❶ 什麼是節奏,節拍和速度
在音樂術語中:
1、節奏:是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織,構成前後連貫的有序整體(即節奏),是抒情性作品的重要表現手段。
節奏不僅限於聲音層面,景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原,藝術美之靈魂。相對論變化的結果;
2、節拍:是衡量節奏的單位,比喻有規律的進程。在音樂中,指有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。在計算機術語中指一個CPU時鍾周期。在運營管理理論中指在一個工作站上完成相鄰兩個產品的實際時間;
3、速度:「tempo」是借用了義大利語的「時間」,源於拉丁語的「tempus」。現代音樂通常以「拍每分鍾」(beats per minute,簡寫為bpm)作為速度的單位。
(1)音樂節湊組合時值擴展閱讀:
在音樂中節奏、節拍、速度、力度是密切相關的。所有的節奏都是都存在於節拍之中的,所有的節拍中也都離不開節奏的要素;而所有的節拍與節奏都會表現出一定的速度,同樣,無論怎樣的速度都是建立在一定的節拍、節奏之上的;節奏離不開力度、節拍也離不開力度,而不同的節拍與節奏總是表現出不同的力度對比。
因此,節奏、節拍、速度與力度共同構成了音樂的骨架,它們對於音樂的表現、塑造音樂形象、有著不容忽視的巨大作用。當然,它們四者還有著各自的側重點,我們一定要准確地把握好它們的共同和不同之處,並在音樂的演奏、演唱中遵循它的規律,演繹出優美的音樂。
不同的節奏組合起來就形成了有一定表現功能的「節奏型」。不同的節奏型有著自身特殊的表現作用,如果在音樂中把握住了節奏型的特點,就能夠更好地理解音樂、表現音樂,如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱,就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。
❷ 音樂節拍怎麼數
你好
傳統的4拍結構指的是:強,弱,次強,弱
R&B的第2和第4拍,會把旋律的重音落在這兩拍上,第4拍更強些。而鼓的重拍並一定不會放到這兩拍上,通常做法是配合小鼓在第2和第4拍,而低音鼓還照常放在第1拍和第3拍。
演示:
第1拍 第2拍 第3拍 第4拍
音弱 音次強 音弱 音強
重鼓 小鼓 重鼓 小鼓
滿意請採納
❸ 什麼是音樂中的時值怎麼判斷時值是多少
http://..com/question/79511695.html
建議你先看看這個,來如自果感覺對你無幫助,請在補充。
補充:至於音樂速度的問題,你首先需要弄清楚音樂速度的概念,60拍/每分鍾是什麼意思你需要知道。
其次至於判斷,你的意思是給你一首樂曲,如何才能得知它的速度?是這個意思嗎?
如果是,你只需要藉助節拍器,就能方便的知道你所想知道的樂曲的速度了。
另外,琴譜上一般會有樂曲的速度標注吧,類似 b=120 這樣的,應該會有的吧?
如果沒有,一般也不會對練習有太大的影響,因為樂曲一般開始練的時候都不熟,都得速度放很慢的練,慢慢提速,除非你要演出,否則對速度的要求不會太高。另外就是如果要跟別人合奏,速度,節拍就很關鍵了。
❹ 如何訓練自已的音樂節拍時值感覺
音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織,這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能,不僅有生理的基礎,還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人,其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素,因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說,離開旋律與和聲,離開樂句的音調發展,節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等,都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的,音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。 在教學的第一階段,學生會接觸到一些音樂的基本知識,同時進行的理論教育主要是視唱,都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣,學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質,而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。 我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏,把 速度減慢四倍的害處很大,會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣,以致後來不願按樂譜上所指示的時值准確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中,他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後,學生才能在演奏中表現出生動的節奏。 因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正.要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。 要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條,把它們相互聯系起來,並且保持平衡.使它們內外統一,這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。 音樂節奏感的訓練——(二) 要獲得良好而鞏固的效果,必須採用一個最為正確可靠的方法,一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前,先作視唱練習,而在視唱練習 時,一定要打拍子計算音的時值和組合,打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時,也可運用上述方法計時,通過這種方法而掌握節奏,對於整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題,都有很大的幫助。 在初期教育中,我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性,因為只有在掌握了節奏以後,才有可能擴展他以後的學習范圍。 要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法,只有在分析新的樂曲,學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時,才能偶然藉助於這種方法。 經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病,例如,用腳打的是一種拍子,而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子,更是另一回事,既不符合於實際發出的音響, 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。 用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。
❺ 音樂的節拍每一拍的時長是多少
一個節拍多長要根據下列概念相對均衡的計算:
四分音符為一拍時,八分音符就相當於版半拍,全音符相權當於4拍,二分音符相當於二拍,而十六分音符則是1/4拍。
換句話說,一拍里有一個四分音符,有兩個八分音符,有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍,四分音符就是兩拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,這樣,當拍子的時值確定後,各種時值的音符就與拍子連在一起。
拓展資料
音樂的節拍是指強拍和弱拍的組合規律,具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度,常見的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等,每小節的長度是固定的。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的,不會改變。 一首樂曲可以是由若干種節拍相結合組成的。
❻ 請問,樂理中的音值組合該怎麼做啊應該遵循什麼原則
、1、以拍號下面的數字作為劃分音群的依據,以拍號上面的數字作為劃分小節的依據。
2、當遇到的音符不足單位拍時應用與其相鄰的音符用來補足單位拍,當遇到的音符大於單位拍時,只留足單位拍所需的部分,其餘的拆開留做下一拍使用。
3、拆開的音符要在相臨的符頭上劃連線,拆開的音群不準劃。
4、一般來說,音值組合只需將音符或音群按照拍號的要求將單位拍彼此分開即可,但應盡量採用簡化的原則,單位拍內相臨的符頭上有連線的音符該合並的要合並,或前後顛倒位置。
5、以下四種情況單位拍不用彼此分開。
①整小節能使用一個音符表示
②三拍子中占兩拍時值的音符
③切分節奏
④附點和前附點
6、休止符的組合法
①整小節休止時,除二四拍使用二全休止符外,其餘各拍均使用全休止來表示。
②休止符不得以切分音的形式出現
③只允許使用前符點休止
④三拍子中占兩拍時值的休止符必須拆開
⑤拆開的休止符不得劃連線,相臨的休止符可以合並可以顛倒位置。
⑥休止符不得以連音的形式出現,但是連音中可以出現休止符
⑦當音群中有休止符時,只允許將休止符兩端音符的第一道符尾連在一起,從第二道符尾起斷開,將休止符包在其中。
7、連音的組合法:整小節、一個單位拍、半個單位拍都可以使用連音,但不允許跨小節使用連音。
8、當音群結構較為復雜的時候,即有三道或三道以上符尾的時候,第一道符尾仍然連在一起表示一個主音群,從第二道符尾起,按照半個單位拍設立分音群。
9、小於四分音符為單位拍的拍子,在組合時,單拍子整小節允許用一個音群來表示,即整小節允許將第一道符尾連在一起,從第二道符尾起,單位拍仍然要按單位拍彼此分開。不必分開的情況仍然有效。
10、復拍子或混合拍子應嚴格的按照組成其結構的單拍子分別進行組合。
11、判定弱起的依據有以下兩點
①一般來說,組合時應遵循「強長弱短」的原則,允許偶爾出現強拍比弱拍時值短的現象,但是,當大部分小節都出現「強短弱長」的現象,且節奏型基本相似,可判定為弱起。
②當連音不能放在整小節內使用的時候。
12、音值組合法開始必須寫拍號結束時必須要寫終止線。
主要是多做題
❼ 樂理中音值組合法到底是怎麼回事回答好了有高分,拜託各位音樂高人了
尊重原創,樓主參考這里:
http://..com/question/73693463.html
http://211.84.144.8/jpkc/jbyl/222/2401.htm
好運回~答!
❽ 音樂:音值組合的時候怎麼判斷起拍有多長
音樂音值組合的時候,怎麼判斷氣排有多長?網路上都有你查一查
❾ 音樂節拍的時值
節奏的時值可以跟到鍾的秒針來練習(也就是一分鍾60拍)最好是買個節拍器跟著它的節奏來練習最好是機械節拍器。視唱是樂器發一個音你就唱同樣的音用啊或啦或嗚來發音最好用鋼琴來訓練
❿ 什麼是音樂的節拍和鼓點
節拍是衡量節奏的單位,在音樂中,有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。
鼓點指的是一小節音樂中的第一拍或第三拍(2/4或4/4拍)為重拍;三步舞(3/4)的第一小節音樂的第一拍為重拍(鼓點)或稱強拍。
節拍又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子;強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號,稱拍號。中國民族民間音樂稱節拍為板眼。其種類有一板一眼、一板三眼、有板無眼、無板無眼等。一板或一眼都是一拍 。
(10)音樂節湊組合時值擴展閱讀:
1、2/4表示以4分音符為1拍 ,每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間,應視樂曲所標速度而定。在不同節拍類型中,每小節只有一個強拍的叫做單拍子,如2/4、2/8是單2拍子,3/4、3/8是單3拍子。每小節有一個強拍並有次強拍的叫做復拍子。
2、鼓點一般鼓上的一擊或敲擊聲,亦指管弦樂隊中打擊樂聲部的節拍鼓點與鼓這個「鼓點」並非是鼓發出的,為了明白鼓點節奏,可在播放器中調整加重低音量。