樣，
從日本女子偶像的角度講，我算是個資深粉。
所以接下來我會從日本偶像的角度來剖析一下babymetal的魅力和成功因素。
這個組合其實我大概去年就有所耳聞，當時她們給我的感覺是和桃草差不多的live型偶像，音樂聽了一下覺得並不是特別感興趣，因為本身不是特別喜歡死亡金屬吧。
然後是大概前幾天，又莫名的看到bm的被頂上了b站首頁。
點進去看了大概幾分鍾，就對主唱產生了極大的興趣。
確實中元鈴香的唱功在偶像界基本屬於輕松吊打一切，即便是在歌手中也是屬於中上游的水平。
而且我仔細看過武道館和ssa的演唱會，深深覺得這個今年才18歲的女孩真心是不簡單，
本身音色非常清澈入耳，但是爆發力和中氣十足，無論是搖滾還是pop都能輕松駕馭。
在這里我想先插入聊一聊babymetal的音樂，
在日本，有兩種演唱會的現場是最燃的，一是搖滾，我個人看過的就OOR的演唱會了，現場效果棒的不行，二就是宅們會去的演唱會，也就是聲優和偶像的演唱會，比如水樹奈奈，比如LL，偶像的話比如桃草和48g.
是的沒錯，我覺得這才是babymetal真正誕生的契機，我覺得她們的製作人，並非是想做一個搖滾組合，也不是一個偶像組合，而是只是純粹想看一看把這兩種live效果最好的音樂元素糅合在一起到底會碰撞出怎樣的火花，於是就在這種契機下，bm誕生了。
在這種追求live效果的前提下，bm這個組合對主唱的live功力也就有著近乎苛刻的要求。
也難得他們最後能培養出教主這樣的怪物級選手。
bm在演出時對偶像和搖滾之間因素的轉換和融合做的天衣無縫，主唱的台風更是極具王者風范的霸道之氣，每場演唱會與台下的互動都做得很好，讓每個看的人都有種身臨其境之感。
其次我想聊聊bm的構成，雖說只是想試試融合兩種本來並不相融的元素，但是bm的製作人並沒有隨便搪塞，相反，他們非常認真的找來了在日本搖滾界擁有頂尖演奏實力的四個樂手組成了bm的專屬演奏樂隊，kami band, 其次在曲目上如果製作成純重金屬搖滾風格的歌曲顯然是行不通的，因為這樣找三個idol來玩就沒有意義了。所以bm選擇的是製作pop向嚴格的說是偶像向的歌曲，然後用重金屬的編曲方式來進行演繹。
這里我她們早期的《ド?キ?ド?キ☆モーニング》，這就是一首非常典型的用搖滾的編曲方式製作的少女偶像風格的歌曲。
而中期的時候我覺得她們的曲風相對有些靠攏桃草，因為少女風的歌曲相對來講對於live來講效果還不是最佳，而桃草自2012年起異軍突起統治日本偶像界的表現顯然讓bm看到了新的希望，於是在一系列這種偏地下偶像風格的歌曲被端上檯面，她們的兩首成名作《イジメ、ダメ、ゼッタイ》和《メギツネ》就是非常有代表性的兩首作品。
當然了我個人最愛的還是兩只小蘿莉的《鬼父大作戰》
要成為爸爸的新娘 babymetal金屬蘿莉的撒嬌大作戰
14年的bm帶著在日本已經小有成就的名氣出征世界，開始了第一次進軍的海外的活動。
然而在這里，她們驚奇的發現自己和在日本享受的是完全不同的待遇。
是的沒錯，直到14年的世巡以前，bm在日本本土都被當作是偶像組合對待，演唱會到場的宅男數量遠遠多於玩真正玩搖滾的音樂人。而在14年的世界巡迴中，bm走遍了歐美幾乎所有有影響力的搖滾音樂節，觀眾里唱主角的也確確實實是一批忠實的重金屬的死忠而非是喜愛日本偶像的宅。
於是就這樣，在驚奇地發現自己已經莫名得被捧上了重金屬搖滾的革新者甚至救世主這一尷尬角色之後，bm開始了向本格化重金屬搖滾的轉變。
15年初，bm發行了自己的最新單曲，《road of resistance》是一首完全搖滾風格的歌曲，但此時的bm對駕馭這種歌曲已經完全不在話下。下面附
【帥到爆炸】BABYMETAL-2015狐狸祭2萬人大合唱
其實我知道，bm這種純粹的商業利益下催生的產物必然會在搖滾界引起爭議。
但是從偶像界的角度來講，bm絕對是一個及其成功的案例。在live型偶像當道的日本，bm的演唱會可以說是很多人夢寐以求的聖地。
最後我得潑一盆冷水，我覺得bm的生命周期並不長久，主唱是可以再戰個10年的，但是兩個那loli你覺得還能戰多久，而且受眾也是沒法像桃草一樣走到國民級的地位。
不過作為教眾還是希望能有生之年能去一場她們的live。（又想到了擦肩而過的多倫多演唱會，簡直心塞。。。）
Ⅱ 如何評價 Babymetal
首先說不上我是多麼專業的金屬樂欣賞者，但畢竟聽了相當年數的歐美金屬和日本搖滾，某些人特別喜歡列舉的一票牛逼樂隊我還是知道一些的。並且作編曲和錄音混音本身就是我的專業，因此我認為對於她們各方面的分析我應該能夠說一兩句准話。好的跑題了，下面說幾點：
1、對於問題本身我傾向於糾正一下Babymetal並不能稱之為一個樂隊，她們是一種具有相當創新性的音樂及舞台表現形式。主唱拉上神樂隊solo的時候倒是勉強可以算。
2、很多人在那爭論說她們跟金屬樂到底沾不沾邊搞的你死我活，我倒是想問一下你們覺得金屬樂應該是怎樣的？暴力的吉他riff，光速的solo，從頭到尾的雙踩，還是主唱一定要有核嗓？再說大一點，你們覺得搖滾樂應該是怎樣的？現在有些人居然把貓王和beatles歸為偽搖和流行我也真的是微曛。
搖滾在誕生之初代表的就是一種音樂態度，叛逆，不服輸與創新的精神，金屬樂說到底仍然屬於大的搖滾樂范疇。很多人開始以偏概全地認為自己平常聽的某一種金屬就代表了整個搖滾界。它到底有多少種分類，度娘告訴你的都不一定全。每一種金屬都是不同的態度，babymetal的製作人自己將其定義為kawaii metal即可愛金屬，這本身就相當於是往金屬家族中又加了一員而已。時代在發展，無論哪種音樂形式都脫離不了投身符合時代的創作的洪流。誰說的加了電子就不是金屬？人家Rammstein就從未放棄過電子。主唱不會核嗓就不是金屬？你跟我扯淡呢吧。純論她們的音樂而言，100%純金屬。至於有人覺得她們的舞蹈敗壞了金屬，請參考我的第一點。
3、她們對於文化的交融起到了促進作用。很多國人都有一個共性就是喜歡認定某一種東西然後拉低對輸入的新型物種的評價，這在此題表現的尤為明顯。金屬樂作為小眾音樂形式發源於歐洲，國人本就已是被動的受眾群體。當接受並愛上了一種特定的音樂之後，對這種新出現的、帶有「侮辱自己智商」的偶像色彩的東西全盤否定。當然這與某些人的仇視情緒有一定關系。然而作為發明者和發展者的歐美，卻以極快的速度接受並喜歡上她們，並且幾乎都是純種的歐美金屬樂狂人。為什麼？他們從小接受的教育告訴他們成功的創新意味著進步和發展。於是在歐美人狂熱的迷上她們的同時，日本的萌文化成功的走進了歐美國家的視線，並和本土的搖滾文化一同得到了發展。不得不佩服她們製作人的點子和對機遇的嗅覺，太厲害了。
4、看到有人在提編曲問題，就正好說一下。就算你不是干這行的，哪怕你連樂隊都沒組過但是你有好好了解自己喜歡的這種音樂的話，應該能夠了解標准金屬樂隊的編制。如果你只是玩個普通金屬，一個電聲樂隊就搞定了，再簡單不過了。如果你還不需要 電子 這種似乎會影響你逼格的東西，那還能再省個鍵盤或者現場demo回放。因此在這么簡單的編制下你要讓編曲推陳出新是有難度的。如果不是有特殊要求，95%以上的金屬樂隊在編曲的時候考慮的最多的無非就是riff和solo。出了riff之後鼓手自己玩去，貝斯根音跟底鼓該加花加花沒事空檔小solo。基本上riff就已經定好了基調了，電子不過是錦上添花，而且還不是經常用，況且你又不要弦樂重奏，又不要木銅管，連個鋼琴都幾乎不用，相當簡單。重金屬電聲樂隊的編曲方式，大體都如出一轍，當然好與壞的差距肯定是大量存在的，但是說句難聽點的，我從不認為很多人互相噴來噴去的著名樂隊的編曲之間有多大差距，包括babymetal的幕後編曲人。相反的，我倒覺得babymetal的solo並不亮眼。大村孝佳作為世界級大師已經將這些高速solo彈成習慣了信手拈來，反而有時技術性太強就完全沒有了美感，僅僅覺得聽上去快到發顫而已。不過idz和某兩首慢歌除外。還有說鼓的音色不夠金屬的那位，你倒是告訴我什麼樣的鼓音色夠金屬？Slipknot的油桶？
5、最後說到成員。前面也有不少人提了中元鈴香的唱功，至少作為偶像歌手而言，幾乎可以算是中流砥柱了，甚至有些時候能夠表現出一點重金屬歌手的霸氣。對於Yui和Moa，邊喊邊跳還帶兩首唱的，幾乎不斷地一個多小時這么干下來，可以說體能和穩定性相當驚人，並且場場如此。可以說她們完全是在用生命演出，誠意滿滿，難能可貴，非常值得敬佩。當然了，顏也是很重要的。
綜上，我對於Babymetal持肯定以及支持態度。不管她們能夠存在多久或者對世界音樂發展起多大的推動作用，但這是一種值得尊敬和深思的創新與探索。
無論什麼類型與風格的音樂，它們都是為了增添我們的生活情趣而出現的。音樂沒有對錯。
看到這里所有人都會認為我是粉。我也確實是粉，但是我為什麼會成為粉的原因，我都已經寫在上面了，與君共勉。
Babymetal就是Babymetal，她們是一種獨立的金屬樂流派。請不要用最傳統的激流、鞭撻或者黑金之類的來對她們做出要求，也請某些死宅不要以純偶像的領域來批判她們。其他風格領域亦然。
最後說一句，我希望所有人在捧或是噴任何一樣東西前，能夠先去了解它並做出相應的研究。如果你做不到，那請你保持安靜。謝謝。
衷心祝願國人的音樂審美和文化包容能夠有朝一日沖出亞洲。
Ⅲ 想知道日本偶像金屬組合babymetal 主唱會咆哮嗎怎麼感覺那些偶爾出現的死嗓黑嗓是配音呢。。
表示看過赤飯翻唱過的這樂隊的噠咩噠咩，今日終於算是有緣聽專了下原唱。首先這是個屬偶像組合，唱的號稱可愛金屬，再看看這仨小軟妹，然後這么多年反正本人是沒看到過哪個女生能唱黑嗓死嗓更別說咆哮嗓的，嗯偶爾出現的死黑那絕對就是配的了。背景音很搖滾，力度很強，所以說算重金屬，要不是女聲的音色本身偏高偏亮，再加上後期製作，這種伴奏下聽見其人聲都有壓力。沒有唱功支持，現場正常來講是要崩的。
翻了個現場來看，又蹦又跳簡直嗨翻，，這種情況下，對對嘴型還是蠻不錯的。不過這些不重要嘛，反正宅男們又不在乎，只要卡哇伊萌萌噠，假唱什麼的都無所謂啦，哈哈。
我覺得不如說就是聽Instrument看宅舞。
Ⅳ babymetal和TF你們喜歡哪個不知道babymetal是什麼可以百度一下或者看下相關視頻
babymetal無論是唱功還是體力都玩爆TF，而且有一唱演唱會其中一名隊員不小心摔下台，有兩米高，但她還是堅持表演，你覺得哪個好？
Ⅳ 誰來科普一下babymetal
BabyMetal是一個在2010年結成的日本少女偶像樂團，三名成員全部來自少女偶像團體【櫻花學院】，兩者內都屬藝能事務所容「Amuse」旗下，唱片發行公司為TOY'S FACTORY，BabyMetal的音樂類型被定義為「可愛金屬」，但其實其曲風屬於【電子金屬】或【重金屬】
團體名稱【BabyMetal】是由同一事務所下的製作人KobaMetal創作的，其中【Baby】象徵著可愛，而【Metal】則代表著樂團的作品曲風將是以「金屬樂」為主，兩者合二為一給人全新的沖擊力和感官體驗，製作人更是希望樂團能夠「誕生新的金屬樂流派」。
Ⅵ 有沒有喜歡babymetal的
前兩天剛入教前來答一發，只恨自己入教入的太晚了，
因為就在昨天我剛回國，發現她們的世界巡迴就即將在多倫多開唱。。。
尼瑪要是早一天知道老子飛機都tm不上了。
好了回正題，在開聊之前我先聲明下自己和上面幾乎90%的角度都不太一樣，
從日本女子偶像的角度講，我算是個資深粉。
所以接下來我會從日本偶像的角度來剖析一下babymetal的魅力和成功因素。
這個組合其實我大概去年就有所耳聞，當時她們給我的感覺是和桃草差不多的live型偶像，音樂聽了一下覺得並不是特別感興趣，因為本身不是特別喜歡死亡金屬吧。
然後是大概前幾天，又莫名的看到bm的視頻被頂上了b站首頁。
點進去看了大概幾分鍾，就對主唱產生了極大的興趣。
確實中元鈴香的唱功在偶像界基本屬於輕松吊打一切，即便是在歌手中也是屬於中上游的水平。
而且我仔細看過武道館和ssa的演唱會視頻，深深覺得這個今年才18歲的女孩真心是不簡單，
本身音色非常清澈入耳，但是爆發力和中氣十足，無論是搖滾還是pop都能輕松駕馭。
在這里我想先插入聊一聊babymetal的音樂，
在日本，有兩種演唱會的現場是最燃的，一是搖滾，我個人看過的就OOR的演唱會了，現場效果棒的不行，二就是宅們會去的演唱會，也就是聲優和偶像的演唱會，比如水樹奈奈，比如LL，偶像的話比如桃草和48g.
是的沒錯，我覺得這才是babymetal真正誕生的契機，我覺得她們的製作人，並非是想做一個搖滾組合，也不是一個偶像組合，而是只是純粹想看一看把這兩種live效果最好的音樂元素糅合在一起到底會碰撞出怎樣的火花，於是就在這種契機下，bm誕生了。
在這種追求live效果的前提下，bm這個組合對主唱的live功力也就有著近乎苛刻的要求。
也難得他們最後能培養出教主這樣的怪物級選手。
bm在演出時對偶像和搖滾之間因素的轉換和融合做的天衣無縫，主唱的台風更是極具王者風范的霸道之氣，每場演唱會與台下的互動都做得很好，讓每個看視頻的人都有種身臨其境之感。
其次我想聊聊bm的構成，雖說只是想試試融合兩種本來並不相融的元素，但是bm的製作人並沒有隨便搪塞，相反，他們非常認真的找來了在日本搖滾界擁有頂尖演奏實力的四個樂手組成了bm的專屬演奏樂隊，kami band, 其次在曲目上如果製作成純重金屬搖滾風格的歌曲顯然是行不通的，因為這樣找三個idol來玩就沒有意義了。所以bm選擇的是製作pop向嚴格的說是偶像向的歌曲，然後用重金屬的編曲方式來進行演繹。
這里我推薦她們早期的《ド・キ・ド・キ☆モーニング》，這就是一首非常典型的用搖滾的編曲方式製作的少女偶像風格的歌曲。
而中期的時候我覺得她們的曲風相對有些靠攏桃草，因為少女風的歌曲相對來講對於live來講效果還不是最佳，而桃草自2012年起異軍突起統治日本偶像界的表現顯然讓bm看到了新的希望，於是在一系列這種偏地下偶像風格的歌曲被端上檯面，她們的兩首成名作《イジメ、ダメ、ゼッタイ》和《メギツネ》就是非常有代表性的兩首作品。
當然了我個人最愛的還是兩只小蘿莉的《鬼父大作戰》
要成為爸爸的新娘 babymetal金屬蘿莉的撒嬌大作戰
14年的bm帶著在日本已經小有成就的名氣出征世界，開始了第一次進軍的海外的活動。
然而在這里，她們驚奇的發現自己和在日本享受的是完全不同的待遇。
是的沒錯，直到14年的世巡以前，bm在日本本土都被當作是偶像組合對待，演唱會到場的宅男數量遠遠多於玩真正玩搖滾的音樂人。而在14年的世界巡迴中，bm走遍了歐美幾乎所有有影響力的搖滾音樂節，觀眾里唱主角的也確確實實是一批忠實的重金屬的死忠而非是喜愛日本偶像的宅。
於是就這樣，在驚奇地發現自己已經莫名得被捧上了重金屬搖滾的革新者甚至救世主這一尷尬角色之後，bm開始了向本格化重金屬搖滾的轉變。
15年初，bm發行了自己的最新單曲，《road of resistance》是一首完全搖滾風格的歌曲，但此時的bm對駕馭這種歌曲已經完全不在話下。下面附視頻
【帥到爆炸】BABYMETAL-2015狐狸祭2萬人大合唱
其實我知道，bm這種純粹的商業利益下催生的產物必然會在搖滾界引起爭議。
但是從偶像界的角度來講，bm絕對是一個及其成功的案例。在live型偶像當道的日本，bm的演唱會可以說是很多人夢寐以求的聖地。
最後我得潑一盆冷水，我覺得bm的生命周期並不長久，主唱是可以再戰個10年的，但是兩個那loli你覺得還能戰多久，而且受眾也是沒法像桃草一樣走到國民級的地位。
不過作為教眾還是希望能有生之年能去一場她們的live。（又想到了擦肩而過的多倫多演唱會，簡直心塞。。。）
Ⅶ 如何評價babymetal東京巨蛋兩天的演出
目前只有wowow版本 時長都不長 估計掐了好幾首歌 黑夜印象最深的就是神樂隊中間solo前的現場背景配樂 氣氛烘托的太到位了 有點天神降臨的意思 現場聽我估計能流下可恥的淚水
Ⅷ 如何評價BABYMETAL
1、對於問題本身我傾向於糾正一下Babymetal並不能稱之為一個樂隊，她們是一種具有相當創新性的音樂及舞台表現形式。主唱拉上神樂隊solo的時候倒是勉強可以算。
2、很多人在那爭論說她們跟金屬樂到底沾不沾邊搞的你死我活，我倒是想問一下你們覺得金屬樂應該是怎樣的？暴力的吉他riff，光速的solo，從頭到尾的雙踩，還是主唱一定要有核嗓？再說大一點，你們覺得搖滾樂應該是怎樣的？現在有些人居然把貓王和beatles歸為偽搖和流行我也真的是微曛。
搖滾在誕生之初代表的就是一種音樂態度，叛逆，不服輸與創新的精神，金屬樂說到底仍然屬於大的搖滾樂范疇。很多人開始以偏概全地認為自己平常聽的某一種金屬就代表了整個搖滾界。它到底有多少種分類，度娘告訴你的都不一定全。每一種金屬都是不同的態度，babymetal的製作人自己將其定義為kawaii metal即可愛金屬，這本身就相當於是往金屬家族中又加了一員而已。時代在發展，無論哪種音樂形式都脫離不了投身符合時代的創作的洪流。誰說的加了電子就不是金屬？人家Rammstein就從未放棄過電子。主唱不會核嗓就不是金屬？你跟我扯淡呢吧。純論她們的音樂而言，100%純金屬。至於有人覺得她們的舞蹈敗壞了金屬，請參考我的第一點。
3、她們對於文化的交融起到了促進作用。很多國人都有一個共性就是喜歡認定某一種東西然後拉低對輸入的新型物種的評價，這在此題表現的尤為明顯。金屬樂作為小眾音樂形式發源於歐洲，國人本就已是被動的受眾群體。當接受並愛上了一種特定的音樂之後，對這種新出現的、帶有「侮辱自己智商」的偶像色彩的東西全盤否定。當然這與某些人的仇視情緒有一定關系。然而作為發明者和發展者的歐美，卻以極快的速度接受並喜歡上她們，並且幾乎都是純種的歐美金屬樂狂人。為什麼？他們從小接受的教育告訴他們成功的創新意味著進步和發展。於是在歐美人狂熱的迷上她們的同時，日本的萌文化成功的走進了歐美國家的視線，並和本土的搖滾文化一同得到了發展。不得不佩服她們製作人的點子和對機遇的嗅覺，太厲害了。
4、看到有人在提編曲問題，就正好說一下。就算你不是干這行的，哪怕你連樂隊都沒組過但是你有好好了解自己喜歡的這種音樂的話，應該能夠了解標准金屬樂隊的編制。如果你只是玩個普通金屬，一個電聲樂隊就搞定了，再簡單不過了。如果你還不需要 電子 這種似乎會影響你逼格的東西，那還能再省個鍵盤或者現場demo回放。因此在這么簡單的編制下你要讓編曲推陳出新是有難度的。如果不是有特殊要求，95%以上的金屬樂隊在編曲的時候考慮的最多的無非就是riff和solo。出了riff之後鼓手自己玩去，貝斯根音跟底鼓該加花加花沒事空檔小solo。基本上riff就已經定好了基調了，電子不過是錦上添花，而且還不是經常用，況且你又不要弦樂重奏，又不要木銅管，連個鋼琴都幾乎不用，相當簡單。重金屬電聲樂隊的編曲方式，大體都如出一轍，當然好與壞的差距肯定是大量存在的，但是說句難聽點的，我從不認為很多人互相噴來噴去的著名樂隊的編曲之間有多大差距，包括babymetal的幕後編曲人。相反的，我倒覺得babymetal的solo並不亮眼。大村孝佳作為世界級大師已經將這些高速solo彈成習慣了信手拈來，反而有時技術性太強就完全沒有了美感，僅僅覺得聽上去快到發顫而已。不過idz和某兩首慢歌除外。還有說鼓的音色不夠金屬的那位，你倒是告訴我什麼樣的鼓音色夠金屬？Slipknot的油桶？
5、最後說到成員。前面也有不少人提了中元鈴香的唱功，至少作為偶像歌手而言，幾乎可以算是中流砥柱了，甚至有些時候能夠表現出一點重金屬歌手的霸氣。對於Yui和Moa，邊喊邊跳還帶兩首唱的，幾乎不斷地一個多小時這么干下來，可以說體能和穩定性相當驚人，並且場場如此。可以說她們完全是在用生命演出，誠意滿滿，難能可貴，非常值得敬佩。當然了，顏也是很重要的。
綜上，我對於Babymetal持肯定以及支持態度。不管她們能夠存在多久或者對世界音樂發展起多大的推動作用，但這是一種值得尊敬和深思的創新與探索。
無論什麼類型與風格的音樂，它們都是為了增添我們的生活情趣而出現的。音樂沒有對錯。
看到這里所有人都會認為我是粉。我也確實是粉，但是我為什麼會成為粉的原因，我都已經寫在上面了，與君共勉。
Babymetal就是Babymetal，她們是一種獨立的金屬樂流派。請不要用最傳統的激流、鞭撻或者黑金之類的來對她們做出要求，也請某些死宅不要以純偶像的領域來批判她們。其他風格領域亦然。
最後說一句，我希望所有人在捧或是噴任何一樣東西前，能夠先去了解它並做出相應的研究。如果你做不到，那請你保持安靜。謝謝。
Ⅸ 如何評價BABYMETAL的第二張專輯《METAL RESISTANCE》
1. 《METAL RESISTANCE》其實並不新
以4月1日為界的話，其實這12首歌裡面《ROAD OF RESISTANCE》、《NO RAIN NO RAINBOW》和《AWADAMA FEVER》都是早在幾年前就有的曲子（我印象里ROR是14年倫敦巡演，泡泡狂熱是新春狐狸祭，彩虹在LEGEND97也不是99就有了），《KARATE》、《YAVA!》和《THE ONE》也是15年幕張和橫濱就現場公演過的，也就是說真正的新歌就6首……
(╯‵□′)╯︵┻━┻
2. 雖然不新了，但主打歌已經保證了專輯質量
任何一張收錄了《ROAD OF RESISTANCE》和《NO RAIN NO RAINBOW》兩首歌的專輯都有資格作為日本金屬樂最強專輯的備選：前者是橫掃各大國際獎項，燃爆所有巡演現場、2015年度全球金屬樂當之無愧最具現象級的神曲；後者是致敬X-JAPAN，日本搖滾樂與搖滾史集大成者，完美體現BABY METAL定位特徵，成為無數粉絲心目中最愛的單曲。再加上《THE ONE》《KARATE》兩首次要主打，所以說沒驚喜歸沒驚喜，專輯總體質量確實說的過去。
3. 在「the one」的風格探索上越走越遠了
不算兩首巨老的主打歌，從10首新曲（或准新曲）的角度看，這張專輯在風格上的探索是非常具有勇氣的——甚至，21世紀以來還沒有任何金屬樂隊做過這樣的探索。
BM能夠火起來靠的是偶像+金屬的「風格混搭」，但是不得不說，在一專中這種混搭更多是形式和概念上的，而在真正的音樂創作上，心跳早晨、狂歡午夜、IINE這種偽金屬夜店宅歌和大量JPOP+金屬編曲這種沒啥技術含量的冷飯，實際上也是很多高端金屬粉不爽他們的原因。而二專的新歌，不說質量和能達到的高度，至少在風格融合的層面上，打了很多人的臉。
這種融合在我看來是兩個層面上的，第一個層面是「二次母音樂」和「金屬樂」的融合：以AMORE和TALES OF THE DESTINIES兩首歌最為典型（其實GJ!也是）：BM在嘗試把二次元歌曲的典型旋律線和金屬樂的風格化配器及RIFF整合在一起，創造一種新的曲風。從效果上看，我作為同時聽了很多金屬和二次元的人，感覺違和感還是有一些的，不過由於沒有聽過現場版，我覺得可以先別下否定結論，畢竟「二次元偶像演出應援」和「金屬現場狂歡」這兩種東西放一起能產生多大的能量，現場會HIGH成什麼樣，我們都無法想像。
第二個層面是把BM本身的優勢和風格，盡可能多地和傳統重型音樂曲風的融合，在二專中做了動人心魄（或稱破罐破摔）的嘗試，除了本來BM就很喜歡的速度金屬(AMORE)，和偶爾帶點死亡金屬（大部分歌曲）這些風格，這張專輯裡面還加入了歐洲民謠或哥特金屬(META TARO)、重型電子核(FROM DUSK TILL DAWN）這種一般來說絕對不會出現在同一張專輯裡面的曲風，（BY THE WAY，上面有人說聽不懂的《Sis.Anger》是可以稱為日本民謠金屬的新風格）。
這種設置好處是簡直是圈粉利器，壞處就是……根本沒有統一風格可言的一鍋粥…………你讓我一會二次元一會哥特一會電子一會硬核一會JPOP（對我就是在說the one這首），這特么誰忍的了啊！
好在，BM的歌不是按專輯刷的，而是按演唱會刷的，所以這種亂燉風格放別人那估計就死定了，放他們那裡應該還好。
4. 兩小隻並沒有掉隊，GJ！
2016年之前的BM裡面，水野由結和菊地最愛基本擔任的是花瓶角色（我就不吐槽官方所謂的伴舞及尖叫擔當是什麼鬼了），主要負責賣萌、做表情、迷死大叔不負責。看起來對於BM的音樂是可有可無的角色，而由於LOLI是純粹的青春飯，過了17歲（今年她倆可都17了）就立馬失業，所以之前還是很擔心她們的。二專裡面不僅兩小隻保留了兩支獨立完成而且並不純靠賣萌的曲目，而且她們開口唱歌了！而且她們開口唱歌了！而且她們開口唱歌了！大家回想一下LEGEND99這兩只唱歌的時候、2014年巡演過生日唱黑豆棒的時候……簡直就是爸爸們的狂歡節……
總之，每個大叔金屬迷的心中都可以住進一隻（或者兩只）小蘿莉，作為BM商業上的大殺器，YUI和MOA二專的表現實在是很讓人欣慰，畢竟也是櫻花學院訓練出來的，還是很努力的。
PS：《GJ！》這首歌的演唱完成度完全不輸給主唱教主SAMA啊……
5. 完全沒有驚艷度算是最大的敗筆
上面我說的風格混搭其實並不是BM走紅的唯一原因，另外兩個原因則是「神一樣的歌曲」和「跪著看現場」。現場究竟如何我們還不知道，不過神曲這一點上算是徹底敗給一專了……遙想當年紅月、IDZ、輪舞曲、玉面狐狸、再勉強算上黑豆棒，那可都是可以靠任一首歌都能徹底征服一個人身心靈的存在，本專……如果不計算ROR和NO RAIN的話，目前看還沒有能夠達到這種驚艷程度的新曲子，AMOUR勉強算吧，the one、karate和tales of destinies似乎都差一點，兩小隻的兩首暫時還不可能擔任這個職責……對我來說最驚艷的反而是FROM DUSK TILL DAWN這首，不過現場怎麼唱的好很存疑啊……，說實話之前一直最擔心的就是他們巡演日程太滿搞不出來好東西，不過現在看起來，就算前面主唱們和樂隊們都撐得住，後面創作團隊在二專中也露出了一些疲態了。
6. 刻意的國際化以及把我的SU還給我！
二專毫無懸念地進行了很大的國際化，畢竟日本是客場，歐美才是主場……不僅所有歌曲都是英文名稱，主打歌THE ONE居然是用全英文唱，不過這一點反而是最讓粉絲不爽的一點，如果看過橫濱版本的THE ONE就會知道，SU用日語唱的水平直接到神級，用英文就算發音沒大問題，感覺總是不對……下次不能出兩個版本么？（剛得知確實還有日文版嘻嘻嘻怪我，誰讓我托朋友買的日版專輯還沒到呢）
Ⅹ babymetal演唱會結束的xiyou是什麼意思
也就是see you 再見的意思