天上人間音樂劇

A. 請問誰知道這個演員是誰

陸毅（1976年抄1月6日—），畢業於上海戲劇學院，中國男演員。
五歲時參與電影《泉水叮咚》表演，1998年陸毅因飾演海岩劇《永不瞑目》肖童一角而成名，並憑藉此劇獲得第18屆中國電視劇金鷹獎最佳男主角及觀眾最喜愛的男演員兩項獎。2003年憑借電視劇《男才女貌》獲得我最喜愛的央視十佳男演員。2005年憑電影《情人結》入圍第8屆上海國際電影節和第8屆中國長春電影節。2006年陸毅與鮑蕾結婚，2008年兩人的女兒出生。2013年憑《一八九四·甲午大海戰》獲第14屆中國電影表演藝術學會學會獎。2014年5月，陸毅帶女兒參加湖南衛視大型親子真人秀節目《爸爸去哪兒》第二季。
2014年，出演青春勵志劇《長大》。

B. 赤道雨的主創人員簡介

編劇：周振天 男，海軍政治部電視藝術中心主任，海軍大校軍銜，國家一級編劇。現為第六屆中國文聯全委委員，中國電視藝術家協會副主席兼中國視協電視劇專業委員會主任，中國作家協會會員。享受國家政府特殊津貼。主要作品有話劇：《為了祖國》、《海軍世家》、《遠島之光》；電視劇：《李大釗》、《潮起潮落》、《驅逐艦艦長》、《波濤洶涌》、《神醫喜來樂》、《金手指》；電影《老少爺們上法場》、《蘭鯨緊急出動》、《孤島日記》、《敬禮我的教官》；並在大型電視專題片《香港滄桑》、《國魂》、《壯士行》、《
北上先鋒》中擔任總撰稿、總編導。作品先後多次獲「全國五個一工程獎」、「飛天獎」、「金鷹獎」、「解放軍文藝獎」。
編劇：馮柏銘，男，總政歌劇團創作員、中國音樂劇研究會理事、國家一級編劇、政府特殊津貼獲得者。創作的舞台劇作品有：歌劇《中原女烈》、《神·鬼·人》(兼導演)、《深宮慾海》、《蒼原》、《滄海》、《我心飛翔》；音樂劇《蜻蜓》(兼導演)、《蘆花白·木棉紅》、《玉鳥兵站》；話劇《眉間尺》。創作的電視劇作品有：《新孟麗君》、《愛又如何》、《出租村的故事》、《南國大案》、《風生水起·廣告篇》、《真心真情》等。劇目所獲得的國家級獎項有：文華大獎、文華新劇目獎、兩屆中宣部「五個一工程獎」、兩項全國歌劇調演優秀劇目獎。劇本所獲得的國家級獎項有：全國優秀劇本獎、文華優秀劇本獎、曹禺戲劇文學獎、全國歌劇調演優秀劇本獎；個人還因「突出成績，為母校爭得榮譽」而榮獲中央戲劇學院首屆「學院獎」。
劉彤，男，國家一級作曲。北京軍區戰友歌舞團創作員。主要作品：管弦《走、跑、跳》(獲中國國家新作品比賽作曲一等獎)、《雲上的日子》(獲中國國家舞蹈比賽作曲金獎)、《酥油飄香》(獲中國國家舞蹈比賽作曲一等獎)、《單簧管與鋼琴》(獲中國國家單簧管作品比賽創作優秀獎)、《東方潮序曲》。歌劇《玉鳥兵站》(獲中國國家作曲一等獎)。舞劇《乘願再來》、《藏羚羊》。舞台劇《為你而生》。電視劇《別了，溫哥華》、《琉璃廠傳奇》、《信仰》等。音樂電影《歡樂公主》。交響合唱《禮炮與鄉謠》(獲中國國家作曲一等獎)。聲樂《走到一起來》(中國中央電視台「東南西北」欄目主題歌曲)、《寂寞讓我如此美麗》、《天使飛進你夢里》(獲中國十大金曲獎)《佩樂飄飄》、《小桃紅》(獲中國中央電視台「95春蘭杯」金獎)、《天上人間》(獲日本沖繩國際流行音樂節金獎)、《擁抱太陽》(獲全國電視大獎金獎)、《奶媽》。
付林：國家一級作曲，享受國家政府專家津貼。兼任中國音樂家協會理事、音協發展委員會副主任、中國輕音樂學會副會長、文化部國家職稱專家委員會委員。藝術代表作：《太陽最紅毛主席最親》、《媽媽的吻》、《小螺號》、《小小的我》、《樓蘭姑娘》、《天藍藍海藍藍》等。曾為影視劇創作：《潮起潮落》、《兒女情長》、《哦昆侖》、《朱德》、《劉少奇》、《父子老爺車》、《好漢三條半》、《劉胡蘭》等百部作品音樂。創作的《太陽、氣球、流行色》兒童音樂劇，獲國務院文化部、國家教委委員會音樂讀者設計新時期獎、出版了《歌星成功之路》、《付林歌曲精選》、《流行歌詞寫作新概念》、《流行歌曲創作新概念》、《流行演唱聲樂新唱聲樂新概念》、《中國流行音樂20年》等著作。
廖向紅：中央戲劇學院副院長，文學(藝術學)博士、教授、碩士導師。在常年從事戲劇導演、表演理論和初中課程的過程中，既重視基礎教學的堅實，也重視依據戲劇的現狀、戲劇審美的變化和發展趨勢進行教學探索與改革，1993年獲「北京市青年骨幹」教師稱號。1993-1997年擔任了「93導演、表演混合班」的指導教師，進行了為期四年的以探索導演、表演聯合教學優秀為課題的教學研究，經教學初中和學生畢業後的跟蹤調查，教學研究成果突出，引起了戲劇教育界的關注和好評，根據該教學實驗撰寫的題為《碰撞中閃現的火花》實驗報告，榮獲了「北京市第五屆哲學、社會科學優秀成果」二等獎。1999年指導學生導演的小品《畢業生》在北京市和全國大學生藝術節上獲一等獎，本人獲指導教師獎。曾先後導演了《原野》、《殘酷的游戲》、《列兵們》、《遠的雲，近的雲》、《安道爾》、《痴情的莊稼漢》、《好戲連台》、《社會形象》等劇目。並且關注兒童劇演出藝術的研究，為中國兒童藝術劇院、上海中國福利會兒童藝術劇院等院團導演了日本兒童劇《滑稽鬼》、挪威兒童劇《豆蔻鎮居民和海盜》、德國表現主義戲劇《青春的覺醒》，這些劇目在中國均為首演，向兒童觀眾介紹了世界優秀的童劇目，增進了中西方兒童劇演劇藝術的交流。2000年榮獲中國話研會「金獅獎」。《音樂劇「美女和野獸」藝術特徵分析》、《音樂劇「悲慘世界」藝術特徵分析》、《美國百老匯音樂劇巡禮》、《新舊世紀交替時分的美國百老匯音樂劇》、《論音樂劇創作特徵》等學術論文達數十萬字，對音樂劇的創作特徵和創作進行了深入、細致的研究。
黃海威，男，1988年畢業於北京中央戲劇學院舞台美術系，1992年-1994年獲法國政府文化部、外資部獎學金，入法國斯特拉斯堡國立高等戲劇學校學習；現任教於中央戲劇學院舞台美術系。主要創作活動：歌劇《牛郎織女》、輕歌劇《皮格馬里翁》、話劇《小野豬》、希臘悲劇《巴凱·RACHAE》歷史劇《商鞅》、歌劇《圖蘭多》和布景及道具、話劇《古玩》全本崑曲《牡丹亭》、現代京劇《駱駝祥子》、大型連台本戲《宰相劉羅鍋》、韓國唱劇《春香傳》、蒙古音樂劇《滿都海斯琴》等設計布景及道具。黃海威在近年裡進行了一系列有很大社會影響和藝術價值的創作活動，受到文學藝術界以及專業界和廣大觀眾的廣泛關注和選舉，取得了令人鼓舞的成就。在舞台設計的專業領域里，黃海威有不少大膽的、有開創性的建樹，他的設計創作充分展現了作為一個接受過現代西方戲劇美學和技能系統訓練的當代中國舞台設計師，對於中國傳統的戲劇審美觀和傳統的戲劇思維方式和感受方式及表達方式的理解和掌握。他的舞台作品風格優雅，具有深刻的藝術感染力和震撼人心的力量。如為歷史劇《商鞅》所做的舞台設計大氣磅礴，發掘了戲劇舞台的巨大藝術表現力，產生了令人震撼的藝術效果，戲劇評論界認為，這是近若干年來難得的一出能代表中國話劇專業水平的優秀演出。黃海威設計的話劇《商鞅》、京劇《駱駝祥子》、《宰相劉羅鍋》、蒙古音樂劇《滿都海斯琴》均進入2002-2003年度國家精品工程初選劇目。
宋祖英，當代著名女高音歌唱家，海政文工團副團長，國家一級演員。現任中國文聯全委，中國音樂家協會理事，曾任第九屆全國人大代表，現任第十屆、十一屆全國政協委員，國務院頒發的政府特殊津貼獲得者。十幾年藝術實成就：兩次獲國家級聲樂比賽民族唱法金獎。多次獲中國音樂電視作品評比金獎。連續三年獲中央人民廣播電台舉辦的「觀眾喜愛的歌手評比民族唱法金獎」和「成就獎」。演唱的作品連續五屆獲中宣部頒發的「五個一工程」獎。獲第六屆、第七屆全軍文藝調演一等獎。獲中央電視台和港、澳等媒體頒發的「中國民歌推進獎」等各種獎項。曾在2000年被中國文聯授予「德藝雙馨」藝術家稱號，同時獲全軍「十大明星」稱號。演唱錄制了近千首作品，其中《愛我中華》、《越來越好》、《辣妹子》、《大地飛歌》、《東南西北兵》等十餘首作品在國內外廣泛流傳，出版演唱專集VCD、CD多盤。出版了「樂海真情」宋祖英演唱歌曲集、書刊，多次代表國家和軍隊出訪亞、歐、美、澳等國。2002年12月，作為中國和澳大利亞建交三十周年紀念文化使者，在澳大利亞悉尼歌劇院舉辦了「好日子」宋祖英獨唱音樂會；2003年11月在奧地利維也納金色大廳舉辦了個人獨唱音樂會，獲得了極大的成功。2006年10月，在美國華盛頓肯尼迪藝術中心舉辦了《好一朵美麗的茉莉花--宋祖英獨唱音樂會》。美國華盛頓政府宣布當地每年的10月12日為「宋祖英」日。2008年8月24日，第29屆夏季奧運會閉幕式上，宋祖英與多明戈一起演繹了閉幕式主題曲《愛的火焰》，天籟之音震撼夜空。
呂繼宏，著名男高音歌唱家，國家一級演員，中國音樂家協會會員，國務院頒發的政府特殊津貼獲得者。西安音樂學院聲樂系畢業，獲學士學位，師從金鐵霖教授，曾獲中央電視台舉辦的第五屆「五洲杯」全國青年大賽民族唱法第二名，第六屆全軍文藝調演一等獎，第七屆全軍文藝調演特殊貢獻獎，文化部民族聲樂比賽第一名，廣播新歌政府獎、演唱金獎，最佳演唱獎，金唱片獎。演唱的主要作品：《再見了大別山》、《媽媽的歌謠》、《咱老百姓》、《左鄰右舍》。為《三國演義》、《唐明皇》、《燕子李三》、《楊家將》等多部影、視劇錄制主題歌及插曲。曾在歌劇《紅珊瑚》中成功扮演了男主角王參謀的形象，多次參加中央電視台及地方舉辦的各種大型文藝晚會，多次代表國家和軍隊出訪德國、俄羅斯、菲律賓、泰國、美國、法國、義大利等國家和地區，深受國內外觀眾喜愛，被譽為「中國最具實力的男高音」。
儲智博,在十餘部影視劇中成功地扮演了軍人，塑造了軍中硬漢的形象，於1992年調入海政電視藝術中心，後進入解放軍藝術學院進修，畢業後塑造了一個又一個的軍人形象，並二次榮立三等功，多次受到嘉獎。在電影《雷場相思樹》中，獲八一廠「小百花獎」。在《神龍車隊》中，獲八一廠「小百花獎」最佳男主角獎。以及在《閃電行動》、《女刺客》、《青銅狂魔》、《啊！中國戰俘》、《來吧！用腳說話》、《獵豹出擊》、《兵臨絕境》、《大戰寧瀘杭》、《大決戰》、《北緯三八線》等片，《西藏風雲》、《不惑之年》、《波濤洶涌》等電視劇中飾演重要角色。獲中國電視「金鷹獎」十佳男配角候選提名、獲中國電視報「觀眾最喜愛的演員」十佳男配角候選提名。
霍勇，著名男中音歌唱家，國家一級演員，中國音樂家協會會員。四川音樂學院畢業，獲學士學位，師從於黎信昌教授，曾獲文化部聲樂大賽一等獎，中國音協金鍾獎聲樂大賽金獎，「卡耶夫」國際聲樂選拔賽中國區第一名，MTV《巴山之路》獲全國金獎。主要藝術作品：個人聲樂專集《鬥牛士》、《馬車夫之歌》、《小夜曲》、《魔王》、《跳蚤之歌》等。多次深入部隊、邊疆、海防慰問演出，參加各種大型文藝晚會演出，曾出訪法國、義大利、俄羅斯等國家和地區，被稱為「激情澎湃的男中音」。

C. 陳學冬唱《天上人間》效果如何

2018年5月19日晚，北京衛視抄播出的第三期《跨界歌王》中，陳學冬將要挑戰小哥費玉清的經典代表作《天上人間》。歌曲的整體編排在原有的戲曲風基礎上加入了上海話童謠和踢踏舞，改編的方式很是新穎。舞台表演也融合了百老匯音樂劇風格，混搭呈現出的效果可謂十分驚艷。

2012年，出演個人首部電影作品《小時代》，並因片中作家周崇光一角獲得關注。2013年，其主演的都市青春片《小時代2：青木時代》、《小時代3：刺金時代》等電影票房均過億。2014年，在湖南衛視真人秀節目《一年級·小學季》中擔任實習班主任。2015年，主演真人CG奇幻片《爵跡》；同年，憑借歌曲《不再見》獲得第19屆全球華語榜中榜最具突破力歌手。2016年，憑借勵志劇《解密》獲得國劇盛典最具表現力演員獎；同年，獲得第13屆年度先生盛典最受歡迎男藝人。2017年，主演個人首部古裝電影《武林怪獸》；12月8日，其主演的《巨額來電》上映。

D. 為什麼說《雲裳》這場時裝舞台劇是一場突破傳統的時裝秀以及整台演出的過程是什麼樣的

2002年，由皮爾·卡丹中國公司主辦的一台名為《雲裳》的時裝舞台劇在上海大劇院隆重上演。這是一場突破傳統的時裝秀，它將時裝與音樂、舞蹈、戲劇、武術、電影等多種藝術門類相結合，淋漓盡致地再現了服裝文化的深刻內涵。

整台演出在序篇《遙遠的年代》中開場，兩個穿著溜冰鞋的小精靈在場內來回穿梭，引領著觀眾在時空隧道中追溯泱泱大國華夏五千年的歷史文明。觀眾跟隨精靈到達的第一站就是充滿著華貴與精緻的清代。

《錦綉梨園》中的模特們穿著旗袍踩著電影《末代皇帝》的樂點展示著國服的優雅。接著映入眼簾的是一幅象徵著明朝的《日月生輝》圖，明朝服裝那種纖細和柔美與少林武術的陽剛之氣交相輝映，產生出強烈的視覺沖擊。

萬馬賓士在草原上，悠揚的號聲響徹在茫茫大漠。元朝服飾展示的那種粗獷和豪放，讓人情不自禁地聯想起王維的詩句「大漠孤煙直，長河落日圓」的意境。蘇軾《水調歌頭》的空靈也是宋代服飾所要表達的主題。

一曲《天上人間》把人的思緒拉到了遙遠的廣寒宮，讓人慨嘆眼前模特的表演，真是此景只應天上有。「雲想衣裳花想容，春風拂欄露華濃」，唐朝著名詩人李白的詩句是整台服裝演出的靈魂。

盛唐大氣與雍容的服飾對於今天的人們仍有著強烈的震撼力。當滿台輝煌的燈光亮起、模特們如蝴蝶般展開唐裝時，在場的每個人都為那強盛與瀟逸的服飾精神所折服。

時空又一下子轉到了未來。由皮爾·卡丹提供的100套經典服裝精品在陳娟紅、程峻、趙峻、胡東、郭樺、穆江等中國超級模特的演繹下成了流動的雕塑，在觀眾席中穿梭。

皮爾·卡丹先生特地從法國趕來，走上舞台向中國的觀眾致意。他說，服裝不僅是流動的雕塑，更是流動的歷史、流動的文化。中國的服飾文化給了他無窮的創作靈感，希望這場多媒體中國傳統服飾展也能在這里得到中國觀眾的喜愛。

E. 年——2009年的音樂劇

不限年份？這個也太多了吧……
《歌舞青春》是電影吧，親是要找音樂劇還是音回樂電影（歌舞片）啊？答

音樂劇的話：
悲慘世界（Les Misérables），貓（Cats），歌劇魅影（The Phantom of the Opera），西貢小姐（Miss Saigon），芝加哥（Chicago），吉屋出租（Rent），星光特快（Starlight Express），媽媽咪呀（Mamma Mia!），42街（42nd Street），萬世巨星（Jesus Christ Superstar），屋頂上的提琴手（Fiddler on the Roof），窈窕淑女（My Fair Lady），霧都孤兒（Oliver!），製作人（The Procers），奧克拉荷馬（Oklahoma!），伊麗莎白（Elisabeth），音樂之聲（The Sound of Music），南太平洋（South Pacific），艾薇塔（Evita），獅子王（The Lion King），美女與野獸（Beauty and the Beast）………

更多的可以英文維基上去看，有全的單子，這里貼不了地址，想要也可以聯系我

F. 求大學生搞笑舞台劇劇本

人物：魔鬼，天使，墮落天使，叛逆青年，天使的僕人4名。 幕起：《莫呼洛迦》舞曲響起，魔鬼披黑紗嘴銜玫瑰起舞，追光打在魔鬼身上。 魔鬼：生命如花，美麗一瞬；青春如夢，來去匆匆。生又如何？滅又如何？舞又如何？落又如何？ 舞停。 魔鬼：聽，地獄的敲門聲—— 魔鬼躲起。（音樂《人生如此》）天使及四名僕人抬著一身蓋著白紗的叛逆天使上、追光打在他們身上。 天使：我們是誰？ 眾仆：我們是天使 天使：他是誰？ 眾仆：他是折了翅膀的墮落天使 天使：我們的任務—— 眾仆：執行神的旨意。把他逐出天堂！——（眾放下墮落天使） 天使：天堂就是天堂，天使就是天使。別存什麼異想天開的念頭否則，他就是下場。 眾人下，魔鬼上，掀開白紗。 魔鬼：喂，醒醒，醒醒，你到地方了。（墮落天使眨開雙眼坐起） 墮落：這是什麼地方？ 魔鬼：你想去的地方。 墮落：這和那裡不同，沒有壓抑的白色，沒有沉重的規矩，沒有死一般的氣氛（自語） 魔鬼：那裡？ 墮落：那裡是天堂，他們是這樣稱呼的。我在不見天日的天堂里拚命地飛，飛，我不知道要飛到哪裡，我只知道，我若停飛，我便死了。飛起碼讓我有活的感覺。我的翅膀呢？我的翅膀怎麼不見了！？ 魔鬼：他們說，你的翅膀斷了。 墮落：他們是誰？ 魔鬼：把你逐出天堂的天使。 墮落：我被逐出了天堂！？哈哈哈……這就是天堂的作風，他們怎麼會收留了斷了翅膀的天使？可我又是怎麼到這里的。 魔鬼：你的心帶你來的。只要你有顆想飛的心，即使折了翅膀，斷了雙腿，全身被截成一段段，只要你想，你還是會到你想去的地方。 墮落：這是我想去的地方？這是哪裡？ 魔鬼：地獄 墮落：你是誰？ 魔鬼：我，呵呵，我是年輕、我是美麗，我是驕傲，我是誘惑，我是風，是火，是瘋狂是叛逆是墮落，是一切神靈的詛咒，是——魔鬼。 墮落：我很榮幸和你見面，美麗的魔鬼。這地方看起來不錯。（深深鞠躬） 魔鬼：哈哈，你果然是個不一樣的天使，你是天堂的另類。 墮落：天堂容不得一點另類，那是老舊腐朽，沉悶，而我正是年輕。我想使那裡變的不一樣，我想以我的方式改變天堂。可是天堂改變之前，我就被逐了出來。 魔鬼：天堂還是老樣子。美麗平靜的外表隱藏著腐朽，虛假。不可一世的天使們遵循著所謂神的旨意。一群自欺欺人的傻子。 墮落：你怎麼知道？ 魔鬼：我，和你一樣，曾經是天使，曾經被逐出天堂，曾經到這里，現在成了魔鬼。我不後悔我的所作所為，我可以做任何想做的事情，不必擺出虛偽的微笑，不必隱藏真實的想法。我這顆叛逆的心永不會變，哪怕墮落到地獄最低層也是這樣。 墮落：我們是天堂的叛逆者，那裡容不得不同的想法、不同的聲音，可我偏要不同。我要打破一成不變的局面。那裡該變變了。我不斷地反叛主流推翻陳舊，我覺得只有這樣我才是有了生氣有了呼吸，否則，就和那些天使們一樣，在故紙堆中腐朽，消失…… 天使及眾仆上 天使：所有的天使都是這樣過來的。 墮落：我可不可以不這樣過來，我可不可以以自己的方式過來。 天使：你的問題無人喝彩。年輕的天使總是喜歡胡思亂想。沒有經驗，不成熟，只有瘋狂的熱情，這是你的致命傷。等你在成熟些就會明白，規矩是一定要的，這一切的一切，和是得按步就班，一板一眼。 眾仆：是——魔鬼：你來這里做什麼？ 天使：帶他走。 魔鬼：即使是逐出天堂的墮落天使，也不許沉入地獄與魔鬼為伍？ 天使：當然，我們來拯救你了，離開這魔鬼，丟下你那些怪念頭，你還可以重回天堂。 魔鬼：連拯救也是這樣地頤指氣使，你以為你是誰？ 天使：神的旨意的執行者。 眾仆：是—— 魔鬼：如果世人換一種眼光，如果真正正義與正確一方才是天使，那我就是天使你就是魔鬼！天使只是一個你們干虛偽勾當的招牌，你們是一群偽君子。 天使：把他們抬走！ 眾仆抬起墮落天使，一青年上 魔鬼、墮落、青年（同時）：不！ 音樂《水漫金山》 青年：並不是每個人都想成為天使，並不是每個人都想進天堂。你為什麼不問問他的意願？ 天使：他不需要有什麼意願，神已替他做了決定。 青年：讓我告訴你一個事實，神已經不存在了，我就是神，神就是我。這個世界是屬於活著的人。神算什麼？上帝算什麼？當人們做不了自己的主人時，生命又有什麼意義！ 天使：你是誰？ 魔鬼：我認得你，八十年前，你是一位被天堂逐出的天使。你還是那樣年輕。 青年：是的。叛逆者是永遠年輕的，只有年輕才會叛逆。年輕的心，不甘被傳統覆蓋。年輕的火，要燃盡舊的一切。 天使：又是一隻迷途羔羊。 青年：收起你的語言，你們這些虛偽的頑固者！你們懼怕年輕，懼怕改變，拚命壓制一切叛逆來穩固你們的地位。八十年前，我在你們滿紙的仁義道德中只看到了吃人。那血淋淋的字使我走出天堂來到地獄，成為一名真正的叛逆者。我叛逆天堂叛逆正統叛逆主流，唯一沒有叛逆的是我的心，我的真誠。我叛逆了舊社會，去追求我的信仰光明，那是被所謂神靈天使恐懼咒罵的！而今，叛逆已成為正統主流，天堂的天使卻還在壓抑著新事物！你們這些不敢面對現實的膽小鬼！這世界在變化，年輕將主導一切！ 天使：你，你是不是想造反啊！ 青年：我已經在造反了！我已經造過反了！我還要造反到底！ 魔鬼：丟開你所謂的神吧！丟開你亘古不變的規矩吧！世界在愛，天堂在變！ 墮落天使從眾僕人手中爭墮落：我不會跟你回去的！神也罷，天堂也罷，誰也阻止不了我！ 天使：你是在為整個天堂為敵！ 墮落：我與衰落為敵！我與腐朽為敵！我與一切僵而不死為敵！ 天使：你除了年輕，你還有什麼！ 魔鬼：年輕就是生命，年輕就是一切。年輕的愛、是恨、是勇敢、是叛逆！有了年輕，還需要別的嗎？ 天使：成熟、經驗、律條，這一切一切…… 青年：如果有了些，那就不再是年輕，不再純真。 天使：太傻了！竟放棄重回天堂！ 墮落：你錯了，能做自己想做的事，才是生命最美的體現，你不曾年輕，不曾熱情，永遠不會了解這份天上人間最純粹的感情。 天使！你們不用對我說教。我是天使，早已看破這紅塵百態。 魔鬼：真正看清一切的人是勇於嘗試，勇於接受的人，你只是個偽君子。 天使：今天竟讓我見了這么多瘋子，傻子，不必在他們身上浪費時間了，我們走。願上帝保佑你們。迷途的羔羊。 眾：願上帝保佑你們。迷途的羔羊。 天使及眾仆下魔鬼：你真的不回去嗎？ 墮落：我的心告訴我，那不是我的地方。 魔鬼：有很多天使，從那裡來到這里，最終又回到那裡。年輕終會老去，叛逆終被壓下。 青年：又有我這樣的天使，始終留在這里，年輕是會老去，但只要有顆年輕的心，就永不會老。 墮落：我要留下來，無論將來會怎樣，我的心告訴我，留下來。 魔鬼：將來的事，誰又知道，為生命、為自由、為叛逆、為年輕所有的一切而舞。（音樂響起） 生命如花，美麗一瞬，青春如夢，來去匆匆，且共一歌，且共一舞…… 魔鬼起舞，落幕 望採納。。。

G. 找一個音樂劇

叫《人生蒙太奇》

H. 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

I. 最近有沒有比較好的音樂劇和歌劇，知道的話，分享一下~拜託各位大神

現在讓我來給你推薦些個人比較鍾愛的歐美歌曲 以及一些歌手或組合 以下全是個人所喜愛的 但我也希望能讓你喜歡。。 因為本人很少聽國內音樂 所以我就大部分介紹歐美以及其他地區的吧 中文的我就介紹2位歌手 《葡桃》 和 《陳旭》 這2位是我最喜歡的 他們的歌我相信絕對會讓你們喜歡 有興趣的可以自己去聽聽他們的歌。。 現在讓我給大家介紹我個人比較喜歡的歌手或組合吧 Groove Coverage（舞動精靈王族） Alizee（艾利婕） M2M（窈窕妹妹） 小甜甜·布蘭妮 BackstreetBoys（後街男孩） SweetBox(糖果盒子) BLUE（藍樂團） A-TEENS A-Qua（水叮當樂團） Lene Marlin（琳恩·瑪蓮） 以上這些都是歌手或組合的名字 他們的歌都很好聽 實在太多太多了我就不一一講了 真正喜歡音樂就自己去搜索他們的名字去一首一首聽吧。 另外介紹一些我比較喜歡的單曲吧 全是歐美 日韓的~~~ 以下歌曲分類也實在太多。有慢搖 有勁曲 有柔情的~~但都是很棒的音樂！ 也是我長期時間以來搜集的最棒的音樂 我不挑最好 只挑更好的！ Darin Zanyar - What U Wanna B Alizee - La Isla Bonita Alizee - A Contre-Courant Alizee - Toc De Mac Alizee - Amelie Ma Dit A-Teens - Floorfiller A-Teens - Fire Fly 布蘭妮 - I'm Not A Girl Yet Woman 布蘭妮 - ooh ooh baby Groove Coverage - On the Radio sweetbox - More Than Love Lene Marlin - Unforgivable Sinner 艾薇兒 - complicated 艾薇兒 - Hot 倉木麻衣&孫燕姿_Tonight, I feel close to you Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head Aqua - My Oh My Aqua - Happy Boys & Girls Aqua - Barbie Girl 西城男孩 - My Love Maria arredondo - Burning Sunshine in the rain（記得這首歌在冰河時代還是鳳舞九天里出現過 很棒的） 天上人間慢搖開場曲（一首很棒的勁暴歌曲 去網路搜索天上人間開場就可以了） samantha mumba - Always come back to your love Darren Hayes - Creepin' Up On You NANA - Dream Gareth Gates - Anyone Of Us this is my dj加快版 Sound of my dream 河佑善-question US - 堅持 N'Sync（超級男孩） - I'll Never Stop kiss - 因為是女子 Big Bang - 謊言 Billie Piper - Something Deep Inside（強烈推薦） US5 - Maria（聽著感覺蠻好） Arash feat. Helena - Arash 911 - The day we find love C21 - All that I want Bosson - One In A Million (Bostrom Mix) Sarah Connor - From Zero To Hero Say Yeah! - DJ Jerry feat Missy Babe -舞曲大帝國 Tata Young - I Believe OST（OST意為影視原聲大碟） - Never say goodbye Gabry Ponte - Time to Rock T.a.T.u - Not Gonna Get Us Gunther&The Sunshine Girls - Ding Dong Song Atomic Kitten - Nothing In The World One T&Cool T - The magic key Jewel - Stand Pink - Get the party started Tata Young - Bad Boys Sad Girls 希望大家能找到自己喜歡的音樂~~~~ 更好的音樂本人正在不斷搜索中 ~~ ~~ ~~ 99%~~ ~~ ~~ ~99.9%~~ ~~ ~~~ 希望也有喜歡音樂的朋友找我交流哦。。 有好的歌曲可以加我QQ：106024066（註明：音樂）告訴我哦 。