1. 幸福花兒開心上教案
http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=64
教學內容：
1、歌曲《幸福花兒開心上》《嗯嗨呀》
2、欣賞《金瓶似的小山》
教學目標：
1、營造歡樂、活潑的氛圍，使學生感受不同的民族的音樂風格。
2、通過學習歌曲《幸福花兒開心上》，練習合唱的演唱形式，表達歌曲的歡快情緒。
3、欣賞民樂合奏《金瓶似的小山》，通過為樂曲伴奏、律動等多種形式感受藏族民歌的風格。
4、發散學生思維，為朝鮮民歌《嗯嗨呀》設計演唱形式，分組表演。
5、師生共同收集五十六個民族的各種資料，通過「小小音樂會」的形式，感受豐富的民族音樂及文化。
教學重點：
感受民族歌舞鮮明生動的音樂形象及豐富多樣的表現手法。通過本單元的學習使學生更加喜愛民族音樂，培養學生的民族自豪感。
教學難點：
1、學習合唱歌曲《幸福花兒開心上》
2、用多種樂器形式為民樂合奏《金瓶似的小山》邊配伴奏。
教法、學法：
聽唱法、教唱法、模唱法
教學用具：
電子琴、各種打擊樂器、錄音帶、課件
教學時數：
3課時
教學過程：
第一課時
教學內容：
學唱柯爾克孜族歌曲《幸福花兒開心上》。
教學目標：
1、在教師的指導下，正確掌握歌曲的旋律、節奏，唱好歌曲二聲部合唱部分。
2、感受柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》熱烈、歡快的情緒。
教學過程：
1、導入。
師生共同了解柯爾克孜族的風隨習慣及音樂特點。
教師提問：誰了解柯爾克孜這個民族啊？
教師簡單介紹。我們這節課就來學習柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》。
2、發聲練習。
3、學習歌曲《幸福花兒開心上》。
（1）聽范唱，感受歌曲熱烈、歡快的情緒。
（2）進行齊唱部分的歌曲教學，解決後十六分節奏難點及唱准八分休止符。
（3）解決合唱難點：教師直接將和聲出示，先分聲部練習，在進行和聲練習。
（4）完整演唱歌曲第一段。
（5）完整演唱歌曲第二段。
4、歌表演。
第
2. 如何引導學生進行音樂情感體驗
好的音樂作用於人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像，以「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。音樂教學是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，是一種情感體驗的過程。體驗原指個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受。在音樂教學中，情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道，學生通過切身體驗激發情感，並在體驗中嘗試創造，因此，在教學中要想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗。
一、引導學生感受音樂，獲得情感體驗，充分利用豐富的想像力，激起學生的情感共鳴
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。想像力能推動世界，是知識進化的源泉。」音樂的想像是通過聲音來完成的。培養學生對音樂的想像能力要注意設置情節、激發興趣、創造想像空間。
1.音樂聽覺的重要性
音樂聽覺有兩種：一種是外在聽力，一種是內在聽力。音樂聽覺能力就是音樂感受能力。音樂欣賞的重要渠道就是藉助於音樂聽覺的情感體驗。通過音色、節奏、力度、速度等音樂要素，聽賞各種人聲音色和樂器音色，感受不同旋律的特點，提高他們聽覺的選擇性和敏感性。
2.情感體驗是音樂欣賞課中的重要環節
情感是上好音樂欣賞課的關鍵。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗流行音樂之中。在課堂上，留一點時間給學生放一些喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生之間的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮。還可以用各種方法、手段以及生動形象、富有情感的教學語言和學生一起進行音樂體驗活動，創設一個富有感染力的音樂情境，引導激發學生入情入境。
在欣賞管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，引導學生展開豐富的想像力，把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，猶如眼前出現一幅美麗的山水畫：「春天靜謐的夜晚，月亮掛在露出嫩葉的柳梢旁，小舟在江面盪漾，微風吹過，花影在兩岸輕輕地搖曳……」優美的旋律在不知不覺中喚起他們對美麗大自然的熱愛。又如，欣賞《天亮了》這首歌曲，可讓學生先自己聽一遍，然後給他們講述這首歌曲創作的背景：「這是一個真實的故事，在一個旅遊區的峽谷地帶，由於纜繩斷裂意外纜車急劇下墜，纜車中的一對年輕夫婦在這危急時刻，用雙手用力托起了懷中幼小的孩童。小孩毫發未傷，得救了，而他們卻永遠地閉上了雙眼，離開了他們心愛的孩子。在生和死的瞬間，父母想到的並不是自己，他們用雙手把生的希望留給了兒子，這就是父母之愛……」許多學生聽到這里神情嚴肅，眼神專注，幾位女生眼中已經盈滿了淚花，播放第二遍時，要求學生用「情」和「心」仔細聆聽。當歌曲唱到高潮部分時，幾個學生已輕聲哭泣起來……音樂心理學家經過研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。在這節課的感受環節中，學生通過歌曲的聽賞加深了他們對音樂的情感體驗及感悟。
欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲時，先播放五個各具特色的音樂主題，讓學生自己分析、了解五個音樂主題所呈現的特點和所表現的情緒，然後打亂順序播放，要求他們辨別出五個主題的順序。這樣做的目的是能培養學生自主學習的感知能力和聽力，同時又能加深學生對這部作品的理解力和感悟力，體會音樂的美感，豐富情感體驗。當學生置身於音樂藝術的氛圍中，反復聽，用心感悟，逐漸會對所聽賞的音樂作品表達出自己的感想。因此，在欣賞時盡可能激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵他們對所聽音樂表達獨立的感受與見解，並通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
二、運用多種教學手段、方法挖掘情感因素，讓學生大膽表現音樂
音樂欣賞是心理反應的過程。這個過程便是外部音響感知―想像聯想―情感共鳴―理解認識。從喜歡聽音樂到用心、用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。學生欣賞音樂有自己的側重面。有的喜歡欣賞作品的整體感受，有的喜歡欣賞演奏員高超的技巧，有的喜歡樂器和歌唱演員極富美感的音色，有的喜歡作品起伏變化的主旋律。在教學實踐中，為了提高學生理解作品的能力，發展學生的形象思維和抽象思維，盡量多提問題，讓學生思考，並且勇於表達自己的意見，讓學生學會邊聽、邊思考、邊創作、邊表演，這樣一種欣賞音樂的學習方法。
1.營造開放自由的課堂氛圍
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重於感受、體驗音樂的熱情和能力的發展。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦的反映能力和手的靈敏度。演奏時，手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，與大腦神經系統就越有聯系，並使大腦得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧，同時訓練學生的音樂的耳朵，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物，培養學生的思維能力、創造能力。一位學生在欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》後寫了一節文字，字里行間滲透著豐富的想像力：「遠處山巒迭起，藍天白雲，無邊的草原上，一片春意盎然，一陣輕風吹過，馬鈴聲響，悠閑的牛羊在碧綠的草地上或卧或立，把草原點綴的色彩斑斕……」
在欣賞課《沃爾塔瓦河》之鄉村婚禮時，學生認真感受的同時，完成三個問題：節拍（6/8）；力度變化（由弱漸強，再由強減弱）；樂器（單簧管，小提琴）。學生的表現為兩種：一是不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但不能確定的也猶豫不決，不肯舉手。為了緩解緊張氣氛，我讓學生各抒己見，說說自己聽後的感受，話音剛落，課堂真是像炸開了鍋，精彩不斷，想要表達的學生非常多，在回答問題的同時，還增添了很多個性化的見解。如，「這一部分音樂旋律由遠而近，展示出一幅熱鬧的音樂畫面後，又由近而漸漸遠去。」「我的眼前好像出現了一個村莊，那裡的村民正在舉行一場熱鬧的婚禮，大家手拉手圍成圈歡快地唱歌跳舞。」另一位學生說：「這段音樂好像是以小提琴及吹管樂器為主，旋律純朴、明朗、活潑、歡快，讓人不由自主地也想跟著跳起來。」雖然這些說法有時會大同小異，但它是學生自己獨立感受的結果，也是開放課堂產生的效果。通過創設開放式和趣味性的音樂學習情境，激發學生對音樂的好奇心和探究慾望；重視發揮學生的創造性思維，引導學生進行以即興自由發揮為主要特點的探究與創造活動。因此，為學生打造一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣、提高學生音樂感受能力是非常重要的。 2.創設音樂體驗教學模式情境
音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。在欣賞課《春節序曲》第一部分第一主題時，要求學生展開聯想去想像出鑼鼓喧天的場景，然後給學生提供鑼、鼓、鑔、三角鐵等樂器，要求學生自由組合，用以上打擊樂器去表現出心中熱鬧歡騰的場景。話音剛落，大部分學生一擁而上，用各種樂器模仿音響來表現音樂情緒，教室一片歡騰，見到如此歡快的場景，老師也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的學生更加起勁了，這時整個課堂變成了學生歡樂的海洋、自由演繹自己感情的藝術天地。幾分鍾後，學生個個神采奕奕，意猶未盡地回到座位，臉上洋溢著自信滿意的笑容。以上的案例，運用了體驗式的學習方法，緊緊抓住學生自我實現的需要，通過音樂情感去感受節日的歡快，學生自主參與到音樂活動中體驗樂曲的情感表現及音樂內涵，極大地激發了他們的學習熱情，同時增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，學生在輕松的音樂體驗中得到了藝術熏陶。在欣賞《命運交響曲》時，先講述貝多芬的人物命運，以及他所處的音樂時期和歷史背景，而故事中貝多芬的自尊、自強以及對光明前途的堅定信念和巨大的人格魅力通過他的音樂深深地震撼了每個聆聽者的心。為了加深學生對作品的理解，讓學生聆聽感受同一首作品不同風格、不同版本的演繹，分別讓他們欣賞極富王者風范的卡拉揚指揮的現場版的交響樂《命運》與法國鋼琴家改編彈奏的極具節奏感、時尚感的鋼琴電子交響樂《命運》，在古典與時尚的交錯碰撞中，體現出作曲家、演奏家和指揮家根據自身對音樂的理解、感悟所形成的獨特的音樂風格。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴。可見，音樂在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺的能力，而且學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。這些都有助於學生思維能力的培養。
三、尊重個性差異，培養學生富有情感的創造力
給每一位學生創造一個可體驗能力的環境和自由空間。學生學習就會顯得輕松自如，沒有負擔，沒有壓力。如，對初級中學生的音樂素質調查表明，學生之間有較多的差異，必須有一個充滿平等和諧的環境，才能達到心理愉悅，靜聽調整思維，充滿自信。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。
師生之間的合作與溝通，能增進學生與學生之間的交流與接觸，調動學生的積極性和主動性，而學生與教師的溝通也加深了對作品的理解。讓每一個學生都能在音樂課中找到自己的位置。以豐富的教學手段、方法，充分發揮學生的想像力與創造力為前提，為學生自主學習創造條件，以學生發展為本，重視學生的音樂實踐過程，通過聽―動―演―賞―創幾個環節來提高學生的音樂實踐能力，同時加強創新意識，培養創造力。通過多種手段，營造藝術氛圍，激發學生的學習興趣，促進學生的主動參與表現，體驗愉悅的審美活動。在音樂課開設的「小小音樂會」中，讓學生自導、自演、自唱，盡情表現。學生不僅自娛自樂，同學之間相互影響，學生的欣賞水平和品位也在不斷地提高。情感投入得越多，興趣就越濃厚。針對學生的性格、愛好等方面的差異，通過選取不同風格的音樂來表現自己，釋放自己的藝術激情。
音樂是表演藝術的舞台，能充分展示學生的才華，幫助學生不斷提高藝術修養。學生每年參加校內外各種藝術節文藝會演，能夠運用課堂中所學知識，自主創作，編排節目，自我創新，在藝術水平上不斷有所提高，更能讓學生在整個過程中體驗到藝術創作中的艱辛，使學生在不自覺中培養出優秀的意志、品質，也為他們成為一個有情感個性的藝術人才搭建了一個很好的舞台。因此，在開放式情感體驗教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養音樂能力，陶冶性情，從而達到豐富學生情感體驗，促進學生審美能力的整體提高。
3. 如何讓學生積極主動參與音樂課堂教學
讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂, 使學生主動參與到音樂實踐活動之中, 並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識、技能技巧, 以培養學生的音樂興趣和愛好, 這是我們音樂教師所承擔的任務。而這個任務的完成效果很大程度上是取決於學生是否積極地去參與、去實踐。在教學過程中，通過專題研究活動，探索怎樣利用積極學習時間來提高學生的參與程度，怎樣把有效的學習時間貫穿到具體目標學習中去，從而讓學生在愉快中學習，活躍課堂教學氣氛。
一、營造寬松愉悅的學習環境
寬松愉悅的環境使人產生好心境，從而帶來靈感。在這種環境里，人的情緒和心智達到最佳狀態。如果音樂教師在實施創新教育之時，能好好地利用音樂的愉悅性，營造輕松愉悅的環境，調動學生的思維和情緒，從而積極參與到活動中來。如在期末復習課中，一開始上課，我就頭戴小白兔頭飾，用小白兔的囗吻說話：小朋友，你們好！聽說你們要舉行『小小音樂會』 我就從很遠的地方來了，歡迎我嗎？學生們一見我頭戴這頭飾，一下子都樂起來了，都很願意參與到音樂會來。活動一開始，會彈電子琴的同學分別上台彈奏樂曲，有歡快跳躍的倫巴節奏樂曲，有優美抒情的華爾茲節奏樂曲，伴著鋼琴、單簧管、小提琴等音色，美妙動聽的音樂，一下子全班同學吸引住了。他們的眼晴，流露出的是羨慕、驚喜、歡樂接下來，同學們踴躍地上台演唱，有的唱課本上的歌曲，有的唱課外學到的歌曲，有獨唱、二人唱、小組唱，有的還歌伴舞。在這一過程中，同學們互相學習，互相觀摩，互相欣賞，想唱就唱，想跳就跳，既增長了見識，又鍛煉了膽量，更增強了自信心。整個活動，無論在評價學生表演水平、或音樂作品，還是每一個環節的過渡語言，我都以小兔媽媽 的囗吻，生動有趣地表現出來。如活動進入作曲比賽 這一環節時，小兔媽媽 說；看了你們的精彩表演，下一次我也帶小兔子來參加可以嗎？可是我沒有歌曲教它們唱，你們能不能幫我作首歌曲給小兔子唱啊？看誰作的歌曲最好聽。 同學們興趣很高，根據我給出的節奏和歌詞：紅眼晴，長耳朵，走起路來蹦又跳。一個個作出了自認為動聽的歌曲，都希望小兔子唱自己作的歌曲。
這樣的活動，能從情感上激起學生積極參與，產生情感共鳴。教師通過這樣的體驗過程，給學生創設廣闊的感受和體驗空間，讓他們在參與中去感受美、體驗美、表現美。
二、選擇與學生生活貼近的內容
教師適當地選擇與學生生活貼近的，同學喜歡的內容作為學生的補充教材內容，激發學生的興趣，成為他們學習的動力。當選擇的內容對學生產生強烈刺激時，只要教師引導得當，教學形式新穎、風趣，學生們便會對學習的內容、活動產生興趣，學習情緒也會隨之不斷高漲，並表現出極大的熱情，積極與教師配合，主動參與到音樂實踐活動中。如二年級音樂教材《玩具進行曲》，我導入新課時，把各種新穎有趣的玩具展現出來，並用擬人方法讓小玩具跟同學們打招呼，首先出場的是洋娃娃 用英語向大家問好，接著是一蹦一跳的小白兔 、汪汪叫的小狗， 還有小貓 、小喇叭同學們看見可愛的玩具已興奮不已，加上玩具的擬人化，學習的興趣很高，接下去的學習曲譜、學習歌詞、詞曲結合等環節，人人積極參與。學生在快樂中學習，在學習中找到快樂，學起歌來很輕松。
三、加強教師與學生的交流活動
教師在課堂中把握好自己的正確位置，做好學生參與活動的催化劑，為學生積極參與起推動的作用，在學生的實踐活動中，教師對學生作適當的鼓勵與表揚，學生因此而得到樂趣和信心，也會因此產生進一步參與音樂活動的願望。特別是對那些平時較膽小的、調皮的學生，教師更應多加鼓勵與表揚。教師在活動中應充當參與者 與合作者 的角色，教師參與到學生的活動中與之共同合作，平等和諧的關系使學生把教師看成一位好朋友，覺得是在和老師玩， 而不是為了完成老師布置的任務。如在歌曲《大鹿》的表演活動中，
我先用故事的形式講述歌曲內容，然後我和學生一起分別扮演大鹿、小兔、獵人，我一會扮獵人，一會扮大鹿、小兔，同學們跟我合作表演，都感到很高興，我有趣的表演，對學生的學習也是一種啟發。在這一這程中，對那些膽小的學生要給予更多的肯定和鼓勵，讓其增強自信心，對那些平時調皮的學生，盡量地挖掘優點進行表揚，讓他們正視自己的優缺點，爭取做得更好。教師的參與合作不僅極大的推動了學生的參與性，還可以融合師生關系，活躍課堂氣氛，增加樂趣。
四、創設競爭的音樂實踐
教師善於營造競爭的環境，讓學生形成和諧的比學趕幫的學習風氣。學生敢於超越自我超越同學，這種良好的競爭，使學生積極地探索、去開拓，在不斷迫求新目標的過程中，提高能力。在教學中，我讓學生以小組為單位積分參與競爭，每一節課，都統計小組成員的總得分，然後排出這一節課的小組排名順序，比一比哪一組唱得好，哪個同學唱得好。在一次次競爭中，學生無論是小組討論、演唱比賽、創作活動、音樂游戲等都積極參與，從而提高了表演能力、創新能力。
總之，讓學生通過各種音樂實踐活動來感知音樂、認識音樂，從而變被動接受為主動參與、積極體驗，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從音樂中受益，這才是我們共同追求的目標。
4. 如何創造愉快的音樂課堂
永發中心學校 周秋平 法國大文豪雨果說：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂 做為一名音樂教師該如何把握好這把鑰匙，使之在音樂課中得以體現並發展呢？通過不斷的摸索和實踐我發現，要想向四十分鍾要質量 ，教師不僅要針對學生的特點因材施教還要不斷更新教學理念，提高個人音樂素養，讓更多更新穎的教學方法走進課堂。 在教學中我深刻體會到：音樂是一門極富創造性的藝術，創造想像的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂。音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿於各個教學環節中，啟發學生創造性地進行藝術表現，這樣的音樂課堂會因創造而精彩。學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想像的翅膀，用想像力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。下面讓我把自己的點滴認識談談吧。 一、 創造課前准備： 1﹑聽音樂做律動 在音樂課中，因地制宜地運用律動，使學生全身心地投入到音樂的美好意境中，將抽象的聽覺藝術與視覺、動覺有機的聯系在一起，讓學生們充分的動起來，從傳統的、被動的聽課座位上解放出來，並還原一個生動活潑的﹑愉快的音樂課堂，使音樂真正滲透到孩子們的心裡去的有效途徑。 2﹑創設情境，引發學生創新思維。 音樂是最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境與氣氛，才能充分發揮和調動學生學習的積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。 在欣賞五年級《瑤族舞曲》這一課時，為了激發學生興趣，了解瑤族人們的風土人情這一特點。我先採用了多媒體演示與講解相結合。用多媒體演示一幅瑤族人們翩翩起舞的畫面，在《瑤族舞曲》的音樂下講述：瑤族人們的風土人情，學生一下子進入了一個美的意境。接著我給學生提問：歌曲的情緒是怎樣的？學生會很快地作出回答等等。可見，美的意境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發創造的可能性。 二﹑創造新歌教學方式 1﹑採用新穎的教學方式，自編兒歌，培養學生學習音樂的興趣 音樂課堂教學更是一門藝術。它呼喚音樂教師勇於進取，勇於創新，積極探索；它要求教師按學生的年齡特點、藝術素養的程度，分別採取多種多樣的教學形式、靈活多變的教學方法，激發學生的學習興趣，使課堂氣氛輕松愉快。讓我們掌握學生的心理特徵，發揮學生在學習中的主觀能動性，創造愉快的音樂課堂，以取得完滿的教學效果。 如我在教二年級學生學歌譜時，一開始讓學生接觸歌譜的認知。我採用的是簡譜教學，也就是說只要認唱七個音（１、２、３、４、５、６、７），還有一個休止符（0）後，到唱歌譜就容易多了，但我發現學生容易唱錯音高的位置，我就編了個有趣又易記的歌謠教給學生：從下往上走走走，１、２、３、４、５、６、７；好象你在上樓梯，越上越唱音越高。這樣的兒歌，讓學生覺得新奇有趣，在輕松愉快的氣氛中學到了知識。學生掌握好簡譜知識，可以更加准確地唱好歌曲、理解歌曲。為了使學生自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，要常把一些音樂知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。 2、唱動結合，化難為易 唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足於教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，在歌曲教唱教學過程中，我在開始時讓學生用手跟著CD范唱輕輕拍打（或捻指、拍腿、跺腳），既可以訓練節奏，又可以增加氣氛，一邊還可以哼唱樂曲的旋律，訓練學生建立正確的音高、節奏、力度感覺。這種唱動結合，化難為易的教學方法可以讓學生較好的把握歌曲的風格，學生將歌曲內在的感受帶動身體的律動傳播情感。比如，我在教唱《幸福拍手歌》時，就是用這種教學方法貫穿整個過程，學生非常容易地就掌握了歌曲。 3﹑游戲競賽，互相促進 要想使音樂更生動形象，富有游戲性，那麼就要把音樂與游戲、音樂與快樂相結合。在課堂教學中也可以採用游戲競賽的方法，分組進行分部練習，或視唱、或擊拍，輪換進行，學生樂於比哪組唱的好，比哪組唱的准確而優美，比哪組唱的更動情，比哪組模仿得更逼真。如在欣賞《彼特與狼》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。表現好的要及時表揚，充分調動學生參與的積極性。也使各項技能互相促進提高。 4﹑引導學生歌表演，增強學習興趣 表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。如我在教一年級《小雨沙沙沙》這首歌時，歌曲分為三段，歌詞有點相似，不容易記。為了讓學生更好的記憶歌詞，我讓學生根據歌詞創編舞蹈動作進行歌表演，從而使音樂更深刻、形象化，使音樂課更加豐富多彩。課堂教學的目的在歡樂的活動中得以實現，學生的音樂素質與技巧在愉快中也得以提高。 5、 主動參與，激勵學生創新實踐。 在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。並在參與過程中得到實踐的創新。在歌曲教學中，有好多知識點適合學生進行發散性的創編，如果教師不充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創新的實踐。如教唱《小青蛙》時，我讓學生隨著音樂的發展創編故事。這樣一來，同學們想像的閘門打開了，課堂成了學生們展示自己的舞台和溫馨而快樂的家園。 三、 創造評價的快樂 音樂教學的評價與其他學科相比，最大不同之處在於它缺乏絕對唯一的標准，音樂教學的主要任務不是培養音樂家，而是培養能終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己，了解自己。給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。多用賞識性的評價在我們的學生身上，能夠使學生在學習音樂的時候感到快樂。多用賞識性的評價，學生不但感到了快樂，同時給周圍的學生帶來了快樂。在賞識性評價的帶動下，學生能夠學會與同學的友好相處，能夠喚起學生參與合作的信心。課堂上，教師可以用語言、動作、表情，適當地、風趣幽默地給予學生評價，對每一個學生的進步，都要進行適當的表揚或鼓勵。例如在一節小小音樂會上，我指導學生採用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生採用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾，也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，其樂無窮。這樣的音樂展示會，就像一個展示才藝的大舞台，學生們激情飛揚，興趣盎然，課堂教學效果令人驚嘆。 總之，我認為作為一名音樂教師，要創造性地進行教學工作，不僅要有駕馭課堂的能力，還要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式，創造愉快的音樂課堂，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，並通過音樂活動來培養他們感受音樂、理解音樂﹑體驗音樂和表現音樂，從而滿足他們自我認知、自我表現、自我發展的需要，讓音樂課堂成為學生自主表演的旋轉舞台和夢想劇場，讓我們的音樂課變得更加愉快與完美。
5. 求一萬字的讀書筆記，關於教育方面的。
讓兒童的音樂靈性在開放教學中插上翅膀
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養。而且有助於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之 一，從某種意義上說，每個兒童天生都應該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統的教學模式並不能有效激發學生熱愛音樂的本性，相反，傳統小學音樂教育失落了"音樂"這一特殊的藝術形式的創造特質，卻以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標，以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處於被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。
美國現代心理學家布魯姆指出："學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。"這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創新性等為特徵的培養學生創新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的"自我認知"、"自我表現"和"自我發展"的需要。搭建讓學生自主表演的"旋轉舞台"和"夢想劇場"，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地"活"起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。
一、開放的音樂教學目標
縱觀我國目前的小學音樂實踐就不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在某些人看來，衡量一堂課成功與否的標准，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利於學生素質的全面發展，更不利於學生創新能力的培養。當我們從教育學、心理學角度，從該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動不應該成為其主要內容，培養學生"音樂耳朵"才是小學音樂教學活動的核心。 開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。
音樂家冼星海說過："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。"這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。
以前，我們在制定教學目標時遵循了統一性和多樣性相結合的原則，開始把音樂教學的目標分為基礎目標和發展目標。基礎目標是教師依據教學大綱，向學生提出學習音樂的態度、技能、知識的掌握程度上的要求；發展目標是在保證達到基礎目標的前提下擴展開的針對學生個體差異和發展潛能而設定的。學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有"五音不全"者。對於這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。"一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。"音樂欣賞能夠激發學生的內心活動，並且是帶有很強主觀性的。誰能說"五音不全"的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的雲彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對於學生個性差異的"兼容"作用。
二、開放的音樂教學過程
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更願意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一台錄音機就能對付得了的，在教學過程中，採用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、Internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。
三、開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對於一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想像的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鍾的聲音長，小鍾的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。
在音樂教學中，我還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的"匯報演出"中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的"作品"質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
四、開放的音樂教學評價
在以往的小學音樂評價中，教師往往採用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤的印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的"差生"產生不滿，認為都是老師偏心眼，不公正。其實，對兒童來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。
為了克服上述這些弊端，我們構建了開放的音樂教學評價方法，我們認為評價內容與評價方式應根據不同情況作出相應選擇，不能固定不變。一首歌、一張卷子就能平定一位學生一學期的學習效果嗎？不能！音樂成績的評定與其它學科相比缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習慾望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。小學音樂教育不是為了培養音樂專業人才，更不是培養音樂家，其宗旨是為了育人，要在統一培養的基礎上發展個人專長，是每個學生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。
我們在實踐中積極探索了過程性、主體性、展示性評價方式，主要有平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法：是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演評價法：是以小組為單位，選擇一首歌曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法：是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在"小小音樂會上展示，作為考核內容之一。最後將這三部分綜合起來，進行綜合評價。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。
6. 煙台哪家音樂培訓機構比較正規需要教學質量和教師素質好的，孩子急需尋找老師！
小星星音樂中心很棒,我們單位的很多孩子在那裡上課,老師姓申,是西安音樂學院畢業的,教學方法新穎,先進,小傢伙進步很快.每周據說還有小小音樂會呢,環境和交通都很不錯...我強烈推薦小星星.
7. 如何在合唱教學中提高學生的音樂基礎素養
在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是「只可意會不可言傳」的聽覺藝術。所以「當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就「全副武裝」地登台了。再者，「音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。」 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享： 一、音樂教學策略
1.德育與美育
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切
從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，
「綜合」更為適宜。
二、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 「導入」包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包括教師教的
主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流匯報，並進行評議、評價。
三、在音樂教學中建立良好的師生情。
在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特徵。
教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花 ，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。
四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。
音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同於空洞的政治說教，也有別於生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。
在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特徵，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助於培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神聖使命。
五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。 文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。」把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把台灣詩人餘光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借
助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，採用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》「千里黃雲白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君」被找到後，學生的成就感和興趣陡然提升。
小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。
在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，
學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。