音樂劇教學方法

『壹』 兒童音樂劇教學過程中怎麼樣指導幼兒理解角色

多聽多看多理解，老師講解

『貳』 如何用音樂劇鑒賞課提高大學生的綜合素質

一、高職院校開設音樂劇鑒賞課是提升學生綜合素質的需要
1. 培養學生的審美能力
音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助於激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利慾念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。
音樂劇是音樂、舞蹈、美術等眾多藝術門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學生可以獲得綜合的藝術熏陶和美感教育，對於培養審美觀念，發展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術審美能力有著重要的意義。
2. 提升學生的綜合能力
音樂劇鑒賞課的學習過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現和創造音樂能力，提高音樂修養的過程。音樂劇藝術的題材涉及某一區域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習俗等方方面面，欣賞、審美這種舞台藝術，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學習。開設音樂劇鑒賞課能擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂經驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學生對不同藝術門類及相關知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術修養。
3. 激發學生的創新能力
創新和創造是社會發展的驅動力。「創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。」因此，把素質教育與創新能力的培養有機結合起來，納入音樂教育教學改革中去，對於培養學生的創新意識和創造能力尤為重要。在眾多的藝術形態中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。
開展音樂劇鑒賞課教學對於培養具有實踐能力和合作精神的創新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學習，學生不僅可以聆聽到動人的音樂，欣賞到優美的舞蹈，還能激發他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想像力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學從傳統的教室移植到室外，將舞台交給學生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術實踐活動，自己挑選創作題材，自己創編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發掘學生的藝術潛能，培養創造性思維，激發創造沖動，提高綜合運用各種知識的能力。
二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現狀
通常在大學音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課後很多學生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術，但由於：1. 當地可看的經典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經濟收入的學生。3. 缺乏引導進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當然，這些只是客觀因素。
那麼音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發展的藝術種類，作為當代中國大學生來說，如何欣賞到一些優秀的世界級音樂劇呢？如何讓學生感受到音樂劇的獨特魅力呢？
我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結構分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞台美術分析）、音樂劇經典插曲學唱，由淺入深，先讓學生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環境的效果是舞美設計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現在屏幕上的演員的表演永遠處於最佳狀態。
當學生了解音樂劇後，便可進入劇場版的欣賞中了。當然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演佔了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術性得到了充分的表現。2. 由於劇場版的音樂劇每次都是現場演出，演員由於狀態不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發現，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子裡面。3. 劇場版最吸引人的地方是台上的演員或者舞台設計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設計，讓人彷彿置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導演哈羅德普林斯和舞台美術設計瑪利亞比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞台上下設計了重重機關。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復製品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才製作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最後時刻才發揮威力――此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所製造的恐怖氣氛。
因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術的感知規律，突出學科特點，面向全體學生因材施教，建立平等互動的師生關系，運用現代教育技術手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發揮音樂劇應有的教育價值，從而提高大學生的綜合素質。

『叄』 如何提高教師在音樂劇教學活動中的表現力

德國著名哲學家、語言學家海德格爾視語言為人類的最後家園。語言承載著人類豐富的文化內涵。語言既是文化的重要載體，本身也是一種文化藝術。語言的文化功能決定了教師語言藝術賴以生存的物質外殼——語音，決不是單純地從人類發音器官發出的聲音，而是有著豐富內涵的結合體。
作為一名教師首先要注意錘煉自己的說話藝術，要有意識地練習自己的口才。說到底，教師也是靠口才吃飯的。教師是依靠語言來傳播文化、傳授知識的，口才是教師最大的資本。一名教師，即使做不到口若懸河、滔滔不絕，但最起碼要讓我們的語言生動有趣，融知識性與趣味性於一體，這樣學生才會喜歡我們的課，想學、愛學、樂學、學會。明明是同樣的講課內容，由於表達方式與技巧的不同，給予對方的感受和收獲大有不同。一個說話沒有標點、沒有抑揚頓挫、不懂語言藝術的教師，縱有再高深的知識，學生也不會喜歡聽他的課，難從他的手中學到真知。所以，我們必須在訓練自己的聲音上狠下功夫。
聲音是影響教師語言魅力的決定性因素。訓練自己的聲音，讓它協調、美妙、悅耳、動聽，應該是每一位教師的一門必不可少的必修課。我們可以採用數碼機進行錄音、錄像，有針對性地、反反復復地進行提升自己的聲音藝術表現能力的訓練。
1、幽默。幽默是課堂教學的潤滑劑和調味劑，是重要的、每一位教師必不可少的教學法寶。誰希望站在我們眼前的是一位整節課板著面孔、照本宣科的老師？教師懂得運用一定的幽默語言藝術，寓教於樂，既能放鬆學生緊張的心情，也能讓學生賞識你的「能力」，容易走近你，增強課堂教學的親和力，提高學習效率。幽默是金，幽默是一種才華，幽默是一種智慧。著名音樂教育家錢仁康說：「幽默是一切智慧的光芒，照耀在古今哲人的靈性中間。凡有幽默的素養者，都是聰敏穎悟的。他們會用幽默手腕解決一切困難問題，而把每一種事態安排得從容不迫，恰到好處。」
2、語調訓練。語調即說話的腔調，就是一句話里聲調的高低抑揚、輕重的配製和變化。在一段文章或一句話里，哪兒該輕，哪兒該重；哪兒該緩，哪兒該急；哪兒該抑，哪兒該揚，教師都要反復訓練，准確把握，成竹在胸，否則從頭到尾一個音，不但不能很好地講授教材的要旨，更激不起學生求知的慾望和學習的興趣。
3、聲調訓練。聲調是指說話聲音音節的高低升降形式，它主要是由音高決定的。在課堂上，我們的聲音是否太尖或太低或太嘶啞？過尖的聲調會刺激學生的聽覺神經，如芒在背，讓學生感到緊張、恐懼，甚至會嚇壞學生；太低的聲音，激不起學生學習的興趣；聲音嘶啞，更令學生反感。所以，我們要設法訓練自己的聲調，使自己的聲音變得協調、美妙、悅耳、動聽，這樣才能更好地傳情達意，傳授知識。前蘇聯教育家馬卡連柯說：「聲調的運用所以具有意義，倒不僅僅為了嘹亮地來談吐，而是為了更准確地、生動地、有力地表現自己的思想和感情。」
4、音量控制。音量指的是聲音的大和小。課堂上，有的教師聲音大如洪鍾，每每心情不暢，更是雷霆萬鈞；有的教師聲音小如蚊蟲低吟。其實，過大的聲音震耳發聵，容易導致學生的聽覺疲勞；過小的聲音讓學生聽不清楚，實在令人費解。所以，教師在課堂上，應控制好自己的音量開關，做到聲音洪亮、圓潤、飽滿，這樣才能激活學生的視、聽神經，激發學生學習的動機，提高學習興趣。
5、控制好語速。語速指的是教師語言的速度，即說話的快慢程度。有的教師說話快，語速則快，學生還未反映過來，一句話已完；有的教師說話慢，語速則慢，拖聲曳氣，學生容易產生厭倦感，「左耳不進、右耳不出」，使課堂教學缺乏生機和活力。所以，教師在課堂上，一定要把握好說話的速度，該快則快，該慢則慢，快慢結合，在有限的時間和空間里，傳達無限的信息。 6、注意停頓。教學語言中的停頓非常重要，如果一句話停頓不當，意思千差萬別。同時，停頓是為了讓學生更好地進行思考，確定次重點。教師停頓愈多，學生思考的空間也就愈大。如果教師採取滿堂灌，停頓少，學生思考的餘地盪然無存。試想，學生能接受得了嗎？所以，教師在課堂上，哪裡該停，該怎樣停，一定要心中有數，做到停頓有效。 7、發音訓練。雖然教師們都已取得相應的普通話等級證書，但教學中發音不準或夾雜方言或重復過多或存在口頭禪的現象時有發生。作為一名教師，一定要提高認識，加強發音訓練，能夠正確、流利地使用普通話教學，語言規范、發音準確、吐字清晰，杜絕有悖教學常理的各種不良現象的發生。
蘇霍姆林斯基說：「教師的語言修養在極大程度上決定著學生課堂上腦力勞動的效率。」教學其實是一門很大的語言藝術。如果你能注重加強這幾方面的訓練，那麼你的語言藝術的表現力一定會大有長進，不說像相聲演員一樣巧舌如簧，在課堂上也能從容應對。所以要想做一名出色的、有成就感的、令學生喜歡的教師，就必須設法提升自己的語言藝術的表現力，積累豐富的語言素養，講求恰當的表達方式，力求自己的教學語言生動、幽默，富有粘性、磁性，從而激發起學生求知的慾望，提高學習興趣和效率。

『肆』 如何把音樂教學法運用到教學中去

課堂討論的准備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面。教師方面主要是要恰當地選擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來)，也不能太簡單(太簡單容易人雲亦雲，大家沒興趣)。在這個問題上，筆者主要是從以下三個方面來考慮的。
(1)加深對比較難的概念的理解。如「奧爾夫教學體系中『節奏人手』的核心」、「奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距」、「原始的歌唱與情感」、「審美心理的形成」等等。
(2)前後概念的比較。如「達爾克羅茲的『體態律動』學說與奧爾夫的『節奏』入手的異同」、「唱歌是提高識譜能力的簡捷方法」、「節奏訓練在視唱教學中的作用」、「歌唱的潛意識與審美」等等。
(3)綜合思考題。如「音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系」、「中學音樂課為什麼不能以唱歌教學為主」、「欣賞是一切音樂教育的基礎」等等。學生方面，要根據思考題立意，除參閱教師提供的輔助資料之外，還要根據線索擴大范圍，多查閱、多搜集有關文章、報導及實例，必要的還可以做些調查和實踐，以掌握更多、更准確的理論依據和數據，為在課堂討論中言之成理、言之有據而做好充分的准備，使之既有深度、有具體事例剖析，又有廣度，能舉一反三，以理服人。但是這兩方面的准備工作僅僅是為了課堂討論取得好的效果的一種手段，真正的目的是希望藉助於思考題的啟發，使學生頭腦中的模糊想法歸結為一個系列問題，並通過討論暴露出來，以達到對音樂教學法理論理解。

『伍』 如何拓展音樂課堂教學方式

一、唱歌教學中的拓展教學方式

唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。

1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。

音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。

音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。

3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。

自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。

二、欣賞教學中的拓展教學方式

1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。

教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。

2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。

在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。

三、音樂活動中拓展教學的方式

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。

1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。

音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。

情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。

四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力

1．音樂會中的特長展示。

不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。

有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。

2．唱歌練習中的激勵性評價。

小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。

3．觀察與談話參與到評價之中。

在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。

另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。

新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。

『陸』 淺談如何提高音樂欣賞課的教學效果

音樂教學過程中，可以採用多姿多彩的教學方法讓同學們表現對音樂的理解內。例如可以採用節容奏、律動、線條、色彩、繪畫等表達對音樂的理解。老師可以通過播放一段曲子讓學生自己填詞，通過讓學生自己根據歌詞編配伴奏，自編音樂劇等活動來培養學生的創造音樂的興趣。要多給學生嘗試創造的機會，讓他們充分發揮創造靈感。例如在欣賞比才的《卡門進行曲》採用聲勢參與（拍手，垛腳，拍腿等）；要在激發學生創造興趣的基礎上，讓學生主動去進行創造，其實成果並不重要關鍵是要讓學生在過程中體驗到音樂創造的成功與快樂。

『柒』 排練音樂劇要注意哪些方面

教學理念]

國家音樂新課程標准指出：戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。音樂與戲劇表演有利於培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野、提高審美能力。在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。在教學上本著「以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識」的理念，圍繞著《音樂劇》開展音樂活動，通過學生主動的探究學習、排演音樂劇，突出學生的主體性，使過去「被動的學」成為現在「主動的演」，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力和鑒賞水平。

[教學目標]

1、 通過觀看音樂劇和探究性學習，讓學生了解構成音樂劇的主要元素、音樂劇的起源與發展及藝術特徵；

2、 通過排演音樂劇名著片段和創作小型音樂劇，使學生得到情感體驗的同時，發展其表演才能及創造才能。

[整體描述]

《走進音樂劇》是一個單元內容，本單元分四個課時完成，首先組織學生觀看音樂劇《貓》，從感性上了解構成音樂劇的三大要素；然後提出有關音樂劇的問題，讓學生分組課後查找資料進行探究性學習，從理性的角度進一步了解音樂劇；接著讓學生分組創作表演音樂劇《悲慘世界》的片段。

學生在排練演出中獲得情感體驗，培養了學生們的合作精神；把音樂劇的學習再運用到創作實踐中，使學生在創作中獲得了經驗，提高學生們學習的興趣，發展學生的表演才能及創造才能。

[分段敘述]

上課時，首先問學生：「你們知道《雪狼湖》嗎？」

生答：「知道！是張學友主演的。」

生：「前陣子在廣州演過」

生：「是一部感人的愛情故事」

生：「那裡面的歌曲很好聽的」

生：「我想去看可是票價太貴了」

（同學們七嘴八舌的議論開了。）

師接著問道：「那麼知道它是屬於什麼藝術形式嗎？」

（學生們沒有人能回答上來）

師提示到：「歌劇？舞劇？」

馬上有不少同學搶答到：「音樂劇！」

師說：「對了！那麼你們了解音樂劇嗎？什麼是音樂劇呢？你們看過音樂劇嗎？」

同學們都搖頭說沒有看過音樂劇，不了解音樂劇。

師繼續說道：「我這里有一部非常著名的音樂劇《貓》，你們想看嗎？」

幾乎是全班同學一起回答說「想！」

（在這個環節里，主要是想通過學生關心的《雪狼湖》拉近師生間的距離，抓住學生的心，同時吸引學生的注意力，激發他們學習音樂劇的興趣。）

在觀看過程中，同學們非常專注的觀看，時不時會發出一些贊嘆聲和笑聲，當聽到歌曲《回憶》時，全班同學不約而同的：「啊？這首啊！」「莎拉德曼唱的那首歌啊！」「原來是《貓》裡面的歌曲呀」

（我在進行教學設計時故意安排的，我知道當學生聽到這首歌曲時必然會有反映，其目的就是為了讓學生知道其實他們平時喜歡唱的英文歌曲，大多數是世界名曲，音樂課欣賞的作品不是只有民族和古典的作品，也有他們喜聞樂唱的現代通俗作品。藉此改變學生對音樂課的偏見。）

觀看結束後，我說：「請同學門自己總結一下什麼是音樂劇?」

生說：「音樂劇是又歌又舞的藝術形式。」

生：「音樂劇由音樂、舞蹈、戲劇組成」

生：「音樂劇的表演是又唱又跳，還有故事情節」……

最後教師歸納「音樂劇是當代西方國家通俗音樂戲劇的簡稱。是集歌劇、舞劇與話劇表演為一體的新型舞台戲劇形式。」

師又問：「構成音樂劇的三大要素是什麼？」

學生們異口同聲的回答。「音樂、戲劇、舞蹈」

師說：「很好！那麼三者間是怎樣的關系？」

生回答：「戲劇是基礎，音樂是靈魂，舞蹈是重要的表現形式」

（學生通過觀看音樂劇都能說出構成音樂劇的三大要素，並概括出三者間的關系。這里設計的目的是培養學生的觀察能力和概括能力。）

師又進一步提出：「音樂劇是如何發展起來的？音樂劇有哪些藝術特徵？音樂劇和歌劇和傳統戲曲形式上有何異同？音樂劇有哪些經典名著以及它們的藝術成就？音樂劇與歌劇的唱法有何不同？音樂劇與歌劇的樂隊有何不同？音樂劇主題的出現有哪幾種形式？

我請學生們課後分組查找資料，進行探究性學習，並把探究成果在課堂上展示，和大家共同分享。

（這個環節的目的是學生在查找資料、尋找答案時，要對各種資料進行學習和篩選，這就是一種學習過程。在這過程中學生們掌握了知識，提高了自學的能力，體驗到成功的喜悅，從而培養了學生學習音樂的興趣，審美、鑒賞能力也得到提高。）

生：「這是我在網上查找到的資料，大家請看（投影展示）：20年代以前的音樂劇在英美有不同的歷史背景，在美國，它較多地受爵士樂、踢踏舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響。在英國，音樂劇更多地與輕歌劇和話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。」

生「這是我找到幾個音樂劇的音樂，請大家欣賞。」

（他給大家播放了《雪狼湖》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》，課後我問他是從哪裡找到的，他告訴我，《雪狼湖》是在網上下載的，《歌劇魅影》和《悲慘世界》是在購書中心找的。）

生：「你們知道嗎？我們喜歡的電影《DO、LE、MI》是從音樂劇改編的，讓我們一起跟著音樂唱大家熟悉的《雪絨花》吧」

（在投影上展示譜例，全班齊唱）

生：「我找到音樂劇有四大名著，大家請看：（投影）《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，它們的藝術成就是……」

生：「……」（略）

這一節成果展示課。同學們踴躍的上講台展示探究學習的成果。

（這是一節學生探究性學習成果展示課，在這里大家一起分享成功的喜悅，其目的是培養學生的鑽研精神，充分調動積極性。「授人以魚，不如授人以漁」，教師不再僅是「傳授者」）

師小結，並布置學生課後創作排演音樂劇《悲慘世界》片段。

學生表演之後的討論激烈：「梁凡那組表演的《悲慘世界》最好！」

生：「不！李蕊那組好！他們表演的很大方，特別是劉萬薇把柯賽特那種恐懼、憂傷但內心還有美好夢想的性格表現出來了。而且，她的聲音很美。」

生：「梁凡演的雅維特不夠趾高氣昂，有點溫和了。」

生：「梁凡那組的男生表演的比李蕊那組好，他們演唱的《聽吧！人民在歌唱》沒有跑調，李蕊那組變化音沒唱准了，三連音也不準確。」

生：「我們剛才在演出時，心裡很緊張，有些安排好的動作都沒有完成。大家在表演時也都比較害羞。」

生：「我認為我們組不錯，大家都很認真，第一次上台演出，難免會有一些出錯的地方，大家應該原諒的。」

生：「當演員是要有想像力的，我演柯賽特時就想像著我就是她，沒有飯吃，還要做很多的活，在演唱時就想像著，體會她的心情。老師說的沒錯，沒有想像力就當不好演員，演不好戲。」

生：「梁凡組的注意到服裝的運用」

生：「梁凡組最後那首歌曲唱出了起義者憤怒的聲音」

生：「……」（略）

學生們對剛才兩個小組的表演各抒己見，進行認真的自我評價和相互評價。

（其目的是讓學生在實踐活動中獲得戲劇表演體驗，展現和鍛煉自己的表演能力，通過自我評價和相互評價，使學生獲得經驗，提高學生的審美能力和鑒賞能力。）

教師小結結束此單元

[教學反思]

反思本單元《走進音樂劇》的教學，成功之處是在教學方法上改變了過去那種教師自己收集資料、製作做課件、認真備課，學生被動接受的方法，而是採用了開放式教學，大大提高了學生學習音樂的主動性和積極性。

首先從學生感興趣的話題切入，抓住學生的心，激發他們學習的興趣，然後通過觀看音樂劇——查找收集資料——創作表演，學生的學習從感性上升到理性，再從理性回到感性的過程，在這個過程中，學生的學習不再是被動的，而是在興趣支配下主動的進行探究學習。

在音樂實踐的過程中得到情感體驗，通過自評和互評學生的審美能力也得到提高。充分的體現了學生的主體性。學生的表演雖然還不是很成熟，但是他們很認真，可見在課間是有練習的。領唱的同學能注意歌曲演唱時的情緒，對人物性格的把握，在演唱中適當的加入了舞蹈動作。也能注意服裝、道具的使用。同學間的相互評價也很客觀、公正，對演唱者的音準、節奏提出意見，還對表演者的表演、服裝道具的使用等方面均做出評價。在評價中大家相互學習，審美能力在潛移默化中得到提高。

不足之處就是我國音樂劇素材比較少，學生平時對它了解、學習不夠充分，以後要注意加強民族作品的學習。

[專家點評]

本課執教的老師是一個有豐富教學經驗、有綜合駕馭課堂能力的音樂教師。本單元《走進音樂劇》教學內容是高中音樂學習自選模塊中學生喜歡並能充分綜合施展藝術才能的學習領域。案例中顯著特點有：一、教師能依據新課標精神擬定的教學目標切合實際。二、從學生感興趣音樂話題入手，創設情境。三、採用藝術感受和參與實踐增強親身體驗。使學生充分了解音樂劇的情感表現，除了靠音樂藝術自身的表現力、感染力之外，往往也藉助姊妹藝術的一些手段和特徵，如戲劇情節、舞蹈的生動體態和節奏律動、文學的語義詩意等。四、教學過程中還注重了自評、互評、實施過程性評價與研究性學習等多種手段。

音樂戲劇課程模塊的教與學能讓每個學生都有成功感，達到藝術能力、審美意識和審美情感的逐步形成和提高，讓學生啟迪更深，收獲更多這就是我們每位音樂教師的最高期望。

『捌』 音樂劇使用什麼唱法

1、吶喊

呼吸位置與傳統的美聲唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 並且呼吸的力度是較強且深的, 這樣唱出來的高音是極具爆發性的。這種呼吸方式在搖滾風格性強的音樂劇里運用得較多, 如美國 50- 60 年代的音樂劇。

2、 抽泣

這種特殊情緒的演唱吸氣主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度較弱且淺的，用這種呼吸方法演唱出來的聲音急而短促，形象地表達了生活中哭泣和悲傷的情緒。幾乎大部分的音樂劇中表示悲傷情緒的唱段，都會用到這種類型的修飾音。

3、氣聲

在吐氣方面的運用與傳統的美聲唱法不太相同，傳統美聲唱法里的吐氣講究阻氣，要控制吐氣的量，以免漏氣失去聲音的密度。吐氣就是強調漏氣讓大量的氣息和聲音同時出來，造成音色略暗、朦朧的效果，我們可以在一些表達角色內心活動和感嘆的唱段中，找到這種類型的修飾音。

4、顫音

呼吸方式和美聲唱法的也有一定的區別。這里的顫音不是歌劇詠嘆調里的tr的意思，美聲唱法唱這個音，呼吸的支點在腰腹部，聲音在小舌頭的部位顫抖，並輕輕的在高位置哼出來。音樂劇唱法中的顫音的呼吸支點雖然也在腰腹部，但力度不同並且抖動的風格較之美聲唱法有很大的不同。

(8)音樂劇教學方法擴展閱讀

1、正確的呼吸

美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音

認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性

美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性

18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

5、聲區與共鳴

聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。

6、吐字和語言

歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰准確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

『玖』 用奧爾夫教學法做一個《do re mi》的音樂教學案列

《《《《DO-RE-MI》》》》教案教案教案教案 一、教材分析： 這首曲子是由美國羅傑作的曲，哈默斯坦寫的詞。詞是由《音樂之聲》根據同名音樂劇改編的電影音樂故事片，劇情講述了一位能歌善舞的家庭教師瑪麗亞用音樂啟發教育孩子們，使退役軍官特拉普上校的七個兒女健康成長的故事。《DO-RE-MI》是其中頗具特色的插曲，它用生活中最常見的用語來啟發孩子們對每個音符的記憶，妙趣橫生中又有較強的訓練價值，課內課外均可演唱，而且適宜結合生動活潑的律動與表演，是一首很受學生喜愛的歌曲。 歌曲為C大調，2/4拍子，自然音階的七個音以「模進」的形式，令人產生奮進向上的動力，結束句加入升、降半音使旋律線呈跳進的波浪形，給人以起伏的興奮感 ，反復記號的恰當使用，使歌唱反復詠唱，意猶未盡。 二、教學目標： 培養學生對自然音階的聽、辨、唱、寫和創的能力，通過律動等活動，體會、感受這首歌曲愉快、歡樂的情感。 三、教學重難點： 1、用愉快的情感來演唱這首曲子； 2、把音唱准，特別是有升降號的地方。 四、教學工具：電腦、電子琴 五、課時：二課時 第一課時 六、教學過程： （一）創入問題：（1分鍾）請問同學們是否知道音樂是由哪幾個基本音構成的呢？（學生答） （二）引入新課： 1、正題： 師：（3分鍾）那再問同學們有沒有看過美國的一部電影《音樂之聲》呢？這首《DO-RE-MI》就是這部電影的小插曲，那我們來感受一下別人是怎樣來演繹這首愉快的曲子的。(播放視頻） 師：（5分鍾）看完了這個視頻有怎樣的感受呢？想一想它的旋律是怎麼樣的？它是主要在講一個怎麼樣的故事呢？ 生：（各自舉手回答。）歡快、有律動感又有趣性。 先說說《音樂之聲》這部音樂劇是講述了一位能歌善舞的家庭教師瑪麗亞用音樂啟發教育孩子們，使退役軍官特拉普上校的七個兒女健康成長的故事。《DO-RE-MI》是其中頗具特色的插曲，它用生活中最常見的用語來啟發孩子們對每個音符的記憶。 2、（10分鍾）引導學生看譜面，它跟其它譜面有什麼不一樣的？如：填入未完成的音符（途徑：播放音頻再讓學生自己填空，也可以提問學生） 3、用電子琴彈出旋律教對填入的音符。 4、（5分鍾）講解譜面上的一些音樂標記，如譜號、拍子、反復記號。 5、（10分鍾）練聲： 1 2 3 4 ｜ 54 32 ｜1—‖ 要求：用a或o或i來演唱，一口氣唱一句，呼吸要流暢。（可請幾個學生上來示範） 6、（2分鍾）用電子琴跟著，教師帶唱，學生隨後唱著。 7、（5分鍾）用電子琴彈，學生自己唱。（方可唱多兩次，熟悉一下旋律）