布倫德爾告別音樂會

❶ 世界鋼琴名家的簡介

kissin:1971年出生於莫斯科，十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴赫賦格，兩歲開始學琴，四歲可以憑記憶彈出整首協奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協奏曲），五歲在格涅辛音樂學校師從他第一個，也是唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾，十歲首度在莫斯科與管弦樂團合作，1983年與莫斯科愛樂巡迴演出肖邦兩首鋼琴協奏曲。基辛從來沒有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1983年卻應邀在莫斯科柴科夫斯基大賽開幕音樂會中演出，被譽為是自霍洛維茲以來最好的鋼琴家。基辛1986年到日本與西歐等地演出並廣受好評，1989年開始在DG等唱片公司錄制專輯。基辛經常應邀在世界各地舉辦獨奏會並與知名的交響樂團合作，演奏曲目相當廣泛，包括從海頓與肖斯塔柯維奇等人的作品。他的音樂以高超的技巧及微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一個著名的加拿大鋼琴演奏家, 被特別提到特別是為Johann Sebastian Bach 他的錄音。1964 年他放棄了尚在爭論中的表現, 獻身於錄音室為剩餘他的事業。
Gould 出生在多倫多, 安大略。在由他的母親被教鋼琴以後, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 參加了音樂皇家音樂學院在多倫多從年齡的十。他那裡學習了鋼琴與Alberto Guerrero 、機構與Frederick ·C. Silvester, 和理論與利奧史密斯。

1945 年他基於他的首次公開演出(在機構) 並且以下年做了他的首次出現與一個樂隊(多倫多交響樂樂隊) 在表現Beethoven 的 鋼琴協奏曲第4。1947 年他的第一公開吟誦隨後了而來, 1950 年並且他的第一吟誦在CBC 收音機進來。這是一個長的協會的起點與收音機和以記錄一般。

1957 年, Gould 做了一次音樂會旅行到蘇聯。他是第一北美扮演那裡在第二次世界大戰以後。

在1964 年4月10 日, Gould 基於他的前公開表現, 在洛杉磯, 加利福尼亞, 並且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做錄音、文字、廣播, documentaries (參見下面), 和組成(雖然他引起了少量工作作為作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多倫多在遇到巨型的意外以後。他被埋葬在多倫多的登上宜人的公墓。

安東·魯賓斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄羅斯傑出的鋼琴家、作曲家，畢生往返於俄國和歐洲各國從事演出和創作。1858年在彼得堡創辦「俄羅斯音樂協會」，在這個協會的講習班的基礎上，於1862年建立了俄國第一所音樂學院。其演奏富於熱情和表現力，強調表演者的再創造，對俄羅斯和西方鋼琴表演藝術的發展有很大影響。

主要作品有歌劇《惡魔》、《a小調第四鋼琴協奏曲》、聲樂套曲集《波斯戀歌》等。代表作品為鋼琴獨奏小品《F大調旋律》，此曲曾被後人改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲，廣為流傳，久盛不衰。

阿勞：克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau,1903-1991）

智利鋼琴家。自幼有神童之稱，早年在聖地亞哥音樂學院就讀，後到柏林學琴。1914年以十一歲幼齡舉行獨奏音樂會。1924年曾赴美，在波士頓交響樂隊協奏下舉行首次演出，大獲成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音樂學院任教。 1927年在日內瓦國際鋼琴比賽上獲大獎。後多次在美國和南美旅行演出。在聖地亞哥，他開設了一所鋼琴演奏學校，當地有條街道以他的名字命名。其演奏熱情奔放，層次分明，感染力強。錄制了大量唱片，包括貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由樂隊協奏的樂曲等尤為精彩。

阿格里奇：阿根廷女鋼琴家阿格里奇(1941--),1965年第7屆國際肖邦鋼琴比賽金獎得主,之前在1957'年布索尼和日內瓦國際鋼琴比賽中獲獎.1960年追隨鋼琴家米凱朗基里學習.近些年來,音樂會非常少,但是只要她演出,每場必是爆滿!她 灌錄了眾多的唱片,阿格里奇 近幾年連續的取消她的音樂會,也是讓她的名字更附有了傳奇性,也讓喜愛她的觀眾更翹首以待了! 她最近更熱衷與鋼琴室內樂的演奏. 能聽到她的音樂會無非也就是室內樂,雙鋼琴和樂隊的形式了.

是阿格里奇當今最傑出的鋼琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏來! 聽到她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲,技術輝煌,她讓樂曲變的那麼簡簡單單!不愧是她的保留曲目.這幾年,除了上述的室內樂和雙鋼琴之外,倒是很少見她新的獨奏曲目.
比較著名的十位鋼琴家
1.魯賓斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
生於波蘭，羅茲，5歲即在華沙舉行演奏會，後至柏林接受音樂訓練。10歲時由約阿希姆指揮演奏莫扎特鋼琴協奏曲，此後在歐洲各地演出，名聲日增，1937年起定居美國。
魯賓斯坦是20世紀最偉大的鋼琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有著不朽的地位。
唱片選粹：
RCA 0902661443－2 貝多芬：四首奏鳴曲－－悲愴、月光、熱情、告別
RCA RCD 1－7156 肖邦：四首諧謔曲、四首敘事曲
RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波羅乃茲
RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首馬祖卡
RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圓舞曲
RCA 09026－61262－2 格里格：鋼琴協奏曲（管弦樂團/華倫斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交響樂團/萊納）
RCA 5666－2－RC 聖桑：第二鋼琴協奏曲/法雅：西班牙花園之夜（費城管弦樂團/奧曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）
生於德國的特博格，師從H\\\?巴爾特和R\\\?卡恩，1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。 唱片選粹：
DG 巴赫：眾贊歌前奏曲等
DG 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團）
DG 貝多芬：奏鳴曲全集
DG 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集
DG 貝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最後五首奏鳴曲
DG 舒曼：鋼琴協奏曲、童年情景、狂歡節（巴伐利亞廣播交響樂團）

3.霍洛維茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
生於烏克蘭基輔，1921年畢業於基輔音樂學院，同年在波蘭哈爾科夫首次登台演奏。1928年後定居美國，娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒。40年代霍洛維茨與托斯卡尼尼合作錄制的協奏曲唱片（RCA），迄今仍為愛樂者珍視。除1965和1968年兩度於紐約卡內基大廳、80年代重返前蘇聯在莫斯科舉行獨奏音樂會外，自1953年起霍洛維茨基本上只為唱片錄音而演奏。他是20世紀最令人矚目的大鋼琴家，技巧高超，舉世無雙。
唱片選粹：
RCA 7992－2－RG 貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團）
RCA GK 85272 拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲（RCA交響樂團/萊納）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鳴曲集
CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681 舒曼：C大調幻想曲等
DG 419 217－2 舒曼：克萊斯勒偶記
DG 419 045－2 「霍洛維茨－－最後的浪漫」

3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）
生於烏克蘭的日托米爾，1934年在敖德薩首次登台演出。1937\\\?1947年就學於莫斯科音樂學院，成為偉大的鋼琴教師海因里希\\\?涅高茲的學生。1942年由里赫特首演了普羅科菲耶夫的第六奏鳴曲，後來又首演普氏的第七和第九奏鳴曲（後者乃作曲家題獻給他），被公認為普羅科菲耶夫鋼琴音樂的首要代言人。
唱片選粹：
Melodiya/BMG 巴赫：平均律鋼琴曲集
Philips 442 565－2 貝多芬：大提琴奏鳴曲全集（羅斯特羅波維奇大提琴）
Philips 446 200－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、b小調奏鳴曲（倫敦交響樂團/康德拉辛）
DG 415 119－2 普羅科菲耶夫：第五鋼琴協奏曲/拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（華沙愛樂樂團/威 斯羅茨基、羅維茨基）
DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（維也納交響樂團/卡拉揚）

5.吉利爾斯（Emil Gilels，1916－1985）
生於敖德薩，13歲入敖德薩音樂學院，1935年考取莫斯科音樂學院研究生，在涅高茲指導下繼續深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業並留任莫斯科音樂學院教授。1947年起在歐洲各地巡迴演出，1955年成為戰後第一位訪問美國演出的蘇聯鋼琴家。吉利爾斯和比他年長一歲的里赫特，被並譽為俄羅斯鋼琴學派的當代傳人。
唱片選粹：
EMI TOCE－3253 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（克利夫蘭管弦樂團/塞爾）
DG 400 036－2 貝多芬：悲愴奏鳴曲、月光奏鳴曲
DG 423 136－2 貝多芬：英雄變奏曲
DG 435 588－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/約胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集
DG 419 059－2 莫扎特：第二十七鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/貝姆）
MK/Philips 456 796－2 普羅科菲耶夫：第八奏鳴曲、瞬息的幻想

6.布倫德爾（Alfred Brendel，1931－）
生於摩拉維亞的魏森堡，幼年在南斯拉夫學琴，12歲時隨家遷居奧地利，師從卡恩，後來進埃德溫\\\?菲舍爾的高級鋼琴班深造。1948年獲布索尼鋼琴大賽獎，並首次於格拉茨舉行獨奏音樂會，此後開始馳名世界樂壇。布倫德爾是一位很有學問的鋼琴家，1960\\\?1970年間每年在維也納主持高級鋼琴班，當今的許多鋼琴家曾是他的學生。1974年他移居倫敦。
唱片選粹：
Philips 412 789－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/列文）Philips 438 730－2 貝多芬：七首著名的奏鳴曲
Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
Philips 426 637－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、死之舞（倫敦愛樂樂團/海延克）
Philips 434 078－2 李斯特：b小調奏鳴曲
Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協奏曲（聖馬丁樂團/馬里納）
Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音樂的瞬間
Philips 400 078－2 舒伯特：鱒魚五重奏（克利夫蘭四重奏組）

7.阿什肯納齊（Vladimir Ashkcnazy，1937－）
生於前蘇聯高爾基城，6歲開始學琴，8歲即登台演奏。1955年進入莫斯科音樂學院，師從奧伯林教授。1962年參加第二屆柴柯夫斯基國際鋼琴比賽，與奧格登並列第一。次年至倫敦舉行演奏會，此後定居英國。1968年移居冰島（其妻為冰島人），1972年入冰島籍。在同輩鋼琴家中，阿什肯納齊產演奏曲目最廣泛、錄制唱片最多的一位。除鋼琴演奏外，自80年代起阿什肯納齊還成為傑出的管弦樂團指揮，錄制了眾多交響樂作品。
唱片選粹：
Decca 448 125－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/索爾第）Decca 448 986 2 貝多芬：第六交響曲（愛樂樂團）
Decca 421 453－2 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集（帕爾曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲
Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/克爾提斯）
Decca 414 386－2 穆索爾斯基：展覽會上的圖畫（鋼琴版和樂隊版）Decca 448 127－2 普羅科菲耶夫：第三、五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/普雷文）
Decca 448 116－2 拉赫瑪尼諾夫：三首交響曲（阿姆斯特丹音樂廳樂團）
Decca 425 047－2 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（莫斯科愛樂樂團/康德拉辛）
Decca 444 845－2 拉赫瑪尼諾夫：圖畫練習曲
Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交響練習曲、阿拉伯風格曲
Decca 421 069－2 西貝柳斯：交響曲全集（愛樂樂團）
Decca 425 579－2 斯克里亞賓：奏鳴曲全集
Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/馬捷爾）

8.科瓦塞維奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）
亦稱畢曉普\\\?\\\?科瓦塞維奇，南斯拉夫裔，生於洛杉磯，1948年起師從肖爾，1951年在舊金山首次演出。1959年移居倫敦，師從赫斯。1961年在倫敦舉行獨奏音樂會獲得巨大成功，從此活躍於國際樂壇。
唱片選粹：
Philips 438 812－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）Philips 446 557－2 巴托克：雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲（與阿格麗姬合作）Philips 422 482－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（倫敦愛樂樂團/薩瓦利許）
Philips 411 103－2 布拉姆斯：諧謔曲、敘事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：兩首小提琴奏鳴曲（哈瑞爾大提琴）
Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）

9.阿格麗姬（Martha Argerich，1941－）
生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，5歲便登台演出，被譽為「女神童」，先後師從斯卡拉穆薩、顧爾達、利帕第夫人、馬加洛夫、米開朗傑里的阿什肯納齊。16歲時（即1957年）接連獲得布索尼國際鋼琴比賽和日內瓦國際鋼琴比賽兩項冠軍。1965年在第七屆華沙國際肖邦鋼琴大賽在再次奪冠，更是名揚四海。
唱片選粹：
DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/阿巴多）
DG 419 859－2 肖邦：第二鋼琴協奏曲（國家交響樂團/羅斯特羅波維奇）
DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鳴曲
DG 447 438－2 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲、夜之加斯帕/普羅科菲耶夫：第三鋼琴協奏曲（倫敦交響 樂團/阿巴多）
DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（皇家愛樂樂團/迪圖瓦）
DG 447 430－2 「阿格麗姬的名演奏」

10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）
生於義大利米蘭，9歲首次公演，1959年畢業於米蘭音樂學院，次年參加第六屆華沙國際肖邦鋼琴大賽，奪得第一，由此蜚聲國際樂壇。波利尼並不以此為滿足，又拜米開朗傑里為師，繼續深造，乃至成為20世紀後期最出類拔萃的鋼琴大師，演奏浪漫派作品或是現代音樂都游刃有餘。
唱片選粹：
DG 415 371－2 巴托克：第一、二鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/阿巴多）
DG 439 770－2 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
DG 431 596－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一鋼琴協奏曲（愛樂樂團/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：練習曲
DG 427 322－2 李斯特：b小調奏鳴曲
DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團）
DG 423 249－2 勛伯格：鋼琴作品集
DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大調幻想曲

❷ 求世界鋼琴的名人 ，至少八個

鋼琴：
第一名：李斯特（1811～1886）。生於匈牙利，是世界上有史以來最偉大的鋼琴家。他曾寫過一些人稱「惡魔風格」的鋼琴小品，人們傳說能演奏這些作品的「人」只有三個：李斯特自己，撒旦（基督教中的一位天使），還有一個存在或者不存在的三隻手的鋼琴家。其實這有些誇大了。而且他的琴聲曾讓勃拉姆斯進入夢鄉。人稱「魔鬼」。代表作：《匈牙利狂想曲》、《帕格尼尼主題大練習曲》、交響詩《瑪捷帕》、《浮士德交響曲》。 安東·魯賓斯坦的評論：與李斯特相比，其他鋼琴家全都不過是孩提之輩。
第二名：肖邦（1810～1849）。波蘭偉大的鋼琴家，水平堪與李斯特相比。很愛國。被人們稱為「鋼琴詩人」。代表作：《升c小調幻想即興曲》、《波蘭舞曲》（全）、《第一鋼琴協奏曲》。 柏遼茲的評論：你一定要去見見肖邦，只要見過一面，就會永世不忘。
第三名：安東·魯賓斯坦（1829～1894）。俄羅斯最著名的鋼琴家之一。在當時，「魯賓斯坦」一詞成了鋼琴的代名詞，他還被傳為是貝多芬的私生子！
第四名：阿圖爾·魯賓斯坦（1887～1946）也是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，波蘭人。
第五名：吉列爾斯（1916～1985）。俄羅斯最著名的鋼琴家之一。十五歲那年為阿圖爾·魯賓斯坦演奏，阿圖爾說：「如果吉列爾斯去了美國，那我只好卷鋪蓋走人。」

其他：Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一個著名的加拿大鋼琴演奏家, 被特別提到特別是為Johann Sebastian Bach 他的錄音

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。

郎朗，國際著名鋼琴家。曾被數家美國權威媒體稱作「當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星」，他曾經在白宮演出，並且是受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家；曾被《人物》雜志稱為「將改變世界的20名青年」之一。

❸ 世界鋼琴大師是誰

優秀公認的鋼琴演奏者可以稱為鋼琴家。以下為世界鋼琴家的代表人物：

1、阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 ,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。

2、弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 ，美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

3、斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特，前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

4、阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾，1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。

5、弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

(3)布倫德爾告別音樂會擴展閱讀：

職業鋼琴家往往是從很小的時候開始訓練的。很多著名作曲家，如莫扎特、貝多芬、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特都是非常優秀的鋼琴家。鋼琴是作曲的一項基本訓練。

鋼琴是樂器之王，因此，鋼琴家比其它樂器的演奏家有更多的機會舉行個人音樂會表演。在一流的演奏家裡面，無疑，鋼琴家是最多的。

某個鋼琴家往往擅長演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，魯賓斯坦就擅長演奏肖邦的作品，而布倫德爾就擅長德奧作曲家的鋼琴作品。

❹ 給推薦幾位近現代的世界鋼琴大師吧，李斯特、阿勞、阿什肯納吉、馬克西姆的我都聽得太多了，換換口味.....

克勞迪奧·阿勞（Claudio·Anrau1903-）
智利鋼琴家
阿勞作為智利著名鋼琴家，五歲即在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角，少兒時期於柏林及德國其他城市和北歐巡迴演出，獲得成功，被樂壇譽為神童。他的演奏技巧精湛輝煌，所詮釋的作品音樂含蓄內在，保持了純正嚴謹的古典風格並與深刻的情感完美結合。他有一雙強有力的大手，演奏以靈活自如、音色明亮、音量宏偉為特徵。阿勞曾獲得一系列國際比賽大獎，舉辦多次大型演奏會，並與數著名樂團合作到奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地進行巡迴演出。他演奏過巴赫、莫扎特的全部鋼琴作品以及貝多芬鋼琴奏鳴曲系列，錄制完成唱片。他一生反對商業性演出，重視鋼琴藝術的人格化追求，並因此而譽滿全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的利帕蒂是位傳奇式的鋼琴家。他的演奏技巧堪稱當時最為精湛，但從未刻意展示和過分追求。他對作品的解釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯，還是肖邦、舒曼，或者是拉威爾，他都有令人信服的演繹。利帕蒂所處的年代，正是浪漫樂派大師被世人視為英雄般人物的歲月，人們稱為如燦爛的落日那樣光輝奪目的「鋼琴黃金時代」。作為一個承前啟後的藝術家，利帕蒂與其先行者一樣，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意解釋現象大相徑庭的是，他堅持忠實於原作，僅從這方面看，他又是一個真正的現代人，雖然那時他還只是個少年。他說：「我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，他們從來都是與創作時公認的背景和規則格格不入。」因而，他在演奏每部作品之前都會經過幾年的研究和冥思苦想以達到真正的理解和完美的表達。聽利帕蒂的演奏，對於耳朵和心靈都是一種享受和滿足。

阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）
義大利鋼琴家
米凱蘭傑利是世界著名的義大利鋼琴家。他的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，以追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。米凱蘭傑利對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。因此他演奏的曲目雖然不算廣泛，但質量都十分完美。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂曲自身的內涵下，完美地表達出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達」無槌之音」的佳境，因而獲得「音樂哲學家」的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育家，指導和培養出了一批鋼琴家，不少已名揚世界，義大利鋼琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奧·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）
義大利鋼琴家
波利尼是現代義大利著名鋼琴家。他的演奏技巧純熟完美，聲音清晰，手指觸鍵有力而靈敏，音色光輝而分明。他因過分重視技巧而使演奏以「冷峻」著稱。1960年，波利尼曾參加第六屆國際肖邦鋼琴比賽，作為八十九名各國選手中最年輕的一個，獲得第一名，因而聞名世界樂壇，從此與著名指揮和樂隊合作，巡迴演出於歐美各國。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，慶祝勛伯格誕辰一百周年，他在幾個國家首都舉行勛伯格鋼琴獨奏作品演奏會。

里昂·弗萊謝爾（Leon·Fleisher1928-）
美國鋼琴家、指揮家
弗萊謝爾師承奧地利鋼琴家施納貝爾十年之久，因此他的演奏與其他美國鋼琴家相比，具有更多的德奧鋼琴學派風范。弗萊謝爾的演奏風格綜合了知識的力量、熱情的情感、優雅的品位和神秘的美感等多種因素。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術是發出聲音時所有的動作。弗萊謝爾以自己的卓越才能和高超技藝在眾多美國鋼琴家中獨樹一幟。他在音樂的處理方面有著與眾不同的見解，並努力追求音樂中親切、朴實和純粹的美，為了實現這一理想目標，即使右手因病不能彈奏，仍然堅持用左手演奏拉威爾等人專為左手寫的作品。他的精彩演奏倍受音樂界人士的推崇，尤其是他錄制的許多唱片更使他當之無愧地進入20世紀著名鋼琴家的行列。

范·克萊本（Uan·Cliburn1934-）
美國鋼琴家
克萊本一生充滿了傳奇式的浪漫色彩，四歲即登台演出，十三歲實在德克薩斯州的鋼琴比賽上獲獎後受聘於休斯敦交響樂團擔任鋼琴獨奏。1958年參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲一等獎，蜚聲國際樂壇。因為他是在蘇聯發射第一顆人造衛星後第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因而成為美國的寵兒，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。克萊本在青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡朴熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無暇的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。而遺憾的是，到60年代中期他的演奏沒有進一步的發展和提高，失去了新鮮感，往往單憑直覺而又矯揉造作，聲音也變得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是曇花一現已成了歷史陳跡。1962年在德克薩斯州沃恩堡創立了以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽。

默里·佩拉希亞（Murray·Perahia1947-）
美國鋼琴家
佩拉希亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的奏鳴曲。

格倫·古爾德（Glenn·Gould1932-1982）
加拿大鋼琴家
古爾德無疑是一位個性怪異獨特並富有才華的加拿大著名鋼琴家。以其演奏姿勢經常前伏後仰、邊彈邊吟，技巧純熟，對節奏、聲部和力度層次的驚人把握，處理手法稍有古怪而不落俗套，具有獨特的悟性和感覺而著稱。在獨奏音樂會曲目的選擇上他也經常獨辟蹊徑，從巴赫到爵士樂都有演繹，被公認為是巴赫作品詮釋的權威。他所錄制的《十二平均律》被譽為鋼琴演奏的「舊約全書」；此外，他還錄制過勛伯格的全部鋼琴作品和平常很少有人演奏的作品，但卻從不接觸肖邦的音樂，並極度恐懼面對聽眾。同時，他還在報刊雜志上發表了不少的文章。1959年，獲柯恩-巴赫獎章，1964年多倫多大學授予文學博士學位，1968年獲加拿大最高的人文科學獎--摩爾森獎。

瑪爾塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）
阿根廷女鋼琴家
阿格里奇是當代著名的鋼琴家之一。她的演奏技巧高超，音色華麗，風格浪漫豪放，充滿了吉普賽人的灑脫熱情，同時也具有陰沉憂郁的格調，表現出內在、沉思的詩意。她善於演繹樂思豐富的多樂章作品，琴聲鏗鏘有力、氣勢磅礴，又甜蜜溫柔、細膩柔美，被人稱為「音樂的女大祭司」。阿格里奇涉獵作品廣泛，曲目包括李斯特、肖邦、貝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名鋼琴作品，她對這些作品精彩演繹，錄製成大量唱片，深受當代聽眾的喜愛和歡迎。她與阿巴多合作的幾首浪漫樂派鋼琴協奏曲作品，多年來一直受到音樂愛好者的青睞，成為德國DG唱片公司的鎮庫之寶和樂迷們爭相收藏的目標。

瑪利亞·胡奧·皮爾斯（Maria·Joao·Pires1944-）
葡萄牙女鋼琴家
在近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。皮爾斯擅長演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和錄制的莫扎特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發出濃郁的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊涵著些許陰柔。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。

波蘭、斯拉夫風格體系
阿圖爾.魯賓斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）
波蘭鋼琴家
阿圖爾.魯賓斯坦是20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，甚至使那些不太重要的樂曲，經過他處理後也身價倍增。他的音樂記憶力特別好，對位感較強，並且特別擅長處理自由速度，對他而言，無論是演奏技巧還是樂曲詮釋，都達到了一種藝術的極致。阿圖爾.魯賓斯坦演奏的曲目貫通今古，尤其鍾情於浪漫主義作曲家的作品。他溫暖親切的抒情敏感的分句，豐富變幻的音色和濃郁的詩意，使他被視為20世紀最權威的肖邦作品演繹專家——「真正的肖邦代言人」。此外，他還喜愛勃拉姆斯的作品，所演奏的這位作曲家的《第一鋼琴協奏曲》，雄渾與詩意並存，被樂評人視為精品。阿圖爾.魯賓斯坦的藝術生命頗長，80多歲高齡還舉行音樂會。他一生所得到的多種世界性獎賞和榮譽，更顯示出他藝術成就的至高無上。

克里斯蒂昂.吉默爾曼（Krystien·Zimermann1956-）
波蘭鋼琴家
吉默爾曼在1975年參加第九屆肖邦國際鋼琴比賽獲第一名，他是繼車爾尼–斯特凡斯卡和哈拉謝維奇之後第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎的著名波蘭鋼琴家，而且也是歷屆肖邦比賽第一名獲得者中最年輕的一個。他具有斯拉夫人的浪漫氣質、高超的演奏技藝和驚人的記憶力，詮釋作品以其自然、親切，情感豐富和極有新意而贏得廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的演奏曲目較廣，早年以肖邦鋼琴作品為主，近年涉獵麵包括古典樂派到現代樂派作曲家的全部作品。此外，他錄制的許多唱片曾分別獲得各種大獎，特別是魯托斯瓦夫斯基的鋼琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球廣泛的矚目和好評。

伊沃.波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）
南斯拉夫鋼琴家
波戈雷利奇是近年來逐漸被人們熟悉的南斯拉夫鋼琴界的後起之秀。曾參加第十屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏帶有強烈的個性富於感染力，華沙聽眾為之傾倒，而評為認為其演奏不符合肖邦風格未獲頭獎，但卻名聲大噪。此後他在倫敦、紐約等地舉行的獨奏音樂會，以其演奏技藝高超、才華橫溢而極受歡迎。波戈雷利奇的演奏風格傳承了李斯特學派的技藝，詮釋作品時照譜演奏，在觸鍵、音質、深度等技巧方面都無懈可擊，音樂清晰、精練和鮮活，特別是他那強烈的演奏個性，極受聽眾歡迎。波戈雷利奇錄制的唱片數量不多，但每張都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是讓樂迷們愛不釋手，爭相收藏。1993年，他與妻子在美國加州創辦了規則與眾不同的鋼琴大賽。

俄羅斯風格體系
海因里希.涅高茲（Heinrich·Neuhaus1888-1964）
俄羅斯鋼琴家
涅高茲是舉世公認的俄羅斯鋼琴學派的創始人和卓越的音樂教育家。他以學識淵博、演奏富有情感、詩意和獨特的見解而著稱於世。涅高茲擅長演奏舒曼、肖邦和斯克里亞賓的鋼琴作品，曾在一場音樂會上演奏德彪西的24首前奏曲而被後人廣為傳頌。特別是他在莫斯科音樂學院任教的42年中，辛勤的耕耘，為前蘇聯乃至世界培養了一批著名的世界級鋼琴家，里希特、吉列爾斯、加夫里洛夫、扎克、馬里寧等都是他的學生。其影響之深廣難以估量，以至今日樂迷們提起他的名字時，敬慕和崇拜之情油然而生。鑒於他在音樂藝術上做出的巨大貢獻，曾獲「藝術博士學位」，及「人民藝術家」的稱號。

弗拉基米爾.霍羅維茨（Vladimir·Horowitz1904-）
烏克蘭鋼琴家
霍羅維茨可謂是一位我行我素、充滿浪漫主義色彩的偉大鋼琴家。他的演奏雖然素以離經判道著稱，但其超群的技藝卻委實令人為之震撼。演奏技巧方面，他對速度和力量的控制卓爾不凡，特別在八度的彈奏方面，有著驚人的能力，既有鏗鏘有力的金屬聲音，又有夢幻般的柔美音色。他的演奏構思不僅只限於充分表現作曲家的創作意圖，同時還經常滲入自己的個性以及對作品的獨到見解。他對作品的詮釋時而熱情時而平淡，十分耐人尋味，並產生出引人入勝的藝術魅力。他注重對作品的重新創造和注入新的感受，特別善於演奏的斯克里亞賓、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普羅科菲耶夫等人的作品，因此而獲得鋼琴界的「梅菲斯特」的綽號。他一生錄制了大量唱片，其中不少被公認為鋼琴演奏藝術的傳世之作。1972年，英國皇家愛樂協會授予他金質獎章，表彰他在鋼琴演奏藝術方面的卓越貢獻。

斯維亞托斯拉夫.里希特（Sviatoslav·Richter1915-）
俄羅斯鋼琴家
里希特是20世紀中期出現的新一代傑出鋼琴家。他的演奏極富節奏感，分句富有句子彈性和詩意，同時兼具歌唱性，在演奏一首樂曲時自始至終都使人清楚地聽到他的聲部層次和樂曲構思。他追求一種特殊清淡剔透的音色，使音樂產生出夢幻般的瑰麗色彩，令人嘆為觀止。在表演上他具有強烈的即興性，既善於宣洩音樂激情，又善於恰到好處地處理音樂內部層次結構，使之達到完美的、詩意般的境界。里希特演奏曲目廣泛，但卻不太喜歡「湊熱鬧」。他錄制的音樂會曲目不少是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第九鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲等。這位彈奏鋼琴習慣熄滅燈光拋棄一切而專心致志於音樂的人，的確是一位將全身心都融入音樂的鋼琴大師。

埃米爾.吉列爾斯（Emil·Gilels1916-）
俄羅斯鋼琴家
吉列爾斯這位被音樂家稱為「小巨人」的前蘇聯著名鋼琴家，以其演奏技巧高超無暇、觸鍵強勁、力度驚人、演奏幅度宏大而著稱。他早期的演奏，音色變化豐富，既蘊涵著宛然欲泣的柔情，又充滿了火焰般的熱情生命力；後期的演奏由於受涅高茲的影響，熱情減退，但卻注入了安靜、深沉、內在表達等新的因素，用吉列爾斯自己的話說：「這種演奏風格象徵著現代俄羅斯鋼琴樂派的真正開始。」吉列爾斯演奏的曲目廣泛，從巴赫到巴托克的鋼琴作品都有。他錄制的唱片也包括從古典樂派到近代樂派各個時期的著名鋼琴作品。這些作品的演繹都有著令人無法預料、無法想像的完整美感，堪稱是當代俄羅斯鋼琴學派的卓越表現。

拉扎爾.貝爾曼（Lazar·Bermen1930-）
俄羅斯鋼琴家
貝爾曼是20世紀俄羅斯著名的鋼琴家之一，以觸鍵輕巧、音色厚實、有光澤，和弦處理鮮明，彈奏速度自然，表情細致而著稱於世。他對作品的詮釋，常常是在整體把握音樂的創作構思下，充分表達自己豐富的想像力，既有纏綿、柔美之情，也有鏗鏘、恢宏之勢。貝爾曼擅長演奏李斯特的作品，他於1963年演錄的李斯特的《超級練習曲》的唱片，深得卡拉揚的賞識。其次，他更擅長演奏俄羅斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那種在獨自黯淡色調中隱藏著溫暖情感的演繹無人能及，經他演奏和錄制的柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，被公認為是權威性的版本，深受樂迷的喜愛和歡迎。

弗拉基米爾.阿什肯納吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）
俄羅斯鋼琴家、指揮家
阿什肯納吉是享有世界聲譽的俄羅斯著名鋼琴家，俄羅斯與東歐民族樂派浪漫主義作品的優秀演繹者，俄羅斯鋼琴學派的傑出代表。他的演奏吸收了諸多俄羅斯鋼琴家的優點，手指技巧高超，觸鍵敏捷，速度感優異，音色表現豐富，舞台表演氣質高雅智慧、熱情誠摯。他的演奏范圍廣泛，對於莫扎特、貝多芬、肖邦的音樂有著卓然的表現，特別是對俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等人的作品有著深刻的理解和感人至深的詮釋。此外，他還錄制了大量唱片，其中包括巴托克、貝多芬、莫扎特、普羅科菲耶夫等多位作曲家的鋼琴協奏曲、奏鳴曲全集，被人們譽為是「鋼琴全集錄音大師」。

安德烈伊.加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）
俄羅斯鋼琴家
加夫里洛夫是涅高茲教育體系培養出來的又一位世界級著名鋼琴家。他擁有著俄羅斯鋼琴學派無懈可擊的高超演奏技藝，奔放熱情的表達方式和智慧控制音色變化的能力的演奏風格，以及對作品獨特理解的才能，因而在西歐和世界各地贏得了高度的贊譽和廣泛的影響。加夫里洛夫擅長演奏普羅科菲耶夫、李斯特和拉威爾等人的作品，1978年，他首次到日本舉行獨奏音樂會，演繹的普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲獲得很高評價。他錄制的拉威爾的《夜的幽靈》、李斯特的練習曲《鍾》、普羅科菲耶夫的《第一鋼琴協奏曲》、《魔鬼的誘惑》等唱片，也給人深刻的印象，不愧為俄羅斯新一代鋼琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫.布寧
俄羅斯鋼琴家
布寧是俄羅斯鋼琴學派創建人之一涅高茲的嫡傳，他的母親畢業於莫斯科音樂學院涅高茲班，是他的啟蒙老師。布寧是一位深具想像力和詩意的鋼琴家，他富有表情的音色表達了他對作品內容的深刻理解和熱愛。其音樂感最早來自莫扎特作品對他的啟迪。他說：「我初次聽到的音樂就是莫扎特的《A大調鋼琴協奏曲》，並被深深地打動了，那種體驗沒有任何東西可與之比擬。所以莫扎特是我第一和永遠的愛。」在巴黎瑪格麗特?隆國際鋼琴比賽中，他演奏莫扎特《第二十三鋼琴協奏曲》榮獲大獎，評論家稱他的詮釋充滿光輝，近乎完美。

米哈伊爾.普萊特涅夫
俄羅斯鋼琴家、指揮家
普萊特涅夫是一位不屑於簡單劃分類別的藝術家，他在鋼琴和指揮兩方面都業績非凡。其鋼琴演奏音色堅實、技藝一流，對作品的藝術表現別具一格，充滿趣味風格和智慧的閃光。英國BBC音樂雜志評論他的斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲是最偉大的鋼琴演奏，本身就足以使他躋身於世界著名的鋼琴家之列。他彈奏的肖邦作品，被評論家譽為「令人驚詫近乎震撼的演繹，堪稱年度最佳。」他詮釋的李斯特鋼琴作品，展現了他與生俱來的大師風范和奇妙的鋼琴旋風絕技，使聽者屏息凝神，不能自已。普萊特涅夫的指揮藝術在他與俄羅斯國家樂團錄制的柴科夫斯基及普羅科菲耶夫的作品中得以發揮，尤其是後者的《灰姑娘》芭蕾音樂錄音，被企鵝唱片指南評為三星帶花名片，評論稱其為最有氣氛、最動人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

葉夫根尼.基辛 (Evgeny Kissin)
俄羅斯鋼琴家
基辛屬於風格華麗的年輕一代俄羅斯浪漫鋼琴家。他技藝超群，對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的激情。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的協奏曲，從柴科夫斯基到拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品都是他經常演出的曲目，並且都已出版了唱片。此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏德肖邦作品獨具一格，在詩意中透出淡淡的憂郁，尤其為世人稱道。在群星璀璨的俄羅斯鋼琴家中，基辛是為數不多的幾個沒有在國際比賽中獲過獎的人之一。然而，他的影響不在同代人、甚至老一輩音樂家之下，這一方面說明他繼承了良好的音樂傳統，另一方面也說明他以獨特的風格開創新的演奏風格。

德奧風格體系
瓦爾特.吉澤金（Walter·Gieseking1895~1956）
德國鋼琴家
吉澤金是19世紀末出生於法國的著名的德國鋼琴家，由於他早期受法國、德國音樂教育的雙重影響，因而在表達這兩國的鋼琴作品時，賦予了作品更多的精確性。吉澤金具有驚人的視奏力和記憶力，強調對作品的忠實性，認為演奏家只是「中間人」的作業而已。他的演奏曲目涉獵廣泛，囊括了古典樂派到現代樂派的全部作品，並以其深厚的音樂修養、精湛的演奏技巧、豐富的情感、對力度節奏恰到好處的處理以及靈敏透明的指觸、細致的音色變化和微妙的踏板控制，而成為演奏德彪西、拉威爾鋼琴作品的權威。他演奏和錄制的這兩位作曲家的全部鋼琴作品的錄音，曾獲得許多國際大獎，因此而被公認為是地地道道的法、德鋼琴學派的代言人。

魯道夫.塞金（Rudoef·Serkin1903~）
奧地利鋼琴家、音樂教育家
塞金是20世紀中葉最負盛名的鋼琴家之一，他的演奏以觸鍵清晰、音色明亮、節奏平穩並帶有濃重的日耳曼風格而著稱。塞金擅長演奏莫扎特、貝多芬、舒曼、理查.施特勞斯等人的作品，在演奏曲目上，喜歡選擇帶有冒險性的非慣例作品，如戈爾德堡變奏曲、迪亞貝利變奏曲以及近現代作曲家勛伯格、韋伯恩和梅西昂的作品，同時他音樂興趣廣泛，爵士樂、搖擺音樂以及即興演奏，他都很喜歡。因此，經他演繹的古典樂派和浪漫樂派部分作曲家的作品，或是各聲部線條層次分明，或是渾厚細致而又光彩奪目，可以看出他深厚的音樂修養和成熟、精湛的演奏技藝。塞金一生對錄音非常慎重，其中1962年在紐約與伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團合錄的貝多芬《第五鋼琴協奏曲》（皇帝），充分顯示出其王者之尊。同年他與奧斯曼指揮費城交響樂團合錄的理查?施特勞斯的《滑稽曲》（鋼琴與樂隊），至今無人能及。1982年，他與大提琴家羅斯特羅波維奇錄制的勃拉姆斯的《鋼琴與大提琴奏鳴曲》，為唱片史上留下了經典之作。此外，他在室內樂方面也成績卓著，尤其是他與卡薩爾斯四重奏團合作的許多錄音，都被視為經典演繹和重要的音樂文獻。塞金以自己完美高貴的人格和精湛的演奏技藝贏得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希.古爾達（Friedrich·Gulda1930~）
奧地利鋼琴家
在世界眾多的著名鋼琴家中，奧地利鋼琴家、作曲家古爾達以其精湛的演奏技藝和獨特的表達方式而享譽世界。他的演奏，旋律自然流暢，節奏生動而富於彈性，音質硬朗、透明、裝飾音新穎別致，觸鍵清晰、強韌，力度控制恰到好處。盡管古爾達的演奏曲目涉獵面不是很廣，但經他演奏的巴赫、莫扎特、貝多芬等人的鋼琴作品卻深受樂迷的喜愛和專家的好評。他在古典音樂演奏中引入爵士音樂的表現手法，進一步豐富了鋼琴的演奏技巧，並為探求極有創造性的新音樂做出了努力。此外，他曾先後在維也納建立爵士樂隊和創辦現代爵士音樂比賽。為表彰他對世界音樂所作出的巨大貢獻，1970年維也納音樂學院把貝多芬的戒指授予他。作為作曲家，他創作了不少古典音樂與爵士樂相結合的新作品，著有《語言與音樂》一書。綜觀當今的世界樂壇，古爾達無論從演奏技巧到審美意識都是比較超前的，並為自由爵士樂開辟了新路。

阿爾弗雷德.布倫德爾（Alfred·Brendel1931~）
奧地利鋼琴家
布倫德爾是20世紀德奧鋼琴學派承前啟後的代表人物。他的演奏風格繼承德奧體系的傳統，注重樂曲結構和內在張力，以廣博的知識、高超的技藝、豐富的想像力而見長。演奏以內在、准確為特色，速度比其他演奏家的處理略慢，善於處理裝飾音和華彩樂段，音色變化細膩，情感豐富深邃，對所品的詮釋深刻完美，充分表現出「學者型」鋼琴家的藝術特色。他對於鋼琴音樂的鑽研很深，喜歡以舉行系列演奏會的方式，探索某一作曲家精神世界的發展過程；尤其是他能演奏貝多芬的全部鋼琴作品，使他在20世紀60年代成為國際上最受歡迎的鋼琴家之一。1989年獲不列顛帝國榮譽二級勛位。布倫德爾的演奏深受費舍爾–迪斯考的影響，早期以演奏李斯特的作品名噪一時，後期對舒伯特的作品有獨到的演繹，被認為是當今最權威的舒伯特作品演奏專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權威的詮釋，他與克利夫蘭四重奏團錄制的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的貝多芬32首奏鳴曲也受樂壇好評。《樂思與回想》是他一生的經驗總結，也是他對音樂藝術的又一貢獻。

阿圖爾·施納貝爾（Autur·Schnabel1882-1951）
奧地利鋼琴家、作曲家、教師
在19世紀末德奧風格體系的著名鋼琴家中，施納貝爾屬於忠實於原作的學者型之列的帶頭人。他的一生為追求完美、達到藝術頂峰而不懈努力，以至在演奏技巧、審美意識和對作品的演繹等方面都達到了前所未有的高度和出神入化的境界。施納貝爾極擅長演奏貝多芬、莫扎特、舒伯特等人的鋼琴作品,他的演奏獨具特色，並賦予作品異常生動的抒情旋律，伴奏織體各聲部的配合完美統一，力度控制恰到好處，節奏感較強，使作品的各種因素都達到完美疵的地步。

威爾海爾姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）
德國鋼琴家
巴克豪斯是德國萊比錫鋼琴學派最後和最著名的鋼琴家，因其演奏風格氣魄宏大而?鍵盤師王」的譽稱。他的演奏技藝精湛，音色清晰，旋律表現處理卓越。他在強奏時的蒼勁擊鍵能產生出交響曲般的壯麗音響，在弱奏時極為清晰，冷峻的控制，又常常使人著迷和耐人尋味。

威爾海爾姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）
德國鋼琴家、作曲家、教育家
肯普夫是當代德國最有代表性的鋼琴家、作曲家和音樂教育家。他的演奏風格稟承了德國緻密、朴實、嚴謹的模式並與自己的創造精神相結合而形成的，因此不受技巧的約束，只是把它作為一種表現功能來運用。

❺ 布倫德爾的告別音樂會

2009年1月5日，是英國鋼琴演奏家阿爾弗雷德·布倫德爾的78歲生日。就在他生日前半個月，這位備受敬重的鋼琴大師在著名的維也納金色大廳舉行了最後一場音樂會，演奏莫扎特第9號降E大調鋼琴協奏曲K271，作為他整整60年的職業生涯的告別演出。與布倫德爾合作的是維也納愛樂樂團，指揮家則是他的多年老友、83歲的查爾斯·馬克拉斯。
和布倫德爾同時代的那些鋼琴家們，不少人已經逝世，還有一部分漸漸被淡忘，悄悄地離開了舞台。只有布倫德爾自己決定什麼時候退出。他選擇了生氣勃勃的莫扎特。他稱這首曲子為「一個世界的奇想」，稱贊它的旋律「像青年一樣年輕」，又「像老人一樣智慧」。 奧地利時間2008年12月18日晚上8點13分，端坐在金色大廳中的維也納愛樂樂團，像柔和華麗的晚風一樣，化開了樂譜上的第一個樂章。布倫德爾安閑地把手放在腿上，等了幾秒鍾，彷彿故意要吸引觀眾們更多的注意力。事實上，所有人的目光都已牢牢地鎖定在這位白發凌亂的老人身上，所有人都為自己能親睹這位大師的最後一次公開演奏而感到自豪。
演出完美無瑕，布倫德爾雙手交疊在胸前，起身向全場觀眾們鞠躬，而依依不捨的後者竟然用掌聲先後六次「迫使」布倫德爾返場！最後一次，他演奏了李斯特的曲子，然後又有些頑皮地彈了一段在英國很流行的手機彩鈴的小曲，聰明地沖淡了彌漫全場的離愁別緒。
當那告別的一刻最終來臨時，掌聲整整持續了20分鍾。
布倫德爾仍保持著他那有些自嘲意味的微笑，舉起右手，頗有深意地指向台下——台下坐著四位他的得意弟子，那架勢分明是說：「接下來，就看你們的了。」

❻ 著名鋼琴家有哪些

著名的鋼琴家有：

一、郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

1997年12月，郎朗與IMG經紀公司簽約，開啟了職業演出生涯 。1999年8月，參加美國芝加哥「拉維尼亞音樂節」世紀慶典明星音樂會，作為替補登台演奏 。2001年，在人民大會堂進行100周年百年慶典巡演 。2002年，獲得伯恩斯坦藝術成就大獎 。2003年，推出個人鋼琴演奏專輯《柴可夫斯基/門德爾松協奏曲名錄》 。

2005年，在白宮舉行個人專場獨奏會。2006年，推出個人鋼琴演奏專輯《黃河之子》。2008年，獲得美國錄音師協會頒發的「藝術榮譽獎」。2010年，獲得國際門德爾松大獎，成為首位獲得該獎項的中國人 。2011年，舉行了「弗朗茨·李斯特誕辰200周年郎朗現場音樂會」。

2013年，參加維也納音樂廳100周年音樂季，並應邀舉行了兩場音樂會 ；同年，獲得「全英古典音樂獎」年度國際藝術家獎；同年10月28日，在紐約聯合國總部，聯合國秘書長潘基文向郎朗授予了「聯合國和平使者」稱號 。2015年，憑借專輯《莫扎特》獲得「德國古典回聲大獎頒獎典禮」年度器樂演奏家大獎（鋼琴類）。

二、李雲迪

李雲迪（YUNDI），1982年10月7日出生於中國重慶，鋼琴演奏者。

2000年，18歲的李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍 。2001年，李雲迪首次登上央視春晚舞台；同年，他與德國DG唱片公司簽約，並發行首張古典音樂專輯《肖邦精選》。2003年，李雲迪發行專輯《李斯特鋼琴精選集》，該專輯獲得德國經典回聲大獎和《紐約時報》年度唱片獎 。

2007年，李雲迪發行專輯《樂動柏林》。2010年，李雲迪獲得波蘭政府頒發的「榮耀藝術」文化勛章和「肖邦護照」。2012年，李雲迪推出專輯《貝多芬:悲愴·月光·熱情》。2014年，他發行了專輯《王者幻想》。2015年9月，李雲迪發行專輯《肖邦傳奇》；10月，他受邀擔任第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委 。2016年李雲迪推出專輯《肖邦：敘事曲》，並在北美、亞歐等地陸續進行多場巡演。

2017年5月，李雲迪的個人藝術館在重慶黃桷坪鋼琴博物館開幕 ；8月，和華沙愛樂樂團進行了首次自彈自指肖邦兩首鋼琴協奏曲的巡演 ；11月，和德累斯頓國家管弦樂團在德國和中國進行了曲目為莫扎特k488的巡演。

2018年2月，李雲迪四登中央電視台春節聯歡晚會舞台，表演了鋼琴協奏曲《黃河頌》，4月，受邀出席《2018博鰲亞洲論壇》並在「博鰲之夜」主題晚宴表演。6月起，展開「雲指肖邦」世界巡演，此次李雲迪身兼指揮與鋼琴，所到城市遍及中國、澳大利亞、紐西蘭及加拿大等國家。

三、孔祥東

孔祥東，1968年10月22日出生於中國上海，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家之一。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」，與義大利作曲家喬治奧·莫洛德爾創作2008奧運歌曲《Forever Friends》。

四、劉詩昆

劉詩昆，1939年出生於天津，鋼琴演奏家、作曲家、音樂教育家、全國政協委員，畢業於莫斯科音樂學院。

1956年，在匈牙利舉行的「李斯特鋼琴鋼琴比賽」榮獲特別獎。1958年，在前蘇聯莫斯科舉行的「柴可夫斯基國際鋼琴比賽」榮獲亞軍 ，參賽回國後，在毛主席的指示下，他創作了《青年鋼琴協奏曲》。1960年，被公派到莫斯科音樂學院留學 。1964年，獲得毛主席親自接見，並與毛主席進行了一次深刻的談話 。1978年，成為代表中國內地訪問美國的第一個藝術人士，美國總統卡特在白宮接見他 。

五、趙胤胤

趙胤胤，1972年6月7日出生於遼寧省營口市，澳大利亞籍華裔鋼琴演奏者，畢業於紐約茱麗亞德音樂學院。

1994年，獲得澳大利亞「ABC」青年藝術家大獎。1995年，獲得朱麗亞國際鋼琴協奏曲比賽第一名、國際藝術家大獎等多個獎項 。1998年，獲得「斯坦威專屬鋼琴家」稱號，他是獲此殊榮的第三位中國人 。

1999年，趙胤胤在卡耐基音樂廳舉行個人獨奏音樂會 。2003年，他以鋼琴獨奏的身份，分別與中國國家交響樂團、廣州交響樂團以及廈門愛樂樂團合作舉行公演。2005年，參加「美顏一夏·世界華人精英音樂會」。

❼ 給幾個鋼琴界的名人以及他們的事跡

kissin:1971年出生於莫斯科，十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴赫賦格，兩歲開始學琴，四歲可以憑記憶彈出整首協奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協奏曲），五歲在格涅辛音樂學校師從他第一個，也是唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾，十歲首度在莫斯科與管弦樂團合作，1983年與莫斯科愛樂巡迴演出肖邦兩首鋼琴協奏曲。基辛從來沒有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1983年卻應邀在莫斯科柴科夫斯基大賽開幕音樂會中演出，被譽為是自霍洛維茲以來最好的鋼琴家。基辛1986年到日本與西歐等地演出並廣受好評，1989年開始在DG等唱片公司錄制專輯。基辛經常應邀在世界各地舉辦獨奏會並與知名的交響樂團合作，演奏曲目相當廣泛，包括從海頓與肖斯塔柯維奇等人的作品。他的音樂以高超的技巧及微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一個著名的加拿大鋼琴演奏家, 被特別提到特別是為Johann Sebastian Bach 他的錄音。1964 年他放棄了尚在爭論中的表現, 獻身於錄音室為剩餘他的事業。
Gould 出生在多倫多, 安大略。在由他的母親被教鋼琴以後, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 參加了音樂皇家音樂學院在多倫多從年齡的十。他那裡學習了鋼琴與Alberto Guerrero 、機構與Frederick ·C. Silvester, 和理論與利奧史密斯。

1945 年他基於他的首次公開演出(在機構) 並且以下年做了他的首次出現與一個樂隊(多倫多交響樂樂隊) 在表現Beethoven 的 鋼琴協奏曲第4。1947 年他的第一公開吟誦隨後了而來, 1950 年並且他的第一吟誦在CBC 收音機進來。這是一個長的協會的起點與收音機和以記錄一般。

1957 年, Gould 做了一次音樂會旅行到蘇聯。他是第一北美扮演那裡在第二次世界大戰以後。

在1964 年4月10 日, Gould 基於他的前公開表現, 在洛杉磯, 加利福尼亞, 並且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做錄音、文字、廣播, documentaries (參見下面), 和組成(雖然他引起了少量工作作為作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多倫多在遇到巨型的意外以後。他被埋葬在多倫多的登上宜人的公墓。

安東·魯賓斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄羅斯傑出的鋼琴家、作曲家，畢生往返於俄國和歐洲各國從事演出和創作。1858年在彼得堡創辦「俄羅斯音樂協會」，在這個協會的講習班的基礎上，於1862年建立了俄國第一所音樂學院。其演奏富於熱情和表現力，強調表演者的再創造，對俄羅斯和西方鋼琴表演藝術的發展有很大影響。

主要作品有歌劇《惡魔》、《a小調第四鋼琴協奏曲》、聲樂套曲集《波斯戀歌》等。代表作品為鋼琴獨奏小品《F大調旋律》，此曲曾被後人改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲，廣為流傳，久盛不衰。

阿勞：克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau,1903-1991）

智利鋼琴家。自幼有神童之稱，早年在聖地亞哥音樂學院就讀，後到柏林學琴。1914年以十一歲幼齡舉行獨奏音樂會。1924年曾赴美，在波士頓交響樂隊協奏下舉行首次演出，大獲成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音樂學院任教。 1927年在日內瓦國際鋼琴比賽上獲大獎。後多次在美國和南美旅行演出。在聖地亞哥，他開設了一所鋼琴演奏學校，當地有條街道以他的名字命名。其演奏熱情奔放，層次分明，感染力強。錄制了大量唱片，包括貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由樂隊協奏的樂曲等尤為精彩。

阿格里奇：阿根廷女鋼琴家阿格里奇(1941--),1965年第7屆國際肖邦鋼琴比賽金獎得主,之前在1957'年布索尼和日內瓦國際鋼琴比賽中獲獎.1960年追隨鋼琴家米凱朗基里學習.近些年來,音樂會非常少,但是只要她演出,每場必是爆滿!她 灌錄了眾多的唱片,阿格里奇 近幾年連續的取消她的音樂會,也是讓她的名字更附有了傳奇性,也讓喜愛她的觀眾更翹首以待了! 她最近更熱衷與鋼琴室內樂的演奏. 能聽到她的音樂會無非也就是室內樂,雙鋼琴和樂隊的形式了.

是阿格里奇當今最傑出的鋼琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏來! 聽到她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲,技術輝煌,她讓樂曲變的那麼簡簡單單!不愧是她的保留曲目.這幾年,除了上述的室內樂和雙鋼琴之外,倒是很少見她新的獨奏曲目.
比較著名的十位鋼琴家
1.魯賓斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
生於波蘭，羅茲，5歲即在華沙舉行演奏會，後至柏林接受音樂訓練。10歲時由約阿希姆指揮演奏莫扎特鋼琴協奏曲，此後在歐洲各地演出，名聲日增，1937年起定居美國。
魯賓斯坦是20世紀最偉大的鋼琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有著不朽的地位。
唱片選粹：
RCA 0902661443－2 貝多芬：四首奏鳴曲－－悲愴、月光、熱情、告別
RCA RCD 1－7156 肖邦：四首諧謔曲、四首敘事曲
RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波羅乃茲
RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首馬祖卡
RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圓舞曲
RCA 09026－61262－2 格里格：鋼琴協奏曲（管弦樂團/華倫斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交響樂團/萊納）
RCA 5666－2－RC 聖桑：第二鋼琴協奏曲/法雅：西班牙花園之夜（費城管弦樂團/奧曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）
生於德國的特博格，師從H\\\?巴爾特和R\\\?卡恩，1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。 唱片選粹：
DG 巴赫：眾贊歌前奏曲等
DG 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團）
DG 貝多芬：奏鳴曲全集
DG 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集
DG 貝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最後五首奏鳴曲
DG 舒曼：鋼琴協奏曲、童年情景、狂歡節（巴伐利亞廣播交響樂團）

3.霍洛維茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
生於烏克蘭基輔，1921年畢業於基輔音樂學院，同年在波蘭哈爾科夫首次登台演奏。1928年後定居美國，娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒。40年代霍洛維茨與托斯卡尼尼合作錄制的協奏曲唱片（RCA），迄今仍為愛樂者珍視。除1965和1968年兩度於紐約卡內基大廳、80年代重返前蘇聯在莫斯科舉行獨奏音樂會外，自1953年起霍洛維茨基本上只為唱片錄音而演奏。他是20世紀最令人矚目的大鋼琴家，技巧高超，舉世無雙。
唱片選粹：
RCA 7992－2－RG 貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團）
RCA GK 85272 拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲（RCA交響樂團/萊納）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鳴曲集
CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681 舒曼：C大調幻想曲等
DG 419 217－2 舒曼：克萊斯勒偶記
DG 419 045－2 「霍洛維茨－－最後的浪漫」

3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）
生於烏克蘭的日托米爾，1934年在敖德薩首次登台演出。1937\\\?1947年就學於莫斯科音樂學院，成為偉大的鋼琴教師海因里希\\\?涅高茲的學生。1942年由里赫特首演了普羅科菲耶夫的第六奏鳴曲，後來又首演普氏的第七和第九奏鳴曲（後者乃作曲家題獻給他），被公認為普羅科菲耶夫鋼琴音樂的首要代言人。
唱片選粹：
Melodiya/BMG 巴赫：平均律鋼琴曲集
Philips 442 565－2 貝多芬：大提琴奏鳴曲全集（羅斯特羅波維奇大提琴）
Philips 446 200－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、b小調奏鳴曲（倫敦交響樂團/康德拉辛）
DG 415 119－2 普羅科菲耶夫：第五鋼琴協奏曲/拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（華沙愛樂樂團/威 斯羅茨基、羅維茨基）
DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（維也納交響樂團/卡拉揚）

5.吉利爾斯（Emil Gilels，1916－1985）
生於敖德薩，13歲入敖德薩音樂學院，1935年考取莫斯科音樂學院研究生，在涅高茲指導下繼續深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業並留任莫斯科音樂學院教授。1947年起在歐洲各地巡迴演出，1955年成為戰後第一位訪問美國演出的蘇聯鋼琴家。吉利爾斯和比他年長一歲的里赫特，被並譽為俄羅斯鋼琴學派的當代傳人。
唱片選粹：
EMI TOCE－3253 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（克利夫蘭管弦樂團/塞爾）
DG 400 036－2 貝多芬：悲愴奏鳴曲、月光奏鳴曲
DG 423 136－2 貝多芬：英雄變奏曲
DG 435 588－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/約胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集
DG 419 059－2 莫扎特：第二十七鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/貝姆）
MK/Philips 456 796－2 普羅科菲耶夫：第八奏鳴曲、瞬息的幻想

6.布倫德爾（Alfred Brendel，1931－）
生於摩拉維亞的魏森堡，幼年在南斯拉夫學琴，12歲時隨家遷居奧地利，師從卡恩，後來進埃德溫\\\?菲舍爾的高級鋼琴班深造。1948年獲布索尼鋼琴大賽獎，並首次於格拉茨舉行獨奏音樂會，此後開始馳名世界樂壇。布倫德爾是一位很有學問的鋼琴家，1960\\\?1970年間每年在維也納主持高級鋼琴班，當今的許多鋼琴家曾是他的學生。1974年他移居倫敦。
唱片選粹：
Philips 412 789－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/列文）Philips 438 730－2 貝多芬：七首著名的奏鳴曲
Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
Philips 426 637－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、死之舞（倫敦愛樂樂團/海延克）
Philips 434 078－2 李斯特：b小調奏鳴曲
Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協奏曲（聖馬丁樂團/馬里納）
Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音樂的瞬間
Philips 400 078－2 舒伯特：鱒魚五重奏（克利夫蘭四重奏組）

7.阿什肯納齊（Vladimir Ashkcnazy，1937－）
生於前蘇聯高爾基城，6歲開始學琴，8歲即登台演奏。1955年進入莫斯科音樂學院，師從奧伯林教授。1962年參加第二屆柴柯夫斯基國際鋼琴比賽，與奧格登並列第一。次年至倫敦舉行演奏會，此後定居英國。1968年移居冰島（其妻為冰島人），1972年入冰島籍。在同輩鋼琴家中，阿什肯納齊產演奏曲目最廣泛、錄制唱片最多的一位。除鋼琴演奏外，自80年代起阿什肯納齊還成為傑出的管弦樂團指揮，錄制了眾多交響樂作品。
唱片選粹：
Decca 448 125－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/索爾第）Decca 448 986 2 貝多芬：第六交響曲（愛樂樂團）
Decca 421 453－2 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集（帕爾曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲
Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/克爾提斯）
Decca 414 386－2 穆索爾斯基：展覽會上的圖畫（鋼琴版和樂隊版）Decca 448 127－2 普羅科菲耶夫：第三、五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/普雷文）
Decca 448 116－2 拉赫瑪尼諾夫：三首交響曲（阿姆斯特丹音樂廳樂團）
Decca 425 047－2 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（莫斯科愛樂樂團/康德拉辛）
Decca 444 845－2 拉赫瑪尼諾夫：圖畫練習曲
Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交響練習曲、阿拉伯風格曲
Decca 421 069－2 西貝柳斯：交響曲全集（愛樂樂團）
Decca 425 579－2 斯克里亞賓：奏鳴曲全集
Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/馬捷爾）

8.科瓦塞維奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）
亦稱畢曉普\\\?\\\?科瓦塞維奇，南斯拉夫裔，生於洛杉磯，1948年起師從肖爾，1951年在舊金山首次演出。1959年移居倫敦，師從赫斯。1961年在倫敦舉行獨奏音樂會獲得巨大成功，從此活躍於國際樂壇。
唱片選粹：
Philips 438 812－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）Philips 446 557－2 巴托克：雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲（與阿格麗姬合作）Philips 422 482－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（倫敦愛樂樂團/薩瓦利許）
Philips 411 103－2 布拉姆斯：諧謔曲、敘事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：兩首小提琴奏鳴曲（哈瑞爾大提琴）
Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）

9.阿格麗姬（Martha Argerich，1941－）
生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，5歲便登台演出，被譽為「女神童」，先後師從斯卡拉穆薩、顧爾達、利帕第夫人、馬加洛夫、米開朗傑里的阿什肯納齊。16歲時（即1957年）接連獲得布索尼國際鋼琴比賽和日內瓦國際鋼琴比賽兩項冠軍。1965年在第七屆華沙國際肖邦鋼琴大賽在再次奪冠，更是名揚四海。
唱片選粹：
DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/阿巴多）
DG 419 859－2 肖邦：第二鋼琴協奏曲（國家交響樂團/羅斯特羅波維奇）
DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鳴曲
DG 447 438－2 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲、夜之加斯帕/普羅科菲耶夫：第三鋼琴協奏曲（倫敦交響 樂團/阿巴多）
DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（皇家愛樂樂團/迪圖瓦）
DG 447 430－2 「阿格麗姬的名演奏」

10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）
生於義大利米蘭，9歲首次公演，1959年畢業於米蘭音樂學院，次年參加第六屆華沙國際肖邦鋼琴大賽，奪得第一，由此蜚聲國際樂壇。波利尼並不以此為滿足，又拜米開朗傑里為師，繼續深造，乃至成為20世紀後期最出類拔萃的鋼琴大師，演奏浪漫派作品或是現代音樂都游刃有餘。
唱片選粹：
DG 415 371－2 巴托克：第一、二鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/阿巴多）
DG 439 770－2 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
DG 431 596－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一鋼琴協奏曲（愛樂樂團/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：練習曲
DG 427 322－2 李斯特：b小調奏鳴曲
DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團）
DG 423 249－2 勛伯格：鋼琴作品集
DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大調幻想曲

有什麼不懂得給我發郵件[email protected]

❽ 有關於音樂會的摘抄

是一個人內在氣質的直觀反映。不同的職業，不同場合著裝有不同的講究。劇場是欣賞

文藝表演的藝術殿堂，也是重要的社交場所。人員相對集中，不管認識與否都不可避免地近距離

接觸。所以儀表著裝不僅是個人行為，也會對周圍環境產生影響。

觀劇對個人儀表著裝有什麼講究呢？總體來講個人的儀表著裝應與劇場作為藝術殿堂的環境氛

圍相協調，具體有以下幾個方面：

1、無論觀眾看什麼演出都應儀表著裝整潔大方無異味，特別不宜穿背心、短褲、拖鞋入場。

2、觀劇前不宜飲酒，最好不飲烈性酒。如覺飲酒過量，最好先到場外休息，待酒醒後再進入劇

場。

3、觀劇前最好不食大蔥、大蒜等異味較濃的食品。

4、對於觀看交響樂、芭蕾舞等高雅藝術的觀眾。儀表著裝更為講究,除務必做到以上要求外,為

表示

5、對藝術家的尊重，一般應穿著比較正式的服 裝。比如：男士穿西裝打領帶；女士穿典雅的

時裝等。
時間篇一般情況下劇場提前50分鍾左右開始接待觀眾，您最好在開演前20—30分鍾入場。對演出環境要求不高的劇目，如雜技、曲藝等，遲到的觀眾入場就近入座，待節目中場休息再回到自己的座位。對演出環境要求很高的劇目，如交響音樂會、歌劇等，遲到觀眾不能隨時入場，需要等一首曲目結束間，按照服務人員的指引輕聲入場就近入座，待中場休息時回到自己的座位。

著裝篇觀看演出應著裝整潔，大方無異味，不宜穿背心、短褲、拖鞋。觀劇前不宜飲酒，最好不食蔥、蒜等異味較濃的食品。對於觀看交響樂、芭蕾舞等高雅藝術的觀眾，一般應著比較正式的服裝，男士穿西裝打領帶，女士穿典雅的時裝等。

舉止篇勿將食品飲料、塑料袋等帶入觀眾廳。一般劇場休息廳都設有食品飲料部，觀眾可在開演前或中場休息時在休息廳飲用。觀看演出時不要咀嚼口香糖，不要隨地亂扔雜物。為表示對藝術家的尊敬和不影響他人正常觀劇，如無特殊情況請不要提前退場。如確有急事需中途離開，請在兩個節目之間輕聲退場。

語言篇開演前應將手機、傳呼機設置震動位置或暫時關機。在觀劇過程中，不要與同伴聊天或對演員發表議論，更不能一時高興跟著哼唱或手舞足蹈。對於演員的精彩表演應以掌聲表示敬意，但不能大吼大叫或吹口哨等

❾ 著名鋼琴音樂者有那些

要說鋼琴的嘛，肖邦肯定是不能忘記的~ 代表作嘛，很多，幻想即興曲，小狗圓舞曲，英版雄波蘭舞曲，軍權隊波蘭舞曲。
貝多芬咯，也很多，月光奏鳴曲，悲愴奏鳴曲，黎明奏鳴曲，熱情奏鳴曲
拉赫瑪尼諾夫，第二鋼琴協奏曲，第三鋼琴協奏曲，前奏曲
李斯特，帕格尼尼練習曲-鍾，超級技巧練習曲-馬捷帕，安慰，愛之夢 還有19首 匈牙利狂想曲