音樂會和音樂會

❶ 演唱會和音樂會的區別

一、特徵：

1.演唱會：

音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂的集體演出，歌手通常是在舞台上表演。

2.音樂會：

音樂可以是由單獨的音樂人所表演(稱做recital)或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。

二、場所：

1.演唱會：

一般會選擇演唱會所在地的大型露天場館，多為各省省體育場。或者體育館之類的大型場館。

2.音樂會：

大多在古典的音樂廳內表演。

(1)音樂會和音樂會擴展閱讀

巡迴音樂會由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的音樂會。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。

而Live音樂會是一種現場音樂會的形式，歌手在台上演唱，觀眾站在台下欣賞。因為是站著所以佔地面積相對較小，而且大部分觀眾都可以和歌手近距離接觸，同時也比較容易調動觀眾情緒。

參考資料來源：網路-音樂會

參考資料來源：網路-演唱會

❷ 音樂會序曲與歌劇序曲的區別

1、結束不同：

這里兩個主題都保持在同一個主調上，第二主題並不變換調性。有時後在再現部之後還用一段尾聲用以結束全曲，這尾聲多半由原來的主題構成，但有時也可以引用新的音樂素材；

例如，貝多芬《埃格蒙特》序曲就是用新出現的勝利進行曲為結束的。還有，在呈示部前有時也可以添加上一段引子。

2、形式不同：

歌劇序曲要同歌劇本身保持有機聯系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇情發展關系密切的片斷或者最能體現歌劇主角性格的旋律（如詠嘆調等）作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲、格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這一方面的範例。

但有的序曲同歌劇本身並沒有主題上的聯系，例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》序曲、羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》序曲。

3、體裁不同：

前者沒有特定情節，後者與劇情相關。序曲是最古老的器樂體裁之一，對其它一些器樂體裁的發展，特別是交響曲和交響詩，起著重要作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，在音樂中最初是指歌劇、清唱劇、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質的音樂。

早期的鬧場音樂非常簡單，實際上只是幾聲響亮的號聲而已，相當於如今劇場演出之前的三遍鈴聲。古老的民間集市戲台或木偶戲演出就是如此，至到17世紀初，在義大利歌劇中，像蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇作品，有時也還是這樣。

❸ 怎麼描寫音樂會音樂的動聽和壯觀景象

燈漸漸暗了，只剩幾束銀光射到台上七位提琴演奏者的身上，他們在燈光的照耀下，如上帝派來為人類傳誦福音的天使一般，純潔神聖……

「西拉西……」一陣快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。側過頭，我看到觀眾們都在凝神地聽著，全場鴉雀無聲。

一曲結束，台下響起了一陣清脆的、雷鳴般的掌聲。演奏者起身致意後，開始了今晚真正的演奏。慢慢地,我彷彿覺得自己置身於九霄的天空,享受著風雨的滋潤，那從天外傳來的樂聲時而高昂，時而低調；時而熱情，時而含蓄；時而激進，時而靜止，那聲音猶如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。

忽然，演奏者來了個180度大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼著你的心田，趁琴聲又變回零星小雨時，我側目望瞭望觀眾們，他們仍沉醉於剛才的電閃雷鳴中；有的還意猶未盡地聽著，有的甚至不由自主地小聲哼唱……

又是一曲結束，觀眾們再也按耐不住內心的敬佩與歡樂，站起來鼓起熱烈而富有激情，經久不息的掌聲……

(3)音樂會和音樂會擴展閱讀：

相關延伸：環境描寫

1、自然環境描寫

是對人物活動的地點、季節、氣候、時間，以及場景的描寫。它有烘託人物心情、渲染當時的氣氛、推動故事情節發展、點明和突出中心的作用 。

2、社會環境描寫

一般指對社會背景、時代氣氛、地域風貌的描寫。寫出當時社會的不同背景，為下文人物性格描寫設下鋪墊。

也可分為風景描寫、靜態物體與動態物體的描寫。

❹ 音樂會的演奏形式有哪些

狹義的音樂會是以音樂為主呈現的舞台表演會，一般與帶故事情節的劇目表演相對。音樂會的形式包括交響/管弦樂、各種樂器獨奏，各種樂器重奏室內樂，各種獨唱、重唱與合唱，音樂會可以涉及各種風格。此外，現在還有多媒體新視聽音樂會，增加感官享受，但是主體還是音樂會。廣義的音樂會可以是歌劇、舞劇、音樂劇。

❺ 演唱會與音樂會有什麼區別嗎

演唱會一般是指較大規模的演出有樂隊歌唱家或歌手，音樂會是純音樂的即使有人唱也是作為聲音而不是作為歌唱存在的。

❻ 視聽音樂會和演奏會有什麼區別同樣的曲目票價還不一樣！

主要區別就是視聽音樂會就是比演奏會多一些可以看的內容，別的都差不多，都是有現場演奏的。比如久石讓的視聽音樂會，在演奏家表演的同時，大屏幕會放映一些相關電影的剪輯。價格的話一般一樣。

❼ 參加音樂會需要注意些什麼呢

一、事先了解主要曲目
音樂是抽象的聽覺藝術，很多人因為聽不懂而對它敬而遠之。其實，在欣賞之前做些准備工作，高雅藝術未必是高不可攀的。譬如可以事先在網上查找一下曲目的簡介，包括作者的創作意圖和作品的內容概要；喜歡收藏音響的同學可以事先購買相關CD先聽為快；當然也可以在現場借閱、瀏覽節目單的內容介紹等等，這些都不失為一個好的辦法。
二、衣著要端莊得體
穿著得體不僅顯示個人的素養，也是對演出者的尊重。一般而言，成年男性宜著西裝，成年女性宜穿晚禮服。作為學生，聽音樂會與參加其它集體活動一樣——穿校服比較適合其年齡特徵與性格特徵。總之，聽音樂會的服裝要整潔大方、端莊得體，要避免牛仔褲、拖鞋或奇裝異服的打扮。
三、提前或准時入場
欣賞音樂會最好能於開演前10到15分鍾到場，一來可以放鬆趕路後的心情，二來可以有充裕的時間閱讀樂曲解說。當然，現在不少音樂會會因為少數觀眾的遲到而專門將第一首曲目安排為小巧玲瓏的樂曲，讓遲到的聽眾還能插空檔進場，但大多數的音樂廳嚴格限制遲到者，演出一開始就將大門關上，遲到者只能在外場看閉路電視的直播，直到中場休息方可入內。
四、不隨意走動
觀眾入場後要按票子上的座位號對號入座，不要因為滿足好友的連坐或搶占空位子而隨處走動，攝像師因為工作需要的話也不可以上舞台或隨處走動，機位需固定。觀眾需要上WC的，盡量要在曲目間隙的時候安靜離開，為此，建議觀看演出前盡量少喝水。
五、不製造噪音
這里的噪音包括：手機鈴聲、吃零食的咀嚼聲、碰觸塑料袋的聲音、詢問或議論演出內容的講話聲、拍照時按快門的咔嚓聲、小孩的哭鬧聲等。音樂廳為了保證欣賞質量，一般都將信號置於屏蔽狀態，觀眾乾脆可以把手機關掉。而私下拍照牽涉到版權問題，因此也是要避免發生的。
六、根據音樂結構與表演情況適時鼓掌
聽音樂鼓掌是觀眾對創演人員的尊敬與喜愛的表現，是作為觀眾必須有的一個禮節。一般獨立的樂曲於演出結束後拍手並無不妥，但要是奏鳴曲，交響樂，組曲等套曲體裁，中間有樂章之間的停頓，觀眾也熱情鼓掌就有失禮貌了，因為這停頓的樂章之間仍具有關聯性，拍手聲會破壞樂曲的氣氛與演奏者的心情，更會影響到樂曲結構的整體性。所以現在全世界的音樂會都有相同的默契，即於整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時，才一起鼓掌。甚至有些樂團指揮，為了不希望觀眾拍手，會在樂章之間的停頓之時，故意保持手勢高舉的動作。在這里，提供大家一個小訣竅，若對何時拍手沒有把握，建議你不妨察言觀色，等別人先拍手再跟著拍，就不會出錯了！
七、散場時有序退場
一場音樂會除了上半場的第2首曲目通常是頗具份量的外，主要曲目通常安排在中場休息之後的第一首或整場音樂會的壓軸曲，這樣做是為了避免聽眾於上半場結束後便離去。所以關於退場的問題，第一是要等音樂會全部結束時才退場，一來可以聽到音樂會的精華，二來表示對演員的尊重；第二是結束時要有序退場，避免哄搶過道、踩踏人群，使結束時的氣氛與欣賞音樂會的氣氛互相合拍。

❽ 音樂會和演唱會有什麼區別

音樂會來和演唱會區別為：舉自辦地點不同、演出人不同、費用不同。

一、舉辦地點不同

1、音樂會：音樂會舉辦的地點是公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、谷倉、音樂廳和多功能的表演場所等等。

2、演唱會：演唱會會舉辦的地點是大型露天場館，多為各省省體育場。或者體育館之類的大型場館。

二、演出人不同

1、音樂會：音樂會是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。

2、演唱會：演唱會是由單獨的音樂人所表演或是具備策劃能力、執行能力、專業技能、台前幕後的音樂團隊。

三、費用不同

1、音樂會：音樂會有收費的和免費的兩種。在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。

2、演唱會：演唱會一般是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員。

參考資料來源：

網路——音樂會

網路——演唱會

❾ 現場音樂會 和聽cd區別

音樂會和聽cd區別為：費用不同、質量不同、次數不同。

一、費用不同

1、音樂會：視音樂會的表演者檔次不同費用不定。

2、聽cd：購買cd的費用相對音樂會更便宜。

二、質量不同

1、音樂會：音樂會是現場聽歌，因為有其他人在和距離遠的原因，會導致聽歌質量差。

2、聽cd：一人聽歌，歌曲被後期處理過，聽歌質量好。

三、次數不同

1、音樂會：音樂會是一次性聽歌，聽完下一次要等舉辦方舉辦。

2、聽cd：cd可多次循環聽歌，由持有者自己決定。

❿ 演唱會和音樂會的區別

演唱會是比較趨於流行化的音樂歌舞表演，多數是電聲樂隊伴奏或者放伴奏帶的，多是流行歌手類的。音樂會比較專業一些，多是樂器表演，也有少數歌唱表演，如果是歌唱表演的話就趨於民族化了，伴奏都是管弦樂隊，音樂會以音樂樂器表演為主要的。