民族樂器的音樂會感受

❶ 本人急需一場民樂音樂會的開場詞，與民族樂器有關的

動聽 悅耳 美妙 醉人聲震林木 陽關三疊 繁弦急管 曲高和寡 珠落玉盤 出谷黃鶯 一唱三嘆 五音不全 天籟之音 高山流水 餘音繞梁 若即若離 虛無飄渺 鏗鏘有力 盪氣回腸 震耳欲聾 不絕如縷 靡靡之音 如泣如訴 天籟之音 聲震林木 陽關三疊 繁弦急管 曲高和寡 繞梁三日 珠落玉盤 出谷黃鶯 一唱三嘆 五音不全 優美、悠揚、激昂、激越、豪邁、沉穩、清脆、奔放、悅耳、嘹亮、婉轉、纏綿、輕快、舒緩沉鬱、如泣如訴、穿雲裂石、響遏行雲

音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆 。
———柴科夫斯基
音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。———羅傑·諾斯
擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。 ———拉赫曼尼諾夫
音樂與音符並沒有任何關系，音符不過是傳達音樂實體的媒介物而已。
———柴利畢達克
音樂使一個民族的氣質更高貴。 ———福樓拜
音樂只對安寧的心境具有魅力。 ———蒲柏聲
樂之入人也深，其化人也速。
移風易俗、莫善於樂。
大聲不入里耳、 曲高和寡。
興於詩、立於禮、成於樂。
德者，性之端也；樂者，德之樂也。
凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。
———古人
音樂應當使人類的精神爆發出火花。
———貝多芬
音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。
———冼星海
留神細聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律的寶庫。它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。
———舒曼
藝術正如生活那樣，他是無窮無盡的。因此......也不可能有什幺能使我們認為：還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。
———羅曼.羅蘭
音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。
——艾涅斯庫
人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好。但每個人對文學總是能夠理解的。不過，對我來說……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言表達的。這不是因為音樂不夠具體，而是因為它太具體了。因此，我發現：每當我試圖用文字或語言來說明一段音樂時，好象是說過了，但又好象說的都不令人滿意。
——門德爾松
音樂是屬於群眾的，這是人人有份的。
——威爾第
生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。
——莫扎特
不同生活接觸，不能為其生活的創作；不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。
——聶耳
真正創造音樂的是人民，作曲家只不過是把它們編成曲子而已。
——格林卡
音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。
——蘇霍姆林斯基
音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。
—— 貝多芬
當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
—— 海頓
音樂是思維著的聲音。 —— 雨果
音樂常使死亡遲延。 —— 伊索
不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。
—— 黑格爾
音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。
—— 歌德
音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。
—— 盧梭
世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。
—— 叔本華
最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。
—— 柏拉圖
音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。
—— 貝多芬
我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。
—— 格魯克
一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。
—— 門德爾松
藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海頓
通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。
—— 李斯特
在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。
—— 門德爾松
最好是創作出真實情景，而不是照搬。
—— 威爾弟
我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。
—— R.斯特勞斯
作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。
—— 比才
我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派藝術。
—— 德彪西
音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。
——羅傑.諾斯
人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。
—— 沃.阿.莫扎特
音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏遼茲
對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什幺呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，並把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。
—— 巴托克
當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。 ———舒曼

音樂,是人生最大的快樂;
音樂,是生活中的一股清泉;
音樂,是陶冶性情的熔爐.---------------冼星海
留神細聽所有的民歌,
因為他們是最優美的旋律寶庫.
它們會打開你的眼界,
使你注意到各種不同的民族性格.-----------------舒 曼

❷ 為什麼交響樂裡面一般沒有鋼琴

鋼琴本身就是和聲樂器，不用其他樂器配合就能完整地演奏一首樂曲；交響樂隊中內的所有樂器幾乎容都是單音樂器，而作曲家總不能專門為鋼琴寫一個單音聲部來加到樂隊中，即便為鋼琴寫一個聲部，估計鋼琴演奏家也不會樂意的。

作曲家們認為鋼琴的音色不能和其他樂器融合在一起，如果可以融合，就不會到現在還沒有在樂隊中廣泛採用；雖然鋼琴可以給許多樂器伴奏，但他們不走同一個聲部時，就不會產生交叉影響。

(2)民族樂器的音樂會感受擴展閱讀

主要種類

1、假「數碼鋼琴」，玩具琴，其實就是電腦上用的玩具鍵盤，價格數百元。

2、雜牌數碼鋼琴，有鋼琴的外觀，手感類似玩具電子琴的手感，音色與廉價電子琴的音色相近，價格數百元至三千元。這一類有些唬人，不過你只要親自彈一個鍵就會立刻識別出來了。

3、正牌高檔數碼鋼琴，具有鋼琴的外觀，逼真的手感，優質的音色，價格在6000-20000元。這類琴基本上都是日本的品牌。這一類琴很不錯，值得購買。

❸ 2012年入學的的中央民族大學音樂學院民族樂器專業的是什麼呢

女子十二樂坊 ·2001年月18日 成立於北京。 ·2001年10月5日 在北京21世紀劇院舉辦第一次專場音樂會。 ·2002年2月 在中央電視台舉辦的春節晚會上演出。 ·2003年1月7日 在北京展覽館劇場舉辦專場音樂會。 ·2003年2月 開始與日本Platia公司合作開拓日本市場。 ·2003年7月24日 《女子十二樂坊》專輯在日本上市發行。首日售出一萬張，兩個月內突破百萬張大關。 ·2003年12月31日 榮獲《日本2003年唱片大獎》，並參加了2003年度「日本紅白歌會」。 ·2004年1月2日 在日本武道館舉辦專場音樂會。 ·2004年1月15－18日 在香港紅館舉辦專場音樂會。原定僅舉辦兩場，後因市場反響強烈而增為四場。 ·2004年1月 參加「中國輕音樂學會學會獎」評選，獲得六項提名獎，並最終獲得五項大獎。 ·2004年2月18－19日 與日本JTB公司合作舉辦了兩場音樂會，千餘名日本歌迷專程到上海觀看演出。 ·2004年2月20日 「女子十二樂坊」被杭州市聘為「杭州旅遊形象代言人」。 ·2004年3月3日 第二張專輯《輝煌》在日本上市發行，創造了新的銷售記錄：在日本上市首日銷量第一，上市第一周銷量第一。 ·2004年3月10日 榮獲日本2003年度傑出藝人獎。榮獲日本2003年度唱片銷量獎。 ·2004年3月19－20日 在北京展覽館劇場成功地舉辦了《在那遙遠的地方——王洛賓作品音樂會》 ·2004年4月1日－5月8日 在日本國內巡迴演出了32場專場音樂會。 十二樂坊演員介紹 1．周健楠：演奏古箏，畢業於中央音樂學院，曾獲北京民族器樂大賽金獎。 2．楊松梅：演奏揚琴，畢業於中國音樂學院，曾獲北京民族器樂比賽銀獎。 3．馬菁菁：演奏揚琴，畢業於中央音樂學院，在大學期間兼修了古箏和打擊樂，曾多次前往國外講學和表演。 4．仲寶：演奏琵琶，畢業於解放軍藝術學院，曾獲河北省民族器樂比賽最佳演奏獎。 5．張琨：演奏琵琶，畢業於中國音樂學院，曾獲河北省器樂比賽少年銀獎。 6．張爽：演奏琵琶，畢業於中央音樂學院，曾獲遼寧省器樂大賽金獎。 7．廖彬曲：演奏管樂，畢業於中央民族大學，曾獲廣西省器樂大賽銀獎。 8．孫婷：演奏二胡，在讀中央音樂學院，曾獲龍音國際器樂大賽銀獎。 9．詹麗君：演奏二胡，畢業於中央音樂學院，曾獲國際器樂大賽優秀獎。 10．殷焱：演奏二胡，畢業於中國音樂學院，曾獲南京器樂大賽銀獎。 11．雷瀅：演奏二胡兼獨弦琴，畢業於解放軍藝術學院，曾獲全國少數民族器樂大賽金獎。 12．孫媛：演奏管樂，畢業於中央民族大學，曾獲首屆希望杯器樂大賽銀獎。 13. 蔣瑾：演奏二胡，在讀中國音樂學院，曾獲北京市器樂比賽少年金獎。

❹ 大學生民族樂器音樂會主持稿和串聯詞。急求

金秋是的季節，也是菊花盛開的季節，一首《花好月圓》揭開今天音樂會的序幕；
出淤泥而不染，濯清漣而不妖說的是荷花，漫步塘邊看荷花月色更迷人，《荷塘月色》--請欣賞。

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肖邦
又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
職業 : 作曲
所屬地區: 波蘭
出生地 : 波蘭
生日 : 1881年3月日

人物介紹
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)
偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。
波蘭才子
一、又一個神童
肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。
肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。
二、「從一而終」的愛國音樂家
肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。
三、巴黎歲月
肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。
四、波蘭節奏
肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。
鋼琴詩人
一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。
肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。
二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！
「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。
1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」；
《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」
在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.
肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主義時期波蘭裔法國作曲家和鋼琴家。他寫的以鋼琴曲為主的音樂以傳統的波蘭舞蹈主題為基礎
作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》編號外 阿勞
5.《C小調夜曲》編號外 阿勞
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調迴旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑里
53.《前奏曲28號之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《「Hexameron」變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲「小狗」》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》Idil Bir

❻ 李直的音樂人

在大學潛心研習作曲的他，曾出版了個人作品專輯《李直音樂隨筆》，其專輯作品《夢殤》、《秋色》、《西北謠》等在國內音樂會及藝術節頻繁上演，獲業內高度評價及廣泛贊譽，被媒體譽為「中國最年輕的跨界音樂聲音」。而自邁入傳媒行業僅僅兩年多的時間里，他就采訪了全國各大音樂學院、綜合類大學音樂系民族器樂演奏專業的在校優秀學生、畢業生、骨幹教師及就職於國內外各大職業民族樂團的在職演奏員累計約500餘人，發表學術文章30餘篇，受邀參加講座、學術論壇數十次。在華音網站任職期間，由他主編並出版的《國樂談》一書，不僅屬於中國第一本青年民族器樂演奏人才的專訪薈萃，更是以「群體突圍」的理念，將全國優秀的青年民族器樂演奏者幾乎全部聚攏在一起，最直觀、最真實、最全面地將民族器樂藝術與國樂現狀反映給讀者和社會，喚醒了整個社會的對民樂的關注。此外，在現任單位國家核心刊物《樂器》雜志創刊四十周年之際，他為其打造系列巡迴慶典音樂會，並擔任音樂會總策劃一職，分別於首都師范大學音樂廳、廣東東莞玉蘭大劇院、廣州星海音樂學院交響樂廳三地成功舉辦。其攜中國音樂金鍾獎、政府文華獎、CCTV民族器樂大賽三項頂級民樂賽事的金獎演奏家同台演奏，這在國內民樂音樂會中，系首開先河。
橫跨演奏、創作、媒體三個領域的他，一直是行業內外及媒體關注的焦點，人民日報、北京青年報、北京晚報、信報、京華時報、新華社、文化部文通網、新浪網、搜狐網、雅虎網、騰訊網、鳳凰網、中國文化報、中國藝術報、音樂生活報、音樂周報、中國音樂報等近百餘家媒體曾在他一次又一次在普及、傳播、推廣民樂的事件中對他進行了專訪、報道及轉載。 出生於北京。10歲起跟隨竹笛專業委員會理事王汝松老師學習竹笛，並產生濃厚興趣。
2004年考入北京市昌平二中民族樂團，擔任金帆民族樂（第三）團笛子聲部首席。在高中三年期間，長期以獨奏形式參加交流活動：2004至2005年獲得北京市昌平區第二中學藝術才藝比賽專業組一等獎；同年獲得北京市學生藝術節民樂（管樂）組個人單項一等獎；2006年在徵集創作校歌的競選中獲得一等獎第一名；2006年隨校金帆民族樂團獲得北京市第九屆學生藝術節民樂組最佳表演獎；此外，還代表學校參加迎接西班牙巴塞羅那皇家室內樂團、等迎接外賓的活動，獲得一致好評。
2007年以專業第一名的成績考入首都師范大學音樂學院作曲理論、指揮及表演專業，主修竹笛演奏、理論作曲專業。大學期間，擔任首都師范大學音樂學院青年民族樂團笛子聲部首席。2008年3月參加奧運會水球抽簽儀式的文化表演；同年5月參加首都師范大學音樂學院中韓室內樂新作品交流演出、擔任笛子首席演奏；代表首都師范大學音樂學院青年民族樂團成功參加演出、音樂會交流數十場。
曾於大學期間出版個人作品專輯《李直音樂隨筆》，其專輯作品《夢殤》、《秋色》、《西北謠》等在國內音樂會及藝術節頻繁上演，獲業內外充分肯定與廣泛贊譽。
大學期間，在音樂理論方面追隨首都師范大學音樂學院教授、作曲家周雪石教授、和聲學博士趙娜老師研習作曲理論、和聲學，同時與中央音樂學院青年指揮家李昊冉老師學習指揮法。在校期間，曾尋訪國內數名笛子演奏家、民族樂器改革家，進行探索學習，對其民族管樂的現狀與改革進行了深入的了解。2009年嘗試研製10孔加鍵竹笛，提高了竹笛在民族管弦樂隊中的音準性。 （一）華音網站（2011.3——2012.7）
2011年3月，受聘於華音網站，擔任華音網站首席編輯；同年6月，成立華音首都分處，擔任分處主任；
2011年6月，應華音網站邀請，編寫《國樂談——當代青年民族器樂演奏家及樂壇新秀音樂匯（專訪）》。一年內，采訪了全國各大音樂學院、綜合類大學音樂系民族器樂演奏專業的在校優秀學生、畢業生、青年骨幹教師及就職於國內外各大職業民族樂團的在職演奏員累計300餘人，字數約為二百一十萬字，填補了民族器樂領域內人物專訪的空白，引起了業內外人士、媒體的廣泛關注及一致贊賞；
2012年初，整合、編寫完成《國樂談——當代青年民族器樂演奏家及樂壇新秀專訪薈萃》一書，由中國水利水電出版社出版發行，並於7月16日在京成功召開「《國樂談》新聞發布會」。此舉引來行業內及媒體界高度關注，人民日報、北京青年報、北京晚報、信報、京華時報、新華網、文化部文通網、新浪網、搜狐網、雅虎網、騰訊網、鳳凰網、中國文化報、中國藝術報、音樂生活報、音樂周報、中國音樂報等近百餘家平面、網路媒體對此進行了報道及轉載，反響空前；
（二）國家輕工業樂器信息中心（2012.7——至今）
2012年，任職於國家輕工業樂器信息中心綜合業務部部長以及國家核心刊物《樂器》雜志編輯，在國家核心刊物《樂器》雜志內成功策劃、推出了「大家談樂」、「李語直言」等欄目，獲得了讀者的廣泛好評。
2012年至2013年，在國家核心刊物《樂器》雜志創刊四十周年之際，為其打造系列巡迴慶典音樂會並擔任音樂會總策劃一職，至今，分別於首都師范大學音樂廳、廣東東莞玉蘭大劇院、廣州星海音樂學院音樂廳三地成功舉辦。其攜中國音樂金鍾獎、政府文華獎、CCTV民族器樂大賽三項頂級民樂賽事的金獎演奏家同台演奏，這在國內民樂音樂會中，系首開先河。
2012年12月4日晚19:00，首都師范大學音樂廳，《兵臨城下——暨【樂器】雜志創刊四十周年慶典音樂會（北京）》；
2013年3月10日晚20:00，東莞玉蘭大劇院，《金戈鐵馬——暨【樂器】雜志創刊四十周年慶典音樂會（東莞）》；
2013年3月12日晚19:30，廣州星海音樂學院交響樂大廳，《這一刻，青春綻放——暨【樂器】雜志創刊四十周年慶典音樂會（廣州）》。 2008年受聘於中央民族大學繼續教育學院音樂系，擔任笛子專業客座教師；
2010年受聘於北京師范大學笛簫社，擔任客座講師；
2011年受聘於北京林業大學林馨笛簫學社，擔任客座講師；
2012年受聘於北京外國語大學學生民樂團，擔任客座指揮；
2012年受聘於北京語言大學中外學生藝術團，擔任客座講師。 在就職華音網站（2011.3——2012.7）和國家輕工業樂器信息中心（2012.7——）期間，曾多次受邀舉辦學術講座，致力於民樂在高校的普及、傳播、推廣。
2012年5月30日晚19:00，受邀參加北京語言大學「迎校慶高雅藝術進校園講座之『與藝術對話』」講座；
2013年3月25日晚19:00，受星海音樂學院藝術管理系邀請，開展主題為「新聞采訪實務」的個人講座；
2013年4月1日晚20:00，受星海音樂學院嶺南音樂文化研究中心邀請，開展主題為「如何利用傳媒手段近一步推廣嶺南音樂」的個人講座。 「民族音樂人李直主編《國樂談》發行上市 探華麗轉身國樂傳媒背後的故事」（音樂生活報2012年7月9日）；
「著名民族音樂人完美銳變 談《國樂談》吐露心聲」（雅虎娛樂 娛樂明星2012年7月30日）；
「專訪青年民樂推廣人 李直：國樂的現狀與發展」（搜狐獨家視頻 搜狐娛樂2012年7月34日）；
「對話李直 與著名民族音樂人李直暢談國樂的傳承」（搜狐娛樂 音文化2012年10月8日）；
「著名民族音樂人李直，攜民樂眾金打造《樂器》創刊慶典音樂會」（騰訊娛樂 樂壇快訊2012年12月23日）；
「著名民族音樂人攜眾金 打造《樂器》創刊四十周年」（音樂生活報2013年1月13日）
四川全興股份有限公司紀委委員
1971年出生，大專學歷，會計師。現任四川全興股份有限公司第三屆監事會監事,財會處處長助理。歷任四川全興股份有限公司管理科室黨支部委員、四川全興股份有限公司紀委委員。
重慶市鹽業（集團）有限公司副總經理

❼ 在青島或黃島哪裡有音樂會，或者音樂愛好者團體可以加入，我是一個民族器樂愛好者，想學習、以樂會友

你可以去豆瓣上看看

❽ 寫一篇關於《金蛇狂舞》的論文

寫作思路：把美景「金蛇狂舞」描寫出來，並且由它發表自己的觀點，看法。

星期四，版老師帶我們游覽了中山植物園權，裡面處處是美景啊！其中，我最喜歡的一處美景是「金蛇狂舞」。

只見那上面有條綠色的大蛇，身子的造型特別誇張，像一個大寫的字母「O」。臉上有兩個圓溜溜的大眼睛，還有一條鮮紅的舌頭。那狂舞的樣子很有趣，也很奇特呢。哈！走近一看，「蛇」可是用鮮花一束一束拼起來的呢！

蛇的四周有許多的花，其中有兩朵是用塑料做的荷花，摸起來舒服極了，看起來也漂亮極了。荷花的花瓣亮亮的，彷彿燦爛陽光下的一朵荷花。旁邊，還有兩個大大的「荷葉」，像真的一樣，好像在問：「你們猜我是真荷葉還是假荷葉呀？」

旁邊的菊花都被這個問題逗得哈哈大笑。盛開的朵朵菊花，一盆挨著一盆，密密麻麻，遠遠望去，組成了一個「菊花」做的小池塘。

路過這里的遊客都會停下腳步，多看看，拿出相機來拍照，都會贊嘆道：「啊！這處景真美麗呀！」

我也情不自禁地贊嘆道：「『金蛇狂舞』真美啊！」