維也納音樂會京韻

『壹』 現代歌曲與京劇結合的流行音樂有哪些

現代歌曲與京劇結合的歌曲有：《北京一夜》、《新貴妃醉酒》、《三國戀》、《說唱臉譜》、《在梅邊》、《粉墨人生》、《蓋世英雄》等等。

1、《北京一夜》

《北京一夜》是信樂團演唱的一首歌曲，由陳升、劉佳慧填詞，陳升譜曲，收錄於1992年陳升的專輯《別讓我哭》中。《北京一夜》原本是搖滾歌曲，但這首歌裡面加了京劇的唱腔，這是一首流行樂與國粹京腔的完美典範。

2、《新貴妃醉酒》

《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。這首歌曲很特別，屬於古典、戲劇、流行於一身的歌曲。

3、《三國戀》

《三國戀》是Tank演唱的一首歌曲，由Tank作詞、作曲。這首歌曲是電視劇《七劍下天山》的主題曲，收錄於Tank2006年發行的專輯《Fighting！生存之道》中。偏愛搖滾曲風的Tank還特地在這首歌里設計了融合搖滾與中國元素的音樂曲式，同時也運用了京劇元素，在歌曲當中加入了一小段女腔的評劇唱法。

4、《說唱臉譜》

《說唱臉譜》是一首京劇與流行音樂相結合的戲歌，借鑒京劇唱腔和旋律，將我國的傳統戲曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌聽起來琅琅上口，亦歌亦戲。這首歌由作詞家閻肅作詞，作曲家姚明作曲，並由青年歌手謝津演唱，流傳甚廣，深受人們喜愛。

5、《在梅邊》

《在梅邊》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲，阿信和王力宏作詞，收錄在王力宏2005年發行的專輯《蓋世英雄》中。《在梅邊》這首歌曲的靈感來自電影《霸王別姬》。王力宏表示《霸王別姬》這部電影他看了20遍，受到電影的啟發，他覺得京劇有很多的潛力可以發展到流行音樂里，於是王力宏在《在梅邊》這首歌曲里融入了大量京劇與崑曲的元素。

『貳』 世界十大名曲是哪十大麴子

感動世界的10大金曲，每一首都是不朽的經典！（建議收藏）
今天推薦大家10首感動世界的經典歌曲，
雖然語言不同，但是音樂無國界，
你一定會陶醉在動人的旋律和歌聲中。
1.《昨日重現》
The Carpenters

《Yesterday Once More》(昨日重現)是卡朋特樂隊(The Carpenters)的代表作歌曲。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。
2. Auld Lang Syne
友誼地久天長
《Auld Lang Syne》是一首廣為人知的民歌，在全球多個國家都有當地語言的版本。國人普遍把這首歌稱為「友誼地久天長」。
3. My Heart Will Go On
我心永恆
這首全世界最為熟悉的一首電影歌曲，它繾綣情濃，凄婉動聽，配合電影《泰坦尼克號》「活在愛中，直至永恆」的主題。
4.奔放的旋律
《人鬼情未了》

unchained melody是電影《Ghost》(人鬼情未了)主題曲。影片通過流暢的敘述，把一個浪漫、凄美的愛情故事演繹得盪氣回腸、催人淚下。
5.《雪絨花》

《雪絨花》（Edelweiss）是《 音樂之聲》中的插曲。這首歌曲流傳甚廣，深受中國人民喜愛。
6. Scarborough Fair
斯卡布羅集市
說《斯卡布羅集市》是民謠中的最經典，一點都不過分。詩一般的詞句，柔情似水的旋律，凄美婉轉的曲調，給人一種如痴如醉的感覺。
7.《此情不移》

《Nothing』s gonna change my love for you》（中文：沒有什麼能夠改變我對你的愛，也譯作：痴心不改；此情永不移）， 是經典愛情片《廊橋遺夢》主題曲。
8. Where Have All The Flowers Gone
花兒都到哪裡去了

「Where Have All The Flowers Gone」出自皮特·西格1956年為「民歌之路」錄制的《Rainbow Quest》專輯中，當時他只是錄制一個小樣，而我們現在聽到的基本是金斯敦三重唱改編增加兩段過後的。
9.《月亮河》
《蒂芬妮的早餐》

好萊塢電影《蒂凡尼早餐》（一名第凡內早餐）除了有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗·赫本外，其主題曲「月亮河」（Moon River）更是讓人難以忘懷。
10. Casablanca
《卡薩布蘭卡》

電影《卡薩布蘭卡》風靡全球，歌曲《卡薩布蘭卡》卻更為經典，許多年以後，電影情節大多隨著時間慢慢的被淡忘，音樂在記憶中的感覺卻永遠揮之不去，還有那經典的歌詞，都能勾起那些將要被遺忘的回憶。

『叄』 印度電影《風箏》剛開始現片名的時候女聲哼唱那段特別空靈的插曲

1.音樂大師莫扎特出生在奧地利的那裡？ 薩爾茨堡2.《我愛你，中國》選自電影原唱著名女歌唱家余淑真，由瞿琮作詞，請問它的作者是誰？ 鄭秋風3.熱播電視劇《潛伏》中「翠萍」的扮演著是誰？ 姚晨4.<永樂大典>是哪個朝代。明朝5.吳彥祖祖籍是哪？ 上海6.史記所載：鴻門宴是誰擺下的？ 項羽7.**華主演的第一百部電影是？ 阿虎8.在電影《滿城盡帶黃金甲》中，飾演「元傑」的是？ 周傑倫9.被稱為「中國17世紀工藝網路書」的《天工開物》是誰創作的？宋應星10.2009年「快樂女聲」中容貌酷似張柏芝的是？貢米11.「海的女兒」是哪個城市的城徽？ 哥本哈根12.首位香港聯合國兒童基金會華人愛心大使是？ 黎明13.離太陽最近的行星叫什麼？ 水星14.什麼花被人們稱為「凌波仙子」？ 水仙花15.現代保齡球運動起源於哪個國家？ 德國16.電影《海上鋼琴師》的導演是哪國人？ 義大利17.電視劇《雜爸咋媽60年》男主角是誰飾演的？ 王志飛18.《貓和老鼠》是哪個國家動畫片？ 美國19.世界上島嶼最多的海洋是？ 大西洋20.目前在各種礦石物質中硬度最大的是？ 金剛石21.電影又被稱為繼「繪畫、音樂、戲劇」等藝術之後的第幾藝術？請回答數字 822.第一套奧運紀念郵票是哪個國家發行的？ 希臘23.2009年第四十六屆金馬獎頒獎典禮由誰主持？ 陶晶瑩24.2009年的電影《非常完美》的票房突破9000萬，在片中飾演「蘇菲」的女演員是？ 章子怡25.他在電影《花樣年華》中的精彩演出，獲的第53屆法國戛納國際電影節影帝。請問他是？ 梁朝偉26.「約翰牛」是哪個國家的綽號？ 法國27.台灣電視劇《流星花園1》是誰導演的？ 蔡岳勛28.「悄悄地揮一揮手，不帶走一片雲彩」出自誰的詩？徐志摩29.「蓋碗茶」是哪個民族的傳統飲茶風俗？ 回族30.第一顆人造地球衛星是哪國發射上天的？ 蘇聯31.世界著名喜劇作品《摩登時代》由誰自編自導自演？ 卓別林32.周傑倫的哪首歌在2009年春節晚會上獲得春晚歌舞類三等獎？ 本草綱目33.2009年末，一部災難片橫掃中國電影市場，請說出這部電影的名字。 201234.第一次在國際上獲獎的中國美術片是？ 神筆35.著名歌手關牧村演唱的《吐魯番的葡萄熟了》令人久久難以忘懷。請問它的曲作者是誰？ 施光南36.黃道十二星座的第七個星座是哪個？ 天秤座37.世界上最大的石刻彌勒佛坐像是？ 樂山大佛38.電影《大話西遊之大聖娶親》中至尊寶飾演者是誰？ 周星馳39.創造內地賀歲片之風的是《甲方乙方》、《不見不散》的影片的導演是？ 馮小剛40.北京的「護國寺」始建於哪個朝代?是清朝、明朝還是元朝？ 元朝41.他在經典電視劇《上海灘》中飾演「許文強」，2000年由他和楊紫瓊主演的《卧虎藏龍》更是紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度。請問他是？ 周倫發42.「黃梅戲」是哪個省的地方戲？ 安徽43.歌曲《今夜我感覺離你很近》是由倉木麻衣和誰演唱的？ 孫燕姿44.中國著名的情景喜劇《編輯部的故事》的導演是？ 趙寶剛45.魯迅的原名叫什麼？ 周樹人46.蘇伊士運河屬於哪個國家？ 埃及47.「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」是誰寫的詞句？ 辛棄疾48.古典主義音樂流派從十八世紀下半葉起，以哪裡為中心形成的音樂流派？ 維也納49.蔡卓妍、吳君如、謝娜三位搞笑女星聯合主演了電影《美麗密令》，請問這部電影的導演是誰？ 王晶50.第一顆人造衛星發射成功是哪一年？195751.舊京城「八大祥」之首是？ 瑞蚨祥52.她16歲豆蔻年華之際，以電影《窗外》的女主角江雁容迅速走紅的是？ 林青霞53.著名的二胡樂曲《二泉映月》的作者是誰？ 阿炳54.陳奕迅為電影《愛情呼叫轉移》演唱的主題曲叫什麼？ 愛情轉移55.在封底刊登一幅水晶鞋與玫瑰花王子與灰姑娘接吻劇照，在當時社會中引起很大爭議。這本雜志是？ 大眾影視56.潑水節是哪個民族最盛大的節日？ 傣族57.張韶涵演唱的《看得最遠的地方》是作為那部電影的插曲？ 非常完美58.駱玉笙是哪種說唱藝術形式的代表人物之一？京韻大鼓59.台灣電視劇《轉角遇到愛》是誰導演的？ 林合隆60.水晶肘子是哪個菜系的代表菜？ 魯菜61.電視劇《咱爸咱媽60年》女主角是誰飾演的？ 寧靜62.1965誰成功創作出古箏曲《戰台風》，《戰台風

『肆』 有關美聲的發聲聯系

[聲樂教學]關於美聲唱法
摘自《沈湘聲樂教學藝術》

[ 文：沈湘 ]

1、美聲唱法的淵源

今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。

2、美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的母音。

3、美聲唱法於戲曲唱法

老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。

我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。

4、美聲唱法的學派與風格

有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。

5、要掌握原則，也須靈活運用

關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以後在Scala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點「冒」，我說我喜歡；賣唱片的又說「關」（指進高聲區的「關閉」也叫「掩蓋」）得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內，你可以創新嘛！包括掩蓋，那時為唱義大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛！為什麼不可以？既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。

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[聲樂教學]美聲唱法的學派與風格

有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。

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[聲樂教學]美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的"味道"的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入選。唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的母音。

『伍』 會唱歌的人進來幫忙！！！！！！！！！謝謝！！！！！！！！！

給你介紹幾種唱歌練習方法：

高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）

其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。

顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。

唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。

其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。

藝無止境，為情是岸。

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，

我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，

才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。

再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，

你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....

先練耳朵，再去談別的..... 先練耳朵，再去談別的.....慢慢來，一定行！

『陸』 什麼是京歌，有什麼特色

1、簡介
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
2、藝術特點
京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
3、表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
4、行當分類
京劇後來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當。

『柒』 聲樂就是美聲嗎

1、美聲唱法的淵源
美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。
2、美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的母音。
3、美聲唱法於戲曲唱法

老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。
我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。

4、美聲唱法的學派與風格

有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。

5、要掌握原則，也須靈活運用

關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以後在Scala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點「冒」，我說我喜歡；賣唱片的又說「關」（指進高聲區的「關閉」也叫「掩蓋」）得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內，你可以創新嘛！包括掩蓋，那時為唱義大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛！為什麼不可以？既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。

『捌』 中國在音樂劇上和國外相比的差距在哪裡

中國的音樂劇方面，在開始是遠遠晚於國外的。所以說，在歷史積淀上是遠遠不足國外的。而且，音樂劇的起源是在外國。

『玖』 十大音樂之最有哪些

中國音樂史之最

1、中國創辦的第一支軍樂隊
1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人，所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

2、中國現存的最早的軍樂隊
清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業余管樂界。

3、中國最早的小提琴製造廠
1949年6月1日，我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠（即北京提琴廠）。後來，上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在，樂器科研部門已開始採用先進的科學技術，已使我國的小提琴生產水平大大提高。

4、中國第一座本民族音樂家銅像
1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生在廣東中山縣；1901年考入日本東京高等師范附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師范，北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了「抗日救國會」，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

5、中國最早的說唱音樂
荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。「相」是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。「成相」是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。

6、中國古代最著名的音樂機構
漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。「樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。「樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

7、中國最早的對外音樂文化交流
西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

8、中國最早的器樂演奏比賽
唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座綵樓，在東街綵樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱「琵琶第一手」；在西街綵樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到「楓香調」彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

9、中國古代最早的音樂學校
西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的「大司樂」，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

10、最早傳入中國的古鋼琴
1600年來中國傳教的義大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬曆皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀義大利製造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。

中國音樂家之最

1、獲奧斯卡音樂獎的第一位中國作曲家
1988年，經過激烈的角逐後，31歲的中國青年作曲家蘇聰，因在影片《末代皇帝》中的出色配樂，獲得了第六十屆奧斯卡最佳音樂獎，這在中國作曲家還是第一次。
蘇聰於1982年畢業於中央音樂學院，隨後赴德國西柏林自由大學攻讀比較音樂學博士學位。1985年，蘇聰在匈牙利布達佩斯參加李斯特逝世100周年國際音樂大賽，他創作的《鋼琴幻想曲》獲得第二名。此後，極負盛名的彼得音樂出版公司特聘他為該公司成員。

2、中國歷史上最早的音樂家
在我國悠久的歷史上，優秀的音樂家是不計其數的。其中夔稱得上是我國歷史上最早的音樂家。夔生活的年代，相當於我國傳說中黃帝和堯舜禹時代的後期。據《尚書》記載，夔曾擔任舜的樂官。夔原是生活在荒僻邊緣地方的有音樂特長的平民百姓，後被舜破格提拔重用。夔擔任樂官之後，曾親自參與著名樂舞《韶樂》的創作和指揮。相傳這部樂舞一直流傳到1000多年後春秋戰國時期的齊國，孔子聽後贊嘆曰「韶盡美矣，又盡善也」。可見夔的音樂技能之高超。

3、最早創立十二平均律的音樂理論家
我國明代傑出的科學家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學理論創立「十二平均律」的人。他的律學著作達17部之多，完整、系統地創造了「新法密率」，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。

4、世界上登台最少的演奏家
1950年深秋的一個夜晚，在中國江蘇無錫的一次文藝晚會上，一位雙目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡獨奏曲《二泉映月》，博得了觀眾經久不息的掌聲，演奏者也激動得熱淚盈眶，又加演了一曲《聽松》。
他就是聞名中外的民間音樂家——瞎子阿炳。
阿炳原名華彥鈞，江蘇無錫人。從小酷愛音樂，隨養父華清和道士學習各種樂器，能唱會奏，還能即興編詞創作。
因生活所迫阿炳流落街頭，後又不幸患上眼疾而雙目失明。他手中的二胡琴弦較粗，且綳得很緊，其他人一般是按不動的。他的琴聲高亢而悠遠，演奏別具一格，他可以站著拉或邊走邊拉，將二胡琴筒夾在兩膝間是他常用的演奏姿勢。
雖然阿炳技藝卓絕，但卻從來無緣登台。這次文藝晚會，是他有生以來第一次也是最後一次登台。演出後不久，阿炳就與世長辭了。
1951年，天津人民廣播電台首次播送了華彥鈞的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。國慶10周年時，中國對外文化協會將《二泉映月》作為我國民族音樂的代表作之一送給國際友人。從此，華彥鈞的作品在國外廣泛流傳，並得到很高的評價。
日本著名指揮家小澤征爾聽了《二泉映月》後潸然淚下，伸為感慨：「斷腸之感，這句話太合適了」。

唱片之最

1、世界上最早的唱片
世界上第一張唱片是由美國工程師埃米爾·別爾利赫爾於1888年錄制而成。這張唱片現存於美國華盛頓國家博物館里。早期的唱片中間有兩個孔，唱針由里向外轉動。唱片只錄一面，背面貼有文字說明卡。

2、最早的揚聲器和電動留聲機
1898年英國倫敦的霍雷斯·肖特獲得專利的「奧格澤特弗恩」揚聲器，是世界上最早的揚聲器。這個揚聲器利用了壓縮空氣的裝置。最早用揚聲器放大裝置來代替耳機的電動留聲機，是1925年美國俄亥俄州達比由克的布朗茲維克公司製造的布朗茲維克·帕納特羅普的留聲機。

3、最早的爵士樂唱片
世界上最早的爵士樂唱片是1917年3月7日開始銷售的。這張唱片一面錄有《新奧爾良爵士樂隊歌曲》，另一面錄有《緊張、堅定的一瞬》。演奏者是尼克·拉羅卡的原新奧爾良爵士樂隊，由美國新澤西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌劇唱片
1896年，法國帕台·弗雷貝公司開始銷售世界上最早的歌劇唱片，這是一種圓筒型唱片，灌制錄音的均是當時著名的歌劇演員。1903年，格拉莫馮公司的弗雷德·蓋斯巴格，在義大利米蘭錄制的《丑角》，是世界上最早的歌劇全曲唱片，由歌劇作者列昂卡瓦洛親自擔任指揮。

5、最早的鍍金唱片
美國的格倫·米拉樂團演奏的歌曲《卡達努加·秋·秋》，在1941年攝制的美國電影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用過。同年，美國無線電公司開始銷售這首歌曲的唱片，僅出售幾個月就達到了100萬張。為此，美國無線電公司特別製作了一張鍍金的唱片贈給格倫·米拉樂團，以資慶賀。這就是世界上第一張鍍金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方國家專門為了獎賞灌制唱片的歌唱家而設制的。某張唱片只要賣出了100萬張，那麼第100萬張就稱為「金唱片」。當然，歌唱者所獲的這張「金唱片」並非金質，只是一種榮譽。世界上第一張金唱片錄制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌劇《丑角》中的一段詠嘆調，這是義大利著名男高音歌唱家恩里科·卡魯索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片圖書館
1914年，美國明尼蘇達州聖保羅城圖書館開設了世界上最早的唱片圖書館。開館伊始，只有當地婦女俱樂部寄贈的25張唱片，到1919年，圖書館所收藏的唱片已近600張，借出次數達3505次。

8、最暢銷的唱片
個人唱片銷售數最高紀錄，是邁克爾·傑克遜創造的。他灌制的唱片集在全世界共銷售出了數千萬張，由於他在歌壇久盛不衰，所以他的這一記錄還在不斷地直線上升。第一張破100萬大關的古典密紋慢轉唱片，是鋼琴家哈維·拉凡·小克立本傑演奏的柴科夫斯基的《鋼琴奏鳴曲第一號》。世界上發行量最大的歌曲唱片，是由美國作曲家歐文·柏林所寫的作品《我願光明再生》，這是一首聖誕節頌歌，作品問世後的數十年間，售出的唱片數竟達5000萬張。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美國「旅行者1號」太空船，從美國肯尼迪角出發。太空船周圍用幾枚鈦制螺栓固定著一個鋁盒，盒裡有一個瓷唱頭，一個鑽石唱針和一張噴金的銅唱片，唱片內錄入了兩個小時的音響節目，全是地球上的各種聲音。其中自然界的聲響有35種，可以播入12分鍾，如風雨雷電、鳥鳴獸叫等等。除此之外，唱片中還收錄了世界上60多種不同語言的問候語。整張唱片有四分之三錄下了地球上各時代、各地區不同民族的音樂，共有27首之多，其中有一首是中國的古琴曲《流水》。這張唱片即使使用10億年，音色也將嘹亮如新，堪稱世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直徑只有35毫米。該唱片所錄制的是英國國歌。這種唱片是1924年由英國的一家唱片公司出品的，前後總共只製作了250張。今天，這種微型唱片已成為收藏家的寵物和博物館的珍品。

音樂會之最

1、世界上最大的音樂節
1969年8月15日，在美國紐約市郊胡士托私人農場，舉行過一次舉世無雙的大型音樂節，來自各州的參加者多達45萬人以上，起先規定買票入場，後因人多票少無法控制，乾脆免費開放。這次活動的口號是「和平與音樂」，歷時三天三夜，沒有發生暴力事件，還在現場誕生了幾個嬰兒。農場主人麥斯·雅斯卡一夜之間成了名人。

2、最大規模的幾場流行音樂會
1980年9月13日，在紐約中央公園舉行埃爾頓·約翰的音樂會，約有40萬人參加。一年後在同一地點，有50萬人參加了西蒙和格芬克的聯合音樂會。1973年7月29日，紐約瓦特斯·格蘭舉辦了搖擺音樂節，在這個音樂節上，有60萬人參加，但只有15萬人購買了入場券。

3、音樂會演員、觀眾之最
最大的合唱隊是出現在1937年8月2日德國布魯勞的一次大合唱，在有16萬人參加的合唱比賽的結尾中，有6萬人齊聲演唱。參加人數最多的古典音樂會，是1986年7月5日在紐約中央公園的大草坪上，由紐約愛樂樂團演奏的一場免費的露天音樂會，估計有80萬人參加。觀眾之最的紀錄，是1986年4月5日在得克薩斯的休斯敦市中心創造的，人們看見了照射在建築物表面的激光圖，估計有130萬人前來觀賞這一激光表演，並造成了休斯敦歷史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音樂比賽
約公元六世紀在特耳菲城為紀念阿波羅神斬巨蟒的大型比賽。比賽的項目除了體育外，還有音樂與詩歌。古希臘人相信：公開的比賽不僅可以刺激演奏者的才能，也將提高一般聽眾的欣賞水平。

5、最早的公演音樂會
世界上最早舉辦收費憑票入場的音樂會，是1672年由英國的小提琴家約翰.巴世斯特舉辦的。音樂會的場子是一個大房間，裡面擺著一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票價一先令。巴尼斯特組織了幾個樂師，在搭起的小台上演奏，每晚六時開始，一連演奏了6年之久。

6、音量最大的音樂會
1976年5月31日，英國倫敦的查爾頓足球場的一場舉世無雙的大音量音樂會。舞台上放置了80台800瓦超級DC30A擴音機、20台600瓦高音200型分頻器，擴音設備的輸出總功率高達76000瓦的超大音量，靠舞台前50米觀眾席的噪音達120分貝。盡管如此，仍有成千上萬的人甘願冒終生耳聾之險而前去赴會。

7、最多的謝幕次數
1983年7月5日，奧地利維也納國家歌劇院演出普契尼的歌劇《波希米亞人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特別出色。當他的領唱結束後，雷鳴般的掌聲長達一個半小時，多明戈謝幕達83次，成為歌劇史上歌唱演員所獲得的最高殊榮。

8、最長時間的重演
1844年，在英國的一場音樂會中，亨德爾的一首歌受到沒完沒了的歡迎，弄得其它節目上不了台，只得宣布散場了事。世界上最長時間的重演，是1792年首次上演的西馬羅沙的歌劇《塞格雷多的婚禮》，在當時奧匈帝國皇帝里奧布爾德二世的命令下，全劇重演。

9、票價最貴的幾場音樂會
1985年1月17日，義大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在夏威夷州府檀香山音樂廳舉辦過一場演出，這個音樂會的最低票價竟達125美元，而且早在半年之前就已全部預訂完畢。 不過，據當地報紙報道，檀香山的票價，僅為帕瓦羅蒂在美國內華達州的拉斯維加斯城（著名的「賭城」）演出時票價的一半。在「賭城」演出時，每張票的價格高達250美元。 19世紀末，被譽為「瑞典夜鶯」的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音樂會票價則更為昂貴。音樂迷為了聆聽她的演唱，不惜血本地付出了653美元去購得一張票。

10、音樂氣氛最濃厚的城市
維也納堪稱世界音樂之都。全市共有五個大的交響樂團，不計其數的小樂團，劇院二十三個，還有大量的音樂廳。每天晚上，各個劇院座無虛席，觀眾穿上最新穎、最漂亮的服裝來觀看演出，聆聽音樂。無論是在街頭，還是在飯店、咖啡館，維也納到處洋溢著音樂之聲。甚至撳一下電話機上的按鈕，也能聽到動人的音樂。