① 德國有哪些音樂學院
教 育 概 況
一、主要(國立)藝術院校介紹：
國立斯圖加特音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
國立卡爾斯魯厄音樂大學
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
國立曼海姆音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
國立符萊堡音樂大學
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
薩爾州音樂與戲劇大學
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
慕尼黑音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen
維爾茲堡音樂大學
Hochschule fuer Musik Wuerzburg
杜塞爾多夫"羅伯特.舒曼"音樂大學
Robert Schumann Hochschule Duesseldorf
科隆音樂大學
Hochschule fuer Musik Koeln
漢堡音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg
呂貝克音樂大學
Musikhochschule Luebeck
漢諾威音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Hannover
柏林藝術大學
Hochschule der Kuenste Berlin
柏林"漢斯.埃斯勒"音樂大學
Hochschule fuer Musik "Hanns Eisler" Berlin
德累斯頓"卡爾.馬里亞.馮.韋伯"音樂大學
Hochschule fuer Musik "Carl Maria von Weber"
Dresden
萊比錫"菲里克斯.門德爾松.巴特霍迪"音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Leipzig "Felix
Mendelssohn Bartholdy"
羅斯托克音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Rostock
魏瑪"福朗茲.李斯特"音樂大學
Hochschule fuer Musik FRANZ LISZT Weimar
法蘭克福音樂與表演藝術大學
Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt
二、主要專業設置：
音樂專業主要設置在音樂學院和藝術學院里(有的綜合性大學和師范學院也開設音樂院系)。所設專業的目的是培養藝術人才和音樂師資力量，向學生傳授必須的專業知識、能力以及音樂教學的方法。其教育范圍主要是：器樂（獨奏、管弦樂、室內樂），教堂音樂，聲樂（獨唱、合唱），指揮（合唱指揮、管弦樂指揮），歌劇院樂隊指揮，譜曲；在聲樂和器樂領域既設有傳統的專業，同時還設有以爵士樂、搖滾和流行音樂為重點的現代專業。另外，在一些院校還設有音響技術專業（培養錄音師以及音響工程師），教授對電視、廣播、戲劇以及其它媒體進行錄音、以及聲音的輸送方面的知識。傳統的專業在媒體影響下已經發生了很大的變化，能夠適應時代的發展；除了這些傳統的專業外，還另外開設了音樂概述以及將音樂和運動結合在一起的音律學等專業。
為進行普通教育的中小學校培養音樂師資力量也同樣是高等院校的任務。此外，同其它的音樂學術機構和音樂學院一樣，高等院校還向專門的音樂學校（中小學）輸送師資力量，同時培養自由音樂教師。和教會音樂院校一樣，國家所創辦的音樂院校也教授教會音樂，同時提供等級考試。
藝術院校、音樂學院和廣播電影學院均開設導演專業；學生還可以根據自己的興趣，將音樂導演、戲劇導演、電影和電視導演作為自己學習的重點。另外還設有戲劇創作專業作為一個獨立的專業。
表演藝術包括音樂喜劇、舞蹈設計、芭蕾舞動作設計、戲劇、導演、啞劇等專業。
芭蕾舞(要求申請人必須從小就參加舞蹈培訓)。
三、錄取要求：
1、申請人應當出具獲得大學入學資格（Hochschulreife）的證明，(倘若申請人具有非常的藝術天分，也可以不出具大學入學資格證明)。
2、音樂能力證明（kuenstlerische Befaehigung /
Eignung），說明學生具有從事這方面職業的能力。
3、通過藝術專業能力考試（Eignungspruefung）。考查考生具有可塑性的唱歌和說話的嗓音（Sing-
und
Sprechstimme），主修和副修過一種樂器，聽力好，掌握音樂理論與和聲學知識。（Sonderregelungen）。
4、外國學生須通過德語入學考試(DSH)。
5、學制及畢業學位：
音樂
標准學習年限：音樂家、指揮、歌唱家、作曲家8至10個學期，錄音師（Tonmeister）10個學期，錄音工程師（Toningenieur）7至8個學期，公立中小學教師（Lehramt）7至10個學期，宗教音樂8個學期，學習6個學期考試合格可獲學士學位（Bachelor）。
畢業學位：碩士考試（Diplompruefung或Magisterpruefung），音樂教師資格國家考試（Staatliche
Musiklehrerpruefung，即SMP），教師資格考試（Lehramtspruefung），職業和藝術資格考試（berufliche
und kuenstlerische
Reifepruefung），音樂會水平考試（Konzertreife），音樂會考試（Konzertexamen），大師班畢業（Meisterklassediplom），學士學位（Bachelor）。
表演藝術
標准學習年限：舞蹈6至10個學期，戲劇8至9個學期，導演8或10個學期，音樂喜劇8至9個學期。
畢業學位：碩士考試（Diplompruefung）或者藝術專業結業考試（kuenstlerische
Abschlusspruefung）。
② 18德國留學 哪些藝術類院校值得一申
柏林白湖藝術學院、柏林藝術學院、卡爾斯魯厄國立造型藝術學院，斯圖加特國立造型藝術學院，杜塞爾多夫美術學院，漢堡美術學院，卡塞爾美術學院，奧芬巴赫美術學院，薩爾布呂肯藝術學院，可以在Hochschulekompass網站上尋找
③ 德國著名音樂學院有哪些
一、主要(國立)藝術院校介紹：
國立斯圖加特音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
國立卡爾斯魯厄音樂版大學權
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
國立曼海姆音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
國立符萊堡音樂大學
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
薩爾州音樂與戲劇大學
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
④ 德國的藝術類院校有哪些
德國的公立藝術類來高校開設的專業自有造型藝術、建築、導演、表演、藝術設計等專業。 在德國，藝術院校有著和綜合大學同等的地位，在藝術科學領域內有授予博士的權利。高校框架規定中，造型藝術領域內的藝術院校應通過教學和科研來推動藝術和科學的繼續發展，尤其是促進實現藝術發展設想。其錄取條件需要申請人通過「天賦測試」，以證明其有特別的藝術天賦。如果確有過人的藝術造詣，無高中畢業等資格也可以破格入學。
⑤ 德國音樂發展的重要時期
德國以音樂聞名於世，它是世界上著名的音樂之鄉。德意志民族是一個熱愛音樂且極具音樂天賦的民族，它在音樂方面的成就無與倫比，世界上幾乎沒有哪一個國家在其歷史發展過程中，能像德國一樣造就了如此之多的音樂名家。歷史上，德國音樂的中心，一直是在奧地利首都維也納，談及德國音樂史，人們總要把奧地利包括在內，因為這兩個國家不僅同屬德語語言文化范疇，而且在其漫長的歷史發展過程中，兩國是休戚相關、密不可分的。巴赫和亨德爾是德國17世紀最傑出的作曲家；海頓、莫扎特和貝多芬三人被稱為維也納最傑出的古典音樂大師；作為德國歌曲之王的舒伯特與舒曼則是19世紀德國浪漫派音樂的傑出代表；19世紀下半葉，決定德國乃至歐洲音樂發展道路的中心人物是瓦格納；此外還有勃拉姆斯、勛伯格、米德米特等音樂名家，他們也為德國及世界音樂發展作出了重要貢獻。德國至今有許多藝術節或音樂團體就是為紀念這些藝術大師而專設的。如波恩國際貝多芬節、拜羅伊特瓦格納文化節、獻身巴赫音樂的蓋興教堂唱詩班和國際巴赫協會及不定期舉行的巴赫文化節等等。
在17世紀的德國，義大利歌劇受到宮廷貴族們的普遍歡迎。只有極少數城市在支持著本國的歌劇，最重要的歌劇中心是漢堡。在那裡，建立了除威尼斯以外歐洲第一家公開的歌劇院。
當時德國歌劇台本很多是譯自於或模仿威尼斯詩人的，而德國作曲家的音樂則同時受到威尼斯和法國樣板的影響。在形成的過程中，受到本國的影響主要來自校園劇和德國獨唱歌曲。 德國人通常把歌劇稱為歌唱劇（Singspiel）。到1700年左右德國的歌劇還一直在義大利歌劇的陰影下，歌劇的題材一般都是神話故事。唯一不同於當時義大利歌劇風格的是：這類作品採用的是說白而不是宣敘調。在詠嘆調方面，德國的作曲家比較獨立，但難免有點像「大雜燴」。他們有時會運用法國的風格和法國舞曲的節奏，有時會把德國和義大利的風格熔於一體，而用的最多的是短小的分節歌，他們一般取材於德國民間的歌曲。
在德國早期的歌劇作曲家中值得一提的是凱塞爾（R•Keiser,1674—1739）。他是一位多產的作曲家，一共為漢堡舞台寫了100餘部作品。他的歌劇體裁豐富，音樂手法多樣，包括配器用的也非常的巧妙；還有個特點是：他會在德語的作品中插入一段義大利詠嘆調。凱塞爾在他的代表作《威尼斯狂歡節》中運用了漢堡當地的方言創作了一些詠嘆調和喜劇場景。在他頂峰時期的作品中，義大利的和德國的特色合而為一。最突出的貢獻是他使得喜歌劇在德國落地生根。
在歌劇發展了100多年後，有位德國作曲家叫格魯克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他針對亨德爾以前的歌劇，主要是對義大利的正歌劇進行了一次改革。他認為當時的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌劇中創作了大量的詠嘆調，和增加了很多舞蹈場面，除此之外還需要華麗的服裝及精美的舞台；棄用了合唱、樂隊等表現手段，遭到了當時觀眾的反感。因此，格魯克提出了改革的建議。格魯克的歌劇以其簡潔、質朴、自然而令人感動。他歌劇中的詠嘆調是追求人物情感的真切表達。格魯克用自己的改革實踐，展現出一個有理想的藝術家的成功探索。他的新的思想和音樂語言，引起了很多作曲家的關注。
在17世紀末就曾受到德國民眾歡迎的歌唱劇到了18世紀中葉在德國逐漸興盛起來了，而且還加入了喜歌劇的成分。德國的喜歌劇剛起步時受到英國的民謠歌劇影響很大。但到後來慢慢的英國味道消失了，變成了純粹的德國娛樂。這時期喜歌劇的傑出作曲家是約翰•••••亞當•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音樂具有簡朴和秀美的吸引力，其代表作為《狩獵》（Die Jagol）。
當時很多作曲家運用的輕松和流暢的民歌風格直接啟發了同時期的莫扎特。歌劇可以說是他音樂創作中最重要的體裁。也可以說他是當時歌劇的集大成者，他涉及了各種不同風格的歌劇形式，且都留下了不朽的代表作。但他只為德國創作過《後宮誘逃》和《魔笛》等四部德國式歌劇。
莫扎特是繼格魯克之後，給德國音樂注入新的活力的重要人物。但他有不同於格魯克的觀點，他覺得音樂要順從於歌唱，角色的性格和內心的情感要用音樂來表現，音樂在歌劇中佔有主導地位。莫扎特是一位戲劇天才，他把18世紀中下葉之前的歌劇風格綜合、提煉、加工到自己的歌劇當中，巧妙的將音樂和劇情完美的結合，成就了一部部動人的歌劇，因此，莫扎特各種類型的歌劇，至今仍有著無窮魅力，深受觀眾的喜愛。
在這時期我們不得不提的還有一位偉大的作曲家——貝多芬。雖然他只寫了一步歌劇《費德里奧》，但是它還是充分體現了貝多芬對社會現實和倫理題材的巨大熱情。他的這部作品，主要講述的是一個年輕女子化裝成男子，化名為費德里奧，來拯救她被囚禁的丈夫的故事。這種題材是典型的表達當時社會背景下的人們的內心世界——「英雄」的模式，正義最終一定戰勝邪惡。這樣的題材也同時反映在莫扎特的作品中。他們既對古典時期的歌劇做了完美的收場也為後來的浪漫主義歌劇掀開了序幕。
19世紀的德國歌劇在歌劇發展史上畫上了濃墨重彩的一筆。1821年被人們譽為第一部真正的德國歌劇，韋伯的《魔彈射手》誕生了。這部作品不僅標志著德國浪漫主義歌劇產生而且也是整個歐洲浪漫主義歌劇的先聲。韋伯的歌劇既體現出了浪漫主義又體現出了民族主義。韋伯出現在德國歌劇舞台上之前，歌劇是一種國際性的藝術。亨德爾用義大利的傳統形式來創作自己的作品，而格魯克則先是義大利派而後把風格轉為法國式的，莫扎特和貝多芬更是把當時所有的歌劇風格融會貫通。韋伯卻有意識地要改變這種歌劇國際化的現象，打破歌劇總是以古典傳說為題材的舊框框，把它變成一種民族的藝術形式，一種以德國自己的民間故事為題材，以德國的民間音樂風格為其特點的藝術。韋伯的音樂直接影響了後來的瓦格納，而且，瓦格納把德國的歌劇發展到至善至美的境地。
理查德•瓦格納≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在歐洲音樂史上十分響亮，但他是一位有很大爭議的偉大的作曲家。瓦格納是通過自學、交友和具體實踐來獲得音樂知識及藝術修養的。直到1832年他才開始嘗試寫歌劇，他一方面借工作之便指揮各種風格的歌劇，一方面構思創作自己的早期歌劇。他的第一部成功歌劇是《黎恩濟》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷蘭人》(Der fliegende Hollander)，這部歌劇預示著以後他的歌劇風格改變，並從此歌劇走向樂劇的道路。《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》這兩部歌劇標志著瓦格納樂劇理想的實現和成功。《特里斯坦與伊索爾德》對後世的作曲家有著深遠的影響。它在多方面體現了瓦格納成熟的風格。《特里斯坦與伊索爾德》中和弦的復雜的半音變化，加上調的不斷轉移，解決的重疊，用留音和其他和弦外音模糊進行，產生了一種新穎獨特而模凌兩可的調性。它是走出了標志著1890年以後的音樂發展的那種和聲體系的第一步。為後來的十二音體系和和聲風格奠定了基礎。
瓦格納要求自己的樂劇是一個綜合的藝術品。他非常重視自己每一部作品的腳本，他的歌劇腳本都是他自己親手創作的。瓦格納主張音樂的功能是為戲劇表情服務的。他為了追求自己的要求，把自己的「綜合藝術品」發揮到淋漓盡致。他綜合了韋伯的「主導動機」、柏遼茲的「固定樂思」、李斯特的「主題變形」等思路。瓦格納的動機大都短小、精練、設計的恰當好處。瓦格納的作品既洋溢著後浪漫主義的激情，又體現著19世紀的「綜合藝術」和「標題化」的音樂潮流。李斯特曾贊美瓦格納「以音樂來描繪情緒、悲傷和狂喜的作曲家，瓦格納無人能及。」 19世紀與20世紀之交，德國最有影響力的作曲家是理夏德•施特勞斯（Richard Strauss，1864—1949）。他一生歌劇創作最著名的三部：《莎樂美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰騎士》（Rosenkavalier）。他的歌劇中有顯露出世紀末文藝的某些頹廢傾向，尋求感官的刺激，表現變態的情慾，渲染殘暴的兇殺等，但是他的寫作技巧是非常高潮的。在這些作品中，音樂的造型性很強，情節描寫生動而逼真，戲劇效果突出。音樂語言手法運用自如；旋律突破對稱結構，非常自由流暢；和聲顯露多調性趨勢，色彩艷麗；配器新穎精巧，音響豐滿；樂隊聲部密集交錯，線性復調豐富多彩。
20世紀初期德國還是盛行浪漫主義音樂，後期就出現很多各式各樣，風格迥異的作品了。這里出現了一位作曲家，他把浪漫主義的強烈情感和最嚴格抽象的形式主義相結合，他就是貝爾格。他歌劇的音樂大多使用無調性，它預示了某些十二音的手法和繼承了傳統調性音樂，把自然音階、半音階和「音列」有機的結合起來。貝爾格的歌劇中聲樂作品的形式多樣，有類似德國抒情歌劇中的旋律，也有勛伯格在歌劇中使用的「念唱」音調，還有配樂說白。他著名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。
德國歌劇從萌芽到發展最終至頂峰，經歷了一段漫長的過程，也誕生了許多為德國歌劇乃至整個歐洲歌劇史的發展作出巨大貢獻的作曲家。德國歌劇同時也是整個歌劇史上一顆璀璨的明珠。
德意志民族是一個熱愛音樂的民族，在德國，對音樂的愛好可謂是全民性的。音樂在德國人的文化生活中佔有重要的地位。德國人非常重視對下一代的音樂素質的培養，兒童從小就受到來自社會、學校和家庭的音樂熏陶。他們除上好學校的音樂課外，母親往往都早早地著手培養孩子的音樂興趣。所有的中小學生往往無一例外地在課外學習一種樂器，其居首位的是笛子和吉他。今日德國的年輕一代，每兩個人中就有一人會彈奏一種樂器。年輕人聽音樂的興趣始終勝於看電視。德國每年售出的本國和國際上生產的唱片、磁帶和激光唱片就達2．4億張。
德國人對室內樂團與室內樂有著特別的偏愛。弦樂器重奏不僅深得觀眾的喜愛，而且它作為家庭演奏樂器也深受歡迎。梅羅斯四重奏、柏林十字山弦樂四重奏、謝魯比尼四重奏、馮特乃三重奏和曼海姆弦樂四重奏等都是德國著名的室內樂團。除了專業的小樂隊外，愛好音樂的德國人還自發地組織了幾百萬個家庭小樂隊，每當下班後或公休日，人們寧可關掉電視，與親朋好友歡聚在一起吹拉彈唱，自娛自樂。音樂已成為人們抒發共同情感的一種很好的社交方式。 在德國現代化的都市中，人們常能看到一些民間藝術家在街頭表演。他們手拉古老的風琴，自編自演，自彈自唱，給喧鬧的都市增添了一種清新、古樸的色彩。
合唱一直是德國的一種傳統音樂形式，有著眾多的愛好者。比起19世紀典型的男聲合唱團來，如今人們更喜歡混聲合唱團。在德國不論是兒童合唱團，還是成人合唱團都是由其愛好者組成的。長期以來，古典音樂一直是德國音樂的主流，不過近幾十年爵士樂、搖滾樂和流行樂也逐漸為德國聽眾所接受，並形成了自己的風格。德國的爵士音樂主要以自由爵士樂聞名。阿爾貝特〃孟格斯道夫是世界上最優秀的長號演奏家之一。和其他國家一樣，德國年輕一代也熱衷搖滾樂，他們除喜歡國際搖滾明星外，也喜歡德國自己的明星。德國著名的搖滾樂團有"蠍子"、"王子們"等，它們都是世界上知名的樂團。在德國，青年人幾乎每天都要聽廣播、唱片和搖滾樂磁帶。音樂把青年人凝聚在一起，只要有明星參加的露天演唱會，就連中學生也不在乎高達200馬克的昂貴票價。
歌劇起源於17世紀的義大利佛羅倫薩，到17世紀後半葉才傳遍整個義大利，並向外發展到其他國家。德國的歌劇就是從這時開始的，但在此後的一百多年間，都是受義大利等國的影響，發展緩慢。直到18世紀格魯克的改革，使德國的歌劇逐漸的興盛起來。19世紀是德國歌劇最輝煌的時期，涌現出了一些優秀的作曲家，最值得一提的是瓦格納，他把德國的歌劇推到了最頂峰。
⑥ 德國有哪些公立音樂學院
一、主要(國立)藝術院校介紹：
國立斯圖加特音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
國立卡爾斯魯厄音樂大學
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
國立曼海姆音樂與表演藝術大學
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
國立符萊堡音樂大學
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
薩爾州音樂與戲劇大學
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
慕尼黑音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen
維爾茲堡音樂大學
Hochschule fuer Musik Wuerzburg
杜塞爾多夫"羅伯特.舒曼"音樂大學
Robert Schumann Hochschule Duesseldorf
科隆音樂大學
Hochschule fuer Musik Koeln
漢堡音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg
呂貝克音樂大學
Musikhochschule Luebeck
漢諾威音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Hannover
柏林藝術大學
Hochschule der Kuenste Berlin
柏林"漢斯.埃斯勒"音樂大學
Hochschule fuer Musik "Hanns Eisler" Berlin
德累斯頓"卡爾.馬里亞.馮.韋伯"音樂大學
Hochschule fuer Musik "Carl Maria von Weber"
Dresden
萊比錫"菲里克斯.門德爾松.巴特霍迪"音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Leipzig "Felix
Mendelssohn Bartholdy"
羅斯托克音樂與戲劇大學
Hochschule fuer Musik und Theater Rostock
魏瑪"福朗茲.李斯特"音樂大學
Hochschule fuer Musik FRANZ LISZT Weimar
法蘭克福音樂與表演藝術大學
Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt
⑦ 學藝術某大學想出國留學學要哪些條件
藝術分為傳統藝術和實用藝術。可根據不同的國家在不同藝術領域的特長去做留學的選擇。就傳統藝術而言，歐洲是不錯的選擇。
德國：
留學總費用低廉：德國公立的藝術類大學，音樂學院基本免學費，每月平均生活費開銷500-600歐元，相比於其他歐美國家要低廉的多。
學制設置靈活：本碩連讀，表演專業8-10學期(4-5年)，理論專業10-12學期(5-6年)，在5年內便可獲得高含金量的碩士學位。現在也有很多學校把本碩分開。
入學無需語言憑證：入學前無需語言考試證明，入學後學校提供語言班，一年後通過德語中級考試，無需DSH考試。
本科申請：純藝術類專業要求提供相應作品集，要求高中畢業，具有一定的藝術功底。
碩士申請：大學相關專業在讀生或大學畢業生，提供相關作品集。
招生時間：夏季入學（每年的1至2月招生），冬季入學（每年的6至7月招生）。
音樂類入學考試內容：1.專業考試(3首不同風格的樂曲、試奏)；2.樂理考試；3.鋼琴必修課考試(鋼琴專業)
推薦院校：柏林音樂學院，曼海姆音樂學院，富克旺根藝術大學，漢諾威音樂學院，柏林設計藝術大學，柏林國家芭蕾舞蹈學院
法國
藝術生留學法國優勢
中國藝術類學生被看好：法國的音樂類高等院校近年也開始看好中國青少年的音樂基本功和潛質，以及在國際音樂舞台上的競爭能力。越來越多的法國音樂學院來到中國，直接面試錄取學生。
法國在工業設計、藝術設計領域、音樂教育的世界領先地位早已有目共睹，有關實用美術、建築、時裝設計、工業設計專業的學校也聞名海外。法國還是古典音樂的殿堂，每天，100多場全國各地上演的音樂會給留學生提供了很好的學習機會。
學時雖短但性價比高：法國的公立大學是免學費的。福利保障好：國際留學生可以享受和法國學生相同的福利，如住房補貼、交通補助、醫療保險等。費用低，性價比高：就讀公立院校（學費及生活費）的費用第一年8-10萬；第二年6-8萬人民幣，私立院校按課程收費，但享受部分補貼。學生每周可合法打工（不超過20小時），節假日還可全天打工。
對藝術生語言要求不太高： 「學生只需通過學校的專業考試就可以。」只要你在申請時提供的作品和影像資料真實，有的學校甚至不需要通過考試就行。
申請條件
本科申請：高中畢業，或者同等學力者，藝術統考分加高考文化分必須大於400；具有一定的藝術功底
碩士申請：大學相關專業在讀生，或大學畢業生。
招生時間：春季二月份或者秋季九月份。
語言要求：必須具有良好法語水平，並在國內通過法語TCF/TEF測試，通過競考入學。統一在國內培訓法語，簽證輔導。統一出發。
推薦院校：波爾多國立美術學院（公立），法國南特高等設計學院（私立），巴黎高等音樂師范學院，波爾多建築與風景設計學院，巴黎視覺傳達高等藝術學院，巴黎自由電影學院
義大利
公立大學免費：高等教育歷史悠久，擁有綜合大學77所，絕大多數是公立大學，都免收學費。生活費加上注冊費大概一年7-8萬人民幣；私立大學學費和生活費加上注冊費大概一年17-18萬人民幣。
課程設置多變：入學條件較低，高中畢業者都可申請。通常短期本科生學制3年，長期本科生學制5年，碩士1-2年，博士3年。
設計專業全球一流：義大利是歐洲文藝復興的發源地，有著深厚的藝術底蘊。因此，義大利高等教育在音樂、繪畫、服裝設計、雕塑、考古、文物保護、建築等方面均居世界領先地位，同時在物理、哲學、法學、醫學和農業等方面富有特色。設計類專業是義大利高等教育的拳頭產品，如工業設計、服裝設計、建築設計、首飾設計等。此外，經濟工程師課程也很適合中國學生，它相當於英美的MBA，學制5年。
學習之餘可以打工：義大利法律規定，外國留學生可以每周打工20小時。按義大利勞工工資標准60元人民幣/小時計算，中國留學生每月約可賺4-5千人民幣，能大大減輕經濟負擔。但對語言能力偏弱的中國留學生來說，打工機會不多。
本科申請：高中畢業或同等學歷，參加過普通高考，總分達到60%，有大專線以上的高考成績，並在國內學習半年左右的義大利語，有一定語言基礎。
碩士申請：國內全日制本科畢業生，具有學士學位，本科階段學習成績優秀，符合所申請專業要求的其他條件。
義大利官方計劃介紹----圖蘭朵計劃
圖蘭朵計劃、是義大利政府於2009年推出的主要針對藝術、音樂和設計專業的中國學生，為其提供在義大利藝術和音樂類院校學習的機會的政府計劃。該計劃是義大利政府針對中國藝術生去義大利留學的官方計劃。通過該計劃申請的學生可免除義大利語要求。學生在公立大學學習期間免學費，同時可申請多種獎學金和助學金。
義大利圖蘭朵計劃包括20多所音樂學院，50多所美術學院，包含羅馬美院、佛羅倫薩美院、博洛尼亞美院、米蘭國立美術學院、都靈美術學院、維羅納美院、熱那亞「帕格尼尼」音樂學院、米蘭音樂學院、都靈威爾第音樂學院、帕維亞音樂學院和安科納音樂學院等著名藝術名校，學生均可參與計劃進行公立大學免學費的學習。
註：普通高中畢業生可以參加：「馬可波羅計劃」，同樣可以享受義大利60多所公立大學免學費的政策。理工科、商科、文科科系齊全。
申請條件：
本科申請： 高中畢業（職高或同等學歷），參加高考，達到圖蘭朵計劃要求；
碩士申請： 本科畢業，獲得本科畢業證、學位證。
俄羅斯
俄羅斯歷史悠久，文化遺產豐富：在歷史上，俄羅斯曾產生了數不勝數的文學家、藝術家、科學家、思想家，創造了輝煌的成就，對人類文明做出過巨大的貢獻。
無需考試，直接入學：只要具有高中(包括職高、中專)以上文憑者，均可直接進入任何一所大學預科班學習(不要求語言基礎和高考成績)，預科考試及格畢業後，可直接進入大學本科專業學習。
留學費用經濟，一般家庭可以承受：俄羅斯的大學收費相對比較便宜，一年全部費用(含吃、住、學、醫療保險)大約在4萬至7萬人民幣左右，中國一般家庭都可以接受。
中俄雙方政府對等，互相承認學歷：凡在俄羅斯正規高等院校或科研單位注冊學習取得的畢業證書及學位證書，中國均予以承認;俄羅斯的副博士學位在中國相當於博士學位。
世界名牌大學林立，學科齊全：俄羅斯有眾多的世界名牌大學，教育歷史悠久，學科齊全，教學制度齊備。
簽證成功率高，100%獲簽：近年，隨著歐美留學老牌國家簽證越來越難、費用越來越高等問題出現，留學俄羅斯開始熱了，再加上中俄兩國人民的友好關系，所以獲得赴俄羅斯留學簽證較容易。
文憑含金量高，就業前途光明：俄羅斯國立大學(包括綜合類、理工、技術、醫學、藝術、音樂、體育等)頒發的文憑，是世界各國都給予承認的。每位大學畢業生，畢業時須掌握1—2門外語，俄羅斯大學的教育特別注重培養學生動口、動手能力或獨立意識，注重培養頂尖人才。
申請條件
本科要求：高中畢業證、成績單、作品.
碩士要求：本科畢業證、學位證、大學成績單、作品.
招生時間：每年9-10月入學
⑧ 德國國立曼海姆音樂與表演藝術大學怎麼樣
參考答案: 潔眼朝上清，綠景開紫霞。皇皇紫微君，左右皆靈娥。
⑨ 普通高中生想去德國學音樂請高人指點！！
我是來音樂學院的學生，主修自鋼琴。對於藝術生出國，我覺得還是慎重的好，既然你說自己是工薪階層家庭，我勸你還是考慮好再做決定，去德國留學，如果大學加上研究生下來起碼要100萬，而且回國一樣不好找工作。
不了解為什麼要直接出國，在國內念大學也是可以的，也許眼光過高，或是覺得國內院校比較黑，但在哪念大學都是一樣難就業！也許現在你難以理解，但上了大學後就會明白，出國不是唯一的成功之路。
鋼琴十級在大學里是很不值得一提的，在就業都困難的狀況下，我建議你考大學，出國可以以後考慮