音樂學院學生對藝術的追求

Ⅰ 關於學校藝術教育的想法和建議怎麼寫

在學校教育中，從來沒有一種教育能像藝術教育這樣能使學生獲得精神上的愉悅和美的享受；從來沒有一種教育能比藝術更多地佔據人們閑暇的生活空間，進而提高人們的生存質量。

藝術教育發揮作用之處，正是其他教育難有作為之處。然而，目前一些學校卻把藝術課放在次要地位，將藝術課的開設視為可有可無，這就嚴重違背了學生全面發展的理念，不利於學生綜合素質的提高。

例子：提高認識，確立學校藝術教育在學校教育中的地位近年來，隨著教育改革逐步深化，學校藝術教育得到不斷加強。

仍有一些教育部門和學校的領導同志對藝術教育的重要性缺乏必要的認識，藝術教育說起來重要，干起來次要，忙起來不要的現象仍在一些地區和學校普遍存在。實踐表明，制約學校藝術教育發展的因素很多，但根

本原因是認識問題。因此，發展學校藝術教育，確立其在學校教育中的地位，首先要進一步提高各級領導對學校藝術教育重要性的認識。

藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其它學科所不可替代的作用。藝術教育有助於發展人的全面思維，發展想像力和創造力；

有助於培養學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助於加強德育工作。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康個性，促進其全面發展。

因此，要從提高民族素質的高度認識藝術教育的重要性，把學校藝術教育工作納入到教育的各項工作中去，真正確立藝術教育在學校教育中的地位。

進一步明確學校藝術教育的指導思想學校藝術教育是國民素質教育而非專業教育，它的根本目的是培養全面發展的「四有」新人，而非藝術專業人才。

這一性質決定了學校藝術教育必須以全體學生為對象，以普及為基礎，以全面提高學生素質為任務。但是由於學校藝術教育的基礎薄弱，科研工作落後，當前人們對學校藝

術教育的性質、任務、內容、形式及規律等還缺少應有的認識，常常自覺不自覺地用專業教育的模式和要求來看待學校藝術教育，表現在實際工作中，往往重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學；重視培養少數藝術尖子，忽視面向全體學生。

重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人宗旨；重視專業知識和技能學習，而忽視審美能力和藝術文化素質的培養等。這些都偏離了普通學校藝術教育的方向，不利於人才素質的全面提高，是應試教育在學校藝術教育中的特殊反映。

因此，要進一步明確普通學校藝術教育必須面向全體學生、提高學生審美素質，促進其全面發展這一指導思想，正確處理好普及與提高的關系、課內與課外的關系、城市與農村的關系。

在當前，要把工作重點主要放在普及方面，加強課堂和農村藝術教育，使學校藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發展，全面提高學生素質。

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藝術教育的作用

藝術教育有助於培養人的認知能力。人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。

從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。

藝術教育有助於培養人的創造能力。創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。

因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。

在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

藝術教育有助於提高人的審美能力。馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。

Ⅱ 怎樣才算是對藝術的追求,而不是對成名的追求

跟快男快女有 關的就不叫藝術了

Ⅲ 對藝術的追求興趣有哪些

狹義的講，藝術主要包括繪畫，書法，音樂，雕塑，舞蹈，表演，攝影，設計等，這些都是對藝術興趣追求的出發點

Ⅳ 怎麼追求學藝術喜歡音樂的女孩子我沒什麼藝術和音樂細胞。

自信 勇敢 臉皮厚 錢包鼓

Ⅳ 一個對藝術與美有著不懈追求的女生（長得也好看，學藝術的）最終會遇到怎樣的人呢

這個可不好說，可能是平平淡淡的，有可能是轟轟烈烈的，可能會遇到渣男(這個概率比較大，紅顏薄命嗎)，也可能會與自己的真命天子相守一世

Ⅵ 陳述一下你們對音樂學院學生的印象，真實回答，想怎麼說就怎麼說

一部分是真心熱愛音樂並願意為此而努力的；一部分是為了通過音樂得到不錯的工作和地位的；還有一部分是根本不想學習，就為了大學畢業證和音樂學院的牌子的。

Ⅶ 對美好藝術的追求，是一種怎樣的體驗

新年是全世界人民共同的節日。人們慶祝新年的方式各種各樣，但世界各大城市都不約版而同地會有一場高水準的權音樂會，讓人們在輕松美妙的音樂中宣告新一年的開始。
新年舉行音樂會的傳統源自維也納。維也納新年音樂會是由維也納愛樂管弦樂團於每年的1月1日在維也納樂友協會大樓的金色大廳演奏的定期音樂會。這個音樂會最初宗旨是展示與推廣施特勞斯家族的音樂作品，至今音樂會的曲目還是以施特勞斯家族成員的作品為主，中間也會穿插一些其他作曲家的舞曲或進行曲。

維也納新年音樂會每年通過電視向全球40多個國家進行直播，估計觀眾人數超過10億。因而音樂會已經形成了一些傳統，傳統之一是：每年的音樂會都會有3個加演曲目，其中最後兩個永遠是約翰·施特勞斯二世的《藍色多瑙河》，以及約翰·施特勞斯一世的《拉德斯基進行曲》。在最後一首《拉德斯基進行曲》進行表演時，觀眾也會加入到演奏中，在特定的段落跟著節拍拍手，而指揮家這時也會轉過身來指揮觀眾的節拍。其二則是指揮家的新年致詞。直至2005年的新年音樂會上，為悼念印度洋海嘯的遇難者而取消了《拉德斯基進行曲》這一曲目。

Ⅷ 對藝術類學生考試臨時抱佛腳談談你的看法

眼下，藝考專業考試的復習迫在眉睫。諸多藝考生面臨的最大問題，即在所剩無幾的時間里，如何去抓重點、抓核心。相當多的考生並非是從小就受藝術教育與藝術熏陶，很多人是在自己的成長中逐漸喜歡上藝術的，當然也不乏因為平時成績不好、想通過對文化成績要求不太高的藝考這個捷徑來上大學的人。底子薄、審美素養不高，於是便成為了一些考生所面臨的共同問題。
筆者認為，盡快地抓住核心、進入到應試、備考階段，從而在考場上最大水平地發揮，實際上是每一個藝考生最大的夢想。下面，就幾個藝考大方向進行分析闡釋。

首先是表演類，包含影視表演、音樂表演、戲劇戲曲表演、播音主持等專業。這類專業的特點在於面試佔主要得分區，更有甚者聲稱「面試等於一切」，這話並非毫無道理，因為就這些專業而言，日後就業走的就是「露臉」這條路，通過這些專業最後走向理論研究與美學探索的，微乎其微。就這類專業來說，面試成為了最重要的一個問題。

「強面試，弱筆試」是這些專業的應試特點，而面試又絕非是妖艷怪異，另類張揚。演員的本職工作是用自己的各種語言形式，塑造不同的人物形象，而絕非是如小丑一般招搖過市。按照表演學的理論，如果要想塑造多種形象，那麼演員自身必須是一張朴實的白紙——沒有個性才能更好地去塑造個性。正因為此，北影、中戲、上戲、傳媒大學等知名藝術院校對於這類專業的選拔，更是青睞於打扮莊重得體、朴實自然的考生。至於以培養播音員、主持人等新聞工作者為主要對象的播音主持專業，在這一點上更是有著明確的界限。

其次是技術類，主要是編導、美術等強調技術類的專業。藝考生在參加考試時最容易出現的問題就是過分顯擺自己的藝術才華，須知考試歸考試，創作歸創作。作為一個尚未出茅廬的高中生，對方作為主考的大學老師，人家更強調對考生基本功的考查。這些老師中並不乏知名導演、畫家與編導，他們對於藝術的感悟與成就，可能遠勝於考生自己。所謂魯班門弄大斧，就筆者個人看來，這是完全沒有必要的。

這類專業更強調於基本功的考核，考生應該夯實基本功，從點點滴滴最基礎的地方查漏補缺，做到每一條基本理論與基本實踐環環相扣，真正地在考場上無懈可擊，讓主考官、副主考官根本找不到缺口。在考試中，切忌盲目地標新立異，以「藝術家」自居。必要時可通過各種渠道拜名師，找到自己專業的薄弱之處，才能使自己獲得真正意義上的提高。
而筆試類——如戲劇影視文學、影視編導等專業比較偏重於筆試，尤其是寫作。考生欲在考官面前「獲得歡心」，最大的問題仍然還是緊抓「質朴」二字。隨著新概念作文大賽、新浪原創等強調個性的文學大賽的影響擴大，兼之職業寫作的低齡化趨勢，導致大量考生的審美價值觀出現了問題，以另類、奇特為美的寫作思維灌注在其寫作審美觀中，無病呻吟、偽裝小資等空話、套話是考官最為頭疼的試卷。北京電影學院一位教授曾坦誠地告訴筆者，一般說來，如有這樣的考卷，他個人就會毫不留情地「槍斃」，因為這樣的文學辭章，其來源不是對生活的感悟與文筆的錘煉，而是模仿、跟風與病態的審美。

筆者建議，寫影評也好，寫散文小說也罷，最關鍵的並不是強調文學才能，而是向考官表達自己的語言組織能力與邏輯思維能力，考官才能根據考生所提供的「信息」給分。而且尤其值得注意的是，近幾年關於考生文字功底、語言組織能力的考核，以及字跡端正程度、有無塗改，也成為了筆試的重中之重，並且逐漸達成了同專業諸院校考官的一致共識。因此，考生應在有限的時間內，從基本功入手，錘煉自己的描寫能力與文字能力。

注意：你是一個考生

藝考門類繁多，種類齊全，本文不能一一窮盡，即使兼論概說，也難免有掛一漏萬之嫌。但是差不多所有的考生幾乎都存在一個問題：對自己身份定位不明顯，不能夠服從考場規則。
回答更專業。 中國傳媒大學文藝編導專業藝術類考試，當主考官問某考生最喜愛的作家時，該考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡駿。該考生最後未被錄取。這是為何呢？北京電影學院一位教授道出了這類回答被「槍斃」的原因：作為一個即將成為出版人、新聞工作者的名校大學生，文學審美品位直接決定了你在今後工作道路上的成就，喜歡看言情小說、武俠小說與恐怖小說，這無可厚非，但是在考場上，考官更看重的是一個學生的審美能力，並且希望這個學生能夠比其他學生擁有更好的審美眼光，因為自從他入校以後，他不再是一個業余讀者，而是一個專業人士。

考場的游戲規則就是考生、試卷和考官的關系。在很多時候，「說真話」往往會適得其反，個人愛好與今後的職業實際上是不同的兩條路子。如何讓自己顯得更專業、更職業，成為了諸多藝考學生在面試場上頭疼的大問題。

穿著大方得體。正如前文所述，日常生活審美化，藝術家走向了大眾，但是考場有著考場的嚴肅性。頭發染成五顏六色，穿著千奇百怪的服飾，打著舌環、鼻環，還有的把煙夾在耳朵上，更有甚者一副港台腔……「沒進學校，還真以為自己是明星了！」一位多次參加中國傳媒大學面試的主考官曾對筆者說，這種盲目標新立異的學生，往往是老教授們最反感的對象。

在這里，需要告訴考生的是，考場、求職面試穿正裝，這是國際慣例，也是為人處世的基本准則。而且我們國家的高校並不是培養明星的演藝學校，雖然鼓勵學生在各個領域成才，但「造星」並不是我國高校的育人准則。我國藝術類高校或高校的藝術專業是培養「新聞工作者」、「文藝工作者」、「藝術理論工作者」與「文藝教育工作者」的地方，培養的是造福社會、傳承藝術，為社會主義精神文明服務的建設者，而不是標新立異，自我膨脹的流行明星。尤其是對於考官而言，他們作為嚴謹治學的大學教授，更希望自己的學生能夠踏實求學，日後擇機有所發展，而不是一味以怪為美，追求出名。

筆試規范而嚴肅。隨著文化多元化的進入，千奇百怪的「火星文」，莫名其妙、語序混亂的「梨花體」，甚至盲目煽情、語言頹廢空洞的「青春網路文學」不斷充斥著青年人尤其是高中生的閱讀視野。久而久之，走上考場的他們，也將這些莫名其妙的文學、文字形式帶入了考場。現在越來越多的高校開始將這類答卷判為零分，北京電影學院、中央戲劇學院等高校更是將充斥著「火星文」、「梨花體」的作品直接「打入冷宮」。

日常生活審美化、審美多元化，這無可厚非，但是考生若是將這類審美表現帶入到考場，就不妥了。試卷不是網上聊天，不是自己的博客，而是一次嚴肅的問答。考生要充分地換位思考：自己的信息能否被考官所接受？考官能否認可自己的答卷？如果一味盲目追求新奇特，那麼吃虧的顯然是自己。

考生是什麼？是走入考場、以自己的表現獲得考官遴選的人。哪怕你之前再有名，出版再多的唱片，哪怕你之前曾在社會更為廣闊的舞台上擁有很多的掌聲，考場上你就是考生。出過唱片、演過電視的「超女」黃雅莉當年因為在藝考中表現不佳，而被中國傳媒大學的音樂學專業所淘汰。

考場擁有考場自身的游戲規則，走進考場，就要服從於這個游戲規則。

Ⅸ 藝術之路到底該如何去追求

先提出了幾個重要理論觀點：

1.文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線；

2.文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是創作者的立身之本；

3.要堅持百花齊放，百家爭鳴的方針，，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論；

4.文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練；

5.文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝，群眾文藝等領域都要跟上時代的發展，把握人民需求；

6.人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開了人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀體，能不能搞出優秀的作品，最根本決定於是否能為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷；

7.要虛心向人民學習、向生活學習，不斷從生活和藝術中汲取營養，不斷進行美的發現和創造；

8.與人民同呼吸、共命運、心連心、對人民要愛得真摯、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創造者的道理，深入群眾，深入生活，誠心誠意做人民的小學生；

9.要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣；

10.藝術的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然美、生活美、心靈美，文藝工作者就是要傳遞真善美、正能量！

「藝術來源於生活」，這就話被無數人說了無數次，就因為它是正確的，並且在任何年代都適用，在我接觸的大多數藝考生都有共同的壞毛病；好高騖遠，眼高手低，覺得自己學了一些皮毛就開始到處炫耀，他們會找各種借口不去上課，就算來上課也是「身在曹營，心在漢」了，所以每個藝考班裡最後考上好學校的沒幾個人。

在你選擇藝術之前，先告訴你一些忠告：

1.父母的支持 ；（有很多家長不知道到學藝術學的是什麼，所以想讓父母支持，就必須讓他們清楚、了解學藝術的意義）

2.足夠的家庭條件；（藝術就是用錢鋪上去，必要的花費也會給家庭帶來不小的負擔）

3.願意付出的心；不怕吃苦的精神；堅持不懈的努力；（想要優秀，突出，學到本事就必須做到）

4.明確的目標和信念；（學藝術的人最怕沒有目標，好的信念會支撐你一路向前）

選擇藝術之後，務必要做到的幾點：

1.學好專業基礎，固定基礎，文化課不能丟；（重要!重要！重要！打好基礎才能更好的向上走，文化課也是決定成功的關鍵）

2.不在吃穿住行與他人攀比；（藝術生最忌諱攀比，可是見得最多的也是互相攀比，每天把心思放在這上面，怎麼可能有出息）

3.多學，多練，超過老師的課程；每天不斷練習；（學藝術就是要堅持不懈，每天的練習會給你創造意想不到的奇跡）

4.好的心態；（不僅在學習的時候，在藝考和高考拼的就是心態，自信會戰勝一切）

5.他人的任何事情與自己無關！（藝術班裡有非常明顯的分群狀態，和每個人保持距離，不說任何人壞話，不受他人影響）

有些家長問我「學藝術的是不是很容易談戀愛？」，我想說的是「談戀愛和學藝術沒什麼關系，不管學生學什麼，影響他們的都是自己。」，高中的確是人生的重要一點，戀愛不可避免，重要的還是在於自己，有的學生談戀愛、玩游戲，成績排前幾名；有的學生只學習，可成績依然上不去；學藝術也是一樣，有些人只學過一兩個月就能過很多學校；有些人學幾年，考十幾個學校一個不過。

前天有一個粉絲評論說「就算藝術過了，文化課不過，照樣是沒學上。」，一點也不錯，藝術的競爭越來越大，所以學校對專業和文化課成績都很重視，這就是藝術生的雙重壓力，在藝術集訓和藝考的時候，會有近半年時間不回去學文化課，美術生近一年時間，所以文化課也需要一個好的基礎，並且高三下班學期要付出百分之百的努力，因為你只有不足100天的時間了！

Ⅹ 我從小就喜愛音樂藝術方面的，深深的追求著，但路途迷茫，得不到指示和幫助，求解。

現在讀藝術的很多呀，我也是其中之一。你既然這么喜歡那就找專業的內老師或機構去努力學習，這容樣才有機會考上很好的藝術院校。。不知道你現在問題在哪裡？？？難道要別人告訴你每一步必須怎麼做才能走下去嗎？？？考大學之前的美術或者音樂舞蹈學的都是基本功，你只要選擇到底是音樂（唱歌還是彈琴什麼的），還是美術（考慮一下以後是做純藝術還是設計），或者做演員啥的，就差不多了。我有同學就是很努力學舞蹈什麼後來考去北影了（娛樂圈還是比較復雜的我覺得你應該在學這些專業之前都多看看各種事情了解一下。）努力學，考上好大學你就能知道各個專業分別是怎樣的，哪個更適合你了。