古今音樂會

㈠ 為什麼音樂會感動人

德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出「杭唷!嗨唷!」的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。 當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。 當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，又借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫了人聲的限制，並且運用獨奏、合奏、協奏等等形式，這就是一切器樂曲產生的原由。以上實例說明，生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少的精神調劑品，以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以說：「哪裡有人類的足跡，哪裡就有音樂。」它既可以自娛，也可以娛人，更可以通過音樂音響的信息，來傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此。特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越是明顯，並且大部分音樂以超越了國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，來進行相互間的感情交流，特別是器樂曲更是如此。因「喜、怒、哀、樂、憂、思、苦」這些感情屬性，只要是人類，都會有相同的感知，至於其深度如何，那倒要視具體作品來定了。即使是不同民族的音樂語言，其音調雖有所同異，而感情、氣質的屬性，仍然是相同的。 再從目前社會上人材的培養來看，音樂尚有促進人們智力發展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想像力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想像及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕松的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海里。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想像因素來「自圓其說」。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想像，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高級的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之後，人們的想像力的鍛煉增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了么? 正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：「想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」 中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：「我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；」更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。 對於世界各國的音樂，應該了解，以開闊視野，增進知識。特別是歐州文藝復興後逐漸發展起來的西洋音樂，不論在題材上，創作方法上、形式上、體裁上的豐富性和嚴密性上都已達到相當完美的境地。在技法理論的建設上也確實具有相當科學性和系統化。應作為人類共同的文化遺產來看待。對此，絕不可輕視。例如：歌曲《重歸蘇蓮托》、《魔王》、《鱒魚》、《跳蚤之歌》、《北國之春》、《伏爾加船夫曲》；獨奏重奏曲：貝多芬(小調悲壯《鋼琴奏鳴曲》)、(小調《月光》鋼琴奏鳴曲)；舒伯特《圓舞曲》、尚邦《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦樂約翰·斯特勞斯《藍色多瑙河》、聖桑《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫《彼得和狼》，交響樂：貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》、海頓《D大調第104》、舒伯特《第八未完成交響曲》；歌劇、午劇：莫扎特《費加多的婚禮》、威爾第《茶花業》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》這些流芳百世，膾炙人口的音樂華章。曾經激勵感動過多少代人呵!每位音樂愛好者都有一個共同的體會，那就是：每次的聆聽都會有不同的感受，這正是這些優秀作品極賦生命力和感染力，成為不朽之作的原因所在。 去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。

㈡ 古今音樂家創作靈感100分哦！

沃爾夫岡

㈢ 古今中外著名音樂家、

古今中外著名音樂家舉例如下：

1、路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）

1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲，德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。

代表作有：降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》等。

5、約翰·施特勞斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss）

1825--1899，奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家。創作了不朽名作《藍色多瑙河》圓舞曲。小約翰·施特勞斯為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻，他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。

由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式，因此被稱為圓舞曲之王。

代表作品：《藍色多瑙河》。

㈣ 從古至今，都有哪些比較著名的鋼琴演奏家，和作曲家越詳細越好。

有演奏家介紹。去看看內吧。容
http://www.hongen.com/art/gdyy/index.htm

㈤ 電影《古今大戰秦俑情》的主題曲叫什麼名字

電影《古今大戰秦俑情》的主題曲是：《焚心以火》。

歌名：《焚心以火》

演唱：葉倩文

作詞：黃沾

作曲：顧家輝/黃沾

歌詞：

焚心以火， 讓火燒了我

燃燒我心， 頌唱真愛勁歌

人不顧身， 讓痴心去撲火

黃土地里， 活我真摯愛的歌

情濃寫我詩， 讓千生千世都知我心

萬載千秋也知你心， 同享福禍

焚心以火， 讓愛燒我以火

燃燒我心， 承擔一切結果

人不顧身， 讓痴心去撲火

黃土地里， 活我真摯愛的歌

情濃寫我詩， 讓千生千世都知我心

萬載千秋也知你心， 同享福禍

焚心以火， 讓愛燒我以火

燃燒我心， 承擔一切結果

㈥ 古今中外音樂家肖邦的生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。
1810年，肖邦出生於波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世於巴黎。
肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

㈦ 曾侯乙編鍾音樂會的具體時間

1978年8月1日。建軍節。這是一個值得紀念的日子。是日下午，歷史上的第一回場，曾侯乙編鍾答原件演奏音樂會在駐隨炮師某部禮堂舉行。這是沉寂了2400多年的曾侯乙編鍾重新向世人發出它那雄渾而又浪漫的千古絕響。 首次奏響編鍾應該敲什麼曲子？作為音樂會主持人的譚老經反復思考決定曲目要表現「古今中外」。於是，音樂會發《東方紅》為開篇，接著是古曲《楚殤》，外國名曲《一路平安》、民歌《草原上升起不落的太陽》，最後以反映共產主義的《國際歌》樂曲落幕。音樂會持續了兩個小時，演出結束時，聽從竟一時「痴迷」，停頓數秒，才掌聲雷動，許多人淚水漣漣。 具體查看 http://ybwb.newssc.org/html/2009-08/10/content_644575.htm，謝謝觀看，

㈧ 論述從古至今我國音樂的發展歷程

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功， 音 樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音， 將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

㈨ 音樂會上既有（）的流行音樂，也有（）的世界名曲

音樂會上,既有(膾炙人口)的流行音樂,也有(雅俗共賞)的世界名曲,一曲終了,(餘音繞梁),令人回味無窮

㈩ 曾侯乙編鍾音樂會的節目單!

曾侯乙即將展開他那浪漫而又熱情的歌喉，千載難逢！機不可失！
2010年5月16日**劇院晚8：00-9：00
曾侯乙編鍾演奏音樂會的節目單各位觀眾，各位朋友，大好！我先為大家介紹一下曾侯乙編鍾。曾侯乙編鍾是我國迄今發現數量最多、保存最好的一套編鍾。中國戰國早期的曾國青銅樂鍾。1978年在湖北隨州曾侯乙墓中出土。因有「曾侯乙」銘文而得名。包括甬鍾45件，鈕鍾19件，及楚惠王所贈鏄鍾1件 ，共計65件。按形制不同，以大小及音的高低為序組成8組，懸掛在銅木結構的3層鍾架上。鍾架平面作曲尺形，全長10.79米，高2.67米，表面髹漆彩繪，架旁有漆木錘8個、漆木棒2根。鍾上均有篆體字銘，除「曾侯乙外，還有標音銘文及樂律銘文。經實測，每鍾都能敲出兩個樂音，音律曾侯乙編鍾准確，音色優美。總音域包括5個八度，中心音域12個半音齊備。迄今仍可演奏出各種曲調。該編鍾設計精巧，工藝水平極高，是研究先秦音樂史與青銅鑄造工藝的珍品。曾侯乙編鍾演奏音樂會現在開始！民歌是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式，那麼，勞動人民在不同的歷史時期內，便可利用這種藝術形式來表達自己想要表達的一切符合歷史規律的思想感情。《東方紅》正是在抗日戰爭期間人民用以表達對領袖毛澤東主席、對中國共產黨由衷的感激之情而創作的頌歌。多少年來，這一頌歌，隨著全中國的解放，隨著新中國的逐步繁榮、富強、隨著人民對毛主席、共產黨熱愛程度的提高而愈加普及。首先請欣賞《東方紅》。接下來請欣賞古曲《楚殤》。曾侯乙編鍾不僅能演奏出動聽的古代音樂，還能演奏出好聽的外國名曲呢！現在就請欣賞外國名曲《一路平》。「藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。要是有人來問我，這是什麼地方，我就驕傲地告訴他，這是我的家鄉。」這首《草原上升起不落的太陽》，是蒙古族作曲家美麗其格於1952年 在中央音樂學院學習結業時的作品。這首詞曲悠揚的旋律，傳唱了幾代人，聽到這首歌每個人腦海中就會浮現出藍天、白雲、草原、駿馬，美不勝收。請欣賞民族歌曲《上升期不落的太陽》。《國際歌》是一首無產階級的不朽戰歌。這首歌為行板，降B大調，4/4拍子。全曲只有一段貫穿首尾的旋律，以及通用的三段歌詞。這里選用的是管樂改編版。悲壯的前奏過後，深沉的第一主題昂首進入，表現出革志士們不屈的氣節；樂曲的中段旋律在調性上實際上轉為屬調（即F大調），始終庄嚴、雄渾，曲調中愈發透出光明與希望；最後，樂曲的前奏經過自然再現，在雄壯而嘹亮的氣氛中結束。歌曲的高潮在副歌的最後一句，這是全曲的主題所，也是全世界所有譯文都完全按照音譯的一句：「英特納雄耐爾就一定要實現。」那麼，就請盡情欣賞《國際歌》！伴隨著這首無產階級的不朽戰歌，我們的次節目也就到此結束了