⑴ 音樂劇 巴黎聖母院 的舞蹈特點
《Notre Dame de Paris》的創作群一覽
原著：維克多·雨果Victor Hugo
編劇：Luc Plamondont（天才！他的東西全是精品！）
作曲：Richard Cocciante （更加天才！法國現代經典的音樂劇大都出自他和上面那個天才的配合。）
法文作詞：Luc Plamondon
導演：Gilles Maheuk
編舞：Martino Muller
《Notre Dame de Paris》的演員陣容表
Helene Segara 飾 Esmeralda （Helene只擔任了一次演出，很慶幸買到這一版）
Daniel Lavoie 飾 Frollo
Bruno Pelletier 飾 Gringoire （這個人是個表演慾望極強的人，很出色！我喜歡！）
Garou 飾 Quasimodo （噶胡為這部戲犧牲了很多，把自己糟蹋的足夠丑了。）
Patrick Fiori 飾 Phoebus
Luck Mervil 飾 Clopin
Julie Zenatti 飾 Fleur-De-Lys
特色篇：
1、與眾不同的音樂劇，
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
2、舞蹈角色與歌唱角色分離，
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人慶典(The Feast of Fools)>, <奇跡之殿(The court of the Miracles)>，<愛之谷(valley of love)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。!
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemia girl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
3、純流行化的演繹，
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器
4、獨特的演唱安排，
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法 ，
《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。 《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自由也不優美了。
5、不用伴奏用錄音，
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。 《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。
6、高空特技盡顯魅力，
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的<高動能（YAMAKASI）>七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
7、抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
8、與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
⑵ 巴黎聖母院 音樂劇 曲目
1-1. Ouverture
1-2. Le Temps des cathédrales
1-3. Les sans-papiers (Clopin)
1-4. Intervention de Frollo (Frollo
1-5. Bohémienne
1-6. Esmeralda, tu sais
1-7. Ces Diamants-là
1-8. La Fête des fous
1-9. Le Pape des fous (Quasimodo)
1-10. La Sorcière
1-11. L'enfant trouv?(Quasimodo)
1-12. Les Portes de Paris
1-13. Tentative d'enlévement
1-14. La Cour des miracles
1-15. Le Mot Phoebus
1-16. Beau comme le soleil
1-17. Déchiré
1-18. Anarkia
1-19. À boire !
1-20. Belle
1-21. Ma maison, c'est ta maison
1-22. Ave Maria païen
1-23. Je sens ma vie qui bascule
1-24. Tu vas me détruire
1-25. L'ombre (Phoebus - Frollo)
1-26. Le Val d'amour
1-27. La Volupté
1-28. Fatalité
2-1. Florence
2-2. Les Cloches
2-3. Ou Est-elle?
2-4. Les Oiseaux Qu'on Met En Cage
2-5. Condamnes
2-6. Le Proces
2-7. La Torture
2-8. Phaebus
2-9. Etre Pretre Et Aimer Une Femme
2-10. La Monture
2-11. Je Reviens Vers Toi
2-12. Visite De Frollo A Esmeralda
2-13. Un Matin Tu Dansais
2-14. Liberes
2-15. Lune
2-16. Je Te Lassie Un Sifflet
2-17. Dieu Que Le Munde Est Unjuste
2-18. Virve
2-19. L'attaque De Notre-Dame
2-20. Deportes
2-21. Mon Maitre Mon Sauveur
2-22. Donnez-La Moi
2-23. Danse Mon Esmeralda (Saluts)
2-24. Danse Mon Esmeralda
⑶ 音樂劇 巴黎聖母院 介紹
《巴黎聖母院》（創作於1831年）（又稱《鍾樓怪人》）是法國作家，詩人雨果第一部大型浪內漫主義小說。它以容離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉普賽女郎愛絲美拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。
⑷ 1999年的法國音樂劇《巴黎聖母院》各唱段的中文名字是啥
不同版本的復翻譯可能會不制一樣哦
1.序曲
2.大教堂時代
3 非法移民
4 弗侯洛的介入
5 波西米亞女郎
6 艾絲梅拉達你明白
7 愛的對白（鑽石般的眼眸）
8 愚人慶典
9 愚人教皇
10 女巫
11 孤兒
12 巴黎的城門
13 誘拐
14 奇跡之殿
15 斐比斯的含義（「菲比斯」的寫法按照音譯可能會有很多種）
16 君似驕陽
17 撕裂（也譯成心痛欲裂；撕裂我等等）
18 宿命
19 渴求甘霖
20 美人
21 以我居處為家
22 異教徒的聖母頌
23 生命擺盪
24 致命狂戀
25 陰影
26 愛之谷
27 享樂（歡樂）
28 命運
以上是第一幕
第二幕：
1 弗羅倫斯
2 鍾
3 伊人何在
4 囚籠之鳥
5 判決
6 訟審
7 刑求
8 斐比斯（同樣，菲比斯的譯法各異）
9 身為神父戀紅顏
10 騎士（坐騎 個人覺得翻譯成坐騎比較合適）
11 迷途知返
12 探獄
13 清晨舞蹈
14 解放
15 月亮
16 哨贈予你
17 人世何其不公
18 求存
19 襲擊聖母院
20 遣送出境
21 我的救主
22 把她交給我
舞吧! 艾絲梅拉達吾愛（艾絲美拉達的譯法各異）
差不多就是這樣了。我收集到的中文譯名大概就這些。
還有什麼有關NDP的問題盡管問我吧！這部劇是我的大愛啊！！！
⑸ 巴黎聖母院（音樂劇）中演詩人葛林果的演員是誰
葛林果的扮演者 Bruno Pelletier
⑹ 巴黎聖母院音樂劇里的卡西莫多的扮演者是誰
你說法語版官方錄像的那個么？？？Garou，大煙槍嗓啊。。。。。
具體可以看他的網路詞條
⑺ 請問《巴黎聖母院》英文版音樂劇中扮演詩人葛林果的演員是
巴黎國會大廳版全劇雙CD被公認為是音樂劇《巴黎聖母院》相關CD中最有收藏英文版的陣容比起巴黎國會大廳版來有不小變化，主要是98年陣容里的法國籍
⑻ 歌劇巴黎聖母院（鍾樓怪人）裡面詩人的扮演者
游吟詩人Gringoire-----Bruno Pelletier。Bruno 1962年8月7日出生於加拿大的Charlesbourg,從青少年時代起,他對音樂的熱愛就促使他開始在酒吧里演唱,並曾先後做過幾個英語樂隊的成員.
幾年之後,Bruno決定在法語ROCK的道路上發展自己的事業,並組建了自己的第一個樂隊:Pëll.這一時期內他也頻頻出現在各大廣告中,比如:Culinar,Pepsi,la Brasserie O'Keefe.人們同樣在一些電視節目中見到了Bruno的身影,如Beau et Chaud,Ad Lib等.1989年,他參加了ROCK ENVOL的演唱比賽,並因其出色的表演無庸質疑地贏得了特別獎.
1991年,Bruno參加了音樂劇"Vu d'en Haut"的表演,該劇由Jean Robitaille和Pierre Audet 創作,並在Montgolifières國際電影節中播放.
1992年,Bruno Pelletier出版了個人的第一張同名專輯"Bruno Pelletier",這也是他演藝生涯的重要時刻:第一次真正被公眾所熟識,並擁有了"詞作者-曲作者-演員"的頭銜.這張專輯里的歌曲取得了重大成功,"Tu pars"是當時Radio-Activité的搖滾排行榜第一名, "Mourir comme lui","Arrête-toi"和 "Tu cherches malgré tout"也都是非常流行的歌曲.
同樣是在1992年,Bruno在音樂劇"La légende de Jimmy"中扮演主角.該劇由Luc Plamondon和法國著名歌手兼音樂人Michel Berger聯合創作,Jérôme Savary任導演.在劇中,Bruno扮演一個被其朋友們稱為"Jimmy"的青年,因為他總把自己就當成是自己的偶像James Dean,生活在James Dean的影子里而不能自拔.後來他遇到了Virgine,同樣也是一個為James Dean所狂熱的人(由Luce Dufault扮演).最終是他們走出幻境,重新找回自我的大團圓結局.演出以Bruno Pelletier和Luce Dufault合唱的"Aime-moi Pour Qui Je Suis"畫上句號.
1994年,有了上一次的成功合作,Luc Plamondon再次在"Starmania"中啟用Bruno Pelletier扮演"Johnny Rockfort"的角色.在短短三個月中,Bruno演唱了近400次.此後Bruno離開故鄉去巴黎定居了兩年,並在那裡獲得了豐富的生活和演出經驗同時也為他的下一張個人專輯"Défaire l'Amour"做前期准備.在Luc Plamondon和Michel Berger的激勵和幫助下,Bruno開始朝向有自己特色的音樂風格發展,在"Défaire l'Amour"中,人們可以看到他不僅僅是以歌手的身份出現,同時還擔任了作詞,作曲,編曲的一部分工作,可謂才華橫溢.他卓越的嗓音和對高音的精彩發揮,使人們久久不能忘懷,Défaire l'Amour是Bruno在他個人音樂道路上那一時期的真實寫照.
Bruno的第三張專輯是Miserere,Miserere(義大利語)意思是"上帝憐我".專輯從發售時刻起就不斷打破記錄.在此之後兩年,D'autres rRves——Bruno的第四張專輯問世了,之後又相繼推出了Sur Scène ,Un Monde à l'Envers兩張專輯.而其最大的成功應該是1998~1999年 在Notre Dame de Paris中的成功演出.他所扮演的Gringoire的每一個眼神每一個動作都深深銘刻在了人們心中,並將他的成功推向了世界范圍,聽過Notre Dame de Paris的人無不為之動容.
2003年聖誕節之際,Bruno推出了全新專輯Concert de Noel,重新演繹了一些膾炙人口的名曲,這次由交響樂團伴奏的Miserere可以算是最經典的一版.CD是2002年聖誕節在蒙特利爾聖母院大教堂的錄音,但同時2003年聖誕節之際, Bruno也舉行了聖誕演唱會.
除了詞作者,曲作者,演員,歌手,Bruno Pelletier 還有一個更令人尊敬的身份:他還是一個名為"Rêve d'Enfants"的兒童基金會的代言人,旨在通過發動歌迷的力量來幫助一些孩子們去實現原本以他們自己或自己家庭不可能實現的理想或願望.就算不看他在演藝事業上所取得的成就,一個如此有愛心的人就已經很值得大家尊敬了.他的形象在人們心中也比簡單的"偶像"崇高了許多,更加有內涵.
專輯列表(ALBUM):
1992 Bruno Pelletier
1995 Défaire l'Amour
1997 Miserere
1999 D'autres Rives
2001 Sur Scène
2002 Un Monde à l'envers
2003 Concert De Noel
參加的音樂劇演出:
1992 La Légende de Jimmy
1993~1994 Starmania
1998~1999 Notre Dame de Paris
推薦的歌曲:
Miserere
Ailleurs C'est Comme Ici
Ma Jalousie
La Manic
Vivo Per Lei
AimeCoriace
Depuis Que T'es Parti
⑼ 音樂劇 巴黎聖母院 介紹
巴黎聖母院》的誕生：
音樂劇《巴黎聖母院》又稱《鍾樓怪人》，前幾年迪斯尼就拍攝了《鍾樓怪人》的動畫電影，產生了不小影響，至今還讓許多人（尤其是小孩子）回味。而法國和英國拍攝的電影《巴黎聖母院》也早已引進中國並配音，記得十幾年前常在電視上看到。
音樂劇《巴黎聖母院》的走紅要比小說和電影晚得多了。1993年，法裔加拿大劇作家呂克.普拉蒙東（Luc.Plamondon）開始著手創作音樂劇《巴黎聖母院》。普拉蒙東屬於大器晚成的詞作家，他從50年代就開始從事歌詞和劇本的創作，但直到70年代末才真正出名。現在他已經被認為是最優秀的法語詞作家。
在93年，法國詞曲作者阿蘭.鮑伯利（Alain Boublil）和克勞德.米歇爾.勛伯格(Claude-Michel Schonberg)已經創作了《悲慘世界》和《西貢小姐》， 這兩部劇目均獲得了輝煌的成功，讓世人看到了法國人創作音樂劇的實力。這一狀況多少對普拉蒙東有相當的促動。他看中了雨果的另一部長篇小說《巴黎聖母院》，並被小說的魅力深深折服， 將這樣一部已經銘刻在世界人民心中的巨作搬上音樂劇舞台，一定是一個很好的選擇。 普拉蒙東找到了當時已經聞名歐美的法裔音樂才子理查德.科奇安特（Richard Cocciante）， 兩人一拍即合，在1994至1996這三年裡，普拉蒙東為《巴黎聖母院》寫下了600頁的筆記和30多首歌曲的歌詞。在96年底，他們倆合作完成了擁有50段音樂，40餘首歌曲，時間長3個小時的大型音樂劇《巴黎聖母院》。
同《悲慘世界》一樣，《巴黎聖母院》也改編自法國大文豪雨果的小說，事實證明，雨果的小說也確實具有改編為音樂劇的質素，至今已經有《悲慘世界》《巴黎聖母院》和《克倫威爾》三部雨果的小說被改編成了音樂劇，而且都獲得了不小的成功。
1997年普拉蒙東聘請了加拿大導演吉列爾斯.米舒（Gilles.Msheu）擔任導演，由法國著名的「Charles Talar」 演藝公司投資製作音樂劇《巴黎聖母院》， 「Charles Talar」演藝公司是法國最著名的演出製作公司，曾造就了一大批世界級的演藝明星。同年，《巴黎聖母院》劇團有限公司成立了，開始了正規化的製作。
《巴黎聖母院》的劇團成員共有24位群體演員、7位主角演員、30位舞美、15位技術人員及若干行政人員。劇團經過一年的籌備，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了強烈的藝術震撼，在98年剩下的三個月時間里，《巴黎聖母院》連演了126場，50萬張門票全部售完。在短短不到一年的時間，就售出兩百萬張門票，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由《悲慘世界》保持的記錄。
在接下來的幾年裡，《巴黎聖母院》開始了世界巡迴公演，創下了直接劇場觀眾400多萬人的佳績，巡演的國家有：比利時的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內瓦、英國的倫敦、義大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好評如潮，CD更是賣的脫銷。至今，《巴黎聖母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100餘萬張、DVD近20萬張，劇中的單曲「美人(Belle)」更是獲得許多著名世界音樂獎項，被眾多歌手翻唱。
音樂劇《巴黎聖母院》還獲得了法國「最佳演出年度獎」、「最佳曲目年度獎」、「最佳世紀歌曲觀眾獎」。在加拿大魁北克獲得了「最佳唱片獎」、「最佳年度演出獎」、「最佳聖堂歌曲獎」、「最佳導演年度獎」。在摩納哥獲得了「世界音樂法語唱片最佳銷售獎」。
在2000年元月，英文版的《巴黎聖母院》誕生了，這意味著《巴黎聖母院》真正登上了世界的音樂劇舞台，2000年5月，劇團正式從法國巴黎移到了倫敦西區，以期獲得更大的成功。
小說與劇情：
《巴黎聖母院》是雨果的第一部大型浪漫主義小說。小說講述了15世紀法國一個跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，同時描寫了下層勞動人民的善良和無奈，是表現雨果人道主義思想的力作。
音樂劇《巴黎聖母院》的劇情和小說劇情基本一致，在人物上也沒有很大的更改。相對而言比較大的人物調整是劇中角色葛林果，他除了扮演小說中的游吟詩人和吉普賽女郎艾米斯拉達有名無實的丈夫之外，還擔任了故事情節的敘述者，起到了講述劇情和過渡段落的作用。