『壹』 我是今年音樂藝術考生,想考中國海洋,里邊師資什麼的還好吧
康建東,教授,博士生導師 ,現任中國海洋大學藝術系、藝術教育中心主任。中國音樂家協會會員;中國教育學會音樂教育專業委員會常務理事(理論作曲學術委員會副主任);中國音樂家協會數字化音樂教育學會副會長(技術委員會主任)。
原敦煌藝術學院長。
劉玉霞,教授,中國海洋大學藝術系副主任、特聘青島交響樂團首席,碩士研究生導師。俄羅斯國立格涅辛音樂學院演奏博士。
中國音樂家協會委員,山東省第九屆政協委員,山東省第九屆青聯委員和第十屆青聯常委。曾獲教育部授予的「全國優秀教師」稱號等多項表彰及獎勵。2003年10月作為藝術類國家公派高級訪問學者赴俄羅斯國立格涅辛音樂學院留學,並獲得演奏專業最高學位——小提琴演奏專業演奏博士。
先後在俄羅斯格涅辛音樂學院「舒瓦洛夫」音樂廳成功舉行了三場小提琴獨奏音樂會,是國家公派藝術類留俄學生在莫斯科舉辦小提琴獨奏音樂會的第一人。
2005年4月,作為唯一的外國人,入選參加了俄羅斯為紀念世界反法西斯戰爭勝利六十周年在莫斯科著名的「格林卡」音樂廳舉辦的大型演出。
董曉,鋼琴演奏與教學碩士,現為中國海洋大學藝術系鋼琴教師。
蓋堯,男,出生於1965年。詞曲作家、副教授、單簧管、薩克斯演奏家,現任職於中國海洋大學藝術系。 2000年擔任亞洲音樂節評委。
郭亮 中央音樂學院民樂系,留學俄羅斯國立格拉祖諾夫音樂學院獲碩士學位。
姜政一中國提琴製作師協會理事,美國國際提琴製作師協會會員。
劉海蓉鋼琴碩士
彭善友、副教授 管弦樂指揮。中國音樂家協會會員、中國合唱協會理事、中國指揮家協會會員、國際合唱聯盟會員、青島合唱協會副秘書長。曾獲教育部「全國優秀教師」
宋胤中央音樂學院管弦系小號專業。2001年12月赴法國巴黎高等師范音樂學院,跟隨小號演奏家Pascal Vigneron先生學習小號專業。
獲學士學位。
2005年,獲小號碩士學位。2
002年至2004年任巴黎Crous交響樂團首席,2003年隨樂團在聯合國教科文組織的演出獲得好評。2003年與世界著名鋼琴演奏家、作曲家Claude bolling先生在巴黎科爾托音樂廳合作演出的-小號組曲和爵士鋼琴獲得了Claude bolling先生本人的肯定及好評。2005年任巴黎凡爾賽火警樂團獨奏演員。
2002年巴黎LEOPOLE-BELLAN音樂大賽,小號第一名,(評委一致通過獎)。
2003年巴黎LEOPOLE-BELLAN音樂大賽,小號第一名,評委會大獎。
王瑩瑩笛子
平,教授,中國海洋大學藝術系副主任,中國高教音樂學會會員,國家留學基金委公派赴俄羅斯留學莫斯科國立師范大學訪問學者。
許珊 鋼琴 音樂翻譯專業研究生
鄒威特,青年男高音,青島人。
澳大利亞昆士蘭音樂學院聲樂歌劇表演碩士。
現任中國海洋大學藝術系聲樂專業教師
中國海洋大學是全國最好的海洋大學
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『貳』 俄羅斯喀山音樂學院中國留學生多嗎
明明喀山音樂學院是國際非常有名的音樂學院,不懂不要亂說話
『叄』 俄羅斯彼得羅扎沃茨克國立格拉祖諾夫音樂學院這個學校好么
好學校
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如果來你對這個答案有什源么疑問,請追問,
另外如果你覺得我的回答對你有所幫助,請千萬別忘記採納喲!
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『肆』 俄羅斯的彼得羅扎沃茨克國立格拉祖諾夫音樂學院怎麼樣
建議謹慎選擇。俄羅斯最好的音樂學院是彼得堡的聖彼得堡音樂學院,莫斯科的專柴可夫斯基音樂學屬院跟格涅辛音樂學院,這些學校雖然入學不容易,不過畢業後前途遠大。你說的這個是比較一般的,當然優點是入學容易,學費便宜。
『伍』 報考俄羅斯「格拉祖諾夫音樂學院」的研究生,鋼琴專業的,考試是什麼內容需要什麼條件可以畢業
直接問學校啊
『陸』 學音樂的去俄羅斯留學怎麼樣
這個學音樂去哪個地方留學並不重要,關鍵是要去一個比較好的音樂學院。
『柒』 格拉祖諾夫音樂學院怎麼樣
你好我是聲樂老師
你最好還是選擇柴可夫斯基音樂學院聖或.彼得堡音樂學院去學習
『捌』 烏克蘭柴可夫斯基音樂學院在世界上排名是第幾
烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學院--世界八大音樂學院之一
柴可夫斯基國立音樂學院是烏克蘭共和國最好的高等音樂學府,在這所烏克蘭最古老
音樂學院里雲集了世界文明的導師和音樂家,並以悠久的歷史、嚴謹的教學而名揚世界。 自學院創立至今,一直秉承「開拓、創新」的宗旨,培養出了大批多才多藝的年輕音樂家,無論是在舞台表演、音樂創造,還是音樂理論研究方面,學院的畢業生都顯示出深厚的職業素質以及成熟的音樂思想。學院在世界音樂藝術方面取得了卓越的成就,為烏克蘭文化的發展做出了很大的貢獻。
柴可夫斯基國立音樂學院最初成立於1913年11月15日,1968年成為政府支持的音樂學院。在烏克蘭音樂文化發展史上,這一年也成為其音樂文化發展的轉折點。自此,烏克蘭專業音樂教育走向了更高的水平和層次,逐漸成為世界音樂著名學府。 有很多傑出的音樂家對柴可夫斯基國立音樂學院的發展起到推動作用,如柴可夫斯基、格拉祖諾夫、依萬諾夫、羅賓斯坦、伊波利拉夫等著名學者。柴可夫斯基國立音樂學院因此也成為享譽世界的一流音樂學院。
柴可夫斯基國立音樂學院師資力量雄厚,教師不僅來自於音樂學院自身培養的優秀人才,還包括莫斯科、聖彼得堡、明斯克等地的著名音樂學府的音樂人才。
音樂學院在研究和發展民間樂器表演方面獲得了很大的成功,並成立了烏克蘭第一個民間樂器班。在過去的五年中,有30名學生曾經在15個國際賽事中獲得大獎。
柴可夫斯基國立音樂學院的合唱團建於1913年,是世界聞名的交響樂和管弦樂演奏團,他們可以出色演奏各種曲目,很多著名音樂家都以能夠作為該音樂團的指揮為榮,其中包括格利爾、布拉門菲爾德、克里莫夫、特爾查克等。
音樂學院是為數不多的幾個擁有專業歌劇研究室的高等音樂學府之一,該研究室建於 1938年,主要由聲樂系的學生來表演,有許多著名的導演為學生進行單獨輔導,不僅如此,還有很多現代著名歌唱家也都是從這里開始他們的表演的。
音樂學院的鋼琴課程教育也非常有名,在鋼琴系畢業的學生有很多人曾獲得國際大獎。音樂學院的音樂理論和基礎教育也是其強項之一,在國際上的影響力愈來愈大,很多音樂學院的畢業生已經成為世界著名的音樂家,比如格羅維次、科茲洛夫斯基、奧為德等等。作為高等音樂學府中的佼佼者,音樂學院不僅在培養烏克蘭學生方面扮演著重要的角色,還有許多來自世界各地的學生來此就讀,如歐洲、非洲、中東、拉丁美洲和加拿大等,他們當中的很多人都曾榮幸地代表音樂學院在世界大賽中獲獎。
音樂學院分六個系,鋼琴系(主要包括鋼琴和風琴)、管弦樂系 ( 主要包括各種提琴、弦樂打擊樂和民樂 ) 、演唱系(包括歌劇、室內劇和喜劇)、指揮系(各種合唱指揮及交響樂指揮)、作曲系、歷史及音樂理論系。
在基輔音樂學院的生活多姿多彩,經常舉辦音樂會、音樂公演、音樂節、學術討論會。
柴可夫斯基音樂學院及部分音樂學院專業科目
1 、鋼琴專業
人文與社會學科目:烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學
基礎學科目:烏克蘭詩歌史、烏克蘭民族傳統文化、外國音樂史、手風琴、復調音樂、調音課、音樂的心理學
專業科目:鋼琴專業課、鋼琴系統、年級音樂會、管樂系統、方法學、鋼琴文化史、鋼琴文教課
可選擇的科目:演奏課、公共音樂
2 、中、大提琴專業
人文與社會學科目:烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學、外國語、體育、政治、基礎經濟學
基礎學科目 : 烏克蘭詩歌史、俄羅斯音樂歷史、外國音樂史、手風琴、調音課、鋼琴、心理學與文教
專業科目:專業音樂工具、年級樂隊音樂會、管樂系統、演奏歷史、專業工具在音樂會的方法
可選擇的科目:外國語、演奏課、公共音樂、基礎專業大課、演員大課
3 、小提琴專業
人文與社會學科目:烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學、外國語、體育政治、基礎經濟學
基礎學科目:烏克蘭詩歌史、烏克蘭民族傳統文化、俄羅斯音樂歷史、外國音樂史、手風琴調音課、音樂心理學
專業科目:鋼琴專業課、鋼琴系統、專業音樂工具、管樂系統、方法學、年級樂隊音樂會、演奏歷史、管樂系統和聲樂工具、歷史
可選擇的科目:基礎專業大課、演員大課
4 、聲樂專業
人文與社會學科目:烏克蘭歷史、二十世紀的社會與政治、哲學史、政治與經濟、宗教史、倫理學、美學、現代的倫理問題
基礎學科目:心理學、外國音樂史、俄羅斯音樂歷史、現代音樂史、外國語、手風琴
專業科目:獨唱、管弦音樂會、舞蹈的節奏、舞台術語、管樂系統、演唱的問題研究、年級歌劇集會、劇本、演講的藝術
可選擇的科目:烏克蘭音樂歷史、烏克蘭現代音樂史、烏克蘭語、烏克蘭文化
5 、管弦樂專業
人文與社會學科目:烏克蘭歷史、二十世紀的世紀與政治、哲學史、政治與經濟、宗教史、倫理學、美學、現代的倫理問題
基礎學科目:心理學、外國音樂史、俄羅斯音樂史、現代音樂史、外國語、手風琴、調音課、鋼琴專業科目:專業音樂工具、年級樂隊音樂會、管樂系統、演奏歷史、專業工具在音樂會的方法
可選擇的科目:烏克蘭音樂歷史、現代音樂歷史、烏克蘭語、烏克蘭文化史、鋼琴與吉他、舞台語言
6 、預科系
人文與社會學科目;獨唱、演員服裝、舞蹈的節奏、舞台術語
基礎學科目:音樂常識、獨唱常識、音樂原理、鋼琴、烏克蘭音樂歷史、外國詩歌歷史、烏克蘭語、烏克蘭文學、義大利語
可選擇的科目:鋼琴與吉它、舞台語言
費用
預科:2500美元,本科:3500-5000美元/年,碩士:5000美元/年,住宿:350-500美元(含水、電、暖氣費),伙食費用大約70-100美元/月。
『玖』 學音樂的去俄羅斯留學怎麼樣
俄羅斯的柴可夫斯基音樂學院是世界著名且頂級的音樂學府。我國很多現在音版樂界領導、學者和歌唱家都是那裡權畢業的。雖然俄羅斯不比前蘇聯了,但是他們的藝術一直很偉大,你去那裡學習實在是物美價廉。
自費的話柴院一年一萬美金左右,專業不同學費不同,莫斯科生活費一個月300美金左右。俄語語法比較困難,但是俄語很美,尤其是在詮釋音樂的時候,你會發現為什麼那麼多藝術人才都出自俄羅斯了。
俄羅斯政府雖然不允許學生工作,但是到處都是工作的學生,政府沒有監督,也不會管,只要會俄語,工作很好找,目前工資水平1500美元一個月。
『拾』 亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫的職業生涯
在俄羅斯音樂史上,亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫猶如一顆彗星橫空出世,光芒四射,令世界樂壇為之矚目。
1865年8月10日,格拉祖諾夫生於彼得堡的一個出版商世家,父為出版商,其母為鋼琴家,格拉祖諾夫自幼喜愛音樂。在技術學校讀書期間,經巴拉基列夫(1837~1910)推薦,從1880年1月4日起,每周日上一次課,向里姆斯基—科薩科夫(1844~1908)學習音樂理論。格拉祖諾夫利用課余和寒暑假,甚至卧病在床時,貪婪地學習音樂理論和作曲技法,在一年半內學完了音樂學院作曲系的主要課程。里姆斯基—科薩科夫贊嘆道:「他在音樂上簡直不是天天在進步,而是時時刻刻在進步。」
1881年,格拉祖諾夫創作的E大調第一(《斯拉夫》)交響曲(作品5號,題贈里姆斯基—科薩科夫)於翌年3月29日,由巴拉基列夫指揮,在俄羅斯音樂義校當年的第二次音樂會上首演,一鳴驚人。當年僅16歲的曲作者身穿學生制服出台謝幕時,令在場的聽眾驚訝不已。居伊(1835~1918)撰文稱贊這位年輕的作曲家「才華橫溢」。而那些墨守成規、心懷敵意的樂評家則竭盡攻擊誹謗之能事,說什麼交響曲是其父母花錢僱人捉刀的產物;當晚在舞台上竟然亮出了一個由兩位著名魔術家署名的花籃;報紙上甚至還把格拉祖諾夫畫成一個尚在吃奶的嬰兒。千里馬常有,而伯樂難尋。俄羅斯音樂的贊助者貝里亞葉夫(1836~1903)聆聽了格拉祖諾夫的第一交響曲之後,對這位俄羅斯音樂的新秀極為贊賞,並給予他全力支持。 格拉祖諾夫的才華引起了柴科夫斯基極大的關注。1890年,柴科夫斯基在致格拉祖諾夫的信中寫道:「我是你的才華的熱烈崇拜者;我極為珍視並認真看待你的追求,你對藝術的忠誠。我願促成你的才藝充分發展,我願能夠對你有所助益。」為此,柴科夫斯基不斷地給予他指導和幫助。格拉祖諾夫還得益於俄羅斯復調大師塔涅耶夫(1856~1915)的指導,從而提高了對位法的寫作技巧。格拉祖諾夫對柴科夫斯基的音樂創作有極為精闢的見解,他說:「我發現柴科夫斯基首先是一位抒情旋律作曲家,他把歌劇的各種要素帶進了交響樂。」而格拉祖諾夫的音樂創作,正是吸收了柴科夫斯基的抒情性和鮑羅丁的史詩性,才形成其特有的樂觀明朗、抒情敘事的音樂風格。
1893年,格拉祖諾夫完成了具有抒情性與敘事性風格的降E大調第四交響曲,作品48號,題贈安東·魯賓斯坦(1829~1894),表明其交響樂創作業已成熟。 1891年起,在貝里亞葉夫家裡舉行「星期五晚會」,演奏俄羅斯室內樂新作。格拉祖諾夫創作的大部分弦樂四重奏都曾在「星期五晚會」上演奏過。以第三(《斯拉夫》)弦樂四重奏最為著名。此外,格拉祖諾夫還作有一首弦樂五重奏,鋼琴小品,浪漫曲和合唱作品。
格拉祖諾夫不僅贏得了恩師里姆斯基—科薩科夫的尊敬,並與其結為摯友。他還成為以里姆斯基—科薩科夫、李亞多夫(1855~1914)為中心的新俄羅斯樂派的代表人物之一。貝里亞葉夫逝世後,里姆斯基—科薩科夫、格拉祖諾夫與李亞多夫共同負責保護其遺產,並繼續貝里亞葉夫生前開創的各項事業:出版俄羅斯音樂作品,舉辦俄羅斯交響音樂會和以格林卡命名的一年一度的作品比賽(1884—1917)等,旨在弘揚俄羅斯音樂文化。 格拉祖諾夫在捍衛俄羅斯民族樂派的文化遺產方面所做出的歷史性貢獻,莫過於他和里姆斯基—科薩科夫於1888年至1890年共同整理續成了鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王》;格拉祖諾夫「根據記憶」譜寫了歌劇《伊戈爾王》序曲。格拉祖諾夫還整理完成了鮑羅丁未完成的A小調第三交響曲的兩個樂章。無論是整理或續成前人的作品,里姆斯基—科薩科夫和格拉祖諾夫為了維護俄羅斯民族樂派的遺產,而埋頭創作的精神,以及把握原作風格的藝術造詣,都為後人樹立了崇高的榜樣。格拉祖諾夫是一位交響樂作曲家。他的絕對聽覺和內心聽覺達到了自由王國的境界,令人望塵莫及。他與音樂史上的那些交響樂大師一樣,通常要等到樂曲已經在他心裡胸有成竹之後方才動筆,而一寫下來就是定稿。他是一個充滿交響樂思維的作曲家,他能視譜彈奏最復雜的總譜,聽起來像一個卓越的樂隊在演奏。他對於樂隊中每一件樂器瞭若指掌,運用自如。1896年,格拉祖諾夫訪問倫敦,在指揮排練他的第四交響曲時遭到了樂手的抵制,作曲家當場從容不迫地拿起圓號,吹出了被認為「不可能」演奏的音符。
1907年,英國劍橋大學和牛津大學分別授予格拉祖諾夫名譽博士學位。可見,作曲家在英國享有的崇高聲望,比起勃拉姆斯、聖-桑斯、布魯赫、柴科夫斯基、德沃夏克、包伊托和格里格等大師是有過之而無不及的。 人們普遍認為第五交響曲是格拉祖諾夫最為出色、最具代表性的作品。即便如此,它與古典交響樂經典作品在音樂會上被演奏的頻率相比,則頗為遜色。
1925年,由一批白俄音樂家在中國哈爾濱成立了格拉祖諾夫高等音樂學校,並於1932年6月9日由Y·M·戈爾德施京指揮,在該校演出了格拉祖諾夫的第五交響曲(見《哈爾濱西洋音樂史》)。解放前,上海工部局樂隊在斯魯斯基的指揮下,也演奏過這部交響曲(見《李德倫傳》)。新中國成立後,僅於2001年7月14日,由筆者指揮廣州交響樂團在星海音樂廳演奏過一次格拉祖諾夫的第五交響曲,並成為當晚最受歡迎的曲目。 1894年,格拉祖諾夫首次應舞劇編導大師彼季帕(1819~1910)的委託,創作了《芭蕾場景》(作品52號),實際上這是一部美妙的管弦樂組曲。
1896~1897年,他和彼季帕通力合作,完成了他的第一部舞劇音樂《雷蒙達》(作品57號)。1898年1月7日,《雷蒙達》在彼得堡首演獲得巨大的成功。兩位藝術家都不重視舞劇的情節,而更醉心於舞步和音樂。這部舞劇音樂美輪美奐、豐富多彩,繼承了柴科夫斯基舞劇音樂交響化的風格,成為俄羅斯芭蕾音樂發展史上的一個里程碑。翌年,他又完成了舞劇《小姐—丫環》(作品61號,又名《達米斯的考驗》),1900年上演,1924年修訂。優雅精緻、情趣盎然的獨幕舞劇《四季》(作品67號)完成於1899年,1900年於彼得堡首演。包含冬、春、夏、秋四個場景,共16首樂曲。偉大的俄羅斯芭蕾藝術家安娜·巴甫洛娃(1881~1931)當年僅19歲,在其中表演了她塑造的第一個角色而嶄露頭角。此外,格拉祖諾夫配器的《肖邦組曲》(作品46號,1893),1907年上演,由福金(1880~1942)編導,後改名《仙女們》,以及為舒曼、李斯特、穆索爾斯基和柴科夫斯基等人的樂曲所作的配器也值得一提。 1899年起,格拉祖諾夫任彼得堡音樂學院教授。1905年,格拉祖諾夫為了抗議沙皇當局解僱里姆斯基—科薩科夫在音樂學院的職務憤而辭職。同年年底,當局被迫妥協,在學院終於爭得了獨立延聘教授和選擇院長的自治權後,里姆斯基—科薩科夫、格拉祖諾夫等人重返學院,並由格拉祖諾夫繼里姆斯基—科薩科夫之後出任院長,直至1928年。格拉祖諾夫從事音樂教育30年,貢獻卓著,是俄羅斯專業音樂教育的奠基人之一,但耗費了作曲家近半生的精力。當年俄羅斯正經歷一場史無前例的社會大變革,格拉祖諾夫遇到的種種困擾是不難想像的。他全力保護猶太學生和猶太音樂家,使之免遭沙皇當局的殺戮。他用自己的年薪接濟貧困學生。他風趣地告誡那些莘莘學子:「你們真幸運,年輕人。有那麼多美好的事物等著你們去發現。而我呢,什麼都已經涉獵了,不幸啊。」
每當學年結束時,他毫無例外地親自聆聽數百名學生的考試(包括打擊樂的考試),並逐一提意見,寫評語。在他領導彼得堡音樂學院(十月革命後更名為列寧格勒音樂學院)的時期,學生數千名,無一不受惠於一代宗師格拉祖諾夫的教誨。1922年,蘇聯政府表彰格拉祖諾夫創作生涯40周年。授予他共和國人民藝術家光榮稱號,並決定給予格拉祖諾夫便於他創作活動與他成就相稱的生活條件。但他當即表示,希望不要把他置於和其他公民不同的生活條件下;同時呼籲政府關照音樂學院的取暖問題,從而及時解決了學院急需的劈柴。 眾所周知,十月革命之後,夏里亞賓、格列恰尼諾夫、庫謝維茨基、馬爾科、拉赫瑪尼諾夫、海斐茲、皮 亞季戈爾斯基、霍羅維茨、普羅科菲耶夫等一大批俄羅斯音樂家流亡國外。而格拉祖諾夫於1921~1922年訪問赫爾辛基和德國之後,毅然返回了祖國。1928年,格拉祖諾夫赴維也納參加舒伯特逝世100周年紀念活動之後,前往巴黎就醫。而實際上是格拉祖諾夫行前因出面為里姆斯基—科薩科夫的《鮑里斯·戈登諾夫》的配器版本進行辯護,遭到當時音樂界的學閥阿薩菲耶夫的惡毒攻擊,嚴重地傷害了大師的尊嚴,迫使他離開了祖國俄羅斯。
由於健康的惡化和心情郁悶,在僑居國外的八年中,他的音樂創作和社會活動寥寥可數。1929年,格拉祖諾夫赴美國訪問,在底特律指揮演出了他的第六交響曲。而在此期間,作曲家只寫了C大調第七弦樂四重奏(作品107號,1930),一首C大調大提琴敘事協奏曲(作品108號,1931)和一首降E大調薩克斯協奏曲(作品109號,1934)。1936年3月21日,格拉祖諾夫在巴黎病逝。