百老匯音樂劇史編年集

Ⅰ 百老匯音樂劇《阿依達》上海站票價多少怎麼訂票

轟動全球的百老匯現代搖滾音樂劇《阿依達》將於9月25日起隆重登陸上海美琪大戲院，在十月金秋的上海拉開其首次中國巡演的序幕。

時間：
平時場及下午場
2008年9月25-28日、10月7-9日 19:30
2008年9月30日、10月1、3、4、11日 14:00
地點：美琪大戲院
票價：800、700、600、500、400、300、200、100元
400元和以上票價，設置有優惠套票（情侶套票和家庭套票），九五折優惠

周末場及節假日場：
2008年9月29-10月5日、10月10-12日 19:30
票價：1080、880、680、580、480、380、280、180元
480元和以上票價，設置有優惠套票（情侶套票和家庭套票），九五折優惠

此次由美國百老匯倪德倫環球娛樂公司和上海東上海國際文化影視集團聯手帶來的音樂劇《阿依達》，改編自威爾第傳世歌劇，是一部原汁原味的美國百老匯音樂劇，精彩程度完全可以媲美2006年曾在上海演出了100場多場的音樂劇《獅子王》。
百老匯音樂劇《阿依達》是現代音樂巨匠艾尓頓·約翰和蒂姆·萊斯再度攜手帶來的精彩劇目，這對迪斯尼《獅子王》黃金詞曲組合將用現代元素演繹的時尚音樂，帶領觀眾穿梭時空回到古老的埃及，領略一場氣勢恢宏的愛情史詩。威爾第傳世歌劇的百老匯後現代演繹加上來自阿尓文·艾利首席領舞，現代舞大師薩里塔·艾倫的全力助陣，共同打造出這部無與倫比的精彩演出。

音樂劇《阿依達》的六大看點
1、享譽世界歌劇經典的後現代演繹
義大利作曲大師威爾第的傳世名作歌劇《阿依達》，無人不知無人不曉，但「歌劇」名號始終讓人無比敬畏。音樂劇《阿依達》給觀眾一個近距離接觸這個經典愛情傳奇的機會。曾經主演過歌劇版《阿依達》的多明哥盛贊：「音樂劇《阿依達》是對歌劇的最佳通俗演繹。」
2、轟動全球的現代搖滾音樂劇
歷史悠久的「古典」百老匯音樂劇會給現代觀眾帶來距離感，來自英倫的歌劇化悲劇同樣讓人望而卻步，而《阿依達》通過動感的搖滾樂和激情飽滿的現代舞，讓觀眾毫無障礙的欣賞古埃及的愛情傳奇。用時尚去解讀穿越千年的愛情神話，講述愛情、責任、犧牲、背叛和誘惑等世界性主題。現仍在美國巡演，並在歐洲各國以及日韓長期演出。
3、現代音樂巨匠艾爾頓·約翰傾力打造
艾爾頓·約翰叱吒歐美流行樂壇40年，他創作的Can You Feel the Love Tonight，Circle of Life等都是流行樂壇的打榜金曲。他更是享譽百老匯的頂級作曲家，他創作的《獅子王》席捲了百老匯舞台，從1998年在百老匯一直上演至今，榮獲包括最佳音樂劇，最佳導演等6項托尼獎（美國戲劇界的奧斯卡獎）。《阿依達》同樣在百老匯引起轟動，演出4年之久。
4、迪斯尼式的經典合家歡音樂劇
音樂劇在美國向來是成年人的娛樂，這一現象因為90年代美國娛樂巨頭迪斯尼進駐百老匯而徹底改變。迪斯尼音樂劇憑借其老少皆宜的故事情節，優美動人的迪斯尼旋律，歡快活潑的舞蹈，氣勢磅礴的布景征服了美國觀眾，至此音樂劇第一次向兒童張開懷抱，把整個家庭帶進了劇院。《阿依達》正是典型的適合全家人欣賞的經典迪斯尼音樂劇。
5、足跡遍布全國
因為製作規模龐大，迪斯尼長期以來只製作駐場演出，音樂劇《獅子王》在上海創下了連續演出100場的佳績，卻沒在其他城市演出市場留下任何痕跡。但此次《阿依達》將和去年的《42街》一樣，造訪全國各地此次巡演20個城市，把合家歡音樂劇帶給全國觀眾。想要彌補未能欣賞《獅子王》的遺憾嗎？《阿依達》不容錯過。
6、現代舞大師全力助陣
《阿依達》編舞薩里塔·艾倫，曾擔任阿爾文·艾利現代舞蹈團領舞演員17年，她以阿爾文·艾利舞蹈語匯豐富《阿依達》的表演。去年，有美利堅珍珠之稱的阿爾文艾利舞蹈團攜其代表作《啟示錄》來華巡演，取得票房佳績。此翻《阿依達》巡演，可讓艾利「粉絲」再度領略其風采，也讓無緣去年演出的觀眾享受舞蹈饕餮。

音樂劇《阿依達》曾獲獎項：
2001年托尼獎最佳詞曲，最佳女主角，最佳舞美設計，最佳燈光設計4項大獎

輝煌演出史：
音樂劇《阿依達》由迪斯尼旗下製作公司於2000年首演於百老匯,2004年下檔，一共演出1852場。現仍在美國巡演，並在歐洲各國以及日韓長期演出。

創作團隊：
流行天王、百老匯重量級作曲家艾爾頓·約翰（代表作《獅子王》，《夜訪吸血鬼》），百老匯與倫敦西區頂尖詞作家蒂姆·萊斯（代表作《美女與野獸》，《貝隆夫人》），百老匯首席華裔編劇黃哲倫。

Ⅱ 誰能幫我提供一份百老匯音樂劇全集名單

百老匯音樂劇（ Musicals)的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨創的百老匯風格。

四大名劇

貓（Cat）
本劇是歷史上最成功的音樂劇。作者是安德魯.洛依德.韋伯（Andrew Lloyd Webber)。本劇故事出自T.S.艾略特的詩作《Old Possum's Book of Practical Cats》。

歌劇院的幽靈（The Phantom of the Opera）

悲慘世界（Les Miserables）
該劇根據法國文學大師維克多.雨果(Victor Hugo)的小說《悲慘世界》改編而來。由鮑伯利(Alain Boubli)和勛伯格(Claude-Michel schonberg)作詞作曲

西貢小姐（Miss Saigon）
該劇同樣是鮑伯利的作品。可以說是現代《蝴蝶夫人》。

A字部《不可無禮》 (Ain』t Misbehavi』)《經典巨著》 (A Class Act)《小夜曲》 (A Little Night Music)《快板》 (Allegro)《安妮》 (Annie)《安妮，拿起你的槍》 (Annie Get Your Gun) 《萬事成空》 (Anything Goes) 《掌聲響起》 (Applause) 《前世今生的阿伊達》 (Aida）《歌舞線上》 (A Chorus Line)《困苦中的年輕女人》 (A Damsel In Distress)《什麼是藝術？》 (Art)《一個歡快的姑娘》 (A Gaiety Girl)《刺殺》 (Assassins)《X大街》 (Avenue X)《愛的觀點》 (Aapects of Love)B字部《美女與野獸》 (Beauty And The Beast)《美麗游戲》 (Beauty Game)《鈴聲在響》 (Bells Are Ringing) 《大河》 (Big River)《勁爆的彩繪管子》 (Blue Man Group:Iubes)《兄弟情仇》 (Blood Brother)《舞廳》 (Ballroom)《做個好人》 (Be good)《億萬富翁》 (Billion Dollae Baby)《鄉村歌手巴底》 (Buddy)《再見了小鳥》 (Bye Bye Birdie)《南海天堂》 (Brigadoon)C字部《酒店》 (Cabaret)《卡米洛特》 (Camelot) 《坎坎舞》 (Can-Can) 《坎戴德》 (Candide)《卡門瓊斯》 (Carmen Jones) 《嘉年華會》 (Carnival)《旋轉木馬》 (Carousel) 《貓》 (Cats)《棋王》 (Chess) 《芝加哥》 (Chicago)《飛天萬能車》 (Chitty Chitty Bang Bang) 《夥伴們》 (Company)《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)《稱我夫人》 (Call me Madam)《菖與英》 (Chang and Eng)《查里姑娘》 (Charlie Girl)《天使之城》 (City Of Angels)《從未這樣親近》 (Closer Than Ever)《愛的接觸》 (Contact)《為你瘋狂》 (Crazy For You)D字部《最可愛的敵人》 (Dearest Enemy)《沙漠之歌》 (Desert Song)《巴黎、紐約、倫敦的愛情與麵包》 (Design For Living)《大家一起來飛》 (De La Guarda)《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)《荒誕yin亂的舞會》 (Donkey Show)《我是否聽見一支華爾茲》 (Do I hear a Waltz?)《夢幻女郎》 (Dreamgirls)《該死的美國佬》 (Damn Yankees ) E字部 《艾薇塔》 (Evita)F字部《名揚四海》 (Fame)《春江花月夜》 (Fanny)《異想天開》 (Fantastic)《屋頂上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)《花鼓歌》 (Flower Drum Song)《富麗秀》 (Follies)《佛西秀》 (Fosse)《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又譯《妙女郎》）《襤褸時代》 (Finian』s Ragtime)《永遠的朋友》 (Friends for Life)《永遠的探戈》 (Forever Tango)《滑稽面孔》 (Funny Face)《春光滿古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)G字部《紳士愛美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)《金粉世界》 (Gigi)《油脂》 (Grease) 《紅男綠女》 (Guys And Dolls) 《姑娘瘋狂》 (Girl Crazy)《吉普賽》 (Gypsy) H字部《長發》 (Hair)《發膠》(hairspray)《你好，多莉》 (Hello, Dolly!) 《漢斯·安徒生之戀》 (Hans Christian Anderson)《高跟鞋》 (High Button Shoes)《歌舞青春》（High School Musical）《上流社會》 (High Society)《更高，更高》 (Higher and Higher)《花之房》 (House Flowers)《財星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)I字部 《我願意，我願意》 (I do,I do)《婚姻是愛情的墳墓嗎？》 (I Love you,You』re Perfect,Now Change)《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)《我最好是對的》 (I』d Rather be Right)《間奏曲》 (Intermezzo)《劃線》 (Iuminarscmouth)《走進森林》 (Into The Woods)J字部《傑克與海德》 (Jekyll & Hyde) 《耶穌基督巨星》 (Jesus Christ Superstar) 《約瑟夫和他的神奇綵衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)《牙買加》 (Jamaica)《傑羅姆·羅賓斯的百老匯之夜》 (Jerome Robbin』s Broadway)《龐然大物》 (Jumbo)《朱比特》 (Jupiter)《簡愛》 (Jane Eyre) K字部《國王與我》 (King And I)《命運》 (Kismet)《吻我，凱特》 (Kiss Me, Kate) 《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)L字部《黑暗中的女士》 (Ladyin the Dark)《鳥籠》 (La Cage Aux Folles)《傾國佳人》 (La Cava)《悲慘世界》 (Les Miserables)《放牛班的春天》（Les Choristes）《獅子王》 (Lion King)《小強尼·瓊斯》 (Little Johnny Jones)《小夜曲》 (Little Night Music)《藝術家的生涯》 (La Boheme)《茶花女》 (La Traviata)《讓他們吃蛋糕》 (Let』em eat Cake)《長夜漫漫路迢迢》 (Long Day』s Journey into Night)《在星雲中迷失》 (Lost in Stars)《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)M字部《媽媽》 (Mame)《梅恩》 (Mane)《媽媽，我要嫁》 (Mamma Mia!)《小鬼長大了》 (Madame Melville)《唐·吉訶德》 (Man Of La Mancha) 《歡樂歲月》 (Merrily We Roll Along)《西貢小姐》 (Miss Saigon)《馬克白斯》 (Macbeth)《蝴蝶夫人》 (Madame Butterfly)《曼哈頓》 (Manhattan)《馬丁·蓋爾》 (Martin Guerre)《我與朱麗葉》 (Me and Juliet)《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)《自由小姐》 (Miss Liberty)《捕鼠器》 (Mousetrap)《窈窕淑女》 (My Fair Lady)《莫扎特搖滾音樂劇》（Mozart, l'Opera Rock）N字部 《裸男為您歌唱》 (Naked Boy Singing)《九歲》 (Nine)《無弦》 (No Strings)《鍾樓怪人》 (Notre Dame de Paris)O字部《孤雛淚》 (Oliver!) 《俄克拉荷馬》 (Oklahoma!)《我所見的你》 (Of Thee I See)《噢，凱》 (Oh,Kay)《噢，夫人》 (Oh,Lady)《在水邊》 (On the Waterfront)《曾在島上》 (Once on an Island)《錦城春色》 (On The Town) P字部《太平洋序曲》 (Pacific Overture)《睡衣游戲》 (Pajama Game)《酒綠花紅》 (Pal Joey)《激情》 (Passion)《彼得·潘》 (Peter Pan) 《魅影》 (Phantom)《歌劇魅影》（Phantom of opera）《波吉與貝絲》 (Porgy And Bess)《油漆你的車》 (Paint Your Wagon)《管道之夢》 (Pipe Dream)《證明》 (Proof)《許諾，許諾》 (Promises,promises)Q字部《雙倍精神病》 (Quadrophenia)R字部《爵士年華》 (Ragtime)《彩虹》 (Rainbow)《安魂曲》 (Requiem)《租》 (Rent) 《女王》 (Regina)《笑翻莎士比亞》 (Reced Shakespeare Company)《靈魂韻律》 (Rhythm of the Soul)《愛爾蘭踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)《李香蘭》 (Ri Koran)《羅薩莉》 (Rosalie)S字部《沙拉日》 (Salad Days)《星期六晚上》 (Saturday Night Live)《丑聞》 (Scandal)《秘密花園》 (Secret dardom)《蹺蹺板》 (Seesaw)《她愛我》 (She Ioves Me)《與桑代海姆肩並肩》 (Side by Side by Sondheim)《附帶的演出》 (Side Show)《雨中曲》 (Singing in the Rain)《卓依的咖啡館煙霧繚繞》 (Smokey Joe』s Cafe)《如此美好，輝煌，格什溫》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！)《挪威之歌》 (Song of Norway)《袋中石》 (Stones in His Pocket)《聖路易斯的女人》 (St Louis Woman)《街頭藝人的敲敲打打》 (Stomp)《星幻》 (Star Mania)《嘉會良緣》 (State Fair)《讓世界停下來，我要下車》 (Stop the World I Want to Get Off)《街景》 (Street Scene)《奏起樂隊》 (Strike up The Band)《紅花俠》 (Scarlet Pimpernal)《蘇式狂想曲》 (Seussical)《歡樂船》 (Show Boat)《絲襪》 (Silk Stockings)《歌聲舞影》 (Song And Dance)《音樂之聲》 (Sound Of Music)《南太平洋》 (South Pacific)《星光快車》 (Starlight Express)《星期天與喬治同游公園》 (Sunday In The Park With George)《日落大道》 (Sunset Boulevard)《理發師陶德》 (Sweeny Todd)《生命的旋律》 (Sweet Charity)《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)T字部《湯姆歷險記》 (The Adventures of Tom Sawyer)《搖滾驚奇之旅》 (The Rocky Horror Show)《完美罪行》 (The Perfect Crime)《金牌製作人》 (The Procer, The New Mel Brooks Musical)《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼動畫電影)《脫線舞男》 (The Full Monty )《幻想曲》 (The Fantastia)《畢業生》 (The Graate)《金蘋果》 (The Golden Apple)《紫屋魔戀》 (The Witches of Eastwick)《學生王子》 (The Student Prince)《秘密花園》 (The Secret Garden)《蜜莉姑娘—三個摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)《你不準！》 (Thou Shalt Not) 《三個便士的歌劇》 (Threepenny Opera)《泰坦尼克》 (Titanic) 《多告訴我一些》 (Tell me More)《男朋友》 (The Boy Friend)《西來庫斯的少年》 (The Boy From Syracuse)《南北戰爭》 (The Civil War)《海角人》 (The Capeman)《想變成人的貓》 (The Cat Who Wished to be a Man)《晚宴派對》 (The Dinner Party)《醉酒》 (The Drunk)《仙境》 (The Fairies)《魔棒》 (The Fantasticks)《幸運的出納》 (The Fortune Teller)《古德溫鬧劇》 (The Goldwyn Follies)《生活》 (The Life)《帝王》 (The Mikado)《音樂人》 (The Music Man)《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)《歌劇魅影》 (The Phantom of the Opera)《紅蘩蘿》 (The Scarlet Pimpernel)《約翰尼·艾弗萊斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)《塔夫塔斯》 (The Taffetas)《靴面》 (The Vamp)《威爾·羅傑斯的生平》 (The Will Rogers Follies)《古屋傳奇》 (The Woman In Black)《才智》 (The Wiz)《踢踏足尖》 (Tip Toe)《姑娘成群》 (Too Many Girls)《二乘二》 (Two by Two)《新綠野仙蹤》 (The Wiz)《托米》 (Tommy) U字部《尿都》 (Urinetown)V字部《變奏曲》 (Variations)《雌雄莫辨》 (Victor／Victoria)W字部《西區故事》 (West Side Story)《迷人的城市》 (Wonderful Town)《風中哨音》 (Whistle Down With The Wind)Y字部《你是個好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man, Charlie Brown)Z字部《佐爾巴》 (Zorba)數字《1776》 1776《賓夕法尼亞大街1600號》 (1600 Pennsylvania Avenue)《四十二街》 (42nd Street)

Ⅲ 紐約百老匯劇院的輝煌歷史

百老匯的歷史可追溯至公元19 世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。 建立於公元 1810 年的 Park Theater 是現今紐約百老匯劇院的始祖， 第二間劇院 The Broadway 在 1821 才出現於百老匯大道 (Broadway) 上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格 (Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊，屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現，由於大部分的劇目都是改編自小說或文學品，由於著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷，第一條關於著作權法的條文於 1856 出現。
隨著第一次世界大戰 (World War I) 的結束，百老匯劇院文化於 1920s 年代開始迅速蓬勃發展，20年代末，是百老匯藝術的鼎盛時期，1925年這里的劇院達到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。
隨著歷史文化再次演進變遷，現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島 (Manhattan) 南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。
「百老匯」實際上有三個含義：第一個概念是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區以內的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產業，這樣的產業也包括在紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。 總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。
目前所指的「百老匯區」 是指延著百老匯大道 (Braodway) 從位在曼哈頓西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院， 而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 這 4 家劇院。 其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。

Ⅳ 百老匯音樂劇的全盛時期在什麼時候

50、60年代是百老匯音樂劇的全盛時期，在強化歌唱、舞蹈、表演、劇情的有機綜合功能方面又作了一系列大膽革新。精湛的專業化創作技巧和美國作風的音樂舞蹈匯成渾然一體，將音樂劇的藝術品位和演員的多能性表演藝術提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯製作、伯恩斯坦作曲、勞倫茨編劇、桑岱姆作詞、羅賓斯導演的《西城故事》在百老匯首演，標志著音樂劇藝術最佳發展階段的開始。此劇1961年拍成電影，榮獲十項奧斯卡獎。作品從莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》獲得靈感，地點從維羅那古城變為現代曼哈頓西區，人物關系由原劇兩個世代宿怨的貴族家族移植為落後、貧窮的移民集聚地的兩個青年團伙爭奪地盤的惡斗，男女主人公托尼和瑪麗亞分屬一個群體，最後以悲劇告終。該劇融會復雜的爵士節奏和富於沖擊力的音響律動，歌曲音調著重深入揭示人物內心情感，將音樂完全置於劇情之中。雖為爵士流行風，卻不追求聽覺的效果，給了觀眾以細細咀嚼回味的餘地。劇中歌曲《瑪麗亞》、《今晚》、《阿美利加》等韻味十足，百聽不厭。

Ⅳ 關於百老匯音樂劇【貓】的鑒賞

音樂劇「四大名劇」之一，1981年5月11日在倫敦首演，一炮打紅，憑難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇，曾獲七項托尼獎。全世界有七個劇團：倫敦、布達佩斯、漢堡、東京、美國巡迴、英國巡迴和全歐巡迴，共有十一個劇團、用八種語言灌制過《貓》的音樂，其中的《記憶》則成為現代音樂中的經典，被錄制達六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他「現代舒伯特」的地位。

該劇不得不提的特色是他們的舞台概念。整個劇場就是一個舞台，零距離的接觸不是只到觀眾席的前部，演員們會到觀眾席的各個角落，包括中間休息時，他們會爬到大廳，融入到觀眾
說實話，在看《貓》之前一直都沒怎麼接觸音樂劇這種百老匯式的表演方式。出於好奇也是對這個劇目之前的名氣，前鎮子完整的研究了一遍，看完後讓我不得不被這台音樂劇的表達方式及演員細微入致的表演所打動。

在這之前不怎麼想接觸舞台劇的原因是因為感覺這樣的形式所表現出的東西「很假」，作為觀眾一心想看到的應該是那種接近於現實的東西，但是音樂劇「演」的成分很重，所以對於看慣動/漫畫及電影的我來說「音樂劇」不是我理想中觀看的對象，直到看完《貓》之後，我也只是對這個劇作感興趣。可能你會說我眼光短淺，或是處於跟風，但是如果聽我一一道來你便會發現《貓》真的很神奇……

很多人都說看《貓》別指望看懂劇情，而更注重的是演員的表演及里邊的音樂。起初看了這話我只是覺得這些人的目的可能跟我不一樣，怎麼說這是台音樂劇而不是音樂會。於是抱著看劇情的想法開始觀看……

因為看的是1998年的正式錄象版，所以開場的時候並沒有很激動（我這人看電影開場都會很激動= =&line;&line;&line;）隨著開場曲的響起才慢慢的被帶到這個只屬於貓的世界……於是沒多久就發現了一個很大的特點——《貓》的對白情節幾乎沒有，而帶動整個故事的主導全部是歌曲= =於是想起了之前別人說的那句話「別指望看懂劇情，而更注重的是演員的表演及里邊的音樂」汗= =b也許正是這種亦幻亦真的表達方式及演員細微入致的表演，我慢慢忘記自己看的是一台音樂劇了，也開始覺得有意思起來。

其實這台音樂劇的故事內容很簡單，就是說每年一次傑里科族貓的聚會，聚會里由領袖選出一名傑里科貓，這只貓將會獲得重生的機會。於是在場的貓紛紛用音樂及舞蹈來推薦自己，希望自己能被選上。最後一隻從一開始就被大家唾棄的老母貓以一曲《MEMORY》（回憶）描述了自己的心聲，從而打動了在場的各位，於是大家一致推薦讓她或得這次重生的機會。

整個劇目基本上沒有過於復雜的關系及扣人心懸的內容，完全就是由這些貓各自的介紹音樂為主，那到底是什麼能讓它成為經典呢？

其實現實中我們要了解一個人往往是通過對方的言行舉止，《貓》也一樣。《貓》里的每個角色（或是說每隻貓= =&line;&line;&line;）都有自己的特徵，迷人的、勇敢的、狡猾的、和藹的……而這些都反映在了《貓》的音樂當中，加上演員細微入致的表演，一隻活脫的貓的形象就展現在了大家的眼前。

當然，光有這些分散的介紹還是不行的，那樣一來的話整個劇目就會很散。然而在《貓》的整個表演過程中最讓人稱絕的就是那瞬間的統一，之前還是各自分散的介紹一下子就被統一到了這個「貓」的大環境里。正是這點精之筆讓整個劇目有條不紊的進行著。而在節奏上也穿插得非常好，時而輕松時而緊張的氣氛也非常能抓住觀眾的視覺神經。

其實看完整個劇目後我都會暗自發笑，因為上半場主角「格里澤貝拉」（那隻被唾棄的老母貓）出場時我完全沒發覺她就是主角= =b因為介紹很短，在短短的介紹後又是一個歡快的場景，所以很容易讓人把她忘記，也恰倒好處的體現了她當時的處境（這算是特意安排的吧好口年T-T）從下半場開始她的戲份就明顯很重要了，兩次出場都起到了提醒及轉折的作用，最後那次《MEMORY》的響起很有那種讓人恍然大悟的感覺，也是整個劇目的最高潮，作為觀眾的自己也完全被打動了。經典！不愧經典！！

既然已經說到《MEMORY》了當然不得不說這首歌的背景。「和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。拿恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了《風夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的貓》作線索，不但寫出了動人心旋的《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓Grizabella成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。」（出自《中演國際網站》）

因為看的是1998年的正式錄象版，這首《MEMORY》仍然是由原唱「伊蓮佩吉」演唱，在了解了這首音樂還有2位演繹也一樣經典的人唱過之後在網上翻了翻，也聽了，不過感覺還是沒原唱的有味道。雖然很多人都說「巴巴拉」的經典但是我始終覺得「巴巴拉」只是唱得好、感動，卻沒有把這只貓當時的性格及特徵體現出來。而「伊蓮佩吉」就完全是兩者結合了，「英國音樂劇第一夫人」功力果然不是蓋的~~哈哈~~我想很多朋友只《貓》也是從這首歌來的吧，一首170個人曾經演繹過的音樂可見一般……

Ⅵ 百老匯的發展歷程

百老匯的歷史可追溯至公元19 世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。建立於公元 1810 年的Park Theater是現今紐約百老匯劇院的始祖， 第二間劇院The Broadway在 1821年才出現於百老匯大道 (Broadway) 上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格(Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊，屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現。由於大部分的劇目都是改編自小說或文學作品，著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷，第一條關於著作權法的條文直至 1856 年才出現。
隨著第一次世界大戰（World War I）的結束，百老匯劇院文化於二十世紀20年代開始迅速蓬勃發展，20年代末，是百老匯藝術的鼎盛時期，1925年這里的劇院達到80家之多，但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。
隨著歷史文化再次演進變遷，現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島(Manhattan) 南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。
「百老匯區」是指延著百老匯大道 (Broadway) 從位在曼哈頓西41街(West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西53 街(West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院，而真正位在百老匯大道上的劇院只有Marquis、Palace、Winter Garden 跟 Broadway 這4 家劇院。其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。
現狀
百老匯大道是美國紐約市南北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。關於百老匯大道的長度，說法不一。有些人認為只有曼哈頓島內25公里的路段才可算是真正的百老匯大道，但有人認為應該把位於布朗克斯區（Bronx）內的6公里也算進去。

百老匯的中心地帶是在第42街「時代廣場」附近，周圍雲集了幾十家劇院，中段是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語，而今，它也是美國現代歌舞藝術、美國娛樂業的代名詞。
百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院，在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內百老匯，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯。內百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分越來越淡化，於是又出現了「外外百老匯」，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。
百老匯大道每年都有幾百萬的來自世界各地的遊客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。在美洲人眼裡，百老匯都是歌劇、戲劇，屬於美式歌劇；但在其他大洲，如歐洲、亞洲，都喜歡把百老匯叫成音樂劇。
「百老匯」實際上有三個含義：第一個概念是地理概念，指紐約市時報廣場附近12個街區以內的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產業，這樣的產業也包括在紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。 總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。

Ⅶ 音樂劇的發展歷程

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

早期發展史

在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。

歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》（The Beggar's Opera），首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。

美國娛樂

19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之繁盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現了輕歌舞劇（vaudeville）及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演（Burlesque）。

快樂的少女

1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。

20世紀初

進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇，

奧芬巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味。有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。

現代

在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品；搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。

20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》（Jesus Christ Superstar)這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，

使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。

(7)百老匯音樂劇史編年集擴展閱讀

流派代表

1、安德魯·洛依德·韋伯

安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生於英國倫敦，音樂劇作曲家。

1968年韋伯的音樂劇《約瑟與神奇綵衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共創作了13部音樂劇，一部聲樂套曲，一組變奏曲，兩部電影配樂和一首安魂曲，獲得7次托尼獎，

7次奧利弗獎，3次格萊美獎，並且憑借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》贏得奧斯卡和金球獎的最佳原創歌曲獎。

2、喬治·格什溫

喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，美國著名作曲家，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。

1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時三十九歲。

Ⅷ 美國的音樂劇發展史

音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區(West End)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地區流行。

1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風採的新型舞台藝術門類。

第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老匯，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。

20世紀同樣引人注目的還有格什溫的《開始奏樂》(1927年)、《瘋狂的女郎》(1930年)、《我為你歌唱》(1931年)以及1935年創作的黑人民間音樂劇《波吉與貝絲》，其中的《我為你歌唱》因為劇中諷刺了美國總統選舉中的弊病，受到觀眾的熱烈歡迎，並成為第一部獲得「普利策獎」的音樂劇。
自20世紀20年代起，百老匯名家輩出，經典佳作頻頻登台，商業操作生意興隆，持續鑄造數十年的輝煌。百老匯音樂劇發展史上，除科恩、格什溫兄弟等風雲人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅傑斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》於1943年3月在紐約聖詹姆斯劇院首演，獲得空前成功。這是一部反映農村青年愛情生活的故事。其中女主人公勞芮做夢的場景，描寫夢幻中與戀人克萊的綿綿情語——僱工加德與克萊斗毆，勞芮相阻——勞芮在加德追逐下奔跑、掙扎……最後從夢中驚醒。德蜜爾在這里巧妙運用雙人舞、三人舞，與劇情和諧巧妙的結合，舞姿舞步做了民俗化、美國化的改革，以區別古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷馬》是一部里程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。此後，羅傑斯和哈默斯坦又合作完成了《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》。還有一部中國觀眾十分熟悉的音樂劇。這就是《音樂之聲》。這部音樂劇後來被搬上了銀幕，作品中的許多歌曲，可謂膾炙人口，流傳甚廣。

美國百老匯音樂劇的形成具有多元化的音樂內容,它從18世紀30年代出現的民謠歌劇開始,又不斷匯融了歐洲其它歌舞的表演特徵,加之黑人早期的黑面人游藝表演藝術,到19世紀末為音樂劇演藝藝術的成型奠定了基礎.在整個20世紀,美國音樂劇發展的千姿百態,大眾化的娛樂性和商業化的盈利性是百老匯音樂劇的具體表現.