演奏團音樂會

⑴ 音樂會上演奏的團體是如何分工合作

你是指交響樂隊的編制嗎？

交響樂隊的編制
交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
由於交響樂隊採用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。
交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志：「雙管」編制的樂隊（總人數約有60餘人）； 「三管」編制的樂隊（總人數約有90餘人）； 「四管」編制的樂隊（總人數約有110多人）。為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。（布里頓《青年管弦樂指南》）
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪，交響樂團也是文明進步人文發達的象徵。

⑵ 為什麼音樂會開場前要樂團起立並演奏同一個音

那是各聲部在校音，一般都以A音（頻率為440Hz）為標准音，樂隊首席先奏出，其他聲部參照此音來校正自己樂器的音高，然後才能開始演奏。

⑶ 中央民族樂團的音樂會

指揮：許知俊 、劉沙 首席：唐峰
一、 管弦樂《春節序曲》 李煥之曲 《茉莉花》內 劉文金曲
二、二胡與樂容隊《洪湖人民的心願》張敬安、歐陽謙叔曲閔惠芬改編
演奏者： 李源源
三、女高音獨唱《火把節的火把》盧雲生詞 陳 勇曲曹文工配器
《一杯美酒》 新疆民歌 趙弟軍 配器 《又唱瀏陽河》郭天柱詞 鄧東源 曲
演唱者： 吳 靜、孫 艷
四、笛子獨奏《牧民新歌》王志偉、簡廣義曲 演奏者： 王次恆
五、管弦樂《雷電波爾卡》約翰施特勞斯 曲 陳燮陽 改編 《卡門序曲》比才曲 鄒野 改編
六、嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》 民間樂曲
演奏者： 林富國
七、管弦樂《喜訊》鄭路、馬洪業 曲
《瑤族舞曲》茅源、劉鐵山曲彭修文編配
八、琵琶獨奏《十面埋伏》 古曲
《送我一枝玫瑰花》 新疆民歌王范地改編
演奏者： 吳玉霞 手鼓伴奏：朱劍平
九、京胡與樂隊《夜深沉》 京劇曲牌吳華改編 京胡演奏：李福華京二胡演奏：劉 湘
十、女高音獨唱《長鼓敲起來》 李潔思 詞金鳳浩曲 《春風圓舞曲》 尚德義 詞呂金藻曲
演唱者： 謝 琳
十一、管弦樂 《西北組曲》譚盾曲
（1）信天游 領唱： 牛建黨
（2）石板腰鼓
加演： 1、管弦樂《花好月圓》 2、管弦樂《拉德斯基進行曲》

⑷ 為啥維也納愛樂樂團在新年音樂會上都要奏拉德斯基進行曲

從1946年開始的傳統……

維也納音樂會上的經典旋律_中國科學報

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畢業於中央音樂學院的王靜對音樂頗為熱愛。她告訴記者：維也納新年音樂會有許多傳統，其中每年必演曲目《藍色多瑙河》和《拉德茨基進行曲》，則是其傳統之一。「維也納新年音樂會上的節目起初只有常演曲目，1945年起才開始有加演曲目，小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》圓舞曲就是當年作為加演曲目首次在音樂會上演出的。而老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行曲》則是在1946年才開始演出的，也是作為加演。到1958年這兩支曲目才成為常演曲目而不是加演，然後它們就成了音樂會的必演曲目，且總在最後。 」

《拉德茨基進行曲》為管弦樂曲，由老約翰·施特勞斯創作於1848年，宣揚了哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。這位元帥曾經率軍入侵義大利，成為殖民地的總督。隨著歲月的流逝，人們已漸漸忘記了拉德茨基那段不光彩的歷史，膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為世界上流傳最廣的樂曲之一，也是每年維也納新年音樂會的壓軸曲目。

而每年，當《拉德茨基進行曲》歡快的旋律響起時，聽眾總會情不自禁地應和著節拍鼓掌，把音樂會推向最高潮。樂隊和聽眾水乳交融的鼓掌場面是加演曲目中的保留場景。這也是維也納新年音樂會的一個慣例。

不過，作為維也納新年音樂會的必演曲目，該曲也偶爾會因指揮的喜好或因外界大事略有變動。2001年，指揮家哈農庫特出於個人的偏好，在維也納音樂會上演奏了兩遍《拉德茨基進行曲》。而2005年，因為東南亞的海嘯災難，指揮家洛林·馬澤爾決定不演奏這首返場曲目，以悼念遇難者。

今年(2014)維也納新年音樂會演奏《拉德茨基進行曲》時，指揮巴倫博伊姆沒有對樂團進行指揮，而是與演奏家們一一握手。維也納愛樂樂團在「沒有指揮」的情況下完成了演出，被奧地利媒體稱為「歷史首次」，也為今年的維也納新年音樂會增添了輕松氣氛。

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⑸ 樂山新年音樂會瑞典北方交響樂團

引子 卡門序抄曲（比才襲 英國），蝙蝠序曲（斯特勞斯 奧地利）
匈牙利舞曲OP.5 (勃拉姆斯 德)
迴旋曲(莫扎特奧地利)
節日(阿爾芬瑞典)
斯拉夫舞曲第八首 (德沃夏克 匈牙利)
間奏曲(斯丹哈默瑞典)
華麗迴旋曲(帕格尼尼義大利)
我愛你中國(瞿琮詞鄭秋楓曲)
黛依斯中間句(馬斯內法國)
撥弦波爾卡(斯特勞斯奧地利)
梁祝
藍色多瑙河(斯特勞斯奧地利)
拉德斯基進行曲(斯特勞斯奧地

⑹ 請教一下一般的音樂會或交響樂團的人員配置

西方管弦樂隊的樂器主要有三大組：

弦樂組——由第一小提琴（Violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，弦樂組都不是移調樂器。

木管組——木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（Flauto）、雙簧管（Oboe）、單簧管（Clarinetto，常見的是bB調、A調單簧管）、大管（Fagotto，也根據法語音譯叫巴松basson），以上這幾件樂器都是管弦樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（FlautoPiccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（CornoInglese）、抒情雙簧管（Oboed'amore）、上低音雙簧管（OboeBaritono）、小雙簧管（OboeSoprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（ClarinettoContralto/CornoBassetto）、小單簧管（ClarinettoPiccolo）、低音單簧管（ClarinettoBasso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（Saxofono/Sassofono，bB調高音薩克斯管Saxofono-Soprano、bE調中音薩克斯管Saxofono-Contralto、bB調次中音薩克斯管Saxofono-tenore、bE調低音薩克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比標准大管低八度）。

銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（Corno，也叫法國號，F調）、2件小號（Tromba，D、bE、E、F調）、2件短號（Cornetto）、4件長號（Trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（Tuba，bB、bE、F調）薩克斯號（Flicorno，本調和薩克斯管一樣）上面三組樂器在西方管弦樂隊中都會存在的（管弦樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：

打擊樂組——較為常見的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組F~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bB~小字組f；中型定音鼓多見大字組A~小字組e，也有大字組G~小字組d的。

其他樂器還有小鼓（Tamburo）、中鼓（CassaRullante）、大鼓（GranCassa）、鈴鼓（Tamburino）、長鼓（TamburoProvenzale）、三角鐵（Triangolo）、響板（Castagnetti）、鈸（Piatti）、鑼（Tam-Tam）、鍾琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排鍾（Campane）

其他樂器——豎琴（Arpa，Harp——法語）、吉他（Chitarra，Guitar——英語）、曼陀林（Mandolino）、鋼片琴（Celesta）、鋼琴（Pianoforto，Piano——英語）

以上大約都是在歷代管弦樂隊中出現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。

樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管弦樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；弦樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鍾琴等各1件。

樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管弦樂隊在舞台上的這個視角，各樂器組的排放如下：

巴洛克Baroque時期：古鋼琴（Harpaichord，現在已不用）在舞台前面的正中間，第一、二提琴組分列舞台左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（Trombanaturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。

古典Classical時期：舞台前面正中間已不放樂器，站指揮；一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞台的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。

浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞台的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞台最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號

現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞台的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為

短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。

至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管弦樂隊里（舞台上會放在中間位置）就行了。

⑺ 新年音樂會的樂團

作為世界最古老和最著名的樂團，維也納愛樂樂團對他們要演奏的音樂作品的品位要求極高。但引人注意的是，施特勞斯家族在樂團節目表中的位置比許多偉大的作曲家還高，這些作曲家包括了瓦格納(RichardWagner)和勃拉姆斯(JohannesBrahms)。
為什麼會有這么著名的新年音樂會?為什麼要演奏施特勞斯家族的作品?維也納愛樂樂團為何成為世界上施特勞斯家族作品的權威演繹者?這些淵源起始於一個半世紀以前。

⑻ 愛樂匯輕音樂團演奏的天空之城·久石讓&宮崎駿動漫作品視聽音樂會

愛樂匯輕音樂團，是專業演出機構愛樂匯旗下原創樂團，於2015年年初創立，並首演，樂專團起初以改編傳統或人屬們喜愛的音樂作品進行現場表演，經過數年的磨合與鍛煉，樂團於2017年開始自行創作，經歷數月，在2018年首張創作專輯完成錄制並線上發行。天空之城的演出共有7-8個成員演出，樂團以古典音樂和樂器為基礎（編制以鋼琴+弦樂四重奏+單簧管+打擊樂等室內樂為主要表演形式）

⑼ 求音樂：2003年維也納中國新春音樂會指揮彭家鵬演奏維也納國家民族歌劇院樂團演奏《瑤族舞曲》

http://video.sina.com.cn/v/b/12455223-1226024025.html