台灣籍中央音樂學院的鋼琴家鄭傑

『壹』 中國近代音樂家有一位著名的台灣籍作曲家是誰

江文也

中國作曲家。祖籍福建永定 ，1910年6月11日生於台灣台北淡水鎮，1983 年10月24日卒於北京 。1929 年赴日本武藏學校學習，同時在東京上野音樂學校學習聲樂，1932年正式投身音樂事業。1932年、1933年兩次參加日本全國音樂比賽均獲入選獎。1933年開始專攻作曲，師從日本作曲家山田耕筰，並參加了日本新興作曲家聯盟。1934年他創作了第一部作品管弦樂曲《台灣舞曲》。該曲在1936年第十一屆奧林匹克國際音樂比賽中獲銀獎。此後他又連續 4 次在日本全國音樂比賽中獲作曲獎。美籍俄國作曲家齊爾品（A.N.切列普寧）搜集出版了江文也創作的鋼琴曲《 小素描 》、《 三 舞曲 》、《 十六首小品 》和聲樂曲《 台灣山地同胞歌 》等 。1938年江文也回國，在北平師范大學音樂系任作曲和聲樂教授 。同時他開始研究中國古典音樂 。創作了大型管弦樂曲《孔廟大晟樂章》。1947年任國立北平藝術專科學校作曲教授。1950年在中央音樂學院作曲系任教授。他的音樂創作題材廣泛，語言純朴，感情真摯，並將現代音樂創作手法與民族精神相結合的創作原則貫穿於鋼琴、交響曲、聲樂、室內樂等各個音樂體裁領域。作品還有管弦樂組曲《故都素描》，交響詩《汨羅沉流 》、《 俚謠與村舞 》，鋼琴曲《 北京萬華集》、《鄉土節令詩》、《漁夫舷歌》，鋼琴三重奏《在台灣高山地帶》等。寫有《中國古代正樂考——孔子音樂論》等音樂學著作。

『貳』 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

『叄』 武漢音樂學院鋼琴系的教學

在教學方面，鋼琴系教師承擔了附小、附中、大學、研究生四個層面各專業的主科教學和基礎課教學任務及大量的鋼琴伴奏任務，除此之外，還承擔六系及附中的鋼琴基礎課教學。除了正常工作教學之外，教師們還積極從事科研活動，撰寫了大量的論文與教材。現有2項省級科研課題、5項院級科研課題已結題：《新型高科技電子樂器的演奏技術、技能訓練的理論與實踐》、《俄羅斯現代鋼琴音樂研究》、《雙鋼琴演奏技術與教材建設研究》和《數碼鋼琴教學與研究》、《鋼琴音階、琶音、和弦研究》上、中、下三冊；另8項科研課題正在進行中。出版的專著與教材有4 部，發表論文60餘篇，另編寫了湖北省《新編鋼琴考級教材》（附有CD 1套2張），已經在鋼琴業余考級中使用。
在院領導的支持幫助下，從1988年至今，鋼琴系先後聘請了幾十位中外鋼琴家、教育家作為鋼琴系的長期或短期專家，其中有烏克蘭鋼琴家亞歷山大·布加耶夫斯基、白俄羅斯鋼琴家、教育家尤什克維奇·列奧尼特·彼得路維奇教授和中國鋼琴家、教育家周廣仁教授以及台灣鋼琴博士鄭傑等。並於1998年成立了「許忠藝術中心」，二十餘年來開展了一系列學術活動（如教學、演奏、講座、大師班公開課等），07年成功舉辦了武漢音樂學院的第一屆國際鋼琴藝術節。鋼琴系教師先後出訪美國、加拿大、法國、英國、奧地利、俄羅斯、白俄羅斯、烏克蘭、澳大利亞、日本、香港等國家和地區進行學習、交流、演出、比賽活動。這些活動的開展，不僅提高了鋼琴教學水平，還拓展了師生們的視野。

『肆』 中央音樂學院音樂學系的中央音樂學系大事記

大事記
2005年2005年3月7日音樂學系邀請德國語言學家為我系青年教師及研究生開設德語口語課程。上課時間：每星期一下午16：00至17：30。
2005年3月7日音樂學系邀請美國AGNES SCOTT COLLEGE大學助理教授JOHN WINZENBURG博士為我系青年教師及研究生開設的音樂英語口語課程本學期將繼續進行。上課時間：每星期一下午2點至四點。
2005年3月30日星期三下午2：30德國科隆音樂學院教授，科隆交響樂團豎琴首席劉航安到我校講學。講學的題目為音樂現象學。
音樂學系特邀美國OHIO州大學音樂學教授ARVED ASHBY前來我院講學。
1，題目：American Minimalist Operas
時間：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。
地點：北樓104教室
2，題目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text
時間：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。
地點：圖書館樓414教室
2005年5月26日下午4點—5：30，特邀越南國家音樂學研究所實驗樂團來我院北樓207教室舉行。
2005年5月18日至22日研究生教學工作會圓滿結束。
特邀香港浸會大學音樂藝術系教授林青華博士來我院講學
1，題目：明末至清乾隆年間的西方音樂的傳入
時間：2005年5月25日下午兩點
地點：教學樓610教室
2，題目：19—20世紀初的西方音樂傳入
時間：2005年5月26日下午四點
地點：教學樓402教室
3，題目：歐洲音樂與藝術的中庸概念
時間：2005年5月27日下午兩點
地點：教學樓410教室
2005年6月6日（星期一）下午4點—5：30。為紀念《唐吉訶德》一書出版四百周年，特邀我系王雪教授舉辦相關講座。題目：五線譜上的唐吉訶德
2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音樂學系本科生進行一年一度的論文宣讀
中央音樂學院音樂學系特邀英國普林斯頓（PRINCETON）大學教授GIORGIO BIANCOROSSO來我院講學：
1、時間：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；
題目：雞尾酒效應「威爾第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi』s 「La Traviata」）。
2、時間：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30
題目：充耳可聞：電影音樂與閾下知覺之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。
2005年8月，音樂學系系主任張伯瑜接受富布萊特獎金，作為訪問學者赴美國Wesleyan University，為期一年。
2005年9月20日第十三屆論文比賽評比。
2005年10月，學院任命姚亞平教授在張伯瑜出國期間主持音樂學系主任工作。
2005年10月16日至10月22日中非國際會議圓滿結束。
2005年11月3日星期四下午2點，音樂學系李淑琴老師博士論文開題報告，題目為《20世紀80年代以來中國器樂創作文論之研究》。
2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音樂學系外聘教授劉經樹在教學樓415教室講學。題目為前理解、游戲、音樂的理解——
埃格布萊希特的音樂分析解釋學。講學內容：埃格布萊希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德國解釋學
派音樂學家。他認為，音樂分析是達到音樂理解的必經之路：分析音樂里所證明的音樂意義，推斷、詮釋音樂所顯示的內容。
他從解釋學的「游戲」概念出發，把音樂理解視為感官地參與游戲規則的過程，分析者是「一同游戲者」，從中學會理解游戲。
本講座將從理論和實例上，概述埃格布萊希特的音樂分析解釋學的基本思想。
2005年11月22日音樂學系姚亞平教授在演奏廳舉辦中央音樂學院院慶系列學術講座《進化：從邊緣到中心的歷史運動》
2005年12月4日星期日19：30特邀韓國和中國朝鮮族民間藝人來我院，在琴房樓演奏廳演出，演出的內容主要有長鼓、洞簫、伽耶琴的器樂演奏和說唱音樂盤索里的演唱。
2005年12月15日下午2：30中國傳統音樂專業二年級以上碩士生、博士生舉行論文匯報。
2006年2006年1月10日上午10：00音樂學系中國音樂史教研室，中國音樂史專業碩士博士生論文匯報，在第二會議室舉行。
匯報順序如下：
碩士二年級
周麗娜（古代）、祁斌斌（近現代）、游紅杉（近現代）、唐曉飛（近現代） 、張偉(在職)
碩士三年級
趙春婷（古代）、張紅梅（古代）、呂雅莉（古代）、王鼎（近現代）、
張慧（近現代）、郭懿（近現代) 郭雲翔(近現代)
博士生三年級
魏艷
2006-3-8音樂學系聘任外籍教授菲利帕上學期授課效果反應良好。本學期繼續開課，課程為：
1、1600年以後的西方音樂學。
2、藝術管理基礎。
3、音樂英語。
2006-3-8音樂學系聘任外籍教授劉經樹上學期授課效果反應良好。本學期繼續開課，課程為：
1、西方音樂史。
2、瓦格納的音樂戲劇。
3、德語音樂原著閱讀。
2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肅臨夏回族自治州藝術館研究院，民族音樂家（花兒專業）王沛老師（專著有《河洲花兒研究》、《河洲說唱研究》）來我院講學。
題目為：中國花兒——人類口頭與非物質文化珍貴遺產，內容為：花兒歷史、特徵、花兒會、花兒歌手、花兒研究、中外名人評價、花兒現狀
2006年3月31日下午2：30在第二會議室，在我系西方音樂史教研室主任余志剛老師的主持下，西方音樂史專業博士生劉小龍、安寧進行了充分的開題報告，西方音樂教研室的全體教師及相關學生參加了此次報告會。
2006年3月17日，音樂學系特邀甘肅臨夏回族自治州藝術館研究員，民族音樂家（花兒專業）王沛老師（專著有《河洲花兒研究》、《河洲說唱研究》）來我院講學。
題目為：中國花兒——人類口頭與非物質文化珍貴遺產
2006年4月6日，音樂學系特邀(美) 張明堅 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利諾伊東北大學的音樂系任副教授和弦樂指揮，來我院進行講座
題 目 ：「世界音樂」課程在美國的發展與動態，以及我的教學經驗
2006年4月21號（星期四）上午，武漢音樂學院的四位調研人員來我院，其中孫曉輝（武漢音樂學院音樂學系副主任），楊峻峰（演藝學院辦公室主任）等，與我系領導就「藝術管理專業」和「音樂劇專業」方面進行了交流。
2006年4月24——5月5號，音樂學系袁靜芳老師、姚亞平老師、周青青老師代表音樂學系赴美國衛斯理大學進行為期7天左右的學術交流活動。
2006年5月，由文化部教育科技司、中國音樂史學會、中國藝術研究院音樂研究所、《音樂研究》編輯部主辦的第四屆全國高校學生中國音樂史論文評選中，
音樂學系01級本科生鄺晴的論文《我國第一部揚琴教材〈琴學新編〉的歷史價值》獲（本科組）：一等獎，指導教師：褚歷
音樂學系02級本科生賈抒冰的論文《清華國學研究院的音樂事跡》獲
（本科組）：二等獎 ，指導教師：李淑琴
音樂學系01級本科生宋歌的論文《中國第一部鋼琴曲集——簡評唐學詠的〈學詠鋼琴散曲集〉》獲（本科組）二等獎，指導教師：梁茂春
2006年5月10日音樂學系特邀沃爾特·弗利施（Walter Frisch）美國紐約哥倫比亞大學音樂系的著名教授來我院講學
題目： 勛伯格與德國現代主義
2006年5月15日，音樂學系特邀斯里蘭卡派拉德尼亞大學藝術系李納·塞乃何維拉教學來我院講學
題目：五聲音階：布帕里 拉格 Bhopli（英雄氣概）
2006年5月29號，在上海音樂學院音樂學系蕭梅教授的帶領下，該學院的本科生、碩士生、博士生一行五人進行了為期一周的學術交流。當天上午我系姚亞平副主任在院辦招待室和他們進行了親切的交流，對於他們提出的問題和要求都給與了滿足，並提供一切便利條件，學生們非常的滿意。
2006年6月14日，音樂學系特邀查爾斯·卡布維爾教授（美國伊利諾斯大學音樂學系主任），來我院進行講座
內容：1、印度的保烏爾音樂
2、印度尼西亞的伊斯蘭流行音樂學系
2006年6月30日上午9點，音樂學系美學教研室、中國音樂美學學會、肖友梅音樂教育促進會，共同舉辦：紀年何乾三、蔡仲德學術研討會
2006年9月21日，音樂學系特邀美國加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學系名譽主席、該校藝術與人文學術研究院副院長、上屆全美民族音樂學會主席TIMOTHY RICE來我院講學，
題目：為什麼要重新建立民族音樂學的研究模式
2006年9月23中央音樂學院「第十四屆學生論文評比」結果揭曉，此次論文比賽一共收到論文20篇，其中研究生論文8篇，本科生論文12篇，共有14人獲二、三等獎及鼓勵獎，研究生、本科生一等獎都空缺，二等獎本科生、研究生各2名，共4篇論文獲獎，三等獎本科生、研究生各3名，共6篇論文獲獎，鼓勵獎本科生4名，共4篇論文獲獎。
2006年10月23日，音樂學系特邀香港大學亞洲研究中心名譽研究員，李明來我院進行講學，協講人為著名男高音歌唱家姜家鏘，題目：中國的吟誦音樂
2006年11月13日，音樂學系特邀上海音樂學院教授楊燕迪先生來我院講學，題目：論達爾豪斯音樂美學的歷史緯度
2006年11月26日，音樂學系舉辦了建系50周年的慶典活動，中外200餘人參加了此次活動。
2006年11月29日，音樂學系特邀美國鋼琴家William Westney教授來我院講學，題目：完美的「錯」 音——鋼琴學習和演奏家的新理念
2006年12月4日，音樂學系特邀山西呂梁市青年晉劇院來我院進行晉劇音樂講座，題目：晉劇名角示範講座
2006年12月7日，音樂學系特邀河北固安縣屈家營來我院進行「音樂會」講座
2007年1月8日，中國音樂史博士生李淑琴老師進行了論文答辯，指導教師為梁茂春
題目：《中國新時期與器樂創作相關的爭鳴問題研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音樂理論教研室在教學樓401舉行碩士二、三年級學位論文中期匯報，要求每人15分鍾。
2007年12月28日世界民族音樂專業研究生進行了匯報，研二、研三年級的同學參加了此次匯報。
2007年12月14日下午4點410教室，中國傳統音樂理論方向和少數民族音樂理論方向的碩士生進行了匯報，順序如下：
2005級：陳瑜、程媛、榮英濤、梁偉麗、李麗梅、滕禎
2006級：葉曉芳、鄺晴、劉迪、杜夢蘇、王先艷、張璐、王新磊
2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音樂學系音樂美學專業研究生在7層音樂學系民族音樂工作室進行開題報告他們是：
王維：晚明士人的音樂美學思想
李彥頻：【結構－摘引－解構】－音樂摘引與獨立音樂範式
曹紅艷（公共藝術教育）：中國風格鋼琴音樂的審美特徵—試論中國傳統器樂鋼琴改編曲的風格呈現
費薇（音樂心理學）：音高期待引力區與音樂中因高分布規律
2007年11月16日，星期五，下午4：00 音樂學系邀請
Joyce Lindorff（古鋼琴演奏家，美國天普大學Temple University）來我院講學
地點：教學樓414
題目：德理格（Teodorico Pedrini）
——18世紀中國宮廷的義大利傳教士和音樂家
特邀：Peter Allsop（英國著名巴羅克音樂專家，中央音樂學院音樂學系訪問教授）
賈抒冰（研究助手）
2007年11月6日—11月9日音樂學系舉辦了世界音樂周――暨第二屆中－非音樂對話期間舉辦了五場研討會，四場講座，四個工作坊，四場音樂會.
2007年10月18日下午四點，中央音樂學院音樂學系在演奏廳舉辦了「第十五屆中央音樂學院學生論文評獎暨首屆音樂學系學生王森國際交流基金頒獎典禮」。院長王次炤、副院長周海宏出席了本次活動，音樂學系副主任姚亞平擔任主持。
本科組
一等獎
張景暉 仙閣初聞樂歌聲－－登州文會館對近代音樂教育發展的影響
二等獎
張玉雯 跨文化音樂創作的多重認同——哈里姆?埃爾-達巴的古箏作品《尼羅河上的卡拉布沙神廟》研究
陳楠楠 再看普羅科菲耶夫
三等獎
崔萌 國樂改進社《音樂雜志》研究
萬晶晶 周淑安藝術歌曲集分析
崔燕琳 「持續音文化」的一角——歐洲民間樂器「赫迪格迪」研究
鼓勵獎
王大慶 論台灣校園歌曲發展及藝術特徵
陳心傑 「似花還似非花」——記德裔作曲家華麗絲和她的中國情結
周辰 從《閑居吟》到《姑蘇春曉》——四首蘇南風格專業創作的二胡曲的比較與思考
黃予戈 「有限與無限」的二律背反——對斯克里亞兵《第五鋼琴奏鳴曲》的音樂學分析
研究生組
一等獎
申瑩瑩 西周早期甬鍾雙音與周族「四聲」問題探討
二等獎
王先艷 試論鼓吹樂在當今社會中的傳承狀況
宋歌 新發現有關吳伯超的資料研究
三等獎
段蕾 王西麟小提琴協奏曲淺析
王新華 歌劇《領事》的深層寓意詮釋
袁昱 燕京大學音樂系初步研究
2007年美國耶魯大學音樂系教授普蘭廷卡將於10月7日至19日訪問我院，其間將舉辦四次學術講座。普蘭廷卡教授是18-19世紀歐洲音樂的著名專家，他的專著《浪漫主義音樂》是一本19世紀音樂的優秀教科書，他對克萊門蒂、貝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶魯大學音樂系擔任了10年系主任，2005年退休後，又擔任了普林斯頓大學高級研究所的特別會員。
2007年1月8日，中國少數民族音樂博士生李延紅進行了論文答辯，指導教師為田聯韜
題目：《「北洞」婚戀禮俗音樂文化考察研究》
2007年1月10日，由音樂學系主辦的徐小平音樂學基金會捐款儀式在我院階梯教室舉行，中央音樂學院院領導、音樂學系師生一百人參加了此次活動。中國教育報、中國文化報、中國藝術報、人民音樂、音樂周報、新浪網、音樂網、中央音樂學院網路中心、中央音樂學院宣傳部相關媒體給與及時報道。
2007年3月30日，我系西方音樂教研室博士生劉穎、王新華、潘瀾、白君漢分別進行了博士生開題報告。
2007年4月16日----4月19日我系西方音樂教研室特邀英國著名音樂學家Peter Allsop教授來我院講學。
2007年4月21日-----24日西方音樂教研室全體教師參加了在西安舉行的西方音樂學會第二屆年會，並且都宣讀了論文。
2007年5月14日，我系西方音樂教研室王婷婷進行了博士生論文答辯。
2007年5月14日至6月1日，我系舉辦了為期3周的民族音樂講習班活動，在這次講習班中，特邀國際著名民族音樂學者，美國伊里諾伊大學民族音樂學和人類學教授布如諾·內特爾、及馬克·斯洛賓、鄭蘇、蘇瑪薩姆和姆文丹卡來院講學。學員們現場演奏了非洲鼓、加美蘭。講習班期間，還邀請了國內學者就西方民族音樂的理論與方法、中國傳統音樂研究專題等進行了講座，他們是：俞人豪、陳自明、張伯瑜、李昕。28日、29日還邀請了美國著名作曲家Alvin Lucier和環境音響家Ronald Kuivila舉辦現代音樂觀念的講座。6月1日，結合現代音樂節又邀請了雲南個舊市大屯鎮洞經會「化善壇」專場音樂會。
2007年5月25日上午9點，中央音樂學院音樂學系在本院階梯教室舉行了「王森國際交流基金」捐贈儀式。出席本次活動的嘉賓有中央音樂學院黨委書記郭淑蘭、副院長周海宏、音樂學系主任張伯瑜，王森當年的老師尹鴻書、袁靜芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校長邢維凱、院辦副主任劉紅柱，以及捐贈者本人王森。捐贈儀式由音樂學系副主任姚亞平主持。根據王森先生的意願，基金總額為500萬，用於資助中央音樂學院音樂學系的學生走出國門參加國際會議、進行短期參觀、訪問和學習，達到開闊學生學術視野的目的。
2007年6樂25日下午4點――6點，特邀我院校友、新東方教育科技集團董事、新東方文化發展研究院院長、職業策劃和人生發展咨詢專家徐小平先生前來我院講學。題目：音樂、職業與人生
截至6月21日音樂學系完成了研究生的論文答辯工作，在這次論文答辯中，共有30名研究生、博士生、藝術碩士生順利通過。
音樂學系共有25名本科生上交畢業論文，6月22日全天在階梯教室有24名本科生進行了論文宣讀，全部通過。全系老師參加了此次活動，其中評為：張伯瑜、姚亞平、和雲峰、李昕、周青青、余志剛、宋瑾、李起敏、李淑琴、鄭祖襄。
2007年8月音樂學系音樂美學教研室留校博士生三名，他們是：柯揚、李曉冬、何寬釗。9月份開始承擔全院共同課的音樂美學課程。
2007-----2008學年度，西方音樂教研室聘請了兩位外教來我院講學，他們是David Noon（上學期） 和Peter Allsop（一學年）所開課程為：
Peter Allsop：上學期所開課程為巴洛克合奏奏鳴曲、重奏表演、蒙特威爾第時代的音樂、歷史演奏實踐
下學期所開課成為：音樂英語、「迪多」的語境、亨利·普塞爾《迪多和伊尼》歌劇排練。
David Noon：中世紀文藝復興音樂、音樂學研討
2007年9月14日晚7:00特請印度學者來我院演出
2007年9月27日下午4：00――6:00音樂學系特邀美國著名音樂家，美國加州大學洛杉機分校（UCLA）教授安東尼·西格來我院講學。題目：民族音樂志寫作在音樂研究中的價值。地點：414教室
2007年10月9日晚6：00－8：00音樂學系特邀墨西哥國立大學－Autonomous National University of Mexico來我院講學，題目：在古巴的中國嗩吶
內容：隨中國移民，嗩吶被帶到了古巴，並在古巴得到發展。至今這件樂器和其音樂師什麼樣的？請來聽本次講座，看一件樂器在不同的文化中的獨特發展。
地點：教學樓613 2008年5月至6月6日，音樂學系34名研究生先後進行了畢業論文答辯具體如下：
中國音樂史教研室：
碩士生（4名）
申瑩瑩 （古代史） 鄭祖襄教授 三門峽虢國墓出土樂器研究
林莎 （古代史） 鄭祖襄教授 十六國時期外來樂器圖像考
王洪濤 （近現代音樂史） 蒲方副教授 20世紀80年代「華夏之聲」系列音樂會的歷史思考
王鼎 （近現代音樂史） 梁茂春教授 《新音樂》月刊研究
博士生（2名）
程興旺 （近現代音樂史） 汪毓和研究員 中國動畫電影音樂藝術特徵發展研究（1989年以前大陸部分）
石一冰 （近現代音樂史） 梁茂春教授 中國當代大型合唱創作研究
中國傳統理論教研室：
碩士生（7名）
梁偉麗 周青青教授 定州秧歌的傳承與變遷
徐磊 周青青教授 從闖關東的乞討方式到國家級文化遺產——論膠州秧歌社會維護的鄉土特徵
程媛 錢茸教授 表演藝術家體系案例研究:豫劇旦角三大表演流派唱腔音樂及表演風格的比較
滕禎 （中國少數民族音樂）楊民康教授 刀郎木卡姆音樂的變異型態及其深層結構研究——以阿瓦提縣三部編創木卡姆為例
李麗梅 （中國少數民族音樂）和雲峰研究員 民俗旅遊與文化變遷——對2000年以來街津口鄉赫哲族音樂文化的實地調查與個案研究
陳瑜 袁靜芳教授 福建南音「滾門」模式特徵研究
榮英濤 張伯瑜教授 廟會儀式音聲與性別身份認同——河北井陘縣東頭村農歷七月十九觀音老母廟會個案研究
博士生（3名）
劉嶸 （中國少數民族音樂） 田聯韜研究員 土家族梯瑪巫祀儀式音樂研究
王華 （中國少數民族音樂） 田聯韜研究員 西藏昌都熱巴藝術研究
何嶺 （中國少數民族音樂） 田聯韜研究員 民間音樂新興唱片研究——以貴州部分地區民間音樂傳播現象為考察案例
西方音樂史教研室：
碩士生（5名）
張曉敏 姚亞平教授 《調性游戲》的新古典主義特徵
高悅爾 姚亞平教授 論威爾弟《安魂曲》的音樂創作特徵
王雅迪 姚亞平教授 閹人歌手跨性別現象研究
李冰 姚亞平教授 勃艮第宮廷音樂生活探微
劉穎 余志剛教授 女性主義視角下克拉拉·舒曼的藝術成就
博士生（2名）
王新華 姚亞平教授 從調式到調性——16、17世紀西方音樂音高組織體系之演變
白君漢 余志剛教授 瓦格納《尼伯龍根的指環》音樂戲劇建構研究
世界民族民間音樂教研室：
碩士生（1名）
靖燦 陳自明教授 比什米拉·汗及其嗩吶音樂研究
博士生（1名）
張玉榛 陳自明教授 拉維·香卡藝術實踐中的印西音樂文化交融
音樂美學教研室：
碩士生（3名）
劉莉 宋瑾教授 「體系即歷史」——達爾豪斯音樂美學治學觀蠡測
李彥頻 邢維凱教授 引舊喻新——論摘引手法在西方音樂中的應用及其意義
費薇 （音樂心理學） 周海宏教授 音樂旋律期待：歷史回顧與在中國被試群體中的初步實驗研究
博士生（1名）
雷美琴 博士 音樂美學 張前教授 中國當代流行歌曲的審美品評
2008年5月14日下午4：00—6：00在教學樓414教室，音樂學系特邀香港浸會大學研究部主任林青華教授來我院講學
題目：從上海，通過香港和台灣到達世界：越劇《梁祝》的持久影響力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera 「The Butterfly Lovers」
2008年4月11日（周五）下午2：00中國傳統音樂理論教研室在401教室舉行黃妙秋、吳葉博士生論文開題報告。全體中國傳統音樂理論教研室的老師們和田聯韜、和雲峰老師及部分學生參加李此次匯報。
2008年月31日（周一）上午8：30西方音樂史教研室在401教室舉行了碩士生施慧、曾祥吉畢業論文中期匯報。全體西方音樂史教研室的老師和部分學生參加了此次匯報。
2008年3月27日（周四）10：00-11：30英國皇家音樂學院（The Royal College of Music, London）的院長、著名單簧管演奏家科林·羅森先生（Colin Lawson）來我院並在第一會議室舉辦大師班講座。
題目：莫扎特和貝多芬時代的單簧管
2008年3月第二學期，音樂學系聘請了美國阿茲塞太平洋大學教授研究民族音樂的Kimasi·Browne(基馬西·布朗)來我院講學，時間為一學期。所開課程為：美國黑人靈歌合唱、美國黑人流行音樂文化、流行音樂鋼琴伴奏、同時也為音教系開設了課程。
2008年1月11日（星期五）下午4時，地點：教學樓414
主講人：瓦爾特·弗萊什（Walter Frisch，紐約哥倫比亞大學教席教授）
嘲諷的德意志——勛伯格及其《小夜曲》op. 24
「嘲諷」是德國早期浪漫主義的文本批評概念。自F. 史萊格爾、海涅等人提出以來，深遠地影響了德國思想界，先後體現在托馬斯·曼、馬勒、里夏德·斯特勞斯、勛伯格等人的創作中。
勛伯格的表現主義、十二音作曲作品早已為人熟知，但很少有人研究過他的這首《小夜曲》。這部作品不光停留在勛伯格自嘲為「小現代斯基」所體現的新古典主義傾向上，而且體現出作曲家以嘲諷姿態回顧過去（維也納小夜曲傳統）、著眼於當今（新古典主義）、展望未來的文化取向。
本次講座題目是弗萊什教授主要著作之一《德國浪漫主義》（German Modernism）的延伸和繼續，有助於我們了解勛伯格藝術思想的全貌。
2008年1月10日（周四）下午2：00音樂美學教研室舉行研究生開題報告，地點：414教室，具體安排如下：
趙堅娣（碩士） 鄧四春（博士） 汪濤 （博士）
2008年1月7日下午兩點音樂學系中國少數民族音樂博士生何嶺將要進行論文答辯，指導教師田聯韜教授。
2008年1月7日（周一）下午2：30進行中國音樂史方向二、三年級碩士生匯報。匯報碩士論文選題、進展及與專業相關的其它學習問題。准備好電子文本，每人10分鍾。
順序如下：
1.黃佳
2.王希丹
3.申瑩瑩
4.林莎
5.段蕾
6.袁昱
7.宋歌
8.王玉
9.王洪濤
10.周國榮

『伍』 請問鋼琴家韋丹文老師現在在哪裡任教有人說在中央音樂學院，但是官

韋丹文老師目前在中央音樂學院任教。

『陸』 中央音樂學院盛源鋼琴教授簡介

盛原出生於北京的一個音樂家庭，父親盛明亮為小提琴家，母親吳文俊為鋼琴家，均曾任職於北京中央樂團。盛原五歲開始隨母親學習鋼琴，後在中央音樂學院師從於李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門·米考夫斯基教授的獎學金學生赴美，在紐約曼哈頓音樂學院深造，並獲得音樂學士和碩士學位。盛原曾在多位著名音樂家的大師班上演奏，計有安妮·費舍爾、傅聰、拜倫·詹寧斯以及喬奇·桑多爾。盛原於2005年起在中央音樂學院鋼琴系任副教授。曾先後在20多個國家和地區舉辦獨奏會、協奏曲及室內樂演出。獲得多項榮譽獎章。
演奏正在載入演奏
《紐約時報》稱「盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感，具有動人心魄的吸引力。」《紐約音樂會評論》稱說「盛原是一位最高品質的藝術家。」著名音樂作家大衛·杜保爾說：「聽盛原的音樂會，你將會被吸引，被感動！」英國《國際鋼琴雜志》稱盛原為「中國詮釋巴赫的領軍人物。」著名美國鋼琴家安德烈 瓦茲在聽了盛原的演奏後 稱可與霍夫曼的演奏媲美。盛原作為「藝術家國際」頒發的「魯賓斯坦紀念獎」獲得者於2004年4月在卡內基音樂廳威爾獨奏廳舉辦了紐約首演音樂會。隨後，盛原在美國紐約卡內基音樂廳、加拿大多倫多福特演藝中心、韓國首爾國家演藝中心、中國國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、天津音樂廳等舉辦多場音樂會，紐約古典音樂台、波士頓古典音樂台、美國國家公共廣播電台、西班牙國家電視台、法國國家廣播電台、波蘭國家電視台及中國中央電視台、北京音樂台等均播出過盛原的音樂會實況。
作為獨奏家曾先後與羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團、西班牙泰奈利費交響樂團和大迦納利愛樂樂團、波蘭貝多芬學院樂團、哈薩克國家交響樂團、古巴國立交響樂團、菲律賓愛樂樂團，以及中國愛樂樂團，北京交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、貴陽交響樂團、青島交響樂團、天津交響樂團、廈門愛樂樂團、中國青年交響樂團、中國中央樂團等合作。 與小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及呂思清、劉雲志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室內樂，並於2009年與小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵組建了「中國三重奏」。
盛原近年來對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時報》稱「盛原先生的演奏有著相當的力量，但是他精心地控制著這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調和a小調前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協調的典範。但這並不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音。」他在德國演奏的巴赫協奏曲後當地媒體寫道：「在演奏巴赫的D小調協奏曲時，盛原先生的演奏已經證明了他的大師風范，不僅僅是他靈活的手指技巧，而更因為他與樂隊完美的合作充分地表現了音樂的內涵。」盛原於2009年7月至2010年7月間在北京中山音樂堂舉辦了五場巴赫鍵盤作品系列獨奏音樂會及五場巴赫主題講座。盛原錄制的巴赫專輯與肖邦專輯由中國唱片公司出版發行。
除了演奏活動以外，盛原撰寫的多篇文章先後在《鋼琴藝術》、《愛樂》、及《音樂周報》等雜志與報紙上發表。由他所翻譯，羅薩琳·圖雷克編著的《巴赫演奏指南》中文版，已於2003年由中國人民音樂出版社出版發行。
盛原每年暑期均在美國紐約曼內斯音樂學院舉辦的國際鍵盤學院與音樂節及克羅埃西亞Terra Magica音樂節中演奏、任教並開設大師班。他也曾在美國，加拿大，中

『柒』 鄭傑的個人簡介

4歲開始習琴。1989-91獲北縣兒童組及少年組鋼琴比賽冠軍。1998年以鍵盤組第一名的成績畢業於國立台灣藝術專科學校(現國立台灣藝術大學)。就讀期間，積極參與室內樂活動；曾應台北縣長尤清之邀，與縣交團員合作演奏多場「貝多芬禮贊」系列音樂會；並獲協奏曲大賽冠軍，同時與國立台灣藝術大學交響樂團合作演出。在台期間曾師事兩廳院藝術總監劉瓊淑及吳季札…等教授。
1998-2003就讀德國埃森福克旺音樂學院(Essen Folkwang Hochschule)，並先後取得演奏藝術家碩士文憑(Diplom Musikerin)及德國最高獨奏藝術家(Konzertexamen)文憑，此文憑同等學歷承認為博士學位。為華人之中第一位最年輕(23歲)取得德國最高藝術文憑者。旅德期間，受教多位鋼琴大師名下，是德奧正統學派肯普夫和布倫德爾的再傳弟子：如布倫德爾嫡傳弟子—埃森福克旺音樂學院副院長恩格爾教授(T. Engel)、肯普夫得意弟子著名鋼琴大師暨維也納原版(Wiener Urtext)與德國原典版(Henle)指法編譯權威—克勞斯教授(D. Kraus)、莫斯科音樂學院—梅札諾夫教授(V. Merzhanov)、德國著名音樂教育家—凱墨林教授(K.H. K?mmerling)及柏林藝術大學—海爾維希教授(Klaus Hellwig)…等。除此之外，曾於埃森福克旺音樂學院新音樂廳(Essen Folkwang Hochschule Neue Aula)、埃森RAG大廳(Essen RAG Saal)、杜賽道夫天主教音樂廳(Düsseldorf Kathorische Pfarrsaal)、柏林藝術大學音樂廳(Konzertsaal in der UdK)、波昂室內樂廳(Bonn Kammermusiksaal)、義大利康圖富瑪佳里劇院(Theather Fumagari / Cantu)…等舉辦鋼琴獨奏會。鄭傑並以獨奏家的身分演奏過莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特、布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫等作曲家的鋼琴協奏曲。合作過的樂團有國立台灣藝術大學交響樂團、屋本塔愛樂樂團(Wuppertal Philharmonie)及比利時交響樂團(Bergische Symphony Orchestra)…等。

『捌』 著名的鋼琴家有哪些著名作品有哪些

【當代世界十大鋼琴家】

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。

魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。

她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）

俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）

義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折
【中國鋼琴家】

孔祥東

當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」。

郎朗

世界最年輕的鋼琴大師。1999年，17歲的郎朗頂替身體不適的鋼琴家安德烈·瓦茲登台，一舉成名。

李雲迪

2000年，18歲的李雲迪將空缺了14年的肖邦國際鋼琴比賽金獎納入囊中，轟動樂壇。

劉詩昆

中國最著名鋼琴家，辦有劉詩昆鋼琴中心，多次獲得李斯特獎。

殷承宗

中國優秀的鋼琴家，鋼琴協奏曲《黃河》主要改編創作者、首演者，創作出鋼琴伴唱《紅燈記》而紅遍全國。是在卡內基音樂廳演出場次最多的華人鋼琴家。

周廣仁

中央音樂學院教授、著名鋼琴家，中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身教授，當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，中國20世紀最傑出女性之一，被譽為

『玖』 鄭傑的介紹

鄭傑，生於台北，旅德青年鋼琴家。現執教於北京中央音樂學院。曾任武漢音樂學院客座副教授、鋼琴系外聘專家、研究生導師、武漢音樂學院國際音樂節藝術總監。