音樂劇奮進台詞

❶ 盛開的桃花音樂劇台詞

盛開的桃花，音樂劇的這個台詞沒有找到，這個需要在一些書籍上才有的吧。

❷ 求音樂劇《貓》全劇的所有中英文台詞和歌詞

歌名：《Memory》

演唱：魅力貓

出自：音樂劇《貓》片段

作詞：佚名

作曲：佚名

Memory，Turn your face to the moonlight

記憶，把你的臉轉向月光

Let your memory lead you

讓記憶帶領你

Open up enter in

打開，進入那裡

If you find there The meaning of what happiness is

如果你在那裡找到了幸福的意義

Then a new life, will begin

那麼,，一個幸福的生活,即將開始

Memory All alone in the moonlight

記憶,獨自處在月光下

I can smile at the old days

我可以面對往日微笑

I was beautiful then

我那時很漂亮

I remember the time I knew what happiness was

我記得那段時光幸福環繞在我身旁

Let the memory Live again

讓記憶，再現

Burnt out ends of smoky days

燒盡煙霧繚繞的日子以及早晨

The stale cold smell of morning

寒冷陳腐的氣味

The street lamp dies

路燈又滅了

Another night is over

又一個黑夜過去了

Another day is dawning

又一天的拂曉正在降臨

Day light

日出

I must wait for the sunrise

我必須等待陽光

I must think of the new life

我必須考慮新的生活

And I mustn't give in

我不能退縮

When the dawn comes

當黎明來到時

Tonight will be a memory ,too

今晚也將成為回憶

And the new day , will begin

新的一天，即將開始

Sun light throuth the trees in summer

夏日裡，陽光穿過樹木

Endless masquerading

永不結束的化裝舞會

Like a flower as the dawn is breaking

就象黎明到來前的花朵

The memory is fading

記憶，正在消退

Touch me

撫摸我

It's too easy to leave me

為何輕易拋棄我於

All alone with the memory Of my days in the sun

陽光燦爛的記憶里

If you touch me

如果你撫摸我

You'll understand what happiness is

你就會明白幸福是什麼

Look a new day has begun

看，新的一天已經開始

(2)音樂劇奮進台詞擴展閱讀：

《MEMORY》是伊蓮·佩姬演唱的歌曲。

歌曲背景

該歌曲在伊蓮·佩姬的演繹下，《Memory》如訴如泣，她的歌聲輕吟低唱時音質極為甜美，但到了激情處，歌聲宏大奔放，演唱收放自如，極為老練！伊蓮·佩姬為「回憶」賦予了滄桑與辛酸的感覺，使得《貓》劇的思想深度獲得大幅提升，成為一部富有寓意，主題嚴肅的音樂劇。

❸ 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
'!
綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

❹ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(4)音樂劇奮進台詞擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

❺ 《我是這樣長大的》音樂劇劇本內容（台詞，動作，插的歌曲等）

先播一陣子「春天的故事」的前奏
過一陣子，男一號說：「很多年以後 老爸告訴我 我出生的那一年是中國市場經濟的元年 」
然後播「春天的故事」的「一九九二年又是一個春天」那句的音樂。
娃娃的哭聲
接著老媽出場說「怎麼又尿啦？」
然後播嘻唰唰的歌
歌詞：洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
我說我的寶貝小時候
光著屁股像個大玩偶
昨天圓圓滾滾小模樣
變成今天帥哥
額 額 額額
然後男一號說：「拜託 老媽 不要拿我18你拿錢的裸照給人家看好不好
接著老媽笑這離場。
隨後播「上學歌」
歌詞：太陽當空照 花兒對我笑
小鳥說 早早早
你為什麼背上小書包
播歌的時候擺好座椅，歌停止了，就馬上坐好
背：人之初 性本善 性相近 習相遠 狗不叫豬不鬧 雞不飛鴨不跳（女一號做動作）
隨後老師在後台說：「只是學三字經 不是學小燕子」
接著播還珠格格裡面的「當」（六個主角做動作）
然後播「學習雷鋒好榜樣」
六個主角站出來，迎接老師。
老師出來的時候說」同學們 今天起你們就是 光榮少先隊員了
老師說完，就接著播「學習雷鋒好榜樣」，然後女一號說：「敬禮」
六個主角就敬禮，等「學習雷鋒好榜樣」的前奏播完就跳舞和唱起這首歌
歌詞：學習雷鋒好榜樣 終於革命忠於黨
唱完這句就停止音樂，
然後老奶奶上場，
女一號見到後，連忙跑過去（同時其他的也要跑過去）握住老奶奶的手說：「老奶奶 老奶奶 我們服您過馬路吧 （這時就扶著老奶奶走到舞台的一邊）接著說走走走 別客氣啊。」
到了位置後，老奶奶說：「謝謝啊 小朋友 謝謝你們拉 可是 我剛從這邊過去啊。」
然後全體「啊」一聲，同時除女一號外其他演員都用手撓頭
老奶奶笑了一聲後，全體跑回座位，
接著播眼保健操的音樂，
然後男一號假裝寫東西，然後傳給女一號，接著女一號傳給男一號，
然後一位老師走出來巡邏，
等到老師走到最後一位同學的位置的時候播「童年」這首歌
接著女一號唱一段，然後假裝給一張紙條男一號，然後就到男一號出來唱
差不多唱完的時候男一號就走到女一號的座位上給毀一張紙條她。就坐回自己的位置上。
這時老師用棍子敲男一號的桌子說「李雷 回答問題 一個水箱進水需四個小時 出水需五個小時（邊問邊走） 問 兩個口同時開 幾個小時才能裝滿（說完，身體立即轉向男一號）」
這時男一號站起來說「額 額 老師 為什麼兩個口要同時開呢？這樣這樣太浪費水了把（緊張的看一看女一號）」接著說：「太不環保了對不對？」然後全場笑
接著女一號假裝打男一號一下，隨後出來唱「酸酸甜甜就是我」
唱完一段，女一號嗲嗲的說：「酸酸甜甜就是我哦」然後嘻嘻的笑，伴舞的走開
女一號指著他們說：「喂誒喂」
接著放打雷的聲音出來，全部人站起來，擺出一副驚恐，無助的樣子，男女一號走到前面。男一號說：「２００８我突然被長大不是為了初戀的崩潰我看著電視默默的流淚那錢出了門不再是去網吧消費在捐款箱前我靜靜的排隊我知道了生命中的大喜大悲那一年我１６歲。」說完就發出眼花的聲音，全部都擺出一副驚喜的樣子。男女一號牽著手從舞台的一側跑到另外一側，女一號邊走邊說：「ＨＩＨＩＨＩ」
隨後一起唱「we are all in this together」邊跳邊唱直到結束
ps.算詳細的啦，只有裡面的舞蹈我沒有寫，其他該寫的我都寫了。陳凌鋒給分啊！！！我打字打的很辛苦的，而且還要邊看邊打，保證獨一無二，如有雷同、純熟巧合、要不讓就是他抄我的

❻ 音樂劇 貓 英文對白

《貓》劇主創合影。
提起外國音樂劇，大家都會想起《貓》，這是百老匯史上公演最長的經典之作。記者從主辦單位獲悉，英國真正好公司將派出旗下的澳大利亞演出團於元月5日至10日首次親臨廣州天河體育館上演音樂劇《貓》。據悉，這個澳大利亞演出團陣容強大，其中由昔日澳大利亞「舞王」蕭恩·瑞尼出演英雄貓，澳大利亞童星阿德里安·瑞克斯扮演魔術貓等。《貓》劇組人員到達廣州之後，羊城觀眾振奮不已，紛紛關注他們的動向。該劇主創主演人員前日下午亮相新世界行政公寓的《貓》劇照展，昨日在天河體育館進行了帶妝綵排，其間，記者專訪了男女主角；因為現場有些官員打趣地說：「I am not Cats!(我不是《貓》劇組的)」，所以主創主演們回應：「We are Cats!」(我們是《貓》)，這句話轉眼間深入人心。第一幕午夜，人行道上沒有聲響。……直到第一隻潔里珂貓的到來。接著，一隻一隻的貓兒出現在廢物堆積場的各個角落。今夜是一年一度的潔里
珂舞會，所有的貓兒們都在這里匯集，快節奏的音樂很快地沖斥整個舞台，整
個劇場。所有的貓兒隨著音樂舞蹈歌唱。在歌聲中他們演譯出潔里柯貓引以為
傲的特色：「我們能在空中舞蹈，像高空鞦韆，我們能翻雙筋斗，在輪胎上彈
跳」。因為人們出現在貓兒們的天地，貓兒們起先對入到它們領地者心存厭惡和懷疑
，但是很快地他們接受了陌生人的觀察，並且向他們講述了貓兒的三個名字：
一種是家裡的日常稱呼，一種是有尊嚴的獨特名字，另一個則是只有貓兒自己
才能知曉的秘稱。純潔的白貓Victoria表演了一首獨舞，象徵著一場舞會的正
式開始。強健的灰貓Munkustrap是貓族首領Old Deuteronomy不在時的管事人，也是小貓
的守護者。在故事裡他充當旁白的作用，給幼貓講述潔里珂的規矩，並介紹其
他的貓上場。Munkustrap給小貓解釋了潔里珂舞會的意義。這個一年一度的月
圓之夜，是只有貓類才能體會它的魔力的，而且，他們一族的首領
Old Deuteronomy也將會在黎明到來之前，從族裡選出一隻貓來，送上雲外之路
(Heavy Side Layer)，從而獲得重生。因此，在這個舞會上，各種各樣的貓兒
們都要登場介紹自己，希望能去美妙幸福雲外之路。接下來Munkustrap介紹了JennyAnyDots，她對待所有的小貓都親切慈愛好像老
媽媽一樣。然後搖滾貓 Rum Tum Tugger 自己上場介紹自己。Tugger是一隻被
他的類家庭寵壞了的好奇的貓，他也最喜歡所有母貓們對他的迷戀。很久沒有出現在廢物堆放場的魅美的貓，Grizabella出現了，可是她現在又老
又丑又臟。因為她年輕時背叛了潔里珂貓，離開貓族到外面的世界裡闖盪，嘗
盡了冷酷和辛酸。現在Grizabella疲憊不堪，獨自一個人回來。可是所有的貓
兒不原諒她，並把她敢走。Grizabella於是悄悄躲在舞台的角落裡。Bustopher Jones在JennyAnyDots的歌聲中出場，這個愛吃的肥貓是讓所有同
類驕傲的貴族貓。然後是兩只小偷貓，Mongojerry和Rumpleteazer表演了歌曲
和雜技般花哨的舞蹈。在他們的歌曲結束之後，Old Deuteronomy出現了！大家向老首領表示了敬意之
後，Munkustrap為他組織了一個很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之後，隨
著舞會高潮的到達，所有的貓兒加入了歌舞，《貓》的主旋律再次響起。Grizabella再次回到舞台中心，貓兒依然不肯原諒她，這時Grizabella唱出了
動人心漩的歌「記憶」，Old Deuteronomy同情地注視著心碎的Grizabella再
次下場。第二幕貓兒們再次回到舞台上的時候，Old Deuteronomy用歌聲提醒他們記憶快樂時光
的重要。老貓Gus被Jellylorum帶上舞台。Gus是一隻曾風靡所有劇院的演員，現在他回
憶著自己當年的日子，尤其是他最得意的創作，大海盜Growltiger的故事。接
下來場景轉換，大家都彷彿回到了Gus紅極一時的時候，在舞台上表演了
Growltiger和他的情人Griddlebone的故事。因為聲音很大，本來在火車上睡覺
的Skimbleshank被吵醒了，火車貓Skimbleshank是個滑稽可愛的叔叔。大家幫
他用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。可是，在火車貓的故事剛剛結束的時候，快樂的舞會被罪犯貓Macavity打斷了。
在黑暗之中Macavity帶領他的爪牙截走了Old Deuteronomy。兩只曾經認識Macavity的母貓，Bombalurina和Demeter給不了解Macavity的小
貓講述這只罪大惡極的通緝犯的所作所為。這時Old Deuteronomy忽然又回到場
上，所有的貓兒還在驚喜之中，可是他甩下灰皮，原來是Macavity假絆成Old
Deuteronomy前來搗亂。Munkustrap帶領著其他幾只公貓展開了同麥克的斗爭，
最後罪犯貓在黑暗中逃掉了。「不用擔心，我們有神奇的Mistoffelees先生！」Rum Tum Tugger對大家說。
他介紹了下一個上場的Mistoffelees。魔術貓Mistoffelees在眾貓的要求下成
功地變回了Old Deuteronomy。貓兒們一起感謝了他的貢獻，再次准備聆聽老
首領的選擇。Grizabella又一次上場了。可是這一次，在她歌唱「記憶」的時候，貓族裡最
年幼的小貓，Jemima用清亮的歌聲回應。這時貓兒們明白了Old Deuteronomy
對他們講過的話。一隻接著一隻，他們原諒了Grizabella，使她重新回到潔里
珂溫暖快樂的家族裡來。Old Deuteronomy在黎明到來之前，選擇了Grizabella登上雲外之路，獲得重
生！在群貓的歌聲中，Old Deuteronomy帶領了Grizabella走上了雲外之路，
Grizabella消失在空中五光十色的雲彩里。最後一首歌是Old Deuteronomy唱給觀眾聽的。「你要對貓兒脫帽敬禮，說聲
『你好嗎，我尊敬的貓』。這一定會討貓兒的歡喜。」因為畢竟，貓兒跟人類沒有什麼不同。 http://hi..com/johnbens/blog/item/fc85ddca31cc0244f21fe7e4.html

❼ 求一個校園青春舞台劇的題材，內容要積極向上，要帶有奮斗、激勵人的那種。

看看舞動人生電影 會有啟發吧

❽ 求音樂劇台詞

（聲音充滿柔情）「柔，是我，（停頓2秒），你還好嗎？」
（電話那頭的聲音僵硬冰冷）「好」
「我試了，但做不到，我用一年的時間忘卻，
（聲音開始控制不住）用工作來困頓自己，用香煙來迷幻自己，用酒精來麻醉自己，
（加重語調，想想一種刻骨銘心的痛湧上來）甚至想用死亡來威脅自己，我用盡辦法，
（憤恨卻無奈的感覺）可你依然死死地被刻在我心裡，
（聲音頓時柔緩下來））柔，讓我再愛你吧」

（聲音呈現出一種心痛的關懷，較之前要柔，但卻刻意不願表露出來）「秋，我已經有了愛人，你別再做傻事了，放棄吧」
（此時後面傳來她的愛人的聲音）「柔，看見我的襪子了嗎」
（此時的她焦急卻同時也關切他）「就這樣，約個時間再說，byebye」（急忙掛斷，傳來嘟嘟嘟的電話空鳴聲）

第二段

最後一次見面，場景在咖啡館
「柔，還記得這個我們初次相見的咖啡館嗎」

「秋，你真的很傻，我們是曾經彼此相愛，那是段快樂愜意的日子。可愛情是這個世界上最堅貞也最不可靠的東西。（語調開始悲苦起來）時間過了，愛情淡了，相愛的人也就散了。若是緣盡也硬要牽扯，原本的美好，就會變成種束縛，變成個你我都困在其中的牢籠，我會無法呼吸，你捨得看到我不自由嗎？

（此時請醞釀感情，眼淚已經在打轉，隨時滾落的感覺，半帶著哭腔）「

我明白了。那你自己保重，關節疼別總是吃止疼葯，讓他幫你揉揉，（終於哭了出來，帶哭腔地說）

平時多吃點，你就是太瘦，其他沒什麼，就是放心不下你的身體。他欺負你，記得告訴我。」

（柔此時也一樣很傷感，聲音嗚咽）「你也一樣，也要照顧好自己，不希望看到曾經愛過的人不好，知道嗎？」

（秋的聲音是那種，在哭，想止住卻又止不住的感覺）「最後，能讓我再吻你一下嗎」

「恩」（柔的聲音也是凄迷而美麗）

「再見」（秋哭著沖了出去）

對白:愛恨消失前
用手溫暖你的臉
為了證明我真心愛過你

第三段

（秋已經割腕，整個人泡在浴缸的溫水中，傷口在溫水中感覺不到疼痛，血不停地流，有氣無力的感覺）「柔，別掛，這是我最後一個電話。」
「他對你好嗎」
「為什麼這么問」
「我要走了」
「去哪裡」
「我不知道，那個地方我也很陌生」
「柔，記得有人說，通往心臟的血脈是在無名指上，你知道我多想在今生，傾盡所有，牢牢地栓住你的無名指呀」
「秋，你是個好人，是個好戀人，更是個好男人，可怎奈何，造物弄人，離開你，我真的不知道，是幸福的開始還是終結，也許，我太在意自己的感覺了吧。」
「柔，記得那次你高熱不退，我送你去醫院嗎，永遠忘不了你靠在我的肩頭，眼淚簌簌地流下來傷心地說，這生都要我陪著你。」
「怎麼會忘呢。還記得我怕自己就這樣死掉，你吻去我的眼淚，撫摩著我的頭發說，如果我死，你也一樣不活，然後我們討論怎麼死法，最後，你還傻得說用割腕呢。」
「柔，真的對不起，有些事我已經做了，但不會後悔，有些承諾，也只能等待下輩子來履行了。」
（柔聽出了秋說話氣絲無力）「秋，你怎麼了，你沒事吧」
（秋顯示得綿軟但固執，已經聽不清柔的聲音）「今生，天註定，我愛得很苦，但願來世，我會是個灑脫的詩人」
（柔頓時詫異，聲音馬上緊張起來）「秋，你別嚇我，你不會真做傻事吧」
（秋此時幾乎沒有了意志，下意識的說話）「柔，答應我，下輩子，別改名字，那樣，我找你容易些。」
（柔拚命在哭，傷心欲絕）「你怎麼這么傻，你怎麼這么傻」
（秋用盡最後力氣）「別哭，我最愛的人」
（柔的哭聲漸漸遠去）

最後畫外音

（秋自述，聲音沉穩安祥）我發現自己變得很輕，離開了地面，飄盪在空中，我飛到了她的窗前，她在，她竟然在沖著我笑，她的笑臉依然燦爛美麗，我揮手，但是，她全無察覺。
我踏上了奈何橋，手捧那碗孟婆湯，在就要忘卻前世的情愫時，我心裡默默地說：柔，好好地活，在這個時空，我，會為你祝福

如果我愛你是×， 那麼我不想我√。
如果因√而失去你，那我寧願×一悲子。