音樂劇和歌劇的異同點論文

『壹』 歌劇和音樂劇的異同

音樂劇與歌劇的區別
音樂劇跟歌劇最大的區別是它有戲劇、有音樂、有道白，這些都是隨意的。歌劇先作曲，有獨唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的規格、形式。歌劇道白也是唱出來的，它必須唱什麼詠嘆調。音樂劇沒有，根據劇情的需要，該說就說，該唱就唱，是根據戲劇的要求來進行的。音樂劇比較通俗易懂,而歌劇應該屬於古典類。
音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。
與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麼我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特徵。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特徵，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要麼是同屬歐洲體系，要麼象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什麼不同；「可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了」。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：musical
歌舞劇，一種近似輕歌劇[operetta]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[musicalcomedy]顯得更為復雜精緻而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即「歌劇是用音樂展開的戲劇」。那麼，我們也可以這么說「音樂劇是用音樂展開的戲劇」。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。
我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作「陽春白雪」高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的「圈內人」。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網路對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

『貳』 比較論述音樂劇和歌舞劇的異同點!!

音樂劇就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的。早期稱作「音樂版喜劇」，後來簡稱為「音樂權劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。有人把它又翻譯成歌舞劇.

如果硬要分的話:要看它闡述內容是通過什麼來表現。
用歌聲就是歌劇，用肢體就是舞劇。
二者並重，是歌舞劇。
有音樂的都屬於音樂劇。

造成這種定義模糊的原因是因為東西方文化的差異.中國的漢字博大精深,想表達一個意思有很多種方法,這個問題就是一個例子.

『叄』 歌劇與音樂劇有什麼區別如題 謝謝了

1、文化背景

歌劇產生於義大利文藝復興運動前後，它以復興古羅馬、古希臘文化為標榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的「人文主義」思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。

而音樂劇則從商業的角度出發，最初是市民文化中產生。因而，從文化品質上，歌劇屬於古典文化范疇，而音樂劇則屬於大眾文化范疇。

2、藝術構成

歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術屬於「美聲唱法」，主要是指起源於17和18世紀的義大利，強調自如、純凈、平穩的發聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調和宣敘調組成，由宣敘調展開劇情，詠嘆調抒發情感。

而音樂劇則是載歌載舞、歌舞並重。其中聲樂屬於現代流行音樂范疇，被稱為通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質朴、親切時尚為特點。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成模式化的結構布局相區別。

(3)音樂劇和歌劇的異同點論文擴展閱讀：

音樂劇和歌劇的聯系：

1、歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌唱這門藝術在裡面，它們都要求有舞檯布景，表演者和樂隊伴奏。可以說音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。

2、西方這一類音樂的發展線路：歌劇——喜歌劇——輕喜歌劇——音樂劇，是由歌劇逐漸發展出今天的音樂劇。從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。以通俗唱法為主。歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。

『肆』 歌劇、音樂劇的共同點與不同點

事實上，很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱。
而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。最後，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現實主義的，而後者則一定是浪漫主義的。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的。
在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經世事的經歷，例如《雪狼湖》中寧母、梁直演唱的那首《金錢萬歲》:「向錢看就會相親愛/相親愛就會生小孩/小孩吃飽了就可愛/心肝寶貝買下來/向錢看就會相親愛/我和錢最合拍」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。
總之，從現象上看，歌劇里的主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏，而音樂劇中的男女主角更加人性化，《雪狼湖》的人物就沒有絕對的對錯之分，有的只是對愛情的執著，就連男主角胡狼也會犯錯誤，他聽信了梁直地挑唆，自毀前程鋃鐺入獄為的是成全愛人去維也納求學的理想，但卻鑄成大錯永遠與小雪分離。難怪，有人下斷語:如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。

『伍』 音樂劇和歌劇有什麼異同

樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇「鼎足三分」；與歌劇的跳躍式舞台敘事法不同，音樂劇屬於傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆。

『陸』 音樂劇與歌舞片異同點

音樂劇就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的，它的音樂通俗易懂。早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。
問歌劇，能不能具體問問，因為，歌劇分很多種啊，比如：喜歌劇、輕歌劇、室內歌劇、樂劇、假面劇、歌唱劇大歌劇~~~~恩，那我猜著你的意思寫一個吧！
正歌劇 (opera seria)這名詞常指17世紀或18世紀早期的義大利歌劇，或者相類似的歌劇。題材崇高，以神話人物、英雄騎士為主要角色、營造一種理想化了的純美境界音樂風格崇高華麗、追求歌唱技巧的歌劇。
義大利歌劇正歌劇在1680年間漸漸定型。是一種嚴肅的歌劇，正歌劇一般有六七個角色，其中僅三個人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有時再加一個第二女高音。戲劇的結構也有一定的公式：全劇往往有三幕，每幕又可分數場。每場有二部分，第一部分是情節，第二部分是角色的內心活動。音樂基本上由宣敘調和詠嘆調交替組成，詠嘆調庄嚴精緻，採用三段式的返始詠嘆調， 劇本採用義大利語。很少用合唱，重唱主要是二重唱。也不用芭蕾舞。每個人物都有詠嘆調，重要角色常由閹人歌唱家演唱。

『柒』 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。

『捌』 音樂劇的基本特徵 音樂劇與歌劇的區別與聯系

音樂劇的基本特徵：一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇與歌劇的區別：

1、 音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；

2、 在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；

3、 音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫作曲的《波吉與貝絲》就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。

4、 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇與歌劇的聯系：

1、 很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同。因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。

2、 《西區故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

(8)音樂劇和歌劇的異同點論文擴展閱讀：

音樂劇的文本組成：

1、 音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本

2、 音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

3、 音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。