『壹』 哪些大學有音樂創作專業
你要是想在創作上有一定的發展。就必須得會彈點鋼琴，學midi之類的電腦音樂製作還有合成器什麼的。你現在考慮這些還尚早，而且真的走音樂這條路是有潛規則的。。。你先學好文化課，保護好嗓子
不要抽煙不要喝酒。
等到高一下學期或者高二的時候再去拜師就行了。上邊那幾位也說了，每個學校都有流行音樂方面的專業。綜合大學只要有音樂系或者影視藝術系也是有這個專業的。不太建議你以後考中央院，因為流行這個專業。。。考這種院校有點浪費錢。在正規的高等音樂學府里頭，說實話流行是最不好的專業，換句話說就是你肯花錢就能上。你要是想學東西其實這個作曲可以在你考上大學之後直接找老師學。這不是什麼大事。相比較之下我建議你學一個關於表演或者與藝術沾邊的專業，大學其實平時很空閑的，到時候你就可以去學作曲。中戲其實是你不錯的選擇，而類似於中國傳媒或者浙江傳媒這樣的學校其實更適合你的發展，你可以選擇一個好專業，比如播音主持等，然後在臉露了很多次有知名度的情況下再走音樂線。這樣也比較輕松一點。
關於內向。這個沒什麼不好。你現在也不大，不必要為了外向而張揚，等到高中的時候你再活分也是來得及的。內斂一點對於你這個年紀來說還是好事，畢竟學業為主。
想要實現自己夢想的方式有很多，你不要著急。在每個階段都有你該做該完成的事情。一步一步來，機會就會到了。
『貳』 如何自學音樂創作
學習作曲不是一天兩天的事情.
首先一定要有樂理的基礎.因此你必須去學習<<基礎樂理>>和<<和聲學>>兩大塊.
<<基礎樂理>>是一切音樂的基礎.不管你是學作曲還是學演奏的.都是必修的功課.
而<<和聲學>>又被定為作曲的必修課. 作曲裡面有很多規則. 如和弦應該怎樣走才和諧.?怎樣走又不和諧.?怎樣使你的音樂賦予不同的色彩.?.<<和聲學>>里有詳細的說明.
在你學會這兩門必修課後..所謂的作曲基礎你已經掌握了 .已經可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之類的也應該能解讀了 .).如果你是想更深入地去學作曲(像世界各地的作曲家一樣)去編寫極其有深度的鋼琴曲的話 .那就把<<曲式>>、<<復調與賦格>>、<<配器法>>也學了吧 .
最後要提醒樓主.有了音樂基礎後.還要懂得找靈感.畢竟曲子都是在基礎靠每個不同的人不同的情感而產生的 ..所以你要多聽各種各樣的音樂..不同風格的音樂.在有了樂理基礎後還要去嘗試分析所聽到的音樂(例如大家通常聽的流行曲.最適合初學者去分析..因為大多流行曲都沒多大深度)..還要自己試著去修改自己所聽到的音樂..總之一定要嘗試.開始可能有些困難.時間久了.效果也就出來了 ..還有一句.就是要持之以恆..學樂理一定要堅持下去..定下目標(如每天學一章節).總之不能停下來..不然很容易前功盡費..
先學習一些基本樂理知識（書店有賣的），之後如果你感覺難度不大的話可以在更深層次學習（因為很多專業學音樂的學生理論基礎都不是很好，最基本的樂理知識都有很大一部分處於一知半解狀態或者說根本就不懂，這些將影響你將來做更深層次的學習）！因為具體不知道你想學的方向是創作還是理論，所以就籠統的說一下，如果按一般音樂專業學生的話來說，初級的就是基本樂理，視唱練耳，簡明音樂史（包括中西方），然後提高層次就是和聲學基礎、、和聲應用、配器法、曲式與作品分析、歌曲寫作教程、復調音樂寫作。這些只是很籠統的說了一條專業學音樂的所經過的路，具體看你的選擇。另外購買專業書這一方面，你可以選擇一些自考用的書，比較通俗易懂，如果選擇專業音樂學院出版的書，雖然名稱一樣，但是看不了幾頁你就會被那些所謂的專家學者們的那些艱難晦澀的賣弄語言弄得暈頭轉向！
最後祝你成功. 以後為我們的音樂界出一分力.
『叄』 請問考音樂學院作曲系需要准備些什麼
首先是小三來門和器樂源鋼琴 你現在初三 開始准備時間上是足夠的 高考的藝術統考 學的好小三門和器樂鋼琴過重本線應該沒問題
選擇學校方面 優先考慮8大院的作曲系
當你藝術統考過線去學校考試時 就需要你有一定的器樂多聲部曲子的創作能力了
這個需要學好和聲學 配器學 樂曲寫作練習等 這個選擇老師至關重要
選老師有幾個標准 學歷 專業 作品 都必須厲害 教學生才合格
在學作曲的同時 如果你能學會音序器軟體 也就是DAW的使用 對你進步幫助很大 寫出什麼東西
馬上就能用電腦做出來 很直觀 哪好哪不好 馬上就能聽到
『肆』 音樂學院作曲系都主修哪幾科
這是中國音樂學院作曲系主修課程簡介
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。
2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容:大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。
3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准:修畢[和聲AI、II]。結業標准:熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准:修畢[對位A]課。結業標准:能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。
4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分:巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分:中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准:修畢[和聲A-I]。
5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括:配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。
6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。
『伍』 作曲系最好的音樂學院
最近，收到很多作曲專業的留學咨詢，很多學生和家長都想了解作曲專業國外有哪些院校可以選擇，申請要求有哪些。其實國外可選擇的院校有很多，今天小編就給大家推薦有關作曲專業的10所頂尖音樂院校。
*註：以下排名不分先後
新英格蘭音樂學院
New England Conservatory of Music
耶魯大學
Yale University
波士頓伯克利音樂學院
Boston Conservatory at Berklee
茱莉亞音樂學院的
The Julliard School
克利夫蘭音樂學院
Cleveland Institute of Music
奧柏林音樂學院
Oberlin Conservatory
佛羅里達州立大學
Florida State University
曼哈頓音樂學院
Manhattan School of Music
哥倫比亞大學
Columbia University
柯蒂斯音樂學院
Curtis Institute of Music
Music Composition
音樂作曲的研究>>
長久以來，音樂家們一直在研究作曲，主要的學習模式是私人授課或在世界各地的音樂學院接受教育。在公認的頂級作曲家、指揮家和教師的指導下學習是一名成功的作曲家和管弦樂隊指揮的必經途徑，而音樂學院的學位或文憑長期以來一直是對個人作曲質量的肯定。
當然，音樂風格改變了，作曲技術也會隨著社會需求和品味一起進化。如今的專業音樂家、作曲家和指揮家不僅需要精通樂器的演奏和音樂的創作，而且需要在眾多音樂流派中交叉進行，從爵士和流行音樂到古典音樂、第三流派和新音樂。專業作曲家還必須了解音樂製作、音樂合成，以及如何在數字時代推銷自己。
音樂學院一直且仍然是學習作曲的主要模式，許多學院和大學提供作曲學位。一些學校有自己的音樂學院，而另一些學校可能會提供一系列的課程，讓學生獲得作曲專業的學位。
在以下的10所院校中，所有的學院都有一套完整的培養成功校友的課程。在你決定去哪裡獲得學位之前，首先要確定幾所學校，然後花一些時間調查每一所學校。
『陸』 音樂學院作曲系本科都上什麼課程
音樂學院作曲系主幹課程簡介（不同院校課程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。
2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容：大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。
3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准：修畢[和聲AI、II]。結業標准：熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准：修畢[對位A]課。結業標准：能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。
4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分：巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分：中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准：修畢[和聲A-I]。
5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括：配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。
6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。
『柒』 關於中央音樂學院作曲系
和聲通常要學到近關系大小調轉調，視場練耳通常需要兩升兩降的水平（有的專學校要求三升三降）屬，除此之外歌曲寫作還要過關，不知道你是打算考作曲系的具體什麼方向，我剛才所提到的是考作曲系的基本要求，希望能幫到你
『捌』 上海音樂學院音樂設計與製作是學什麼的
上海音樂學院音樂設計與製作是學作曲技法、視唱練耳、藝術歌曲寫作、器樂寫作、數字迴音頻技術基礎答、計算機音樂製作。
上海音樂學院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士於1927年11月27日共同創辦的國立音樂院。首任院長為蔡元培先生。1929年9月更名為國立音樂專科學校。中華人民共和國成立後，於1956年定名為上海音樂學院，上海音樂學院作為中國歷史最悠久的高等音樂學府，在多年的發展歷程中已經在經典嚴肅音樂的創作、表演和研究方面積累了雄厚的學科基礎。截至2013年，學院有博士學位一級學科授權點3個（藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學）；碩士學位一級學科授權點3個（藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學）；藝術學博士後科研流動站2個。學院擁有2個上海市重點學科（優勢學科：作曲與音樂設計，特色學科：音樂文化史）。
『玖』 九大音樂學院作曲系排名。
中國8大音樂學院
上海，中央，西安，武漢，沈陽，四川，星海，中國音樂學院..現在還有一個福建音樂學院..
其實音樂學院各方面都很優秀沒有最好的也沒有最差的...
按排名的話...
綜合實力，中央音樂學院和上海音樂學院比較有優勢。。