喬羽音樂學院

⑴ 喬羽音樂學院（曲阜師范大學音樂系 ）是幾本

是二本，不過名字改了，喬羽的冠名去掉了，現在名字就叫曲阜師范大學音樂學院

⑵ 柴可夫斯基 晨禱 是什麼曲式有圖

一部曲式，3句樂段，8小節一句，a+a+b，G大調

⑶ 喬羽音樂學院是民辦的還是公辦的這學校怎麼樣好嗎

曲阜師范大學喬羽音樂學院誕生於山東省著名的旅遊聖地、孔孟之鄉——曲阜。學院前身為藝術系，建於1976年。建系之初，在艱苦的條件下，藝術系師生自力更生，手抬肩扛，硬是靠著自己的一股拼勁，使藝術系的一排排琴房、教室拔地而起，為藝術系以後的發展在精神上和物質上奠定了堅實的基礎。1993年3月，成立音樂系。2002年7月成立喬羽音樂學院。同年8月，東遷曲阜師范大學日照新校區，並以新的起點開始了新的征程。經過三十年的發展，在幾代人的艱苦努力下,音樂學院已經由原來的一百多名師生發展到了八百多在校生的規模。學院下設音樂學系、聲樂系、鍵盤系、器樂系和音樂研究所。學院現擁有藝術學和音樂學碩士授予點，招收六個方向的碩士研究生。此外還擁有音樂課程論和音樂教育碩士的碩士學位授予權。學院設有音樂學、音樂表演、和舞蹈學三個本科專業。多年來，學院始終堅持教學與科研並重，理論與實踐相結合，管理嚴格，教學質量和社會效益突出，在科教興魯中做出了積極的貢獻。

音樂學院現有教職工50人。其教授3人，副教授9人。碩士生導師3人。教師中博士碩士學位及在讀研究生13人。喬羽音樂學院始終以教書育人為中心，注重教學與科研。我院教師發表學術論文500餘篇、出版專著30餘部。學院始終以教書育人為中心，注重教學與科研水平的提高。近年來，我院教師在國內專業期刊上發表學術論文500餘篇、出版專著30餘部。學院在聲樂教學與音樂教學研究方面成績突出，形成自己的特色優勢。多年來學生考取全國重點音樂學院、音樂藝術研究所研究生人數，在全國同類師范院校處於前列。我院校友已有10位博士、2位博士後。

學院師資力量雄厚，教學管理嚴格，教學成績顯著。三十年來培養出包括新疆、四川、河北、河南、甘肅等省市27屆共計2千餘名本專科畢業生。在成人教育方面，共培養本、專科生2千餘人。目前我院在校學生人數700多人，研究生40多人。長期以來，音樂學院形成了「強化學科基礎，提高實踐能力，培養創新意識，提倡個性發展」的教學模式，針對音樂學院學生的特點建立了一套行之有效的的管理模式，完善了學生考核和綜合測評辦法，拓寬了學生的自我發展空間，始終把教育引導學生積極成才、健康成才作為指導思想，以建設良好的院風和學風為根本，做到了教育和管理的有機結合，有效運行，力求把學生培養成為一專多能、全面發展並具有較強的社會競爭力的新型專業人才。音樂學院的專業特點決定了其培養人才的模式具有更強的實踐性。在校生多次在全國及我省聲樂、舞蹈、器樂大賽中獲獎。我院畢業生有十多人在省內外高校藝術院系擔任領導。我院的畢業生在社會上有著較好的聲譽。

⑷ 張遠福的音樂教育家

1958年10月出生在湘西古丈縣一個苗族小山村。四歲學唱山歌，八歲學習二胡。1973年10月吉首民師音樂班畢業分配到古丈縣，任中小學音樂教師;1976年11月調入縣歌劇團。曾跟隨湘西歌舞團(現湖南省民族歌舞團)作曲指揮張景平先生學習手風琴和作曲;1983年9月考入懷化學院音樂系，之後到湖南師大學習鋼琴、手風琴，86年7月留校任教;1992年9月至1994年2月隨首都師范大學姚思源教授、王安國教授，杜小十教授學習作曲技法;隨中央音樂學院蘇夏教授以及他的學生譚建平博士學習作曲。 1996年9月考取王安國教授的作曲技術理論碩士研究生。同時隨首都師范大學音樂曹理教授,杜小十教授學習音樂心理學，音樂美學以及現代教育理念和方法。隨音樂教育家李旦娜女士學習柯達依教學法和奧爾夫教學法。
多年來，張遠福在導師們的悉心指導下，系統地學習了中西方各種作曲技法和管弦樂配器，並結合民間音樂材料創作了第一弦樂四重奏第一、二樂章;以及現代管弦樂作品《山魂》等三百多首各種類型的音樂作品。代表作：用苗族音樂材料提煉、創作的歌曲《溪邊月光曲》、《迷人的棲鳳湖》(龍燕怡詞)、用土家族音樂材料提煉、創作的《土家山寨背簍多》等分別被編入《中國21世紀高師音樂教程》，《中國100首民族藝術歌曲》和李雙江、 糜若如教授編著的《中國少數民族聲樂教材》之中;通俗歌曲《龍的足跡》(胡獻軍詞)、民族歌曲《祖國春如海》(龍燕怡詞)、分別在 「現代杯」全國通俗歌曲征歌大賽和首屆「全國主旋律征歌比賽」中榮獲獎;兒童歌曲《放蜻蜓》(龍燕怡詞)、《媽媽》(楊洪詞)、《讓鮮花和綠蔭打扮地球》(喬羽詞)分別發表於中國《兒童音樂》和中國第一套環保歌曲專輯;為舞蹈而創作的現代管弦樂作品《過嫁嫁》、《月兒謠》，《山情-童年-印象畫》、《牙丫頭》、《小鳥與大樹》、《山娃》、《茶道》等在廣東省地、市級比賽分別獲一、二、三等獎。1990年為湘西電視台春節晚會而改編創作的手風琴協奏曲《馬桑樹的遐想》、獨奏曲《希望的旅程》在國家級演出交流活動中獲獎。1988年在上海國際手風琴學術交流活動中，原世界手風琴冠軍、國際手風琴協會主席，美國康薩斯城大學瓊.索瑪絲教授發自內心地說：「我從沒聽到過這么好聽的音樂，她一定會成為世界名曲的」。
學術論文《中國音樂現狀的紅、綠、藍》，《淺談兒童音樂才能形成的決定因素》分別在中國《理論創新與區域經濟發展戰略學術討論會》優秀論文評選中，和在《中國二十一世紀教育思想文獻》學術論文評比中榮獲一等獎，並收集在該文獻中，將於2007年五月正式出版。
作曲技術理論專著《論持續音》(碩士論文)已被北京圖書館收藏;與國家教委戰略硏究室瞧達摩先生合箸的《譚小磷聲樂作品硏究》一書已經完成。
應邀為人民教育出版社《中國21世紀幼兒教師教學用書》和《藝術教育》小學一年級教科書製作配套音響資料：為北京青少年音像出版社，國防工業出版社等家單位製作幼兒教育系列音響教材四十多張CD。
張遠福在教學上也取得了不少的成績，他曾經指導過的包括宋祖英、陳思思在內的數百名音樂藝術人才正在茁壯成長，因此，他多次榮獲省級國家級優秀指導教師獎。他指導排練的北京綠天使藝術團、十二音藝術團的節目和他創作的歌曲曾多次參與中央一、二、三台、七台、十台、北京電視台和人民大會堂等的現場演播和錄播。曾應著名節目主持人周濤的邀請，作為 「真情無限」欄目中的特邀嘉賓，介紹了藝術團的活動情況。
2003年至07年期間，藝術團在全國各種音樂大賽中有幾十人次獲獎，獲得個人聲樂金獎或一等獎的有張雪陽，張潤東，馬苗苗，姜晶晶，爾雨潔，鄭思淼，鄂晶心，郭幗、杜丹雅等;獲得個人才藝金獎的有：陸笑笑，王媛媛，郭幗：獲得舞蹈金獎或一等獎的有石佛營小學分團的舞蹈《綠色瞢動》，楊紫的芭蕾舞，姜晶晶的現代舞等;在語言表演方向獲獎的有汪鑫宇，吳極，陸笑笑，爾雨潔，馬苗苗等。
1999年以來，《中國青年報》曾以訪作曲家張遠福《來北京取鐮刀》為題就其多年來的音樂創作、音樂教學、音樂組織等方面的活動並進行了專題報道。之後《湖南廣播電視報》、《湘西廣播電視報》、中央電視台、北京音樂台、湘西電視台等媒體也相應地作了提及和報道。
2006年12月在人民大會堂舉行的《中國第三屆財富精英論壇》中，作為清派文化音樂代表人物作了專題發言。
2006年被評為中華名人，其個人圖片資料收集在《中華名人大典》中。
2007年擔任應邀參加中國「國寶五十萬元」獎金征歌大賽活動，與喬羽、閻肅、鄒友開、王世光、田曉耕、任衛新、劉萬捷、杜曉十、朱智忠等一起擔任音樂評委；2008年4月在「國寶」歌詞評選研討會上作了專題發言,題目是:「國寶」歌曲要唱出中華民族的人文精神和創造精神。
2008特為汶川5.12大地震所有受災的人們祈福而創作的歌曲《你們不孤單》,特為國際環境日創作的歌曲《紅淚》深受廣大人民群眾的喜愛和贊賞。
2010年，張遠福與「詞壇黑馬」-資深媒體人徐高棟先生進行了頻繁合作。
2011年，由張遠福先生作曲的兒童環保歌曲《在地球上》獲全國少年兒童聲樂比賽金獎，在中央電視台等重要媒體引起關注。
2012年，張遠福與詞作家徐高棟合作迎新歌曲《春天你好》，該歌曲在各地聲樂巡講與演出中反響頗佳。
三十多年來，張遠福始終對祖國的建設、人才的培養予以極大的關注;他說：
「我始終深深地愛著我的民族、愛著我的人民，我要用我的音樂和才能來回報生我養我的祖國和人民」。

⑸ 山東省的大學得音樂系那些比較不錯呢

這裡面曲師的喬羽音樂學院還可以，不要想花錢的問題了，錢不是問題，關鍵是得找到人。
好好准備吧，考音樂還是比較好考的，當然前提是你的專業課還可以。

⑹ 喬羽創作的歌曲

歌詞：《我的祖國》、《牡丹之歌》、《人說山西好風光》、《讓我們盪起雙槳》專、《心中的玫瑰》、《難屬忘今宵》、《思念》、《說聊齋》、《巫山神女》、《夕陽紅》、《愛我中華》、《祖國頌》等歌詞表達了新時期中國人民的心聲，因而他的作品廣泛流傳，成為人們傳唱的經典之作。
喬羽代表作品：《我的祖國》、《人說山西好風光》、《讓我們盪起雙槳》、《心中的玫瑰》、《難忘今宵》、《愛我中華》《大風車》《動畫城》等。

⑺ 高分懸賞急求音樂欣賞的知識

樓上的列舉了很多外國的作曲家，我就說一些中國的作曲家以及比較有影響的代表作吧……

郭文景

中央音樂學院作曲系教授，中國著名作曲家。

代表作品：

歌 劇 《狂人日記》據魯迅同名小說改編英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)這是世界歌劇舞台上的第一部中文歌劇，由來自英、瑞、荷、中等國演員與歐洲的導演、舞美設計、指揮和樂隊首演。該劇完成了多項 零的突破。劇由94'荷蘭藝術節約稿製做，首演於荷蘭，阿姆斯特丹 。相繼在巴黎、倫敦、魯昂、法蘭克富、 里斯本、都靈、烏特勒支、鹿特丹、愛丁堡等地演出。自1994年首演以來已在歐洲排演過四個舞台演出版本。轟動了歐洲劇壇……

《夜宴》是著名詩人鄒靜之，根據南唐宮廷畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》創作的。郭文景的這部歌劇，將西方義大利歌劇優美抒情的特點與東方中國古代藝術精煉典雅的特點完美的接合到一起。堪稱是斯特拉文斯基去逝後世界上最優秀的歌劇這部歌劇曾在荷蘭VARA 電視台播出；反響強烈。該劇的加長版，已在巴黎，柏林，布魯塞爾等地巡迴演出。去年，美國林肯中心又將其重排，在紐約連演數場，轟動百老匯。

交響樂 《蜀道難》

協奏曲 《愁空山》、《第一小提琴協奏曲》、《豎琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》

交響詩 《川崖懸葬》、《經幡》

交響序曲 《御風萬里》

室內樂 《戲》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的聲音》、《第二弦樂四重奏》、《第三弦樂四重奏》

這些作品先後在維也納的Konzerthaus、德國巴伐利亞洲著名的奧特布依倫教堂。美國各地，法國巴黎，德國明斯特，法蘭克福，英國愛丁堡，哈德爾斯菲爾德，瑞士，荷蘭，比利時、中國台北和韓國漢城等眾多城市不斷獲得成功，稱其作品「充滿精緻細膩的音樂和宏大庄嚴的靜默。」

葉小綱是我國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、作曲系副主任、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
葉小綱的教學成就顯著，他的學生近年來在多次在國際國內重大比賽中獲獎，其中有荷蘭葛第母斯作曲大獎(Gaudeamus Award)、中國音樂金鍾獎(China Golden Bell Award)、台灣作曲大賽獎、北京市"十大青年提名"獎等，是中央音樂學院學生獲獎率最高的教授之一。

葉小綱作品目錄

時間作品/體裁/出版/獲獎狀況

1982年《中國之詩》獲美國"齊爾品作曲比賽"第一名

1983年《第一小提琴協奏曲》獲"中央音樂學院作曲獎"

1984年赴紐西蘭出席"亞太地區藝術節暨作曲家大會"，首演《西江月》

1985年舉行"葉小綱交響作品音樂會"，首演《老人故事》《八匹馬》《地平線》，完成電影《湘女瀟瀟》、《情漫黃山》的音樂創作。

1986年與日本藝術家合作為舞劇《浩浩盪盪，一衣帶水》配樂，完成電影《死神、老人與少女》、《望日蓮》的音樂創作。

1987年赴美國伊斯曼音樂學院留學，開始接受世界各地的委約及參加各類國際藝術活動並創作了大量作品。舞劇《達賴六世》在香港首演。《敘事曲》在香港國際現代音樂節上由世界著名綱琴家Iva Miharshoff首演。

1988年完成為交響樂隊而作《冬》，舞劇《紅雪》在香港及昆明中國藝術節上首演。

1990年完成為尺八與樂隊而作《釋迦之沉默》，《悲歌》獲美國伊斯曼"路易斯·蘭"獎，舞劇《停車暫借問》在香港首演。

1991年《冬》獲美國"哈沃德·漢森"獎，完成室內樂Strophe寫作。

1992年完成為小提琴與樂隊而作《最後的樂園》，《釋迦之沉默》獲台灣省立交響樂團第一屆作曲比賽第一名，舞劇《誘僧》在香港首演。

1993年《地平線》入選中華民族文化促進會"二十世紀華人音樂經典"，完成綱琴與樂隊作品《死之蝕》。

1994年獲美國"李氏基金會""學術傑出成就獎"，回國任教於中央音樂學院，在北京舉行回國之後的第一場交響樂音樂會，演出了《一個中國人在紐約》、《釋迦之沉沒》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版該激光唱片。

1995年簽約德國SCHOTT音樂出版社，完成綱琴與樂隊作品《黑芒果香》的創作。

1996年電影音樂《人約黃昏》獲上海電視台"最佳電影音樂獎"，在深圳舉辦個人交響作品音樂會，同年在北京舉行兩場《二十世紀作品音樂會》，演出眾多西方及我國的現代音樂作品。

1997年德國WERGO唱片公司出版葉小綱及其學生的作品專輯"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《馬九匹》。完成電影《生命如歌》、《半生緣》、《朗朗的星空》、電視連續劇《走出凱旋門》的音樂創作。

1998年電影音樂《半生緣》獲香港第17屆電影金像獎"最佳原創電影音樂"提名，被上海交響樂團聘為駐團作曲家，完成交響樂《春天的故事》、舞劇音樂《深圳故事》，應芬蘭國際音樂節委約創作室內樂《MARGINALIA》，完成電影音樂《逃亡上海》、電視連續劇《上海滄桑》的創作。在北京再次開個人音樂會，演出了《冬》及眾多電影音樂作品。

1999年《深圳故事》音樂獲中宣部"五個一工程"獎及文化部"文華音樂獎"，《將進酒》在北京首演。完成電影《洗澡》、《花季雨季》的音樂創作。

2000年《山鬼》在"文化部2000度藝術歌曲比賽"獲獎，應澳門文化局委約創作舞劇音樂《澳門新娘》。完成電視連續劇《波濤洶涌》、《蔡希陶》的音樂創作。

2001年受廣東省深圳市委宣傳部委約創作交響曲《長城》，受德國薩布呂肯廣播交響樂團委約創作《琵琶協奏曲》，完成室內樂《九亂》《林泉》，交響樂《春天的故事》《深圳故事》第一組曲、歌曲《花季雨季》獲中國音協"金鍾獎"，電影音樂《刮痧》獲第21屆"金雞"獎最佳音樂獎，創作大型崑曲歌舞劇《貴妃東渡》，在北京演出七場，赴日本演出27場。

2002年德國WERGO唱片公司出版葉小綱作品專輯，受西藏自治區文化部門委約創作《西藏之光》，影視作品專輯《半生緣》由北京普羅之聲文化傳播有限公司出版，擔任上海"中國現代音樂論壇"藝術總監，北京國際音樂節為葉組織的《中國情懷-葉小綱交響作品音樂會》在10月舉行。演出了《長城交響曲》、《西藏之光》等。同月在香港國際現代音樂節上演出《馬九匹》，完成電影《芬尼的微笑》、《天上的戀人》的音樂創作。獲教育部頒發的"國家優秀教學成果獎"。

譚盾

作曲家，1958年出生，湖南人。譚盾出生於湖南長沙絲茅沖，幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金,赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音會。

【譚盾相關作品】
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《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。
聽音尋路
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。
其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。
譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。

瞿小松

作曲家。1952年出生於貴州貴陽。1968-1972，於黔東南苗族山區插隊務農。1972年初自學小提琴，同年底入貴陽市京劇團作中提琴手。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1982年獲美國齊爾品協會作曲比賽大獎。1985年獲第四屆全國音樂作品（室內樂）評獎三等獎。作品有大提琴與樂隊曲《山歌》，交響組曲《山與土風》、《第一大提琴協奏曲》等。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。

瞿小松的作品在世界各地被廣泛演奏，並被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。瞿接受的作品委約來自：荷蘭國際藝術節、布魯塞爾國際藝術節、巴黎秋季藝術節、瑞典國民歌劇院、大倫敦藝術基金會、荷蘭新音樂團、柏林電台合唱團、慕尼黑雙年展歌劇節、美國作曲家論壇、辛辛那提打擊樂團、日本Hibiki音樂節、東京藝術中心、日本福岡音樂廳、台灣朱宗慶打擊樂團、台灣雲門舞集、香港中樂團、香港舞台團、香港城市當代舞蹈團等等。瞿的作品由美國Peer Music及英國Faber Music兩家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。

瞿小松在文章中強調：「我體會，無論中西，古往今來引發藝術變化的，不是非怎樣不可，而是它可能會怎樣。生為中國人的作曲家、戲劇家應該感到幸運。這里頭大大的天地，若能真正立足於中國戲曲的根本，立足於中國文字藝術及中國文字聲音的根本，必有真建樹。樂意舒舒坦坦繼續過西方癮的，也是自己喜好，由不得他人。」

何訓田
開放分類： 中國、音樂、人物、名人、音樂家

著名作曲家，上海音樂學院教授、博士生導師、作曲指揮系系主任。1983年創立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和對應法），任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是中國第一位用自己的音樂理論進行創作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》開辟了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在全球六十多個國家出版發行。1997年創作的《聲音的圖案》等作品建立了新的音樂語言和新的音樂結構。

德國德累斯頓弦樂團、英國BBC交響樂團、東京交響樂團、多倫多交響樂團、荷蘭新合奏團、美國紐約新樂樂團和香港管弦樂團等演奏團體曾為他的作品在歐美作世界首演。1988年中國音樂家協會和中央樂團等單位在北京音樂廳舉辦了〖何訓田交響作品音樂會〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱會〗在歐美及亞洲作環球巡演，首演於英國皇家音樂學院，途中應邀出席法國嘎納30th MIDEM慶典演出，結束於東京。2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典「天唱人間Dadawa@2001演唱會」〗藝術總監、音樂總監和作曲。2002年擔任〖雷峰夕照音樂大典〗總策劃、總導演和作曲。

主要作品有:

交響作品

《平仄》Tonal Patterns (1985)

《夢四則》Four Dreams (1986)

《感應》Telepathy (1987)

室內樂作品

《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (1983)

《天籟》Sounds of Nature (1986)

《幻聽1》Phonism (1989)

《聲音的圖案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)

民族管弦樂 《達勃河隨想曲》DaBo River Caprice (1982)

電影音樂《蘭陵王》WarriorLanling (1995)

多媒體音樂劇場《迷哥》The Riddler（2001）

音樂專輯

《黃孩子》Yellow Children (1992)

《阿姐鼓》Sister Drum (1994)

《央金瑪》Voice from the Sky (1996)

《波羅密多》paramita（2002）

還有陳其綱，徐孟東，張旭儒……等等等等……
這些都是中國比較有影響的作曲大師。

我留意到你有提近現代音樂，這幾位都是比較敢為天下先的主兒，不然的話我就給你介紹什麼冼星海，谷建芬，施光南，喬羽，朱踐耳，趙季平，這些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。

至於國外的近現代音樂，你可以從美國的約翰 凱奇找起。
阿諾德 勛伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
時間有限，給你說的這幾個人你自己找吧。

⑻ 喬羽作詞的歌曲有哪些

姓名：喬羽
職業：中國著名歌詞作家。
簡介：
喬羽1927年生，山東濟寧人。原名慶寶。著回名詞作家，在答中國有「詞壇泰斗」之稱。

1946年入北方大學藝術學院學習。曾任華北大學三部劇本創作員。

1949年新中國成立以後，曾擔任中國中央戲劇學院、中國戲劇家協會、文化部劇本創作室創作員。

1977年後任中國歌劇舞劇院副院長、院長，中國劇協第四屆理事，中國音樂文學學會長，中國國際文化交流中心理事。第八屆全國政協委員。

喬羽的創作與時代同步，上個世紀50年代，他著有電影文學劇本《劉三姐》、《紅孩子》，歌詞《我的祖國》、《牡丹之歌》、《人說山西好風光》、《讓我們盪起雙槳》等在中國家喻戶曉的作品。80年代，中國實行改革開放以後，喬羽創作的《心中的玫瑰》、《難忘今宵》、《思念》、《說聊齋》、《巫山神女》、《夕陽紅》、《愛我中華》、《祖國頌》等歌詞表達了新時期中國人民的心聲，因而他的作品廣泛流傳，成為人們傳唱的經典之作。

喬羽代表作品：《我的祖國》、《人說山西好風光》、《讓我們盪起雙槳》、《心中的玫瑰》、《難忘今宵》、《愛我中華》等。