國際鄉村音樂節

『壹』 張家界國際鄉村音樂節的介紹

鄉村音樂是美國流行樂之一，20世紀20年代起源於美國南部農業地區，原指居住在山區村民所唱歌曲，後經演變發展，逐漸風靡全世界。張家界國際鄉村音樂節泛指世界一切具有鮮明民族特色、多種表現形式的民間音樂藝術。張家界是世界自然遺產，也是民族民間音樂文化藝術之鄉，在張家界搭建鄉村音樂國際平台，旨在柔和專業和民間的鄉村音樂，展示交流世界各民族鄉土音樂，以繼承弘揚鄉村音樂藝術，促進世界民族文化發展，力爭通過3至5屆努力，逐漸將國際鄉村音樂周發展成常設性國際鄉村音樂節，把張家界打造成國際鄉村音樂品牌和鄉村音樂聖地。

『貳』 國際音樂節的國際音樂節

1949年,聯合國教科文組織創建了一個音樂機構，名叫「國際音樂委員會」，版委會員的辦事機構權設在巴黎。全世界有50多個國家派代表參加了這個委員會.國際音樂委員會經常組織召開一些國際性音樂會議，舉辦各種類型的國際音樂比賽，並資助一些青年音樂家舉行國際巡迴演出等。1979年，在澳大利亞舉行的國際音樂委員會第18屆大會上,通過了一項議程，定於從1980年開始，10月1日為「國際音樂日」。國際音樂日是各國音樂家進行國際性音樂文化交流的日子，世界上許多國家都舉辦音樂文化交流活動，進行各種音樂演出。國際音樂委員會每兩年在「國際音樂日」發獎一次,獎勵那些在音樂創作、表演、音樂教育等方面有重大貢獻的音樂家。

『叄』 國際音樂節的介紹

1949年，聯合國教科文組織創建了一個音樂機構，名叫「國際音樂委員會」，委會員的辦事機構設在巴黎。全世界有50多個國家派代表參加了這個委員會。國際音樂委員會經常組織召開一些國際性音樂會議，舉辦各種類型的國際音樂比賽，並資助一些青年音樂家舉行國際巡迴演出等。1979年，在澳大利亞舉行的國際音樂委員會第18屆大會上，通過了一項議程，定於從1980年開始，10月1日為「國際音樂日」。國際音樂日是各國音樂家進行國際性音樂文化交流的日子，世界上許多國家都舉辦音樂文化交流活動，進行各種音樂演出。國際音樂委員會每兩年在國際音樂日發獎一次，獎勵那些在音樂創作，表演，音樂教育等方面有重大貢獻的音樂家。

『肆』 張家界國際鄉村音樂節的舉辦單位

（一）支持單位 中華人民共和國文化部外聯局
中國音樂家協會
（二）主辦版單位
湖南省文化權廳
張家界市人民政府
（三）承辦單位 張家界市武陵源區人民政府
黃龍洞投資股份有限公司
（四）協辦單位 北京天下鳳凰文化傳播有限公司
本次活動其他所有出資單位 （一）主辦單位
中華人民共和國文化部
湖南省人民政府
（二）承辦單位
湖南省文化廳
湖南省旅遊局
張家界市人民政府
（三）執行
黃龍洞投資股份有限公司

『伍』 張家界國際鄉村音樂節的演出樂團

香港竹韻小中樂團
竹韻小集成立於 2003年，以發揚中國及香港本土音樂文化為目標，由一群香港土生土長的青年音樂家組成，成員以各大專院校音樂科系畢業生為主，除受專業音樂訓練外，更積極研究及學習香港傳統民間音樂「粵樂」的演奏風格與特色樂器，並經常於香港各小區進行粵樂推廣活動，曾於歷屆香港學校音樂節比賽中獲獎，亦多次獲邀前往海外演出，具有豐富演出經驗，為介紹承傳香港粵樂文化作出了一定貢獻。
巴西阿爾德亞藝術團
巴西的 Aldeia dos Anjos團隊在巴西享有盛名。他們將在本次音樂周期間大跳桑巴舞----巴西的國舞，因為她代表著熱情及多種族族群的藝術融合。巴西美女熱辣的桑巴舞、純男性的牛仔舞蹈，還有巴西的鄉村音樂及舞蹈，均反映了巴西人民尤其是南美牧人的生活方式，具有濃郁的文化氣息。桑巴舞既是男歡女愛的媒介，也是打發時間的休閑娛樂方式。女生們大跳桑巴時，跳動的臀部就像抖動的椰子散發著濃郁的雌性荷爾蒙氣息。
南非叢林之王樂隊
在原始的吼叫聲中，祖魯族的戰士們一手拿著盾牌，一手揮舞著棍子，是對敵人的示威。原本是用於爭斗的情節，被藝術化地處理成為現今的祖魯族棍子舞，展示著南非祖魯族的原生態文化。傳統的祖魯舞蹈伴著鏗鏘有力的非洲手鼓而進行，女舞者們在鼓點節奏下用身體演繹著來自南非大地神秘的祖魯族魅力。這里有傳統的非洲街頭表演、非洲木琴樂隊、非洲古博特舞者、祖魯鼓手和舞者、祖魯戰士棒，還有許多更有趣的非洲文化表演。
匈牙利Hegedős民族樂團
音樂史家認為Hegedős樂團起源於中世紀。從團隊組建開始，許多著名的音樂家曾作為Hegedős Folk Orchestra團隊的成員公開演出，樂團音樂家的最初嚮往是延續古代鄉村音樂， Hegedős樂隊採用原始的農民使用的樂器演出，努力模仿古老村莊所使用的演奏方法來收集聲音素材。
德國巴伐利亞藝術團
巴伐利亞－中國－快聲，是一支來自Dietfurt a.d.Altmühl地區的小樂隊。Dietfurt a.d.Altmühl處在拜仁州紐倫堡市和慕尼黑之間，被稱為巴伐利亞的小中國。Dietfurt每年歡慶其著名的中國狂歡節以及舉行巴伐利亞－中國之夏活動，樂隊也同樣的是因此得名。他們將表演廣受歡迎的德國巴伐利亞音樂和生活方式，一曲歡歌，一杯黑啤，一群熱愛音樂的年輕人，傳遞給大家的是對生活的無限激情。 附註：當年Dietfurt所在教區的主教認為Dietfurt人承擔太少的地稅，就令司庫前去追加稅款。Dietfurt人聽聞此事後， 將城牆門緊閉，不讓司庫得以進城，入不了門的司庫只好回去，並氣憤地向主教報告： Dietfurt人就像中國人一樣，不接受主教大人的加稅條目。從此，Dietfurt人就自稱為中國人。這個說法在 1860閏年的kath. Christen年歷和1869年傳教士手冊中的一篇學術文章中得到證實，Dietfurt區被稱為中國區。這使得這個城市別名得以廣為人知和流傳
「原始的法國」音樂舞蹈團
HipHop源於美國非裔黑人，是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的。該團隊的特點是：由傳統的法國民族鼓敲擊出強烈的節奏，由電腦模仿出各種樂器演奏，一幫伴舞的小夥子跳著HipHop，音樂與人的完美配合，氣氛極其熱烈。他們的自由奔放既繼承了傳統音樂的精髓，也是對現代流行音樂的精確把脈，他們展示的是：一切皆有可能！
捷克民間藝術團
在人口1050萬的捷克，音樂有著深厚的根基和土壤。捷克人愛音樂，他們的生活缺不了音樂，捷克的一年四季都充溢著音樂。該樂隊既繼承了捷克的民族音樂遺產，又受到歐洲其他國家文化的影響。都市民俗是其音樂中的一項元素，既朴實粗獷又清新自然，既有現實寫意又有童話浪漫。
義大利歌劇三姐妹組合
組合裡面三人都是身材火爆、美麗動人的義大利美女，她們用高貴典雅的裝扮演繹激情純粹的義大利音樂，配合著樂隊的演奏，用略帶沙啞、充滿誘惑力的、變化莫測的嗓音，將義大利人的熱情和才情表達得淋漓盡致。她們有時跳著弗拉明戈舞步，有時以義大利式的詼諧幽默，演繹義大利經典歌劇，極具感染力，可謂激情四射。
瑞典音浪製造者樂隊
Wavemakers是一支由6位搖滾音樂家/作曲家組成的並於2002年成立的樂隊。這個組合獲得了為East Indiaman在哥德堡各種演出譜寫禮儀音樂的榮譽。Wavemakers的音樂在瑞典和中國已經被眾人喜愛和傳頌。2010年11月，Wavemakers被邀請到中國廣州參加亞運會，表演他們特別譜寫的音樂這里的夢想，同時在運動會期間進行了一些其他表演。2011年8月16日至21日，Wavemakers還將在哥德堡文化節上進行精彩的表演。
西班牙弗拉門戈樂團
西班牙是一個擁有豐富文化與傳統的國家，這些文化與傳統，整合了西班牙南北部的塞爾迪克音樂和吉普賽弗拉門戈音樂。最讓人熟悉的弗拉門戈樂器是吉他，作為一個弗拉門戈音樂團，與傳統不同的是，它結合了很多電子音樂的元素，這些是用來加強旋律的聆聽感受空間而非純粹的電子節奏，就像他們的服裝一樣, 像火熱的石榴花....時而是清脆的吉他伴隨著如天籟之聲的吟唱，時而又有富有節奏的擊掌和踢踏聲....
奧地利阿爾卑斯山樂團
高山，白雪，冰川，湖泊，清澈的溪水還有音樂和他們色彩斑斕的裝扮舞蹈都是奧地利的標識。阿爾卑斯山下有世界著名的音樂之都——薩爾茲堡，薩爾茨堡是民族音樂的發源地，莫扎特的家鄉，電影《音樂之聲》故事的背景所在地。服裝是阿爾卑斯山音樂的標志，女人們穿著五顏六色的各式緊身裙男人們也有屬於本地區的服飾。本團的作曲家中有畢業於薩爾斯堡莫扎特藝術大學的高材生，也有在愛樂樂團等譽滿全球的樂團中擔任獨奏的著名音樂家。
以色列特拉維夫舞蹈團
他們使用一種當地語言稱為Darbuka的民間樂器，這種樂器也被用來警告外來的危險和即將出現的攻擊。該民間舞蹈藝術表現的是男人和土地的關系以及對即將來臨的耕種和收獲季節的喜悅之情。其配樂風格和西班牙、葡萄牙民歌近似，旋律古樸，和北非摩洛哥、阿爾及利亞等國民歌有相近之處。這種民間舞蹈暗指男人們渴望自由的天空，反映的是他們每天辛勤的勞動生活。

塞普勒斯「為和平而舞蹈」歌舞團
他們是由兩個民族組成的「為和平而舞」樂隊。 他們是希臘族人和土耳其族塞普勒斯人，他們一直通過音樂表達愛與奉獻的精神用來保護國家熱愛和平的傳統。為和平而舞樂隊將繼續為和平而舞蹈，他們希望能早日在自由統一的塞普勒斯的各個城市、鄉村而舞，因為那裡沒有障礙、邊界和控制區，也沒有死區(電波不能到達的地區)和中立區。他們選擇來到張家界的原因是：演奏天籟之音，共享和平之春。
日本神田將
主樂手是神田將，他的演奏把電子管風琴的功能發揮到極致，極具個性、主體鮮明的原創作品演奏受到觀眾的好評，也受到了不同年齡層樂迷的喜愛。 2001年10月，他在IMC（國際音樂評議會）總會主辦的紀念音樂會上的演奏，受到了世界各國音樂界人士的高度評價。世界著名的歌劇導演Michael Hampe 稱贊他用一架電子琴演奏出了超越整個交響樂團的效果嗎，作為歌劇，聲樂的伴奏，沒有其它電子琴演奏者可以與其並駕齊驅，奠定了他獨特的地位。
土耳其民間團體
有人用吟遊詩人的稱謂比喻土耳其民謠，從黑海邊城起唱，一路迂迴於土耳其鄉間，歌者以充滿吉普賽熱力的彈唱，彩繪出融匯波斯、阿拉伯文化的音樂風情。而今，這些為人們所傾倒的情歌、長歌、器樂演奏等，情感奔放於悲喜之間，越來越多地征服了所有嚮往異國情調的心。這是一支演唱土耳其民謠為主的著名樂團，這里有絢爛的歡歌也有哀慟的悲曲，同時體現了亞、非、歐音樂的特點，豐富多彩的打擊樂，粗獷的人聲伴唱，盡現土耳其色彩與民族風情。
美國露西天使樂團
她們是母女，但更像姐妹，靚麗的外形、完美的和聲還有活潑的台風，都讓人深深難忘。母女三人出身音樂世家，擅長柔情風格，從阿拉巴馬到日本，獲得了廣泛的贊譽。曾獲得ACM獎，理由是：她們用獨特的方式詮釋了激情澎湃類鄉村音樂中柔和的一面。她們飛舞著飄逸的金發，踩著高高的鞋跟，自成一派。
加拿大北美之星藝術團
他們張嘴就唱北風那個飄~~，來自北美的楊喜兒和楊白勞將為您演唱中國的歌劇。該團的男高音歌唱家演唱帕瓦羅蒂的成名之作《詠嘆調》已爐火純青，有花腔女王之稱的洋喜兒演唱帕米爾，我的家鄉多麼美令人贊嘆。他們作為西方歌唱家詮釋中國音樂，成為了中西方音樂文化交流的橋梁。
加拿大阿卡迪亞時光歌舞團
露西天使樂團完全是三個火爆身材的辣妹組成，而布魯斯·桂恩與大雨樂隊則完全是三個純粹的美國山姆大叔組成，深沉的男中音和略帶搖滾的曲風，讓每一次演出都能引爆台下的尖叫和歡呼，本次他們來到張家界演出的目的就是向世人演繹鴛鴦雙團戰群雄的精彩故事。
埃及羅尼河民樂團
他們來自埃及境內尼羅河的上游，具有阿拉伯、伊斯蘭、吉普賽等多種音樂傳統的傳承。其音樂的民間性和原生態特徵十分突出，最有代表性的樂器為埃及雷巴布、雙管吶伊等。「尼羅河樂團」的音樂恰如其名，是屬於由南向北流淌的尼羅河所孕育的民間音樂。其一大特色為具有高度技巧性的即興演奏，樂曲往往在無限往復的段落中展開微妙的變化。他們的作品，都具備相對統一的旋律和調式，即都是源自最古老的部落傳統，這一點非常珍貴。
俄羅斯卓琳卡民族舞蹈團
特點：「Zorenka」 樂團成立的宗旨是通過對外表演俄羅斯音樂和舞蹈來弘揚和保護俄羅斯傳統文化藝術。該樂隊最擅長的是演出雅羅斯托夫派別歌舞，如：「雅羅斯拉夫舞蹈」--- 「Timonya」, 「Rostov miniature on enamel」；他們的拿手好戲是：從Yarolsalv地區Davydovo鄉村發展而來的舞蹈，如：「旁邊的小溪」 ，「雅羅斯拉夫四組舞」，「卡琳」,「Golubka」， 「Smarian pereskoki」等舞蹈。

『陸』 世界著名音樂節有哪些越多越好!

搖滾類：woodstock 伍德斯托克音樂節
montery 蒙特利爾音樂節

古典類：
李斯特國際鋼琴比賽
提供了關於第六屆李斯特國際鋼琴比賽的賽事日程、比賽曲目、規則、獎金及評委名單等內容。

柴可夫斯基國際青少年音樂比賽 ENGLISH
有賽事介紹、組委會介紹、比賽章程、網上報名、音樂家介紹等信息。

肖邦國際鋼琴比賽
有鋼琴家介紹、日程安排、每日新聞等信息。

中法「咪多「鋼琴比賽
叢書編委會-校外音樂水平考級音像教材編委會 「咪多「鋼琴比賽官方網站

美國國際肖邦鋼琴比賽
美國肖邦基金會主辦，已連續舉辦七屆。

巴托克-卡巴列夫斯基國際鋼琴比賽 ENGLISH
歷屆獲獎者介紹。

MUSICA MUNDI國際合唱比賽
由國際文化基金會主辦的高水平、大規模的國際合唱比賽

國際歐亞鋼琴比賽
成功舉辦三屆的鋼琴比賽。

芬蘭Savonlinna歌劇藝術節
歷史悠久的歌劇藝術節，網站內容有歌劇、音樂會、藝術家介紹，相關聯接等。

達拉斯歌劇節
歌劇知識介紹、演出安排等。

貝多芬音樂節
製作精美，又貝多芬介紹、音樂節曲目mp3、貝多芬作品唱片介紹等。

維也納現代音樂節
首次主辦於1988年的現代音樂節

昆卡宗教音樂節
音樂節日程安排等。

法納夏日音樂節
保加利亞歷史悠久的著名音樂節。

斯萊郝斯頓音樂節
始辦於1986年的古典音樂節。

布達佩斯春季音樂節
演出安排、以往音樂節相關信息等。

德國波昂貝多芬音樂節
演出安排和藝術家介紹。

巴斯國際音樂節
英國著名的巴斯大教堂舉辦的音樂節。

澳門國際音樂節
從古典到流行的精彩演出。

卡梅爾巴赫音樂節

『柒』 國外著名的音樂節

哈哈 我給你介紹個牛的!!要是有能蓋過它的 我就跳樓 !當然是伍德斯托克了!

【什麼是伍德斯托克】
WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

『捌』 張家界國際鄉村音樂節的活動規模

邀請不少於 20 個國家的具有典型鄉村音樂藝術特色、代表目前世界水準的 22 個民族民間音樂團體參加：
擬邀請的國家和地區： 挪威、丹麥、瑞典、芬蘭、英國、法國、愛爾蘭、荷蘭、瑞士、德國、奧地利、捷克、西班牙、葡萄牙、義大利、羅馬尼亞、保加利亞、匈牙利、俄羅斯、烏克蘭、 加拿大、美國、墨西哥、古巴、牙買加、特立尼達和多巴哥、哥倫比亞、委內瑞拉、玻利維亞、巴西、阿根廷、突尼西亞、南非、模里西斯、納米比亞、埃及、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內加爾、肯亞、 澳大利亞、紐西蘭、朝鮮、韓國、哈薩克、日本、土耳其、敘利亞、以色列、印度。
團體規模：22 個國外團體，平均每個團隊 12 人以內，總人數在 160 ―― 230 人之間； 8 個國內團體（蒙古族、維吾爾族、藏族、朝鮮族、侗族、高山族、土家族、苗族等），共不少於 200 人。

『玖』 張家界國際鄉村音樂節的媒體宣傳

（一）國內直播錄播媒體：
中央電視台文藝中心（中央三套）、 中央電視台海外中專心屬（中央四、九套）、 旅遊衛視、 湖南經視、新浪網
（二）國內新聞宣傳媒體：
人民日報、 人民日報海外版、 新華社、中國新聞社、中國日報、經濟日報、光明日報、中國文化報、工人日報、中國青年報、中國消費者報、中國婦女報、環球時報、解放軍報、新京報、北京青年報、今晚報、大河報、楚天都市報、新民晚報、羊城晚報、揚子晚報、南方周末報、深圳晚報、華西都市報、重慶晚報、西安晚報、 三湘都市報、瀟湘晨報、中央電視台新聞中心、湖南衛視、鳳凰衛視、東方衛視、 搜狐網、人民網等。
（三）境外媒體：
（待定。境外媒體宣傳除張家界目前的主要海外客源市場日本、韓國需作為重點外，所有有團體參加的國家和地區盡量覆蓋到）

『拾』 國外著名音樂節有哪些

1、巴斯音樂節

巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。

2、伍德斯托克音樂節

伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。

伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。

3、拜魯伊特音樂節

拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。

該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。

4、切爾騰漢姆音樂節

切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。

1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)

飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年，曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代，成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。