① 如何學習欣賞音樂劇
動人的音樂都會有個好的韻律，你腦海里是否一直會有個忘不掉的旋律？這是很多人都會有的，這也是音樂的魔力，也沒有什麼神奇的地方，但就是讓你想忘也忘不掉。所以，一個好的旋律，對於一首音樂真的很重要啊。讀懂一首音樂，得先多聽旋律。
② 教你如何欣賞音樂舞蹈
1，抒情性舞蹈：法國18世紀偉大的舞蹈編導家、理論家讓?喬治?諾維爾在《舞蹈和音樂劇書信集》一書中認為：「人類的感情達到了語言不足以表達的程度，情節舞就會大大奏效……要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也顯得不夠，於是喊叫就被動作（舞蹈）所取代。」中國古代《毛詩序》序中說：「情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，不知手之舞之，足之蹈之也。」這一精闢的見解說明舞蹈是人類感情最集中、最激動而又無法抑止時產生的。詩人聞一多在《說舞》中寫道：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現」，非常深刻地概括和闡明了舞蹈的審美特徵。《大飯店》是編舞、導演Tommy Tune代表作之一，在百老匯演出以後，雖然場面調度及視覺效果非常好，但戲文上的缺憾仍然嚴重影響了首演的票房。其中有一段精彩絕倫的抒情性查爾斯登舞的表演，使全美各地的觀眾對於這部作品大感好奇，最後竟破了千場賣座紀錄。2，敘事性舞蹈：音樂劇舞蹈是以動作的舞化為出發點，進而用「肢體語言」敘述帶有戲劇因素的故事。音樂劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種體裁，它有別於其它舞蹈體裁的是它所具有的戲劇文學的內容；而有別於其它戲劇的則是它的藝術表現形式——音樂劇舞蹈是以舞蹈為其推進故事發展、刻畫人物性格的表現手段。敘事性舞蹈基本上是傳統的，中規中矩。一般出現在以扎實的劇本、動人的音樂和舞蹈的整合為特徵的劇本音樂劇中。在這種類型的作品中，舞蹈、戲劇與音樂齊頭並進，互相補充，不會出現舞蹈「獨領風騷」的局面。劇本基本上已經限定了作品的主旨和主要場景，音樂也已經基本上確立了整部作品的情感基調，舞蹈只能在此基礎上、在有限的空間內展開。這種類型的舞蹈主要側重的是它的敘事功能，它與戲劇和音樂一起組成有機的、不可分割的整體。最早將這種類型的舞蹈引入音樂劇創作中來的當屬德米爾。在《俄克拉荷馬》中，她獨創的那段女主人公勞瑞的「夢幻」芭蕾舞，與戲劇和音樂配合的嚴絲合縫，滴水不漏，成為通過舞蹈刻畫人物，推動情節發展的典範。舞蹈通過勞瑞的夢境而展開，先是勞瑞與心目中的戀人——男主人公克萊的一段充滿浪漫與溫情的雙人舞，表現了兩人心心相印的愛慕之情。隨著音樂由溫馨轉入緊張，醜陋奸詐的拉德上場，企圖拆散這對甜蜜的戀人而獨霸勞瑞。兇狠殘暴的拉德、善良勇敢的克萊、溫柔無助的勞瑞為觀眾獻上了一段快板的三人舞，這個舞段將三個人不同的性格特徵、劇中的主要戲劇矛盾和沖突以及女主人公的愛憎表現無遺，為後面劇情的展開做了完美的鋪墊。緊接著，拉德在打到克萊後，對勞瑞緊追不舍，舞蹈又轉入一段表現追逐與打鬥的雙人舞，這段舞蹈將拉德的邪惡和殘暴形象地勾勒出來，更加深了觀眾對這個反面角色的憎惡。上述四個舞段與戲劇、音樂完美結合，舞蹈動作隨音樂節奏和戲劇氛圍的轉換而變更，通過舞蹈所營造的「夢境」，不僅用較小的篇幅集中而生動地展現了劇中的主要的戲劇沖突，推動矛盾向前繼續發展，還同戲劇和音樂一起，形象地刻畫了幾個主要人物形象的內心世界和性格特徵，令人拍案叫絕！3，抒情和敘事相結合。這是指：音樂劇中的每一段舞蹈既擔負著敘事任務，又能讓觀眾欣賞到舞蹈藝術美。從具體音樂劇作品的客觀實際來考察，我們就會發現，其實抒情和敘事並不是絕對互相排斥和對立的，它們往往是互相滲透的，只不過是時候不同、側重各異而已。由於音樂劇舞蹈的藝術本身就要求抒情和敘事高度完美的結合，所以，不把敘事性舞蹈和抒情性舞蹈截然分開，盡量做到在音樂劇中出現的每一段舞蹈既起到敘述劇情、推進情節的作用，又充分發揮了舞蹈美的特點，使每一段舞蹈都具有欣賞價值，應該是充分發揮舞蹈表現手段特長的先決條件，只有符合這一原則的要求才能給音樂劇舞蹈提供翱翔的廣闊天地。只有如此，才能使我們深入地細致地刻劃人物的性格，表現人物的思想感情，使我們在音樂劇舞蹈中塑造出典型環境中的典型人物來。這種類型的舞蹈表現力極強，可以綜合體現敘事、抒情、渲染等多種功能，強有力地推動著整部作品向前發展。
③ 如何欣賞音樂劇
音樂劇是一種高雅的藝術,它似歌劇,但卻用音樂去代替歌劇.它也和我們中國的吸取相同啊,不過它更加講究對文雅的評定.在你欣賞音樂劇的時候,一定要注意它的意境和表達的情感.所以你要用心欣賞啊.祝願你成功
④ 如何欣賞音樂劇《貓》
《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇。
亮點：
⑤ 如何欣賞歌劇才能體會到它的美
如果你預先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國作曲家小仲馬的小說），由此了解到這是一部悲劇，它講述了一個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經歷。然後，你再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會不僅僅感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背後的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛，有更深一層的體會。在聽第一幕最後茶花女的大段詠嘆調的時候，你會深切地感受到她對幸福、愛情的渴望，和對自己生活現狀的無奈、痛心。當你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調時，你會不僅體會出他作為一個慈愛的父親所產生那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當你聽到被蒙在鼓裡的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最後奄奄一息的茶花女在彌留之際終於盼到了心上人，他們唱起凄慘的二重唱的時候，你不再會感到音樂冗長、莫名其妙了，而會對每一條旋律、每一個樂句、甚至對管弦樂隊的每一個和弦、每一個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什麼有時候高亢興奮，有時候纏綿哀傷，有時候歇斯底里，有時候斷斷續續，也都變得有具有特別的意義了。
⑥ 如何用音樂劇鑒賞課提高大學生的綜合素質
一、高職院校開設音樂劇鑒賞課是提升學生綜合素質的需要
1. 培養學生的審美能力
音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助於激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利慾念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。
音樂劇是音樂、舞蹈、美術等眾多藝術門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學生可以獲得綜合的藝術熏陶和美感教育，對於培養審美觀念，發展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術審美能力有著重要的意義。
2. 提升學生的綜合能力
音樂劇鑒賞課的學習過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現和創造音樂能力，提高音樂修養的過程。音樂劇藝術的題材涉及某一區域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習俗等方方面面，欣賞、審美這種舞台藝術，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學習。開設音樂劇鑒賞課能擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂經驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學生對不同藝術門類及相關知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術修養。
3. 激發學生的創新能力
創新和創造是社會發展的驅動力。「創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。」因此，把素質教育與創新能力的培養有機結合起來，納入音樂教育教學改革中去，對於培養學生的創新意識和創造能力尤為重要。在眾多的藝術形態中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。
開展音樂劇鑒賞課教學對於培養具有實踐能力和合作精神的創新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學習，學生不僅可以聆聽到動人的音樂，欣賞到優美的舞蹈，還能激發他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想像力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學從傳統的教室移植到室外，將舞台交給學生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術實踐活動，自己挑選創作題材，自己創編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發掘學生的藝術潛能，培養創造性思維，激發創造沖動，提高綜合運用各種知識的能力。
二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現狀
通常在大學音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課後很多學生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術，但由於：1. 當地可看的經典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經濟收入的學生。3. 缺乏引導進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當然，這些只是客觀因素。
那麼音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發展的藝術種類，作為當代中國大學生來說，如何欣賞到一些優秀的世界級音樂劇呢？如何讓學生感受到音樂劇的獨特魅力呢？
我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結構分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞台美術分析）、音樂劇經典插曲學唱，由淺入深，先讓學生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環境的效果是舞美設計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現在屏幕上的演員的表演永遠處於最佳狀態。
當學生了解音樂劇後，便可進入劇場版的欣賞中了。當然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演佔了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術性得到了充分的表現。2. 由於劇場版的音樂劇每次都是現場演出，演員由於狀態不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發現，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子裡面。3. 劇場版最吸引人的地方是台上的演員或者舞台設計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設計，讓人彷彿置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導演哈羅德普林斯和舞台美術設計瑪利亞比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞台上下設計了重重機關。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復製品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才製作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最後時刻才發揮威力――此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所製造的恐怖氣氛。
因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術的感知規律，突出學科特點，面向全體學生因材施教，建立平等互動的師生關系，運用現代教育技術手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發揮音樂劇應有的教育價值，從而提高大學生的綜合素質。
⑦ 如何學習欣賞音樂劇
音樂劇作為一種綜合藝術形式，讓無數理論家絞盡腦汁，卻無法用版一種理論知識去概括。早期音權樂劇是將音樂、歌唱、舞蹈和戲劇表演的形式相融合，來講述一個或幽默、或諷刺、或感傷、或憤怒的故事，讓觀眾走進劇嘗陶醉其中、流連忘返。
⑧ 如何欣賞音樂劇（２）
市場化（商業運營）
歐美音樂劇文化產業是成熟的產業。在美國的音樂劇界有很成熟音樂劇專業機構，每個相關協會、公會、聯盟都有特殊的職能和功用。另外還有健全的演出經營管理機制。如果沒有一個健全的音樂劇演出經營管理機制，音樂劇市場營銷的諸多措施都是無法實施的。這其中有公會演員施行聘用制，演員中有明星制，創作者們遵循版稅制等。
在百老匯一般都不是以固定劇團體制來進行其創作和演出，而是活動劇組。演出人、製作人或者導演，只要有兩個條件就可以成立音樂劇創作和演出劇組。其一是自信心；其二是有資金。這自信心是建立在獨到創意基礎上的。認定自己所選擇的題材和藝術構思可以有觀眾，便可以聚攏各方面的人才。當劇本、音樂和舞蹈創作完畢，就可以和劇場簽訂租用合同了，這時，也到了在演員公會里招募演員的時候了。這種藝術生產的方式已經存在了許多年，成為藝術市場的基本運作模式，也是促進藝術繁榮的最根本動力。在這個市場中，不僅提供給眾多的演員、樂手、舞台美術人員和演出經紀人工作的機會，也賺取了巨額的利潤。所有工作人員，無論歌舞演員、樂隊成員或是舞美設計都必須一絲不苟的工作，因為在聘任制度下，任何一個參與工作的人員都隨時面臨著被解僱的危險。聘任制雖有些無情，但也確保了演出質量的藝術水準。
版稅制是指著作者權益的分配製度，這個制度對於繁榮文化創作，提高編導的精品意識是有積極意義的。在百老匯音樂劇的發展歷史上，由於對作曲家音樂版權的尊重使音樂劇得到了根本性的發展。
1924年美國作曲家、劇作家和發行人協會在長期爭取作曲家權利的斗爭中贏得了勝利，那些未經作者許可的音樂隨便使用的不尊重作者的做法已經從此成為歷史。音樂劇也取得了前所未有的發展勢頭。
在百老匯「版稅制」和「利潤分成制」都已經很成熟了。如果一首歌曲能幸運地在一部成功的音樂劇中被唱紅，如果這部音樂劇同樣具有票房號召力，那將意味著巨額財富的到來。這樣從現場表演的票房、唱片、單曲、電影版權、巡迴演出、家庭錄象製品、活頁樂譜、業余演出的版權等各種收入便會源源不斷地揣進歌曲創作者和出版者的腰包。尤其是那些多年來仍經久不衰的劇目，如《貓》、《合唱班》、《西區故事》、《歌劇院的幽靈》等似乎都已經成為了「賺錢的機器」。
好萊塢的明星制與百老匯的明星制都是娛樂業發展到一定階段的產物。所謂明星制就是以明星為中心，劇本創作、詞曲創作、服裝設計、營銷推廣、傳播宣傳等都圍繞著明星進行，讓明星成為大眾關注的焦點，運用明星的影響力吸引更多的消費者，以獲取更大的商業利潤。美國戲劇界盛傳這樣一句話「在百老匯，如果你能拿到任何一個角色，你就已經成為中產階級了。」全世界的音樂劇演員，最大的夢想就是在百老匯演出第一主角，也就是最後一個出來謝幕的人。不過耀眼的明星實質上是由製作人或製作企業進行操縱的，在明星們口袋飽飽的時候，更多的金錢流入了製作人或製作企業的錢袋。
操縱市場營銷的音樂劇製作人的重要地位早已無可置疑，甚至可以說，現在是製作人的天下。許多音樂劇炒作的錦囊妙計都是出自他們之手。製作人充分考慮到市場的因素，結合當時人們的消費心理，來引導音樂劇的潮流走向。
不同的年代，都會出現出色的製作人。製作是由製作人籌集、組建劇組進行演出，編劇、作曲、作詞都不一定具體參與製作，而往往是由版權代理公司將製作權以某種形式賣給製作人。製作人本身或許並不是作曲家、編舞家、劇作家或是明星演員，然而他們卻能靠自己敏銳的市場觸角來協調所有創作者和表演者、甚至觀眾。
目前音樂劇發達國家的傑出製作人都是多家劇院的擁有者。演出經營管理運作機制的健全體現在走「劇場策劃」的路，使劇院除了傳統的職能外，還是一個可以融資的實體，一個各種專業人才聚集的實體。也可以說，定點劇場是成功音樂劇的經驗之一。
看「熱鬧」與看「門道」
「熱鬧」當然可以看，觀眾在欣賞音樂劇的時候，真是沒有必要帶上很沉重的理性包袱，只需用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。看音樂劇實際上是尋求一種體驗，不用刻意去想挖掘隱藏在後面的東西。看戲本身也成為游戲。在這里，藝術與生活的界限消失，距離消失。看戲強調視覺與聽覺的享受，強調參與。雅與俗的對立觀念在此也發生了轉變。它不是單純的雅，也不是單純的俗，而是雅俗共賞的。在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標下去尋找俗的輕松。在看「熱鬧」的娛樂中，也許你會情不自禁地被藝術感染。
如果你對這種隨遇而安的欣賞方法不滿足，你可以盡可能地先找到一些關於這部劇目的劇情及有關介紹和評論，對某位明星的表演、某首歌曲的旋律、某些著名段落做一下預習，這樣當你在現場觀看的時候，便會有與眾不同的欣賞體會。你還可以有你自己的審美標准，而不是跟著評論家們的意見跑。如果你欣賞的是英文音樂劇，懂得英文就是最優越的條件了。因為無論譯文怎麼好，地方語言仍是無法真正表達出來。
對一部優秀的音樂劇作品，應該爭取多看幾遍。一部經得起時間考驗的作品能夠使你百看不厭，常看常新，每遍都有一些新的感受和理解。一般來說，在欣賞一部具體的音樂劇時，可以觀察它的三個方面：一、對生活的揭示性；二、藝術獨創性；三、娛樂價值。
其實，在實際欣賞的時候，不同的觀眾會從不同的角度欣賞，也會看出不同的「門道」來。而且欣賞的方法也會隨著欣賞的對象而發生變化。由於音樂劇的類型是多樣的，所以觀眾的群體也是多樣的。
最傳統的輕歌舞劇型的音樂劇主要能吸引對流行歌舞、流行時尚比較感興趣的年輕群體；嚴肅性正劇型的音樂劇主要能吸引不滿足於輕歌曼舞，不滿足落於俗套的愛情故事的觀眾群體；摧人淚下的悲劇型的音樂劇通常帶給觀眾的是極強的心靈震動和沖擊；探索性音樂劇最能適合對現代風格追求的觀眾，這類音樂劇有極強的個人風格。
不過縱然音樂劇類型的多樣，每一種音樂劇類型又有相似之處，好的音樂劇都有盪氣回腸的歌唱，只不過有的是流行歌曲，有的卻是歌劇風格；好的音樂劇也有令人忍俊不禁的幽默，只不過有的是喜劇中的笑料，有的則是悲劇氣氛的調味品；好的音樂劇都有充分的娛樂性，只不過每一部戲的娛樂點不同。
只要你是「需要娛樂的都市人」，你就去看音樂劇吧！無論你屬於音樂型、戲劇型、舞蹈型、還是娛樂、休閑型……
說了這么多，到底對不對？還是你實踐一下吧！但願讀者朋友們在欣賞音樂劇當中不斷有收獲，而不止是停留在上述的認識水平上。
⑨ 怎樣很好的欣賞一部音樂劇
場面,舞蹈,台詞,歌曲!
這四個方面是最基本的..
至於還有什麼藝術價值的話,這個要看專家的評論!
⑩ 音樂劇欣賞和影視欣賞的不同
音樂劇核心表達的是感情、影視核心主要表達的是社會 但是兩者的共同都有情感在裡面