㈠ 中國音樂劇的民族性體現在哪裡
這些經典音樂劇的集中上演，一方面極大地豐富了演出市場的文化層次、培養了觀眾的欣賞品位，另一方面，原創民族音樂劇的缺席，無論對創作者還是對觀眾來說都是一件憾事。 突圍在眾多洋音樂劇的重重包圍中，這一次，中國歌劇舞劇院選擇了「花木蘭」這個不僅在中國膾炙人口、而且在世界上都享有盛名的中國歷史故事人物作為音樂劇的主人公。這次音樂劇《花木蘭》的劇本創作沒有一味沿襲過去那種女人強似男人的主題，而是賦予了這個古老的故事以更新鮮的、更具時代感的愛情與和平的內涵。此外，在音樂劇中至關重要的音樂創作方面，《花木蘭》同樣被賦予了新鮮感：既有交響音樂的磅礴大氣、民族音樂的委婉悠揚，又有現代電聲音樂的奇情妙趣；既有震撼人心的剛強，也有催人淚下的柔美；既有現代音樂的開拓和創新，又有傳統音樂的繼承和發揚。 然而，洋音樂劇的實力有目共睹。音樂劇《貓》在美國百老匯和倫敦西區的演出，分別始於1981年和1982年，整個演出季跨越了前後20年，演出場次、觀眾人數和票房收入都創造了娛樂文化史上的最高紀錄。有數字顯示，《貓》劇在百老匯演出創造了單天單場次119萬美元的最高紀錄。迄今為止，《貓》劇已被翻譯成14種不同的語言，在全球200多個城市演出，觀眾人數超過了6500萬，全球票房收入已經超過了20億美元。諸如此類的演出佳績已經成了這些音樂劇順利進入中國演出市場的有效通行證。 探索作為一種藝術形式，近20年來，音樂劇在中國掀起了學習和探索的熱潮。生動的劇情，優美的音樂，活潑的舞姿，情感的自然流淌和交融，協調而煽情的舞美，使得音樂劇在劇場里時刻散發著獨特的魅力。 在音樂劇民族化的道路上，大型中國原創音樂劇《花木蘭》無疑是一次有益的嘗試。這種嘗試不僅僅體現在該劇的主題和音樂上，也體現在演員的選擇上。《花木蘭》在演員的選擇上並沒有單純追求名氣，而是全國徵聘，擇優選拔。給探索嶄新藝術形式以充分的保障。為了一切滿足觀眾的欣賞追求，《花木蘭》還動用了傳統的、現代的和高科技的舞美手段，力求在舞台上營造出壯懷激烈的戰爭場面和奇妙新鮮的異域風情。 在民族原創音樂劇寥寥無幾的演出市場上，《花木蘭》帶給我們的也許不僅僅是看音樂劇時多了一種選擇，更有一份「創作出中國人自己的優秀音樂劇」的堅定信心。