拉維納音樂學院

⑴ 求義大利圖蘭朵計劃申請條件，還有語言要求。

義大利相對英語來說是比較難學的，但是如果你用心了，努力了應該不成什麼問題。
簽證要求是A2. 大學錄取要求是B1
義大利語歐洲通行標准
A1級別：簡單單句
A2級別：日常生活
B1級別：流暢交流
B2級別： 中 級
C1級別： 高 級
C2級別：完全掌握

圖蘭朵計劃錄取成績以及換算公式：
義大利使館針對藝術生高考成績的最新要求

有意參加2011年圖蘭朵計劃的學生請注意：分數要求有所更改，煩請按照如下的計算方式來換算總成績。

公式：[高考成績+（藝術分÷藝術成績總分）×750] ÷2

(註：總成績大於等於380分方可參加該計劃)

國立大學-美術
招生院校 國立美術學院
院校 都靈阿爾貝蒂娜美術學院、巴里美術學院、博洛尼亞美術學院、布雷拉美術學院-米蘭、卡拉拉美術學院、卡塔尼亞美術學院、卡坦扎羅美術學院、佛羅倫薩美術學院、福賈美術學院、弗羅西諾美術學院、拉奎拉美術學院、萊切美術學院、馬切拉塔美術學院、那不勒斯美術學院、巴勒莫美術學院、羅馬美術學院、薩薩里美術學院、烏爾比諾美術學院、威尼斯美術學院、塔尼亞美術學院、聖加卡達里巴蒂亞蒂美術學院
招生專業 室內設計，媒體藝術設計，平面設計，時裝設計，平面造型設計，展覽展示與博物館設計，繪畫，舞檯布景，雕塑，漫畫，當代藝術保護和修復，平面藝術，多媒體藝術，圖片修復，繪畫修復，視覺藝術和展示，情景劇舞檯布景，藝術和文化保護，大理石修復和保存，歷史藝術遺產，多媒體視覺傳達理論與技巧，文化遺產保護的理論與技巧，當代宗教藝術
學費 國立大學本碩均免費
學制 本科3年 碩士2年
語言 義大利語

國立大學-音樂
招生院校 國立音樂學院
院校 卡斯泰爾弗蘭科威尼托阿戈斯蒂諾音樂學院、阿奎拉阿爾弗雷多卡塞拉音樂學院、亞德里亞安東尼奧音樂學院、特拉帕尼斯孔特里諾安東尼奧音樂學院、安東尼奧維瓦爾第-亞歷山大音樂學院、薩基博伊托-帕爾馬音樂學院、維琴察音樂學院、威尼斯音樂學院、切塞納音樂學院、帕多瓦音樂學院、波爾扎諾音樂學院、阿維里諾音樂學院、維博瓦倫蒂納音樂學院、維羅納音樂學院、加爾達湖岸音樂學院、特蘭托音樂學院、雷焦卡拉布里亞音樂學院、佩魯賈音樂學院、羅維戈音樂學院、波坦察音樂學院、拉斯配齊亞音樂學院、佩薩羅音樂學院、庫內奧音樂學院、博洛尼亞音樂學院、費爾莫音樂學院、費拉拉音樂學院、皮亞琴察音樂學院、的里雅斯特音樂學院、科莫音樂學院、米蘭音樂學院、都靈音樂學院、諾瓦拉音樂學院、弗羅西諾內音樂學院、布雷西亞音樂學院、達爾福波阿里奧特爾梅音樂學院、曼多瓦音樂學院、薩薩里音樂學院、佛羅倫薩音樂學院、佩斯卡拉音樂學院、巴里音樂學院、熱那亞音樂學院、莫諾波利音樂學院、拉蒂納音樂學院、卡利亞里音樂學院、羅馬音樂學院、薩勒諾音樂學院、那不勒斯音樂學院、科森察音樂學院、萊切音樂學院、福賈音樂學院、羅迪加爾加尼科音樂學院、帕勒莫音樂學院、貝內文托音樂學院、特拉莫音樂學院、塔蘭托音樂學院、卡塔尼亞音樂學院、帕維亞音樂學院、里米尼音樂學院、特爾尼音樂學院、拉維納音樂學院、盧卡音樂學院、摩德納卡皮音樂學院、錫耶納音樂學院、卡爾塔尼塞塔音樂院、
招生專業 樂器（豎琴，大號，吉他，單簧管，低音提琴，圓號，低音管，手風琴，長笛，豎笛，雙簧管，管風琴，鋼琴，薩克斯風，小號，長號，古提琴，大提琴，小提琴，古鋼琴，詩琴，曼陀林，打擊樂器）
室內樂，作曲，樂隊作曲，樂隊指揮，爵士樂，電子音樂，合唱音樂與合唱團，聲樂，音樂知道與多媒體，音樂教育）
學費 國立大學本碩均免費
學制 本科3年 碩士2年
語言 義大利語

私立大學-美術
招生院校 私立美術學院
院校 聖馬蒂諾代斯卡萊私立美術學院、米蘭acme私立美術學院、諾瓦拉私立美術學院、科莫私立美術學院、貝爾加莫私立美術學院、維羅納私立美術學院、庫內奧私立美術學院、拉維納私立美術學院、維博瓦倫蒂納私立美術學院、特拉帕尼私立美術學院、布雷西亞私立美術學院、維特博私立美術學院、拉古薩私立美術學院、
阿格里琴拖私立美術學院、私立米蘭新美術學院、佩魯賈私立美術學院、西拉庫拉薩私立美術學院、布雷西亞私立美術學院、羅馬私立美術學院、熱那亞私立美術學院
招生專業 室內設計，媒體藝術設計，平面設計，時裝設計，平面造型設計，展覽展示與博物館設計，繪畫，舞檯布景，雕塑，漫畫，當代藝術保護和修復，平面藝術，多媒體藝術，圖片修復，繪畫修復，視覺藝術和展示，情景劇舞檯布景，藝術和文化保護，大理石修復和保存，歷史藝術遺產，多媒體視覺傳達理論與技巧，文化遺產保護的理論與技巧，當代宗教藝術
學費 6萬—15萬人民幣（每年）
學制 本科3年 碩士2年
語言 義大利語

樓上的說的很對，語言學好了什麼都不是問題。如果還有什麼關於圖蘭朵不了解的可以hi我。 也可以搜一下：義大利圖蘭朵藝術留學，去網上看看。

祝你好運，

⑵ 西方古典音樂家

1. 475年至1450年--中世紀
中世紀歐洲意識形態領域和一切藝術的是基督教。這種純粹宗教用途的音樂只限於在教堂中由唱詩班演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂（不分聲部，大家都唱一樣的旋律），單聲的聖詠後來開始在旋律線下方四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。
2. 1450年至1600年--文藝復興
十四、十五世紀羅馬教庭在與世俗君主的政治斗爭中多次被挫敗，威信與勢開始衰落；音樂史上的文藝復興起始於1450年左右。到十六世紀中後期開始使用四線、五線譜記譜，教會調式逐步解體，大-小調體系逐漸形成。宗教音樂也繼續發展。在16世紀後期，中世紀的調式音樂逐漸進化成以大小調為基礎的調性音樂；單聲音樂隨著古希臘和羅馬衰亡而消失1000年後再次回到了歷史舞台上。
3. 1600年至1750年--巴羅克時代
巴羅克時代是歐洲音樂大發展的時代。大體上自十六世紀末到1750年間的音樂稱為巴羅克音樂, 1750年對位法大師約翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴羅克的對位法音樂可以認為以巴赫的去世而告結束.巴羅克一詞,原來的意思是形狀不整的珍珠,巴羅克是一種新的表現形式,其特徵,是不拘泥於典型美,表現比較自由,從語義上來說,如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠,而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠.它是寧可打破形式上的均整也要著重於表現的強度的一種形式.總而言之,巴羅克的形式比文藝復興的形式在感情上更為豐富,且具有戲劇性的起伏,而使用繪畫式和幻想式的手法者為多.也很能說明總是另外巴羅克音樂在技法方面的一個特徵,是在整個那一時代所通用的通奏低音.這就是在演奏時根據低音的旋律在鍵盤樂器(古鋼琴、管風琴)上,按一定的規則,彈奏出半即興式的和聲伴奏.巴羅克時期最重要的創造就是「對比」的概念。「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴羅克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式，最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做「單聲部歌曲」（monody）
4 .1750年至1827年--古典時期
1750年巴赫逝世後。大約從18世紀中後葉海頓的帶助奏性聲部的主調音樂至19世紀初的貝多芬晚期的開端為止的這一時期，產生了維也納古典樂派,由三位偉大的作曲家組成,即海頓、莫扎特、和貝多芬。海頓、莫扎特和貝多芬的音樂創作及風格方面較為接近，所以三者被稱為一派。而海頓在創造這種風格方面可謂開先河之人。，莫扎特緊緊追隨海頓，貝多芬在其音樂方面也有其相同之處。他曾隨海頓學習過作曲，在他的早期或中期創作中也體現出這些風格, 但是,在貝多芬的晚期作品中,表現出他強烈的個性,成為過渡到浪漫主義的先驅.古典主義音樂得以在維也納興盛,維也納樂派初期的作曲家和音樂家,為數不少,最初出現一位大師是格魯克.繼而出現了海頓和莫扎特,之後貝多芬又來到此地,以維也納為自己的第二故鄉.以上四人都不是維也納出生的人.他們都是被維也納的音樂氣氛所吸引來到這里,創造了維也納古典樂派的光輝傳統,並在維也納結束了自己的生涯。
5. 1827年至19世紀末--浪漫主義時期
1827年貝多芬的逝世結束了嚴謹的古典主義時期。19世紀上半個世紀，在歐洲產生了一種新的音樂潮流和創作風格，它的影響一直延續到19世紀後半葉。浪漫主義音樂的產生，有其深刻的社會歷史背景。由此帶來了從理性轉向為可理解的神秘和超自然力。音樂家的眼光開始投向自然，在那裡投入自己的情感。在所有藝術中，音樂被絕大多數的畫家、詩人和哲學家認為是最理想的形式。這是由於音樂似乎能以最不明確的方式來表達最多的內容，而且由於它存在於時間中，因此有條件來表現感情狀態中的流動、變化發展及活動。觀念的變化，也帶來音樂的技法方面的變化，雖然調性和聲在19世紀的和聲規則仍然起主導作用，但是浪漫主義的宗旨是要在調性和聲系統不崩潰的情況下盡可能地將它擴展。浪漫時期的音樂由於使用變化產和附加音，大量嗇沒有準備的和不解決的一協和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，調性和聲擴展了。以至於到了李斯特、肖邦、瓦格納的晚期創作，其各自通過不同途徑達到調性和聲的更遠邊緣。
6. 19世紀末至20世紀初--印象主義潮流
自十九世紀末的浪漫主義的圓熟期進入二十世紀以後,音樂在各方面的表現都變得更為復雜.音樂脫離了注重形式的純音樂領域,向著標題音樂的方向發展,其最大的表現之一就是印象主義.創始並完成印象主義音樂的人是以法國的德彪西為代表.正如在印象主義繪畫中輪廓不明確一樣,印象主義音樂也不以旋律為生命,而以作為色彩和光線的和聲來代表.但印象主義音樂的和聲已超越了古典式的和聲理論,把和聲當作畫具一樣,不管它是三和弦還是不協和弦,任意地混合使用.因此即使旋律得到承認,也只是次要的或偶然的現象.其作品只是模模糊糊地反映被描寫的事物所散發的氣氛。

⑶ 圖蘭朵計劃中包含哪些音樂學院

羅馬音樂學院 米蘭威爾第音樂學院 帕爾瑪音樂學院詳情

⑷ 義大利公立的音樂學院是不是免費的

對於國內很多在音樂愛好者或者有音樂天分的學生，他們對國外大學的音樂專業傾慕已久，而擁有濃烈音樂文化氣息的澳洲受到很多學生的青睞。每年有為數不少的音樂類學生申請澳洲音樂留學，那麼澳洲大學音樂學院哪家強？小編今天給大家介紹澳洲音樂留學院校介紹。

澳洲音樂專業可以分為三大類：

音樂表演(Music Performance)，

音樂教育(Music Ecation)，

音樂治療(Music Therapy)。

澳洲音樂專業就業方向：

音樂表演畢業生可到電視台、歌舞劇院(團)、電視劇製作中心、創作和音樂製作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。音樂教育畢業生可從事中小學、企事業、群眾團體的音樂教師或管理工作。

澳洲音樂專業申請須知：

大多數的音樂相關的專業都是在2-3月份開學，並且每年只有一次，所以同學們一定要盡早去准備申請材料相關事宜，一旦錯過開學時間的話就要推遲一年。另外很多學校不會直接延期有條件的入學通知書，不論任何的原因，如果沒有按時注冊入學的學生，如果還是想在以後的學期中入學，需要重新申請。

音樂表演除了正常的申請材料成績單，在讀證明或者畢業證這些以外，還需要學生提供自己錄制的作品。每個學校對於作品的要求不太一樣，大多數是需要DVD格式的，另外建議大家在提供作品的同時也列出一個詳細的曲目的清單，只是英文就可以。

下面就簡單介紹澳洲幾所著名的音樂院校：

悉尼大學（The University of Sydney）

悉尼大學是一所世界頂尖研究型學府。始建於1850年，是澳大利亞和大洋洲第一所大學。悉尼大學是澳大利亞歷史最悠久和最負盛名的大學，被稱為「澳大利亞第一校」，在世界范圍內亦是最優秀的高等學府之一。

悉尼大學的音樂學院是澳大利亞最著名且歷史最悠久的音樂學院之一，悉尼的第一支交響弦樂團和弦樂四重奏組就誕生於此。悉尼音樂學院將歐美音樂的精髓融入其教學過程，培養同時具有古典與現代音樂風格的多面音樂人。

墨爾本大學

墨爾本音樂學院是澳大利亞最古老、最大的音樂學院，也是國際學生選擇音樂專業教育最多的學院。墨爾本音樂學院包括一系列課程音樂學位，還包括一些公共項目例如短期課程。短期課程教育不必學習完整的學位課程，方便有志於學習了解音樂藝術的學生。昆士蘭大學(The University of Queensland)

昆士蘭大學，世界百強名校和頂尖的高等科研學府之一，始建於1910年，是昆士蘭州的第一所綜合型大學，也是澳大利亞最大最有聲望的大學之一。

昆士蘭大學的音樂專業提供音樂教育、獨立音樂製作、社區音樂教育等領域的理論和實踐專業技能。該專業畢業的學生一般都從事音樂教育領域工作，從事音樂基礎知識教育或樂器教育等等，也有從事音樂製作工作。

以上就是對澳洲音樂留學介紹，如果你是音樂相關專業的同學，並且想要去澳洲出國留學的話，看看這篇文章或許會對你有所幫助。咨詢更多有關澳洲音樂留學的相關內容，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

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