秋日私語豎琴獨奏重奏音樂會

① 能夠讓人靜下心來的音樂

我每天走路都聽一些輕音樂，靜靜的歌曲，不過最近聽一個叫心理FM的，我挺喜歡你的，樓主專可以去下載聽聽，都屬是文章，可是很喜歡，有些東西自己想不通，聽聽她們說的一下就通了。

還有下面這些音樂也挺好聽，靜心的，樓主可以聽聽看。

愛是花你是那種子，八音盒版的很好聽

愛之夢，很有意境的曲子

不論多少次，還是八音盒版的好聽

從天而降的少女（天空之城）

風居住的街道

班得瑞-黃金豎琴

卡農

龍貓

秋日私語

綠鋼琴

綠袖子，要沒歌詞的那個版本的。純鋼琴或八音盒的

水藍

與你共乘

甜蜜的家

亞洲的那街道

依卡路斯的羽翼

琉璃湖畔（班得瑞的琉璃湖畔和其他專輯都很安靜）

千年風雅

風住的街道

亂紅

草原の淚

憂傷還是快樂

DC《莎木》Shenfa~Sedge Flower

莫失莫忘

海之女神

夜鶯

這些都是我自己喜歡的音樂

(鋼琴演奏)水晶輕音樂-童年-超好聽

愛爾蘭輕音樂 童年

千與千尋---幸福的味道(純音樂)

yanni - 夜鶯 - 天籟之音 ...

希望能幫助到樓主，如果幫助到您，希望採納，謝謝！

② 求好聽的鋼琴曲，五級水平能彈的

五級水平能彈的鋼琴曲有《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《夢中的婚禮》《童年記憶》《獻給愛麗絲》。

1、《秋日私語》

《秋日私語》原名：A comme amour（法語），曲名意為如情似愛；中文名稱又叫《秋的喁語》。是法國作曲家保羅·塞內維爾和奧立佛·圖森，他們是法國達芬唱片公司(Delpnine)兩個負責人，也是著名作曲家，曲是他們兩個寫的，理查德·克萊得曼是原演奏者。

2、《水邊的阿狄麗娜》

《水邊的阿狄麗娜》（法文名：Ballade pour Adeline（原名：致愛德琳的詩））是由保羅·塞內維爾所作，理查德·克萊德曼（Richard Clayderman）演奏的樂曲。

1990年，理查德·克萊德曼以演奏作曲家兼經紀人Olivier Toussaint改編版的《給愛德琳的詩》獲得唯一的金鋼琴獎。

3、《夢中的婚禮》

《夢中的婚禮》這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）為理查德·克萊德曼量身定製的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》，帶有一點憂傷。

4、《童年記憶》

《童年記憶》出自世界著名新世紀樂隊班得瑞第六張專輯《日光海岸》中第二首曲子，本碟主以管弦樂為主，配以鋼琴的低吟，詮釋出帶有浪潮起伏的野味的夜色，豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管，強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活象一陣清風。

5、《獻給愛麗絲》

《獻給愛麗絲》是一首貝多芬創作的鋼琴獨奏曲。在本曲的原稿上，有作者的手跡：「為愛麗絲而作，1810年四月二十七日，貝多芬」。「愛麗絲」是誰？已無從考證。因為這一作品的原稿問世之時，作者已經去世整整四十年了。

此曲是一首極為普通的鋼琴獨奏小曲，但旋律非常優美動聽，節奏輕快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大眾歡迎。

③ 秋日私語吉他獨奏曲譜哪個版本好

樓主，這個譜子可以到豆丁網去搜索「秋日私語吉他」這個關鍵詞，一定版有收獲。
其中比較好的權一個版本是a小調的。五線譜。當然也有六線譜的。 你說的那些曲子，用古典和民謠彈都可以彈得很好聽。但是古典和民謠的感覺還是有不同的。 我學吉他二十多年。

④ 《高山流水》，《梁祝》，《秋日私語》，《森林中的一夜》各表達什麼主題和思想感情

《高山流水》，為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。「高山流水」比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。
《梁祝》，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。
《秋日私語》是理查德克萊德曼的經典曲目，描述秋天裡的童話，秋天裡的溫馨爛漫，或許是一個下午，或許是一片紅葉，在每個音符里，靜靜品著秋天裡的一杯下午茶。表達是愛！這首曲子的名字又翻譯成《美好的戀情》或L for love(英文名稱）
A Woodland Night 森林中的一夜 這首曲子出自大衛費德曼的《月升》專輯，後由班德瑞把鋼琴改為管樂演奏，收錄於專輯《日光海岸》。兩個版本各有長處。原版David Friedman是全鋼琴演奏，快節奏將柔美，歡快，儒雅融為一體，相當唯美。專輯《Moonrise 月升》出版於1997年，是一張基本上全鋼琴演奏的專輯，是新世紀音樂的又一經典之作。 Sunny Bay (2002)
班德瑞用管樂和民樂翻奏的版本中，在降緩了演奏速度之後，詮釋出的夜色竟帶點浪潮起伏的野味。豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活像是一陣清風，吹拂過海岸邊沉靜不語的防風林。在黎明破曉之前，這蜿蜒的海岸線，用最虔誠的心等待即來的第一道日光。

⑤ 節目鋼琴獨奏《秋日私語》的串詞，一百個字左右。

耳邊還留著你的細語和輕喃

指尖還留著你的呵護與眷戀

唇間還留著你的柔情與專纏綿屬

甜蜜往事,點點滴滴在心間

怎能忘記,我們在午後美麗的初見

彷彿冥冥之中等候了幾千年

怎能忘記,我們在雨中相依又相伴

雨綿綿,鎖住彼此的愛戀

愛的確有著神奇魔力

直教人生死相許

請將誓言鐫刻銘記

心兒永遠不分離

啊……

愛卻比刀劍更加鋒利

直刺向你我心裡

相愛卻不能在一起

風華被掩埋心底,變成追憶

……

淚兒在心中流淌是那樣的咸

魂兒隨浮塵游盪找不到定點

人兒在風中搖曳如此的孤單

蕭瑟風里,千呼萬喚你不見

……

風,請記住我最燦爛的笑魘

……

風,請留住你最深情的視線

……

風,請雙手合十與我共祈願

祈求上天

賜我們一世情緣

來世——

我會在雨中撐把傘

靜靜等候你的出現

傘上有我們的語言

愛你到永遠

⑥ 秋日私語的作者是：理查德.布萊德曼還是理查德.克萊德曼或者說他就是一個人，只不過是翻譯錯了

沒說錯的話應該是同一個人```其實是翻譯錯了``正確的翻譯應該是理查德.克萊德曼``
我也很喜歡聽他的曲子```夢中的婚禮是個人最喜歡的一首```

⑦ 求鋼琴名曲，像 愛的紀念 秋日私語 藍色的愛

鋼琴名曲
『獨奏類舉例』 拉三（拉赫瑪尼諾夫D大調第三鋼琴協奏曲，號稱世界上最難的鋼琴曲） 幻想即興曲（肖邦） E調前奏曲（巴哈） F調旋律(魯賓斯坦) 彩雲追月（王建中） 搖籃曲（勃拉姆斯） 春之歌（門德爾松） 英雄波蘭舞曲（肖邦） 軍隊進行曲（舒伯特） 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯） 月光（貝多芬） 月光曲（德彪西） 義大利波爾卡（拉赫瑪尼諾夫） 夢幻曲（舒曼） 棕發少女（德彪西） 匈牙利狂想曲第6號(李斯特) 西班牙狂想曲(李斯特) 愛之夢(李斯特) 小狗圓舞曲(肖邦) 熱情奏鳴曲(貝多芬) 悲愴奏鳴曲(貝多芬) 黎明奏鳴曲(貝多芬) 四季套曲(柴可夫斯基) 升c小調前奏曲（拉赫瑪尼諾夫） 聖母頌（古諾－巴赫） 牧童短笛（賀綠汀） 鍾——第三帕格尼尼練習曲（李斯特） 小夜曲(舒伯特) 獻給愛麗絲(貝多芬) 土耳其進行曲(莫扎特) 藍色多瑙河(約翰·施特勞斯) 夜曲（肖邦） 『協奏類舉例』 莫扎特27首鋼琴協奏曲，貝多芬五首鋼琴協奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小調鋼琴協奏曲，肖邦兩首鋼琴協奏曲，李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲（作品1、18、30）、格里格a小調鋼琴協奏曲、聖桑五首鋼琴協奏曲，巴托克鋼琴協奏曲、普羅柯菲耶夫三首鋼琴協奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲（作品30）是被公認的在所有鋼琴協奏曲中彈奏難度最大的一首。[編輯本段]演奏技巧
鋼琴的演奏技巧十分豐富，可以自如地彈奏各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲。 單音的運用及八度或數個八度的重復。 各種音程的雙音。 各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。 各種四音和弦及四音和弦的八度重復。 各種旋律與伴奏的織體。 各種類型的對位（復調）結構。 各種結構的綜合音型。 踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，但多數為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推，而有部份牌子的設計是踏一下是啟動，再踏一下是關閉；當減音踏板踏下時會有一塊絨布隔在琴錘與琴弦之間，用作將聲音減到最底之用；但減音系統有一個壞處，因為用作減音的絨布是一塊過的，當彈一個音時，震動可能會伸延到其它的琴弦，從面影響了鋼琴的音準，聽著有機會像未調琴的鋼琴一樣；另一種中間腳踏的用途是「特定連音踩板」，用途主要是用作選定琴鍵去延音，用法是先彈下琴鍵不放，踩下「特定延音踏板」不放，你會發覺，當你彈下剛才選擇需要延音的音會繼續有延音，但沒有選的是沒有延音的，但通常有特定延音的鋼琴也會有「減音裝置」的，但不是用腳去操控，而是一個手掣，通常在琴鍵之下的左右兩邊。 轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。 鋼琴的音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。塵緣中琴聲，月皎波澄。神怡心曠之際，忽一陣微風起伏。遠遠傳來屢屢琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸盪氣。雖琴聲如訴，所有最好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之後，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉澱所有的波瀾壯闊。在懂得之後，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。 相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調屬於你的音樂情歌！帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴聲、訴盡無限的愛戀。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶......... 鋼琴聲如天籟，奏出心中最美的歌謠；鋼琴聲如山澗小徑，蜿蜿蜒蜒、百折千回；鋼琴聲如大自然的歌聲，不禁雕琢、質朴自然；鋼琴聲是美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下,配合著心的律動，溶入血液 ； 鋼琴世界，用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你優雅完美的音樂享受！
[編輯本段]簡介
人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之後是小提琴，樂器王子是古典吉他。 在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為「樂器之王」。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。現代小提琴的出現已有300多年的歷史,其製作本身是一門極為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中佔有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是「樂器之王」，那麼小提琴就是樂器的「王後」了。 幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏。 小提琴是一個四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要和高音成員（該族系中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於義大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴製作中心。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿馬蒂)，Antonio Stradivari(安東尼奧·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他們製造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g, d1, a1, e2, 音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器。也是樂器之後。
[編輯本段]【形狀構造】
小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴主要構件 小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木質和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。 小提琴有琴弦4根。原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。 4/4 356mm 15歲以上 身高1.65以上 小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
運弓
優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了「自然跳弓」，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為「運弓的藝術」。
音準
歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長,但同時氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分）,因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。 揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。 肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。 有幾種方法，初學者可以試試，可能會有利於學習揉弦： 1.一是做指端關節前後屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向後躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最後五個指頭一起練習。 2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。 同時要注意： 在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。 3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用於長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用於半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。
把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
雙音與和弦
小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。【經典名曲】
1．回憶（又名《紀念曲》）
德國小提琴家德爾德拉（Drolla）某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。
2．聖母頌
這是一首由德國小提琴家維爾海姆（Wilhelmj）根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
3．雲雀
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫（Dinicu）獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。
4．沉思
這是法國作曲家馬斯涅（Massenet）為歌劇泰安司（Thais）所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。
5．愛之喜悅
克萊斯勒（Fritz Kreisler）是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深長。
其他
6．匈牙利狂歡節 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。 7．門德爾松e小調協奏曲 德國作曲家門德爾松（Mendelssohn）為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。 8．吉卜賽之歌（又名《流浪者之歌》） 西班牙小提琴大師薩拉薩特（Sarasate）是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。 9．引子與迴旋隨想曲 法國作曲家聖桑（Saint-Saens）是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。 10.魔鬼的顫音奏鳴曲 義大利小提琴大師塔爾蒂尼（Tartini）是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。一個流傳很廣的傳說敘述了它的來歷。一天夜裡，塔爾蒂尼在睡夢中夢見了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首樂曲。他驚醒後立即追憶記錄下來。後來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調。 11. 夢幻曲 作者舒曼。《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。雖然按內容來說是描寫兒童生活的，但這部作品不只是為兒童所寫，也是為成人所作，表現成年人對童年時光的回憶。作品手法洗煉，形象刻畫生動准確，心理描寫逼真，歡快動人，饒有情趣，但也流露出一種因為童年逝去而產生的惆悵感。這其中的第七首《夢幻曲》是全世界婦孺皆知的名曲，經常被改編成各種樂器的 獨奏曲。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏， 婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。 12. 梁山伯與祝英台 中國作曲家陳鋼和何占豪, 共同譜寫了這首《梁祝》，此曲悲傷凄婉，在全球引起熱烈反響成為中國樂曲的代表作。 13.辛德勒名單 1940年起，納粹德國在當時被其佔領的這一地區建立了數個集中營和滅絕營。這些營地是大屠殺的主要場所，共有3個主要營地和39個小型的營地。在那裡，無數無辜的人們遭受著非人的虐待。之後，就誕生了憂傷、凄涼的小提琴樂曲《辛德勒名單》。 14.D大調卡農 是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年) 的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。 15恰空 恰空（又拼作ciaconne）原是一種富有激情的舞蹈，出現於1600年左右的西班牙，屬於在街道上跳的雙人舞或女獨舞，16世紀傳入義大利，在17世紀流行於法國宮廷。 16.G大調弦樂小夜曲 G大調弦樂小夜曲，奧地利作曲家莫扎特於1787 年8月24日在維也納完成，並以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範。該曲最早為弦樂合奏，後被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。
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⑧ 像秋日私語這種鋼琴曲都有哪些啊

理查德克萊德曼鋼琴曲精選：1 夢中的婚禮Richard Clayderman 2秋日私語Richard Clayderman 3獻給愛麗絲Richard Clayderman 4藍色的愛Richard Clayderman 5水邊的阿狄麗娜版Richard Clayderman 6思鄉曲Richard Clayderman 7愛情的故事Richard Clayderman 8致愛權麗絲Richard Clayderman 9一路平安瑪麗亞Richard Clayderman 10命運Richard Clayderman 11人鬼情未了Richard Clayderman 12小夜曲Richard Clayderman 13想你、念你、愛你Richard Clayderman 14秋日私語Richard Clayderman 15瓦妮莎的微笑

⑨ 《卡農》到底是鋼琴曲還是小提琴曲

1. 《卡農》既不是鋼琴曲也不是小提琴曲而是一種音樂體裁。

2. 卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。

3. 1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。

4. 隨著時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演。

⑩ 鋼琴曲譜簡單的有什麼

《夢中的婚禮》、《Happy Birthday》、《一閃一閃小星星》、《river flows in you》、《天空之城》。

1、《夢中的婚禮》鋼琴譜

《天空之城》是一首由久石讓譜曲，久石讓編曲，久石讓演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《菊次郎の夏》中，由Believe International公司發行於2000-05-26。該張專輯包含了10首歌曲。