太原男高音音樂會售票

❶ 中國的美聲男高音歌唱家有哪些

中國的美聲男高音歌唱家有樓乾貴、施鴻鄂、溫可錚、黎信昌、李光羲等人。

1.樓乾貴：浙江寧波人，1923年10月出生，國家一級演員。1955年調入中國歌劇院。除了音樂會獨唱外，他還在歌劇《蝴蝶夫人》《葉甫根尼奧涅金》及其他中外歌劇中扮演角色。曾在天津、上海、北京、青島舉行個人獨唱音樂會，出版了獨唱專輯音帶，1979年他演唱的兩首歌榮獲文化部國慶三十周年優秀歌曲一等獎及三等獎。1980年、1990年兩次在美國舉行獨唱音樂會。他的演唱活動一直延續到2002年春。

2.施鴻鄂：我國著名的抒情戲劇性男高音歌唱家，生於1934年，16歲考入上海音樂學院聲樂系，畢業後於1956年赴保加利亞深造，就讀於索菲亞國立音樂學院，並以優異的成績畢業於該校聲樂系歌劇專業。1962年他在芬蘭赫爾辛基舉行的第八屆世界青年聯歡節古典聲樂比賽中以最高分獲得金獎，為祖國爭得了極大的榮譽。

3.溫可錚：男低音歌唱家。北京人。1950年畢業於南京音樂學院。後任上海音樂學院教師、聲系主任，中國音協第四屆理事。1957年獲第六屆世界青年歡聯節古典歌唱比賽銀質獎章。

4.黎信昌：著名男中音歌唱家、聲樂教育家、中國音樂家協會理事。1960年畢業於中央音樂學院。現任中央音樂學院聲歌系資深聲樂教授。

5.李光羲：祖籍天津。著名男高音歌劇演員，國家一級演員，享有國務院頒發的」有突出貢獻的優秀專家」稱號。

(1)太原男高音音樂會售票擴展閱讀：

男高音指聲樂曲中女高音、女低音與男低音之間的一個聲部。在歌劇發展史上，男高音佔有十分重要的地位，第一男主角多為男高音歌唱家扮演。當閹人歌手還霸佔歌劇舞台時，一位男歌手以真正的聲音唱出高音C，羅西尼還批評他像是「被閹掉的公雞」，但如今男高音卻是最能激發觀眾腎上腺激素的靈丹妙葯。尤其傑出的男高音非常難得，藝術價值遠遠超過其他歌手數倍之多。

參考鏈接：網路-男高音

❷ 男高音有誰

你是問中國的還是外國的？
中國美聲在20世紀30年代發展，到今天美聲歌唱家不勝而舉，去年中央電視台不是推出了一個叫十大男高音的音樂會嗎？那是個男高音是：戴玉強、魏松、張建一、楊洋、薛浩垠、范競馬、丁毅、王紅星、張英席、陳勇。但是如果是我感覺我會說這十位男高音都不行，會後，我自己排了一個中國十大男高音都是在以前的男高音
他們分別是：黃源尹（中國的schipa，高音技術一流）、施鴻鄂、王信納（當年的中國第一戲劇男高）、李雙江（不管人品如何，唱的歌還是有可學習之處）、鄧小俊（80年代中國的男高音歌王，現在不行了）、胡松華（聲音理念正確）、沈湘（唱得不錯，教的很爛）、關貴敏、李光曦、程志（沒誰可排了，就只能排他了！）
但是，世界范圍內的男高音卻是很多的！這其中，最偉大的男高音是caruso（卡魯索）半聲大師gigli（吉利）「沒有高音C的大師」schipa（斯基帕）「輝煌的男高音」bjorling（畢約林）「黃金小號」，第一戲劇男高音monaco（莫納科）50年代最偉大的戲劇男高音corelli（科萊里）第一抒情男高音stefano（斯泰方諾）英年早逝的男高音lanza（蘭扎）偉大的威爾第男高音bergonzi（貝爾貢齊）第一技巧男高音kraus（克勞斯）德國第一男高音wunderlich（馮德利希）墨西哥國寶男高音araiza（阿蘭扎）
剩下的就是三大男高了，我們最熟悉的「high C之王」pavarotti（帕瓦羅蒂）「歌劇之王」domingo（多明戈）抒情王子carreras（卡雷拉斯）我個人認為carreras唱的是三人中最舒服的

❸ 光榮綻放 十大男高音歌唱家音樂會視頻 怎麼下載！！

你看看優酷這類裡面有沒有，有的話，下載他的播放器，然後通過那個下載

❹ 再次求歌，推薦點

不知道你要什麼類型的，反正都給你
抒情輕緩
①sarah connor-just one last dance（經典啊，拉丁倫巴經常用，也有點爆發力）
②Timbaland-Apologize（經典中的經典啊，很好唱，這首歌的傳唱度非常高，很好聽）
③Marc Terenzi-Love To Be Loved By You（很舒服的歌，很融合，能唱到你心裡去，讓人情不自禁的跟著唱，我的親身經歷哦）
④maria arredondo-buring（她的聲音幾乎可以深入骨髓，很好聽，這首歌是她的聲線代表作）
⑤Delta goodrem-lost without you（稍微有點爆發力，到副歌部分時，覺得非常好聽）
⑥Tonya mitchell-stay（經典，完全的抒情，如果你看了歌詞後，會更有感染力）
⑦Pussycat dolls-hush hush（這首歌，那就真的是經典，真的不用我多說）
⑧Pussycat dolls-sway（一有拉丁舞節目，就絕對有這首歌）
⑨Timo tolkki-are you the one（前奏部分聲音很低緩，但到了副歌，爆發力十足）
⑩befour-you gave me life（這首歌是網友強烈向我推薦的，我聽過之後，真的很好聽）
這十首歌，絕對都是經典，你可以去試聽一下

爆發快歌
①the ting tings-shut up and let me go（絕對鼓點重，很好聽）
②Ciara-get up（她是美國的R&B天後，你可以去查）
③Ciara-goodies（這是她的代表作，絕對好聽）
④麥當娜--4minutes（她的歌，真的好好聽，天天向上經常播）
⑥britney spears-baby one more time（她的成名曲，她是誰？你也曉得）
⑦britney spears-do something
⑧britney spears-gimme more
⑨britney spears-show domn
⑩britney spears-toxic
布蘭妮（britney spears）的歌我真的很喜歡聽，所以跟你多推薦了幾首
⑾jay sean-chance on you（這首是網友向我推薦的，很好聽）
⑿Janet Jackson-Get It Out Me
⒀Cory Lee-The Naughty Song（這兩首是我在酷狗上淘到的，一聽就移不開耳朵）
⒁安室奈美惠-wild（就是零度可口可樂的廣告曲，很好聽）

【Anaesthesia】Maximilian Hecker強烈推薦
【Summer Days In Bloom】Maximilian Hecker力推！
【end of May】Keren Ann
【gotta have you】The Weepies調調很特別，我用它做過背景音樂。
【i remember】郭采潔 我喜歡睡覺前聽這首歌
【Let's start from here】王若琳
【Never Grow Old】The Cranberries
【Tommai mai rub sak tee】Lydia（泰語）聽聽這個泰國女孩的聲音吧。
【Disguise】Lene marlin
【When You Say Nothing At All】Ronan Keating有個校內好友也推薦過呢。
【valder fields】Tamas Wells很柔。
【don't know why】Norah Joness很慵懶很舒服。。適合酒吧的浪漫氣氛。。
【seven years】Norah Jones覺得她的聲音像陽光打在身上一樣舒服。
【the story】Norah Jones有點爵士。電影藍莓之夜。

以上就是我幫你推薦的，希望你會喜歡

❺ 世界三大男高音演唱會有幾場

三大男高音演唱會是指三位歌劇男高音歌唱家普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯和盧奇亞諾·帕瓦羅蒂聯袂舉辦的演唱會。1990年7月7日世界盃足球賽決賽之夜，三位歌唱家在義大利羅馬的古卡拉卡拉浴場第一次聯手登台。祖賓·梅塔擔任樂隊指揮。舉辦這場音樂會的設想來自製作人和經紀人馬利歐·德拉第。第一場音樂會的主要目的為癌症基金籌款，同時也是歡迎多明哥和帕瓦羅蒂的好友卡雷拉斯成功治癒白血病，回到歌劇舞台。

繼1990年成功舉辦了首場三大男高音演唱會之後，又有三場男高音演唱會在世界盃期間舉行，分別為1994年世界盃足球賽決賽之夜在美國洛杉磯多德戈體育場、1998年世界盃足球賽期間在法國巴黎埃菲爾鐵塔之下以及2002年世界盃足球賽期間在日本橫濱市。另外，還在世界其它城市舉辦男高音演唱會，地點通常選在體育場或者室外的知名建築旁。如2001年6月中國演唱會在北京紫禁城舉行。

演唱會在商業上取得了很大的成功，並且錄製成系列唱片，十分暢銷。包括「卡雷拉斯-多明哥-帕瓦羅蒂：三大男高音演唱會」（Carreras - Domingo - Pavarotti: the Three Tenors in Concert）、「1994年三大男高音演唱會」（The Three Tenors In Concert 1994）、「1998年三大男高音演唱會」（The Three Tenors: Paris 1998）、「三大男高音聖誕演唱會」（The Three Tenors Christmas）和「三大男高音演唱會精選」（The Best of the Three Tenors）。祖賓·梅塔是1990年和1994年演唱會的樂隊指揮，1998年演唱會指揮是詹姆士·列文。

三大男高音演唱會曲目豐富，除了經典的歌劇以外，還包括百老匯音樂劇甚至熱門流行音樂。經典曲目有賈科莫·普契尼創作的歌劇《圖蘭多》里的樂曲《今夜無人入睡》和義大利名曲《啊！我的太陽》。

盡管三大男高音演唱會向普通大眾推廣了高雅音樂，但是也受到批評家的指責。他們指出每場演出要支付給三位歌唱家和指揮每人超過100萬美金，報酬過高，並且在體育場演出歌劇，會導致音響效果，不能很好地表現歌劇的魅力。面對批評，多明哥在1998年的一次訪問中說，「我可以理解批評家的抱怨，但是我不希望他們參加三大男高音演唱會。」

在三大男高音演唱會成功後，有很多類似的演唱會涌現，如愛爾蘭男高音、澳大利亞男高音、三大加拿大男高音、十大男高音、三大女高音 和三大中國男高音等等。

❻ 1990年世界三大男高音羅馬音樂會樂隊指揮是誰

印度指揮大師祖賓·梅塔！
祖賓·梅塔1936年出生於印度孟買的一個音樂世家，父親梅里·梅塔是一

位出色的小提琴手、小提琴教師和指揮家、孟買交響樂團和弦樂四重奏團的創始人。祖賓·梅塔少年時期受到了正規的小提琴和鋼琴教育，並在學校管弦樂隊擔任低音提琴手，所以對歐洲音樂非常熟悉。他還曾隨父親到美國紐約，拜著名小提琴家加拉米安為師[7] 。作為父親的學生，他16歲的時候就指揮了孟買交響樂團。他曾遵循父母的意願去學習醫學，但上了兩個學期的課之後就轉投到音樂的懷抱中了。
1954年，他前往維也納音樂學院隨指揮系主任、匈牙利指揮家斯瓦洛夫斯基學習指揮。除指揮外，他還學習鋼琴、作曲和低音提琴。他指揮的第一部歌劇是貝多芬的《費德利奧》，接著是理查·施特勞斯的《莎樂美》、《玫瑰騎士》等。最為可貴的是，他曾得到克萊伯、賴納、卡拉揚、庫貝利克和瓦爾特等多名指揮大師的指導，並從中學到了"維也納式的聲音"

❼ 誰在故宮開過音樂會

1、讓-雅爾克
這場音樂會由讓雅爾自己作曲並演唱。將在著名的故宮舉行，最後的壓專軸好戲還會把屬會場挪到天安門廣場上。這次音樂會在聲音和視覺效果上都頗具獨到之處，很可能是空前絕後的。讓雅爾為這次音樂會設計了一個高科技的太空艙作為布景，這個太空艙將製造視頻，音頻和各種特殊效果。聽眾將體驗到5.1環繞立體聲的信其效果，肯定是絕對的全新體驗。紫禁城中央舞台將與北京周圍的衛星信號連接。
2、世界三大男高音紫禁城舉行盛大音樂會支持北京申奧，2001年6月在故宮午門，「世界三大男高音音樂會」的演出受到好評。

❽ 男高音丁毅與海莉美妙的和諧全球巡迴演唱會的演員介紹

旅澳著名男高音歌唱家丁毅，曾任澳大利亞悉尼歌劇院首席男高音，現任中國音樂學院聲歌系教授，研究生導師。
丁毅師從著名聲樂教育家沈湘、李晉瑋教授。1999年步入國際樂壇,成為澳大利亞悉尼國家歌劇院首席男高音。丁毅的演唱功底深厚、表演精湛、音色優美、語音純正。是近年來國際歌劇舞台上最受歡迎的歌劇藝術家之一。丁毅的足跡已遍及世界各地，應邀多次與世界著名交響樂團合作，曾與小澤征爾、洛林·馬澤爾、理查·博寧吉等指揮大師合作演出歌劇和音樂會。經常演出的世界著名歌劇有《茶花女》、《托斯卡》、《弄臣》、《浮士德》、《鄉村騎士》、《諾爾瑪》、《卡門》、《外套》等，在西方歌劇界廣獲佳評。澳大利亞《太陽先鋒報》、《澳大利亞人報》評論說：「世界一流的聲音，典型的義大利式英雄男高音。」被世界歌劇女皇瓊·薩瑟蘭和世界著名指揮大師理查·博寧譽為「最好的歌劇演員，輝煌的男高音。」 並獲得歐洲藝術委員會和義大利羅馬市政府共同頒發的「藝術家成就大獎」是首位獲此殊榮的華人藝術家。
國際聲樂比賽獲得獎項有:
日本首屆靜岡國際歌劇比賽,優勝獎
法國馬賽第六屆國際歌劇比賽,第二名
國內主要演出活動：
2006年兩張獨唱專輯《訴說》、《感恩》獲中國唱片總公司頒發的「中國金唱片獎」
2009、2011年 曾擔任第六、七屆金鍾獎聲樂比賽美聲組評委
2009年 文化部第七屆聲樂比賽評委
2010年 中央電視台第十四屆CCTV青年歌手大獎賽評委
2010-2012年國家大劇院首演歌劇《茶花女》與指揮大師羅林·馬澤爾合作
2009年-2012年 國家大劇院首演中國歌劇《山村女教師》
2011年 國家大劇院新年音樂會與指揮大師小澤征爾合作
2011年 香港歌劇院世界首演歌劇《中山逸仙》中扮演孫中山
2012年 丁毅香港獨唱音樂會
2012年 北京國際電影節閉幕式——英國皇家愛樂交響樂團音樂會
2012年 「光榮綻放」十大男高音音樂會
2012年 倫敦奧運開幕式演出《北京祝福你》 海莉·維斯特拉來自紐西蘭國寶級天籟女歌手,世界著名唱片公司環球和迪卡的簽約歌手，常年在英國發展。先後為迪士尼電影錄制主題曲。
首次銀幕出演
海莉首次銀幕演出是在全國廣播公司（NBC）電視劇《American Dreams》
第46回里扮演一名酒吧里的歌手。劇中海莉手彈吉它唱著《Who
Painted the Moon Black》。
成名世界各地
美國公共電視網（PBS）的節目《Great Performances》也作過一次
她的特輯。這一特輯的題目是海莉·薇思特拉：紐西蘭現場（海莉
的第一次個唱：紐西蘭演唱會）。
2004 年沃達豐杯紐西蘭音樂獎之紐西蘭最高銷量唱片獎和國際
成就獎的得主。她還贏得過兩個日本格萊美獎（年度單曲《奇異恩
典》（Amazing Grace）和年度唱片《純》）。同樣在 2004 年，她開始
了她在紐西蘭、澳大利亞 、日本和英國的世界巡演。她在雪梨歌劇
院演出之時，全場座無虛席，場面極為罕見。
2005 年，海莉為電影威尼斯商人錄制演唱了歌曲《Bridal Ballad》。同年，海莉發行了一張全新的專輯《Odyssey》（《奇幻歷險》），寓意其成功的音樂之路，這張專輯熔合了古典、流行、凱爾特傳統和新世紀等流派。海莉又親自重寫和編排了其中的幾首歌，並於 10 月 18 日發行了美國版。12 月18日，海莉出現在全國廣播公司的 Kurt Browning 溜冰表演節目上，並與安德烈·波切利共同演出。
2006 年，海莉又在電影《新大陸》的原聲碟里演唱了《聽風》這首歌。這一年她將許多時間都花在了同流行歌劇四重唱美聲男伶(Il Divo) 組合一起的世界巡演上。同年8月，海莉加入了愛爾蘭民樂美聲女子組合——凱爾特女人（Celtic Woman），並出現在了她們的第二張主要 DVD/CD大碟 《Celtic Woman - A New Journey: Live at Slane Castle》里。9月5日，海莉被 Junior Chamber International 評為年度全世界十佳年輕人獎項，成為紐西蘭第一個獲此殊榮的人。
2009年3月，海莉在日本推出另一張亞洲地區專輯《Hayley sings Japanese Songs 2》。5月23日，海莉在蘇格蘭格拉斯哥皇家大會堂成功舉行了演唱會。7月16日，海莉為台灣高雄世運會開幕獻唱，她用英語演唱了經典名曲《奇異恩典》，用英語與眾明星合唱了《We Are The Champions》，用義大利語合唱了《The Prayer》，用紐西蘭的毛利語合唱了《Pokarekare Ana》，用日語演唱了《Nada Sousou》，用中文合唱了《月亮代表我的心》，全場約4萬5千觀眾被她美妙的歌聲所轟動。10月3日，海莉中秋節時在台北國家戲劇院再次演唱《月亮代表我的心》，《淚光閃閃》等。海莉還在日本東京，神戶，名古屋，埼玉縣，橫濱成功舉行演唱會。2009年聖誕節節期，海莉在英國成功舉行魅力冬日演唱會。
2010年7月7日至8月2日，海莉做為英國的皇家軍隊的愛心大使參加了英國戰役70周年紀念活動和巡迴演出。10月27日、11月1日，海莉在台灣高雄，台灣台北舉辦演唱會，僅高雄演唱會就有近1.5萬觀眾參加，場面空前壯觀。10月30日，海莉在上海大劇院成功舉行演唱會，她演唱了海莉商標式的贊美歌奇異恩典（Amazing Grace），祈禱（Prayer），斯卡堡集市（Scarborough Fair) 等經典曲目，當她用標準的中文演唱完第二次謝幕的中國傳統民歌月亮代表我的心，全場觀眾起立喝彩。
2010年聖誕節，海莉還在曼徹斯特、格拉斯哥、伯明翰、倫敦舉行聖誕節的祝願巡迴演唱會。同年，海莉在義大利羅馬與世界著名作曲家恩尼奧·莫里科內合作了一張新的國際專輯，恩尼奧·莫里科內不僅為此專輯譜寫新歌和他的成名作品，還安排他在羅馬的管弦樂隊為此專輯配樂，他高度評價海莉是當今世界樂壇罕見的人才，非常賞識她的歌唱天賦和語言天賦。
2011年10月23日，在紐西蘭奧克蘭舉行的2011年橄欖球世界盃決賽中為紐西蘭隊演唱國歌《天佑紐西蘭》。
2012年4月， 海莉、英國皇家愛樂交響樂團和眾多世界級藝術家被邀請參加第二屆北京國際電影季電影音樂會及閉幕式音樂會的演出。5月27日，海莉在根西島和國家交響樂團以及當地藝術家同台演出來慶祝伊麗莎白二世登基鑽禧紀念。 德里克·格里森出生於愛爾蘭都柏林，曾在都柏林音樂學院（愛爾蘭皇家音樂研究院都柏林音樂學院）、倫敦皇家音樂學院和維也納音樂學校主修鋼琴、打擊樂、作曲和指揮，並在洛杉磯加利福尼亞大學主修電影音樂作曲。
青年時期曾代表愛爾蘭獲選成為歐盟青年交響樂團團員，並有幸與許多指揮大師同台演出如赫伯特馮卡拉揚、克勞迪奧阿巴多、雷奧納多伯恩斯坦、喬治索爾蒂爵士、丹尼爾巴倫博伊姆等。早期的這些經歷奠定他日後專攻指揮的基礎。
格里森曾參與許多英國重要樂團演出，如倫敦交響樂團、BBC交響樂團、伯恩茅斯交響樂團、歐洲室內樂團以及歐洲爵士和流行樂隊。1989年起成為專職指揮。
格里森首張唱片是與倫敦愛樂樂團和合唱團合作的柴科夫斯基的清唱劇、《歡樂頌》和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，以及普羅科菲耶夫《向斯大林致敬》，由 MP Masters / Carlton Classics發行。
格里森熱愛當代音樂，並指揮了許多在世的當代作曲家作品的首演演出被歐洲和美國的電台轉播，包括2004年阿根廷布宜諾斯艾利斯首演的《布宜諾斯艾利斯》。值得一提的是，格里森還指揮了許多知名樂團如倫敦愛樂樂團、RTE音樂會管弦樂團、愛爾蘭國家交響樂團、丹麥廣播音樂會管弦樂團等，並為許多歌劇執棒，如威爾第的《茶花女》、《游吟詩人》、《弄臣》、《化裝舞會》；莫扎特的《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》；比才的《卡門》以及柴科夫斯基的《葉甫蓋尼奧涅金》。
2008年9月，格里森在都柏林安娜利維亞國際歌劇節上指揮了《弄臣》。他還錄制了首部用蓋爾語表演的普羅科菲耶夫的《彼得與狼》。
格里森曾為多部電影譜曲，如《小白馬》、《愛爾蘭威士忌》、《移動的靶子》、《門口》等。他還是愛爾蘭電影配樂演唱會放映培訓總監、Moonstone國際培訓的作曲家顧問、愛爾蘭電影和電視大獎的音樂評委會主席。
「年輕指揮家德里克·格里森才華橫溢，具有權威性，活力四射，正因此都柏林愛樂樂團實現了超越。」
──都柏林《愛爾蘭時報》
「在愛爾蘭指揮家格里森的執棒下，演出精湛、格調高雅，令人信服。」
──《In Tune》雜志
「德里克·格里森的指揮意氣風發……是俄羅斯音樂愛好者必去聆聽
的演出。」
──《古典CD》雜志
「我懷疑是否還有比格里森指揮的更棒的《弄臣》，愛爾蘭總統帶頭長時間鼓掌，演出名至實歸。」
──《周日商業郵報》 祖籍東莞，有「小提琴王國中的鬼才」之稱的李傳韻，是一位與郎朗、李雲迪在國際上齊名的年輕一代的中國演奏家，被譽為中國最年輕的小提琴國際大師。07年他登台東莞玉蘭大劇院，為東莞父老鄉親演奏。07年李傳韻來莞演出，是為完成外祖母的遺願，屆時東莞市民將可在東莞玉蘭大劇院聆聽「『春之聲』傑出小提琴家李傳韻獨奏音樂會」，聆聽小提琴家李傳韻的絕美旋律。
李傳韻1980年4月30日生於青島的一個音樂世家，父母都是專業小提琴演奏家。他三歲便隨父母學習小提琴並顯示出過人的天賦。2001年，李傳韻以香港最傑出小提琴家的身份同香港小交響樂團赴法國音樂節演出，被譽為2001年法國音樂節最吸引的音樂會，他被譽為最天才的青年音樂家，此後他活躍於世界各大舞台。
更值得關注的是，李傳韻現在使用的小提琴，是於1784年製造的GB瓜達尼尼義大利名琴，這把GB瓜達尼尼小提琴是瓜達尼尼系列名琴中最好的一種，被譽為全球十把義大利名琴之一，由世界名琴協會·斯特拉底瓦里協會主席傑里夫·富什先生提供並讓李傳韻免費使用。
被《紐約時報》稱為「一流小提琴家」及「有機會聽到李氏演奏小提琴已不枉這個晚上」的李傳韻，是香港人的驕傲。 他自六歲起成為香港居民，並獲得企業家蔡建中先生贊助，隨北京中央音樂學院的林耀基教授學藝超過10年，其後獲全額獎學金往茱莉亞音樂學院習琴，又在辛辛那堤大學音樂學院及紐約深造。李氏多次在國際比賽中奪魁，包括於11歲時獲20位評委一致選為第五屆維尼亞夫斯基國際青年小提琴大賽青年組冠軍，及於1998年在艾斯本音樂節贏得小提琴協奏曲比賽冠軍。
李氏經常在中國、日本及美國作巡迴演出，2007年在香港與天津民樂團、法國里爾國家交響樂團及中國愛樂樂團合作；2008年李氏將前往紐西蘭演出，亦會在北京國家大劇院與中國國家交響樂團合作，及與香港管弦樂團在香港文化中心舉行音樂會。
李氏獨奏會的曲目包括巴赫的《夏康舞曲》、法朗克的《小提琴奏鳴曲》、以及難得一聽的經典小提琴名曲，如塔替尼的《魔鬼的顫音》、陳剛的《苗嶺的早晨》、楊寶智改編的《十面埋伏》、威廉斯的《舒特拉的名單》、迪尼卡的《霍拉舞曲》及柴可夫斯基的《詼諧圓舞曲》等

❾ 男高音唱死人事件

會不會是眼神殺人啊？

2007年6月，俄羅斯《真理報》就報 道了這樣一個恐怖而真實的案例，其間充滿荒誕、詭異，卻又不容置疑——
歌劇院里的離奇死亡

2007年3月，為了慶祝建市786周年，下諾夫哥羅德市（曾名高爾基市）商會共同籌資，由商會會長列昂諾夫點名要求上演歌劇《浮士德》。接到演出任務後，歌劇院最終選定資深演唱家安德烈夫扮演主角浮士德。安德烈夫正值壯年，身材瘦弱，但面部表情卻極為豐富。或許是多年的演藝生涯練就了他一雙傳神的眸子，他甚至只用眼神就能表達出喜怒哀樂。

從沒在正式場合演過浮士德的安德烈夫對這個角色並不陌生。憂愁、愛慕、痛苦、憤怒、詛咒、絕望，種種表情尤以目光最能傳神。因此，為了演好這個角色，安德烈夫在一個月的時間內足不出戶，在家對著鏡子苦苦琢磨如何用眼神來體現浮士德內心的掙扎與思索。

4月23日，安德烈夫在拿到劇本後，第一次回到歌劇院參加集體綵排。在第五幕的宮殿篇，安德烈夫飾演已屆高齡的浮士德，此刻的憤怒是全劇的最高潮，在大運河前焦躁不安地與梅菲斯特對白，然後又豎起眉頭，高聲地咒罵：「我詛咒這兒！簡直壓得我透不過氣……我怎樣才可以排遣愁緒？鍾聲一響，我便勃然大怒。」這是一段充滿了壓抑、憤怒的台詞，安德烈夫到這時宛然變成了浮士德，充滿了憤怒的力量。

此時，場下一名場景師在搬動道具，准備下一場的布景，聲音偏大了些。安德烈夫不滿地瞪向他，希望他能安靜下來。場景師接觸到了安德烈夫的目光，他的身體猛地顫抖了一下，呆立片刻，然後突然倒了下去。場景師的暈倒打斷了綵排，工作人員們紛紛上前察看情況。但場景師嘴唇微顫，手指奮力指向安德烈夫的頭部，一言未發，然後猝然停止了呼吸。

醫生在解剖場景師的屍體後，沒有找到死亡的原因，至少絕對不是他殺，所以只能暫時以猝死作為結論。但歌劇院卻立即傳出了可怕的詛咒之說，矛頭直指安德烈夫。內容非常可怕：安德烈夫用魔鬼的眼神殺死了場景師。

劇院負責人認為這純屬無稽之談，安德烈夫也對流言嗤之以鼻。不過，在接下來幾天的綵排里，大家都避開了第五幕的宮殿篇。幾天里一切平安無事，大家才鬆了口氣，看來場景師的死的確是意外。

4月29日，《浮士德》正式上演。當天晚上，歌劇院人山人海。演出進行得很順利，安德烈夫沉浸於劇情中，即使是台下的觀眾們也都沉浸在安德烈夫的精彩表演中。

很快又到了第五幕的宮殿篇，安德烈夫再次因劇情而表現出焦慮的表情。而樂隊指揮阿列克謝卻分了神，正是他在初次綵排時無意中發現了安德烈夫那充滿了殺氣瞪向場景師的目光，當時那一眼，雖然不是直瞪阿列克謝，但阿列克謝的心臟卻驟然停了一下，當時令他極不舒服，可想而知直接承受那駭人目光的場景師是怎樣的感受。

今天又會出現什麼樣的事情呢，阿列克謝一分神，手勢頓了一頓：音樂中立刻出現了不和諧的音符。

安德烈夫正好唱到了「鍾聲—響，我便勃然大怒。」伴奏出了錯，但好在這是一段的結束，並沒有真正影響到安德烈夫的演唱，但對於凡事都追求精益求精的安德烈夫來說，這是不可原諒的。他惡狠狠地瞪了阿列克謝一眼。

阿列克謝身子猛地一震，彷彿化石般一動也不動。下面的樂隊發現了不對勁，演奏有些七零八落，但更讓人吃驚的是，阿列克謝在呆立了幾秒鍾後身子頹然向前倒了下去。全場嘩然，觀眾們紛紛站起來想一探究竟。阿列克謝在幾秒鍾後醒了過來，臉龐痛苦地扭曲著說：「安德烈夫的目光……我的胸口……喘不過氣……」說完又昏了過去。

第二天早上，從醫院里傳來噩耗，阿列克謝死了。醫生說他太過緊張，導致心肺功能衰竭而亡，在他臨死前反復地提到了「眼睛、可怕」這樣的字樣。

「毒眼」詛咒里的歌劇魔影

劇院的演員都害怕接觸安德烈夫的眼睛，他們不願同安德烈夫正面相對。更有人提出要把安德烈夫趕回家，但又無人能替代安德烈夫的角色。由於接二連三有人猝死，而流言又說安德烈夫的眼神能殺人，劇院的領導也無法強迫心生恐懼的團員繼續工作，所以一切表演活動都暫停了下來。

商會會長列昂諾夫因為第一場公演中斷而大為不滿。他還堅持要安德烈夫繼續演唱，否則商會不僅不會如約給劇院演出費用，而且還會聯合抵制歌劇院今後的演出。歌劇院本來就在慘淡經營，根本無力招架商會會長如此的威脅。但劇院領導為避免悲劇再次發生，不得不作出一項決定：本次演出，安德烈夫不得以目光注視任何人。為了自己熱愛的歌劇，安德烈夫無奈地接受了這個決定。

當天晚上，歌劇院內再次爆滿，市民們絲毫沒有受到昨晚意外的影響，而且由於安德烈夫的演出實在精彩，他們熱切盼望著再次聽到安德烈夫的歌唱。

開場前，安德烈夫從幕布的縫隙間向外面看，二樓正中的一間包廂沒有人，這間空包廂最適合用來承受他的目光。所以表演開始後，安德烈夫或注視天花板、舞台，或大部分時間注視著空包廂。

表演很順利地結束了，平安無事。大家皆大歡喜，安德烈夫也鬆了一口氣。但當大家返回後台時，劇院領導卻一臉恐懼地攔住了他們：商會會長列昂諾夫陷入重度昏迷中——當晚，列昂諾夫包下了二樓正中的包廂，但由於臨時有事，所以開場後才進入包廂。安德烈夫內心也產生了極度恐怖，他沒想到列昂諾夫會在開場後趕到，那麼說，列昂諾夫在演出期間承受了他大量的目光，所以倒在包廂里。

曲終人散，但安德烈夫的眼神能殺人的傳言迅速從劇院流傳出去，傳到了市民耳中。列昂諾夫在兩天後死於醫院，似乎更證實了眼神能殺人的流言。

科學驗證揭開死亡真相

連續三人死亡，皆與安德烈夫有關，這引起了警方的注意。他們重新解剖了場景師、阿列克謝和列昂諾夫的屍體，三人的屍體上都沒有外傷，也沒有毒物反應。這三人原來的身體都很健康，不能說是體壯如牛，但絕對不是弱不禁風。而且當時眾目睽睽，安德烈夫與三名死者相距甚遠，不可能做什麼手腳。警方又做了一個實驗，把安德烈夫隔離起來，然後讓他長時間注視小白鼠及兔子，但實驗動物無一受到傷害。警方只能以三人都是意外猝死作為結論。

商會會長列昂諾夫在當地有權有勢，其妻根本無法接受健康正常的丈夫去看了一場歌劇就猝死的事實。她大鬧警察局，要求當局嚴懲兇手安德烈夫，新聞媒體蜂擁報道此事的大小八卦及所謂內幕。在短短幾天內，演繹出無數種版本，最為廣泛流傳的就是靈異版本。

眼神真能殺人嗎？這個新聞素材引起了《真理報》的興趣，他們請來了俄羅斯「腦波信息技術」研究所的所長弗拉德和生物學博士格蘭特一起前往下諾夫哥羅德市一探「眼神殺人」事件的真相。

弗拉德初次見到安德烈夫時，並沒有隱瞞自己的身份。安德烈夫有些惱火，拒絕與他們合作。弗拉德感覺到安德烈夫的目光有些惡狠狠的，令人很不舒服。但他並沒有表現出來，只是對安德烈夫講了一個真實案例：一家莫斯科研究機構部門負責人不尊重同事和下屬。有一天，他嚴厲訓斥和侮辱一個下屬。下屬什麼話也沒說，只是狠狠地盯著他看，突然，他低下頭咕噥了幾句就倒下了。醫生趕來時，證實他已經死亡，但又說不清原因。法醫說，負責人的心臟是受到了某種外力的壓迫而停止跳動的，就像人用手將搖動的鍾擺停下一樣。調查人員懷疑，那位下屬可能就是致其死亡的外力。的確，他的眼神讓人感到毛骨悚然。

安德烈夫立刻大聲反駁：「我絕對沒有用眼神殺死他們，我根本就沒有殺死他們的動機！」格蘭特博士立刻解釋說，不一定非要恨某個人才能殺人，安德烈夫可能在當時那個特定的場景，特定的情緒下，由於表演產生了劇烈的情緒波動，這種情緒波動讓他自己無法控制，但卻導致他的目光中蘊含了殺人的力量，但這要用實驗證明。

於是弗拉德和格蘭特重建了案發現場，他們將歌劇院清場，將一切狀態都恢復到演出時的狀況。讓安德烈夫的目光對准一隻固定在對面的猴子，然後用功能性磁共振成像技術當場記錄猴子在接受安德烈夫眼神時的反應。

當安德烈夫又演唱到第五幕時，猴子有些焦灼不安地扭動身體，當安德烈夫再次唱到宮殿篇的「我詛咒這兒……鍾聲一響，我便勃然大怒」時猴子尖銳地叫了起來，而且用力搖晃著身體，避開安德烈夫的目光。直到演唱結束，猴子才安靜了下來，但彷彿大病一場。

實驗證明，當猴子看到帶有憤怒表情的目光時，腦內扁桃體（大腦中負責感知潛在威脅、調整情緒和指揮情緒行為的區域）活動強度增加了。而且安德烈夫目光直視猴子比凝視別處更能刺激猴子扁桃體的活動。由此證明，憤怒或恐懼的人所注視的方向會幫助其他人判斷潛在的安全或危險來自何處。目光對大腦感知恐懼和憤怒情緒具有重要作用。而處理潛在威脅的大腦區域如何工作取決於對方是否在看著你。

在對安德烈夫做過多次實驗後，弗拉德認為：用眼睛盯人真的可致人死亡，至少對健康有害。實驗證明，人類眼神是強大的生物脈沖發射源，能發出高頻生物波，因此能夠對別人產生影響。這也說明了為什麼有人在身後盯著我們看時，我們能夠感覺到。共同實驗者格蘭特博士也得出了類似的結論：人類眼神就像奇特的光電系統，既能接收也能發射信號。從眼睛裡發出的輻射是短波，像x光或激光一樣具有穿透力。這種波可以影響到中樞神經系統、大腦乃至整個身體。

安德烈夫太入戲了，在歌劇中，他就像浮士德一樣，情緒多變，無數次爆發，再爆發，就像一個音符，一再拔高，到了高潮後開始迸發，這種高頻的生物脈沖波對於普通人是極為可怕的，尤其是場景師和阿列克謝影響了安德烈夫的演唱，所以導致安德烈夫當時的情緒更加惡劣，而列昂諾夫的死則是因為安德烈夫誤以為包廂是空的，所以目光肆無忌憚地發泄情緒，生物脈沖波太過強烈所導致的。

真相終於大白，三人的死不是鬼魂作祟，而眼神殺人也確有其事，安德烈夫的眼睛屬於「毒眼」，本來就能發出高頻生物脈沖波，當他入戲時，情緒波動過大，所以導致生物脈沖波頻率超高，影響了場景師、阿列克謝和列昂諾夫三人的心臟，最終導致他們的死亡。

❿ 參加大型音樂會應該穿什麼款式的衣服

大多數的音樂會都是在夜晚舉行，所以配合環境要求一身深色晚禮服，男性著西內裝，女性著洋裝容(裙裝)或小禮服，許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮，若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會,
或重大音樂會等，不論男女甚至穿著正式晚禮服，尤其歐洲國家較美國更重視穿著。
有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同，區分開來呢！一般而言，除了戶外音樂會不須對服裝加以要求， 聆聽音樂廳的音樂會演出，
還是建議大家注意服裝儀容的整潔， 雖不用過度華麗，但最好避免牛仔褲，拖鞋或奇裝異服的打扮。

只要是看起來正式的服裝都可以，主要是配合環境，然後懂得禮儀樂手怎麼退場觀眾什麼是時候退場，怎麼什麼時候鼓掌，但關鍵還是看一起來的觀眾怎麼樣，先了解下曲目就可以了