Ⅰ 聽音樂會,上海音樂廳和大劇院哪個更好(不考慮出演團隊)
大的節目是大劇院好,無論坐在哪都視野很好
小型的特別是音樂會,是音樂廳好,因為裡面的構造讓聲音效果很突出!很棒
Ⅱ 高中病句修改:上海音樂廳精心打造「五一」晚會,奉獻給觀眾的儼然是一桌名家薈萃、名曲雲集的文化大餐
奉獻給觀眾的儼然是一桌名家薈萃、名曲雲集的文化大餐。——中的「奉獻」的版主語權顯然是「晚會」,但是,在「上海音樂廳精心打造「五一」晚會」中,晚會成了打造的賓語,因此,應該將上海音樂廳精心打造改為「晚會的定語,在上海音樂廳精心打造後面加「的」,把原句改為上海音樂廳精心打造的「五一」晚會,奉獻給觀眾的儼然是一桌名家薈萃、名曲雲集的文化大餐。這樣就順了
Ⅲ 在普通劇院聽音樂會,如何選到性價比最高的座位
我會告訴你 先看劇院 上海音樂廳那是最貴的都不如東方藝術中心一般貴的;
再看版音罩 一般和舞台水平權的位置是最好的 然後水平位置選便宜的基本音效好;
最後看你喜歡的聲部 如果 只是如果 不巧喜歡高音 盡可能左邊 喜歡低音 盡可能右側
黃金位置是指揮…
Ⅳ 上海星期廣播音樂會已經有幾年了
1982年1月24日,第一復期「星期廣播音樂制會」如約亮相上海音樂廳,之後,每隔一周舉辦一次。在直播節目還是鳳毛麟角的當時,大膽採用廣播現場直播的形式,向觀眾普及音樂,寓教於樂,充分發揮了「空中樂壇」的廣播優勢,開啟了許多人的文化之門。當時,每一台節目都圍繞一個中心或突出一個重點,如以音樂表現形式為主的聲樂、交響樂、室內樂等專場;以音樂作品的創作或表演者為主的獨唱、獨奏作品專場;以一個中心內容和同一題材為主的音樂作品專場等。
交響名曲系列專場、世界名曲專場、著名民族器樂作品專場、著名中國歌劇選曲專場、三軍歌唱家演唱專場、馬思聰獨奏音樂會實況錄音、賀綠汀作品專場、電影音樂專場、輕音樂專場、蘇聯歌曲演唱專場、新春專場、獻給祖國的歌專場等等,輪番登場。
Ⅳ 上海音樂廳是誰造的
如今成為上海乃至全國音樂活動中心之一的上海音樂廳,79年前卻是一家電影院。
1930年,第一代留洋歸來的華人範文照、趙琛設計建成南京大戲院,是當時最豪華影院之一。
1959年,國內音樂專業逐漸繁榮和發展,為慶祝共和國成立十周年及舉辦第一屆上海之春音樂會,上海需一座相應的演出場地。另一方面,上海市民特別是音樂愛好者,一直沒有一個欣賞高雅音樂的專業場所,因此,設立一座能代表上海當時水平的音樂廳,眾望所歸。挑選場地時,首先選中南京路上的大光明電影院,地段好,名氣響。但一打聽,大光明寬銀幕電影改造工程正如火如荼地進行,這也是一個新中國開創性的工程。於是,目光重新聚焦幾條馬路之隔的這座電影院。
考慮到人群對聲波的吸收,有關部門特地調來1000件軍大衣,夜深人靜時進入音樂廳一件件蒙在座位上,模擬全場坐滿上千名觀眾的情景。經測試,混響時間1.5秒,特別適合演奏交響樂。拿同濟大學建築聲學教授王季卿當時的話來說:「打著燈籠也難找!」
是年9月20日,正式更名為上海音樂廳。
但這座當時全國最好的專業音樂廳,歷經40多年後,逐漸不能適應國際大都市音樂欣賞和消費的新需求。緊鄰大馬路,周邊新里房子包繞,各式聲響嘈雜;原是影院設計,沒有化妝間、休息室,海內外藝術家演出時只能在樓梯拐角的狹小空間「對付」。音樂廳老了。2002年,上海落實推進音樂廳平移修繕工程,「指揮棒」交給了建築師章明。令人嘆為觀止的「抬升—架上滾軸—平移」工程,讓整座歷史保護建築從延安路往東南方向「走了」66.4米。「難度最大的部分要數平移前的同步頂升,稍有不慎就會對建築結構產生破壞,國內外沒有類似經驗供參考,我們花費了大量時間研究測試。」章明說,「為了保護音樂廳的良好音質,我們還在室內裝修修復時選用原來的硬質裝飾面,如牆面、天花、地坪,同時擴大舞台空間,採用低透聲率的座椅面料等。」
移位後的上海音樂廳,聲音效果豐滿均勻,逼真度高,層次感強,富有張力。而且擴建了觀眾席和劇院西部、北部空間,讓演出院團有了休息和更衣的從容空間。到過世界多個著名音樂廳、又率上海交響樂團在音樂廳數百次登場的指揮家陳燮陽這樣評價:「除了頂級的維也納金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳這三家外,在音質上,上海音樂廳可以和任何一家音樂廳一較高下。」
【大眾樂園】
衡量音樂廳成就的最終標桿
「我的許多音樂作品都是通過上海音樂廳走入尋常百姓家。」作曲家呂其明說。
「我從一個不懂音樂的普通工人家庭孩子,到嚴肅音樂的樂迷,在成長的道路上沒有上海音樂廳是不可能的。」上海交響樂愛好者協會常務副會長鄭安平說。
說到底,衡量一個音樂廳成就的最終標桿,還是它能否真正成為大眾的精神樂園。
在構築國際性、經典性、藝術性的同時,上海音樂廳始終追求並堅持群眾性。上周座談會,熱衷於古典音樂推廣和普及的曹鵬說,他早期致力於雙周免費音樂會,後來是星期廣播音樂會,舞台都是在上海音樂廳。
1982年,第一場雙周免費音樂會(即「星廣會」前身)在上海音樂廳奏響。平易的票價、高雅的品位,讓這個如今申城歷史最悠久的市民普及音樂會,從一開始就貼近了許許多多普通人的耳朵。1985年,「星廣會」在上海「群眾喜愛的精神產品」中排名第一,一麻袋一麻袋的聽眾來信送到上海人民廣播電台。當年,解放日報刊登了一篇報道:「上海青工八小時以外在做什麼?」報道說,聽音樂是當時青工們的一大業余愛好。青工徐建華曾經抱著飯盒在車間痴痴聽「星廣會」,一晃人到中年後,車間改建成了「傳媒文化創意工業園區」,留下來做管理工作的老徐,居然因在辦公室播放莫扎特樂曲,吸引住了一位來考察投資的老闆。2007年,「星廣會」25周年,聽眾高偉良寫信說:「我曾經夢想到上海音樂廳工作,哪怕是收票、領位,只要可以聽到『星廣會』。」
繼「星廣會」之後,上海音樂廳推出又一為學生打造的普及音樂的品牌———暑期音樂之旅。2007年,音樂廳又推出有300個座位的「音樂立方」項目,為青年音樂家提供實踐舞台,並始終保持50元的低票價。
「愛音樂、愛音樂家、愛音樂聽眾,正是衡量一座音樂廳是否成熟的重要標志。」對此,曹鵬有段至今難忘的記憶———音樂廳平移之後,他有感於國外音樂廳為買不到或買不起座票的聽眾准備站票,便著文《為站票叫好》,強烈建議賣站票。上海音樂廳在第一時間做出調整,將內場最後一排空間設為站票區,讓更多有特殊原因買不到、買不起座票的觀眾進場聆聽。曹鵬說,幾十米的站票長廊,這一處細節,就足以體現音樂廳對聽眾的關愛。
潤物細無聲。在上海音樂廳命名50周年的今天,在無數動人音樂通過上海音樂廳影響一代又一代人的今天,回憶美好,重溫感動,這場城市與音樂的約會,讓城市更美,讓音樂更美,讓生活更美。
座談會開了,音樂會開了;大師們來了,記者們來了;這個金秋十月,上海音樂廳這座巨型「八音盒」,迎來了自1959年9月20日正式更名半個世紀之後的一連串火熱紀念。
50年前,當它從「北京電影院」改為現名的時候,上海還沒有一座音效符合「音樂廳」標準的劇院。50年來,春夏秋冬,都有音符從這里流淌而出,浸潤著上海這座城市。叱吒樂壇的不少名家簡直把這里當成了家,廣大市民也把這視作普及音樂、滋養心靈的精神樂園。
Ⅵ 是關於音樂會學生證使用的問題
1.音樂會不會給學生打折的,至少我沒碰見。
2.演出不會賣學生票
3.聽音樂要注意別鼓錯掌,注意不要大聲喧嘩,手機關上(其實我這都是廢話,LZ應該都知道,我主要不知道第三個問題您問的到底是什麼)
你的問題補充:
就是新聞上一直有說「學生票賣不出去,浪費」什麼的,這個學生票指什麼呢?我們學生該怎麼享受這個東西呢?
這里的學生票其實是價格稍微便宜的票,同樣是全票價,而不能用學生證買,但這樣的票位置一般不好。PS:我真的從來沒用學生證買到過音樂會的票。
Ⅶ 在《肖邦之夜》鋼琴獨奏音樂會上,演出介紹有個16歲的男孩兒也參加演出,是叫張浩天嗎
是的,是叫張浩天。
少年鋼琴家張浩天
2008年4月,14歲的英俊華裔少年鋼琴家張浩天(Tim Zhang)特邀先後在加拿大溫哥華市中心的頂級海景豪宅、五星級酒店,為世界三大名琴之一,義大利手工名琴Fazioli試琴,接受加拿大主流媒體CTV、CBC、The Province、Vancouver 24 Hours 及華人媒體Channel M、明報、環球華報等的競相采訪報道。引起海內外鋼琴界的關注。
現年16歲的張浩天出生於中國南京。5歲開始在中國學習鋼琴,7歲隨父母移民加拿大。此後因迷戀花樣滑冰,疏於練琴。9歲起在熱愛古典音樂雙親的不斷鼓勵下,再度恢復彈琴,自此與鋼琴真正結緣。10歲時他投師加拿大著名鋼琴家薩沙(Sasha Starcevich)博士門下,接受嚴格的專業訓練。在大師的精心培育下,他過人的音樂天賦得以充分展現,在各類音樂比賽中頻獲大獎,包括:加拿大全國音樂比賽(Canadian Music Competition)第一名,美國金斯韋爾國際青年鋼琴大賽(The Kingsville International Young Performers』 Competitions)總決賽第二名,西雅圖年輕藝術家音樂節(Seattle Young Artists Music Festival)金獎,加拿大大不列顛哥倫比亞省藝術節(B.C. Festival of the Arts)金獎,溫哥華同濟會音樂節(Vancouver Kiwanis Music Festival)第一名等等。
2006年4月,12歲的張浩天在加拿大第十三屆音樂人鋼琴協奏曲大賽(13th Annual Music Man Festival Piano Concerto Competition)中脫穎而出,贏得與溫哥華交響樂團同台演出鋼琴協奏曲機會。同年6月,他參加加拿大全國音樂比賽(Canadian Music Competition),一舉奪魁,獲得所有10歲至25歲參賽者包括所有樂器的最高分,並與加拿大魁北克交響樂團合作,演奏普羅可耶夫的第三鋼琴協奏曲(Prokofiev Piano Concerto No.3)。翌年,在美國得克薩斯州舉行的2007年度金斯韋爾國際青年鋼琴大賽(The Kingsville International Young Performers』 Competitions)中,年僅13歲的張浩天,沖破層層篩選,進入總決賽並取得第二名的驕人業績,是本大賽已往26屆歷史中獲此殊榮年齡最小者。同月,他也在美國西雅圖舉行的2007西雅圖年輕藝術家音樂節(2007 Seattle Young Artists Music Festival)大賽中榮獲金獎,與當地交響樂團合作在西雅圖Kane劇場(Kane Hall)表演李斯特鋼琴協奏曲《死亡之舞》(Totentanz)。08年6月,他又以本拿比CLEF協會協奏曲比賽第一名獲得者的身份,再度與溫哥華交響樂團合作,演出柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲,受到觀眾的熱烈喝彩和在場名家的一致好評。
浩天是一位在中西方雙重教育的背景下成長起來的少年鋼琴家。良好的教育和對生命意義的探索使他早熟於同齡人,也培養了他對藝術真諦的把握。在他演奏中,我們既可以聽到中華文化的含蓄與細膩,又可以聽到西方文化崇尚的熱情與狂放。12歲時他與加拿大魁北克交響樂團合作,演奏普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲(Prokofiev Piano Concerto No.3)。張浩天憑借其扎實的基本功、高超的演奏技巧和鮮明的個性,贏得全場觀眾高度贊賞和長時間喝彩。當地報紙評論說,Tim機智果斷地運用音樂的色彩和形式,描繪了一幅多彩的畫卷,展現了一個光彩奪目的普羅科菲耶夫。13歲時他演奏難度極大的李斯特鋼琴協奏曲《死亡之舞》(Totentanz),每次演出都受到觀眾的熱烈喝彩,有一次觀眾熱烈的掌聲竟持續了將近3分鍾。
2007年4月,Tim首度回國舉辦個人音樂會,在深圳、上海、北京等地演出,受到深圳、上海媒體的熱烈報道。2009年7月與海內外著名藝術家在國家大劇院演出,獲得圓滿成功。2010年1月10日這位在國際上頻頻獲獎的少年新秀在上海音樂廳登臨2010年的首場星期廣播音樂會。這一場浪漫的「初戀肖邦」拉開了新的一年華美的帷幕,上海電視台和上海廣播電台全程現場直播。今年2月Tim與紐約愛樂交響樂團的著名指揮家Michael Adelson合作在美國紐約林肯中心(Lincoln Center for the Performing Arts)成功的演出了拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲。
目前張浩天正以全額獎學金就讀於美國紐約著名的曼尼斯(Mannes)音樂學院鋼琴系,師從鋼琴系主任、鋼琴大師帕芙麗娜•多科夫斯卡(PAVLINA DOKOVSKA)教授及弗拉迪米爾• 凡尤維克(VLADIMIR VALJAREVIC)博士。扎實的基本功和演奏技巧以及熱情奔放的表演風格,充分展現了其充滿陽光、自信、時尚的美好形象,是鋼琴界的新秀,一顆正在升起的新星。
Ⅷ 特侖蘇的音樂會
特侖蘇城市音樂會是為特侖蘇名仕會會員量身定製的專屬藝術體驗,它以藝術文化季為主打模式,為廣大市民提供一個聆聽魅力音樂的平台,同時使其能真正的感受非凡品質的藝術人生。特侖蘇城市音樂會是一場以音樂為媒的高雅藝術盛宴。
特侖蘇城市音樂會由2009、2010年已經成功舉辦了兩屆,2011城市音樂會於4月22日,在北京音樂廳正式拉開帷幕,社會反響非常強烈。據悉,2010年特侖蘇城市音樂會中勝出的前三位獲獎者曹博來、徐瑞希、韓聞放分別獲得了斯坦威郎朗牌鋼琴一架;前20名會員參與了郎朗2010聖誕節專場音樂會,完成了他們與郎朗同台的願望;另外,還有82名會員,受特侖蘇邀請,從全國各地來得武漢欣賞了這一音樂盛況。 曹博來,2010年特侖蘇城市音樂會冠軍、特侖蘇卓越大使,日前已接到美國柯蒂斯音樂學院的入學通知,以優異成績考入了這座有著「獨奏家搖籃」的藝術聖殿之稱的音樂院校,成為該學院全球最終入選的十多名鋼琴專業的學生之一。
徐瑞希,2010年特侖蘇城市音樂會亞軍,2011年2月,前往維也納金色大廳參加「中國青少年春節文藝晚會」,並榮獲「銀杏杯」國際金獎。2011年,徐瑞希又以優異的成績考入美國茱莉亞音樂學院。
韓聞放,2010年特侖蘇城市音樂會季軍,年僅10歲的韓聞放在舞台上大放異彩,演奏門德爾松《隨想迴旋曲》贏得了評委的大力贊賞。更是獲得了鋼琴大師格拉夫曼的盛贊。
郎朗同台選手名單
成人組:金澤椿、田坤、塗園園、王威、高燦
未成人組:劉國璧、李一豪、趙凱文、耿英哲、孫中志
其中,金澤椿、劉國璧、李一豪分別獲得了一架由特侖蘇提供的施坦威郎朗牌鋼琴。 2011年特侖蘇城市音樂會於4月22日在北京音樂廳正式拉開帷幕。在北京首演。一千多名的特侖蘇會員及近三十家媒體見證了諸位大師經典之作,聆聽了古典巨獻《藍色多瑙河圓舞曲》、《卡門》選曲及《紅色娘子軍》等著名曲目。本年度音樂會延續以往全國巡演形式,將在全國26個城市陸續展開。特侖蘇品牌金牌形象大使、與享譽中外的鋼琴家劉詩昆等藝術家都將現身舞台,傾情出演。與往年相比,城市音樂會歷時時間更長,巡演城市更多,演出陣容也更加強大。
北京站
2011年4月22日,2011年特侖蘇城市音樂會在北京音樂廳正式拉開帷幕。指揮家譚利華率北京交響樂團亮相北京音樂會廳,劉詩昆也傾情出演。共同演繹了古典巨獻《藍色多瑙河圓舞曲》、《卡門》選曲及《紅色娘子軍》等著名曲目。
深圳站
特侖蘇城市音樂會第二站在2011年5月6日和7日亮相深圳音樂廳,廣州珠影樂團傾情參與。特侖蘇城市音樂會深圳站,既是演出活動南巡的一個開端,也是高雅藝術與品牌文化完美融合的一個典範。
福州站
2011年5月6日,特侖蘇城市音樂會親臨福州城。由福建省歌舞劇院交響樂團演奏。據悉,這次特侖蘇主辦的交響音樂會,不僅匯聚了名仕會會員,還有很多藝術愛好者。獲取門票的方式也多種多樣。據知情人透露,門票主要針對參與網路活動,和賣場購買特侖蘇產品的消費者。
中山站
2011年5月13日,2011巡迴交響音樂會的第四站在廣東省中山市文化藝術中心華麗登陸,中山市鐵路管弦樂團傾情參演。
南昌站
2011年5月13日,特侖蘇城市音樂會走進素有「花園動感英雄都市」之稱的南昌市,為市民帶去高雅的藝術享受。江西省歌舞劇院交響樂團在藝術劇院演繹了盪氣回腸的華美樂章,更為南昌注入了古典音樂的優雅氣息。
南寧站
2011年5月21日,2011特侖蘇城市音樂會在南寧劇院盛大開幕,由廣西交響樂團傾情參演。
武漢站
2011年5月21 、22日,特侖蘇城市音樂會走進江城武漢市,由武漢愛樂交響樂團於武漢琴台音樂廳為市民帶去高雅的藝術享受。更為這座火爐城市帶去了絲絲清涼的藝術享受。
重慶站
2011年5月27日、28日,特侖蘇城市音樂會華麗亮相重慶勞動人民文化宮,重慶交響樂團傾情出演,奏響山城魅力夏天,將清新的古典音樂帶到山城重慶。
長沙站
2011年5月27日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入湖南長沙,長沙愛樂樂團攜卷浪漫優雅的古典樂,在湖南大劇院為長沙市民呈現了一場美輪美奐的視聽饕餮盛宴。
上海站
2011年6月3日、4日,特侖蘇城市音樂會華麗亮相世博之城上海東方藝術中心,上海愛樂樂團傾情出演,奏響申城魅力夏天。著名鋼琴家劉詩昆作為嘉賓應邀出席本次音樂會。
杭州站
2011年月10日,本次巡迴交響音樂會杭州站華麗亮相省人民大會堂,由浙江交響樂團傾情參演。
鄭州站
2011年6月10日、11日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入鄭州,河南省歌舞劇院交響樂團攜卷浪漫優雅的古典樂,在鄭州藝術宮為市民呈現了兩場美輪美奐的視聽盛宴。
蘭州站
2011年6月17日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的優雅氣息注入古稱「金城」的蘭州。蘭州交響樂團在金城大劇院為蘭州市民奉獻了一場美輪美奐的浪漫交響盛會。
西安站
2011年6月24、25日,特侖蘇城市音樂會來到舉世聞名的四大古都之一西安市,由陝西省歌舞劇院交響樂團攜眾多古典音樂名曲,奏響西安音樂廳,為古都市民呈現了一場精彩絕倫的交響盛會。
南京站
2011年6月25日、26日,特侖蘇城市音樂會走進「六朝古都」南京,南京愛樂樂團攜卷華麗典雅的交響樂,在南京文化藝術中心為市民呈現了一場精彩絕倫的視聽盛宴。
濟南站
2011年7月8日、9日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的浪漫藝術氣息注入濟南,由山東省歌舞劇院交響樂團在濟南歷山劇院為泉城市民呈現了一場華麗典雅的古典音樂會。
太原站
2011年7月8日,特侖蘇城市音樂會華麗亮相太原青年宮演藝中心,山西省歌舞劇院交響樂團傾情出演,奏響太原魅力夏天。
煙台站
2011年7月15日、16日,特侖蘇城市音樂會將優雅的古典音樂帶到美麗的海濱城市煙台,亮相煙台保利大劇院,青島交響樂團傾情出演。
石家莊站
2011年7月15日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入石家莊,河北交響樂團攜卷浪漫的古典樂章,在河北藝術中心為石家莊市民呈現了一場美輪美奐的視聽饕餮盛宴。
天津站
2011年7月22日、23日,特侖蘇城市音樂會在著名的國際港口城市、生態城市天津濱湖劇院舉辦,由天津交響樂團傾情演奏。
青島站
2011年7月22日、23日,特侖蘇城市音樂會將典雅的古典音樂帶到素有「全國文明城市」稱號的青島市人民會堂,青島交響樂團傾情出演。
大連站
2011年8月5日、6日,特侖蘇城市音樂會亮相素有「北方明珠」之稱的大連市人民文化宮俱樂部,著名鋼琴家沈文裕攜手大連愛樂交響樂團傾情出演。
廣州站
2011年8月6日、7日,特侖蘇城市音樂會將古典音樂的優雅藝術氣息注入享有「花城」稱號的廣州市,著名指揮家指揮劉新禹先生攜廣州珠影樂團以及表演嘉賓史密斯夫婦在星海音樂廳,為廣州市民帶去一場頂級視聽盛宴。
沈陽站
2011年8月13日,特侖蘇城市音樂會在沈陽中華劇院舉辦,由遼寧交響樂團傾情演奏。
合肥站
2011年8月13日,特侖蘇城市音樂會登錄合肥-安徽大劇院,由安徽省歌舞劇院交響樂團為特侖蘇會員帶去一場音樂盛宴。
成都站
2011年8月21日,特侖蘇城市音樂會亮相成都-四川省錦城藝術宮,四川交響樂團傾情出演。
北京站
2011年9月3日晚,著名指揮家譚利華先生攜北京交響樂團,以及俄羅斯著名鋼琴演奏家奧利卡.薩瑪蘇耶娃,俄羅斯優秀小提琴演奏家亞歷山大·基佑爾基比齊·皮揚科夫斯基作為演奏嘉賓,為特侖蘇名仕會會員們帶來了本年度最後一場特侖蘇城市音樂會,為2011年特侖蘇城市音樂會畫上了圓滿的句號。
網上參與
據主辦方介紹,雖然特侖蘇城市音樂會高格調、高規格,但參與方式卻很便捷。用戶在特侖蘇活動官網進行注冊,之後即可參與線上搶票;同時,消費者和廣大音樂愛好者在各大賣場購買特侖蘇產品也將有機會獲得城市音樂會門票。對於上傳鋼琴視頻、參與網路評選的會員,將有機會與頂級樂團合作演出,優勝者還將在年終郎朗專場音樂會上,與郎朗同台演奏,開啟自己音樂藝術夢想的旅程。 2012年1月3日,國際鋼琴巨星郎朗在上海音樂廳舉辦了「2012郎朗上海新年音樂會」,上海愛樂樂團擔任演出協奏,著名指揮家張亮為本場演出指揮。
本次新年音樂會最富魅力的環節,是郎朗與特侖蘇名仕會會員同台演奏舒伯特《軍隊進行曲》。與郎朗同台的10位名仕會會員,來自2011年特侖蘇城市音樂會的舞台。對於本次新年音樂會的優秀表演者,還可獲得郎朗親自為其頒發的施坦威郎朗牌鋼琴一架。
「2012郎朗上海新年音樂會」的開放性與包容性為特侖蘇名仕會會員提供了展示其音樂才華的舞台。與郎朗同台表演等環節的設立,激勵了越來越多的音樂人才,堅定了他們在藝術道路上前進的信心,也讓越來越多的人理解和享受到了音樂藝術的愉悅。
2012年3月5日--2012年8月18日,由特侖蘇冠名,中國演奏家協會主辦,在北京、上海、廣州等全國21個城市舉辦2012城市音樂會。與往屆相比,本屆音樂會更加註重參與者的互動體驗。據主辦方介紹,特侖蘇官方微博對音樂會進行現場直播,並新增的「微博上牆」互動環節成為本次音樂會的一大亮點。
北京站
2012年3月25日,特侖蘇城市音樂會首站在北京音樂廳拉開帷幕。著名鋼琴大師劉詩昆先生與北京交響樂團同台獻藝。音樂會上演曲目包括《輕騎兵序曲》、《春之聲圓舞曲》、芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲、《四小天鵝湖》等經典曲目。
武漢站
2012年5月21日、22日,特侖蘇城市音樂會登陸琴台音樂廳,由奧地利Roitham樂團參演,音樂會上演曲目包括《詩人與農夫序曲》、《安娜波爾卡》、《皇帝圓舞曲》、《春之喜悅》等經典曲目。
合肥站
2012年4月7、8日,特侖蘇城市音樂會抵達三國故地合肥,演出樂團為安徽省歌舞劇院交響樂團。
南京站
2012年4月14、15日,特侖蘇城市音樂會抵達南京。南京愛樂樂團登台演奏世界經典曲目。參演嘉賓為被譽為「偉大的音樂人物」(《晨間訪談報》),「當今希臘吉它演奏最佳代表」的吉它演奏大師伊娃·凡帕斯(Eva Fampas)。
大連站
2012年4月13、14日,特侖蘇城市音樂會登錄海濱城市大連,本次音樂會的演出樂團為遼寧交響樂團,由世界著名指揮大師小澤征爾擔任指揮。
杭州站
2012年4月28、29日,特侖蘇城市音樂會攜手杭州愛樂樂團在杭州大劇院奏響天然天成的無電聲音樂盛宴。
青島站
2012年4月27日、28日登陸青島人民會堂,特侖蘇城市音樂會攜手青島交響樂團共同演繹原生態交響音樂會。
深圳站
2012年5月5、6日,特侖蘇城市音樂會攜廣州珠影樂團在深圳音樂廳共同帶去經典電影音樂專場音樂會。期間,特侖蘇官方微博進行全程直播,現場微博大屏幕及LBS雙平台互動環節成為本次音樂會的又一大亮點。
上海站
2012年7月8日、9日,特侖蘇城市音樂會抵達東方藝術之都上海。在「蝴蝶蘭」造型的東方藝術中心,荷蘭海牙交響樂團為申城名仕們奉上了巴赫的《托卡塔賦格曲》、福里傑斯的《炫麗的圓號》以及中國民歌《走進新時代》、《我的祖國》等眾多國內外經典名曲。期間的微博大屏幕現場互動環節,成為本次音樂盛會的又一亮點環節。
北京站
2012年8月30日,特侖蘇城市音樂會迎來2012年度收官之站,北京站是2012年特侖蘇城市音樂會藝術季巡演的最後一個城市,也是特侖蘇形象代言人郎朗作為演奏嘉賓的一場音樂會。北京站城市音樂會加入了更多新鮮體驗環節,與時下流行的微博互動、LED大屏幕現場簽到等新媒體互動形式的結合,也成為該場音樂會的最大亮點。到場觀眾可以通過手機發送微博內容,參與話題討論,通過活動現場的微博大屏幕,與其他音樂愛好者及時、零距離交流,分享聆聽交響樂的喜悅。
Ⅸ 德國小提琴家david garrett 是否會來中國舉辦音樂會我想看他的演奏會啊!各位知道的幫幫忙。
2012年2月27日,上海音樂廳,你可以去音樂廳的票務上查,東方票務也有,不過他自己官網的消息還沒登出來。