中提琴音樂會曲目

A. 中提琴的樂曲

在早期管弦樂中，中提琴部分通常是作為和聲出現，偶爾有一些旋律部分。當它演奏旋律的時候，往往是其他弦樂器旋律同度或高八度的重復。巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外，樂曲使用兩把中提琴作為主旋律。
在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。如埃克托·柏遼茲創作的《哈羅德在義大利》（Harold in Italy）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴後曾考慮轉拉中提琴，並請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在義大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。
在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的《弦樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的《交響協奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。
中提琴在管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations），又稱為《第六變奏》（Ysobel）。
由於中提琴演奏技能要求較高，因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴，大提琴或其他樂器的樂曲。 20世紀早期，隨著昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的涌現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩等人都曾為特帝斯創作過作品。威廉·沃爾頓和貝拉·巴托克也創作了著名的中提琴協奏曲。保爾·欣德米特和埃里奧特·卡特更是創作了大量中提琴作品。
20世紀末期，作曲家們創作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯托夫·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。 雖然民間音樂里中提琴沒有小提琴那麼廣泛使用，世界上有很多民間音樂家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海倫·貝爾、吉姆·奧尼爾、伊萊扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和羅馬尼亞民間樂團的重要樂器，尤其在特蘭西瓦尼亞地區。當地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏節奏強烈。

B. 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍大提琴）的技巧問題！

小提琴的指距最小（每個音之間的距離),所以一隻手拉2個八度是常有的事，即使是3到4個八度的音階或者大跳也可以極快的演奏（聽起來非常跳躍，激昂），高把位下（接近指板末端）指距更小，半音的按法是從2個全音中的1/2處按下，可以說此時手指按的2個音甚至是重合的，所以做到准確很不容易。
且小提琴的弓比大提琴要長，弓法上面小提琴有很多飛跳弓之類的技巧，可以說小提琴算是比較難的。中提琴的聲部要比小提琴低五度，技巧難度不亞於小提琴，由於聲部更低，可以在合奏中彌補小提琴的聲部，而且獨奏時音色也更柔和些~技巧和小提琴確實類似，但仍然需要專門訓練。大提琴指距較大，但也可以做到小提琴和中提琴以及其他大部分樂器都做不到的一件事，即是將半音分為大半音和小半音，由於提琴的音準完全由手決定，則半音在按音時可以有偏向（小提琴指距太小，無法分）其實在人的耳朵聽來十二平均律並不是最悅耳的，比如3和4，他們的關系並非是3到5的一半，在C大調中4應該更偏向3一點，這是其他提琴都做不到的，也是大提琴師才會遇到的問題。而大提琴的音色最為柔和和接近人聲（指的是大提琴的中音區，高音區接近小提琴很尖銳，低音區過於渾濁），非常有歌唱性，適合柔情和深沉的題材。並且由於指距大，要快速度演奏一些曲目或者演奏一些小提琴曲目，需要更高的技巧。低音大提琴指距是最大的，弓法和指法都和其他提琴大不一樣，由於指距原因，其他提琴都是每根弦相差5度，而低音大提琴是相差4度（差5度的話，手要移動的很快，那麼大的距離會很吃力）握弓的方法也和大中小提琴都不相同（大中小提琴持弓都有類似的地方甚至基本相同，手心都是朝下的）但低音大提琴持弓手是朝內的（右手持弓的話手心是向左）因為弦高而粗，手心向下的拿法非常累長時間會弄傷手。音區也是最低的，是交響樂團中負責低音渲染的主力，目前也有低音大提琴獨奏曲，就如同大提琴一樣，如此大的指距（低音提琴比人都高，人要坐在高凳子上演奏）需要更嫻熟的技巧，不然無法達到足夠的速度和准確。

C. 通常小提琴 中提琴 大提琴 鋼琴合奏的必奏曲目都有哪些啊！

電影《聞香識女人》主題曲《只差一步》
大提琴網路里可以搜到。
很好聽的探戈舞曲

D. 有什麼鋼琴，小提琴，中提琴的三重奏曲目古典浪漫時期的都可以

亨德爾《帕薩卡利亞》
莫扎特《降E大調小、中提琴雙協奏曲》，樂隊部分可用鋼琴代替
通常意義的三重奏是指小提、大提和鋼琴，小中鋼的組合確實少。

E. 鋼琴小提琴大提琴中提琴合奏曲目

貝多芬三重協奏曲

F. 弦樂重奏有哪些形式和經典曲目

形式還真有點多……
小提琴二重、
小提琴+中提琴（＜帕薩卡利亞＞，非常有名）、
小提琴內+大提琴（帕薩容卡利亞也有這種版本）、
小+中+大、
小+中+鋼琴（有個門德爾松的三重奏不太難）、
小+大+鋼琴、
小+小+中+大、
小+小+中+大+鋼。
還有一些帶管樂的重奏形式

G. 適合小提琴和中提琴合奏的樂曲

如果只有小提琴，建議你拉柴可夫斯基的四小天鵝，曲調較易上手，而且正好是雙提琴合奏，希望你能採納

H. 舒伯特所有的中提琴曲目

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。他於1797年1月31日，出生於維也納近郊的里希田塔爾。

雖然舒伯特逝世時只有31歲，他創作了超過六百首歌曲，九首交響曲以及奏鳴曲、室內樂、歌劇等等。最著名的歌曲有：《死與少女》、《搖籃曲》、《小夜曲》、《聖母頌》、《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。

舒伯特在生的時候，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作被出版。他早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友接濟。

舒伯特死後被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。

舒伯特（1797～1828）Schubert，Franz Peter，奧地利作曲家。1797年1月31日生於維也納 ，1828年11月19日卒於同地。童年時從父親學小提琴、從哥哥學鋼琴，11歲入神學寄宿學校，開始顯示音樂創作才能，歌曲《夏甲的悲嘆》就是這時創作的。1814年他在父親的學校里當助理教員，同時從事創作。1816年起專事作曲，但稿酬菲薄，生活清貧。像《流浪者》這樣舉世聞名的歌曲，舒伯特只拿到兩個古爾盾，而出版商在40年間賺取了27000個古爾盾 。他十分崇敬路德維希·范·貝多芬，曾將所作4首法國歌曲主題鋼琴變奏曲獻給貝多芬，並在貝多芬病危時兩次探望他，親舉火炬參加貝多芬的葬禮。他臨終前一天病得神志昏迷，還發出囈語：「貝多芬不是睡在這里嗎？」他的墓與貝多芬的墓相毗鄰，1888年一起遷葬維也納中央公墓，原墓地則成為舒伯特公園。

舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品 。他為不少詩人如約翰·沃爾夫岡·歌德、弗里德里希·席勒 、海因里希·海涅、威爾赫姆·穆勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰斗性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚 》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者 》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌 》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《偉大交響曲》 。 他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。

早年生活和教育
舒伯特生於Himmelpfortgrund,維也納的近郊。他父親,弗朗茨(Franz),是一個莫拉維亞(Moravia)農夫的兒子,是一個小鎮學校的校長，亦是一位業餘音樂家。他的母親,伊利莎白·維茲(Elizabeth Vietz), 在結婚前曾當過廚師娘。舒伯特連他在內，共有15名兄弟姊妹，當中包括一位早在1783年就已出生的私生子。不過這15人當中，有10名在出生後不久就病死。餘下的五人除了舒伯特以外，分別是：Ignaz (b. 1785), Ferdinand (b. 1794), Karl (b. 1796), Franz, 以及女兒Theresia (b. 1801). 他們的父親，一位正直而崇高的人，展現出相當的教育才華；他的位於 Himmelpfortgrund 的學校有著豐富的生源。他同時也是一位業餘音樂家，並將自己對音樂技法的尺度傳授給他的兩名長子 Ignaz 和 Fredinand。

從五歲開始舒伯特開始隨父親正規學習音樂,六歲時開始在Himmelpfortgrund學校上課,並渡過他人生中比較快樂的時光。父親教導他小提琴,兄長Ignaz教導他鋼琴。當他七歲時，他已經超越了他的父兄，轉為跟隨 Michael Holzer，Lichtenthal 教堂的樂隊長，學習音樂。可是Holzer根本教不了他，要教的內容他早就會了。所以上課的內容變成了聊天，或者經常就是Holzer目瞪口呆地看著舒伯特，吃驚的說不出話來。小舒伯特從一名學徒工那裡學到更多的東西。那個學徒工曾帶他去臨近的一個鋼琴倉庫，給他以比他貧窮的家庭所能給予的更好的樂器練習機會。他的早年教育更顯不足的另外一個原因是在那個年代，一個作曲家如果自己不是一個在公眾面前的出色的演奏家，那他成名的機會幾乎微乎其微。這樣看來，他童年的音樂啟蒙教育是不夠他踏上音樂家之路的。

1808年八月,他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。在那裡舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。

同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里(傳說他因妒嫉謀殺了莫扎特）的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。 舒伯特早期的室內樂和有特點，後來人們知道他家在周日和節假日經常演練弦樂四重奏，他的兩個兄弟拉小提琴，他父親大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這正是他後來為之譜曲的業余合唱的雛形。他在寄宿學校後來的時光里，又陸續寫了很多室內樂，幾首歌曲，一些鋼琴曲片斷，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首風琴octet(D.72/72a) - 據說是悼念他1812年去世的母親。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的畢業作品 - 生命（life）, 他的第一首交響曲(D.82)。

教師生涯
在1813年底他離開了寄宿學校，同時為了避免服役便去了他父親的學校作為底班的教師。此時他的父親也與一位來自近郊 Gumpendorf 絲綢商人的女兒Anna Kleyenboeck再婚。其後的兩年裡年輕的舒伯特忍受著繁雜的工作，他倒也游刃有餘。尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指1815－1848）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老師的教堂音樂的特點就不足為奇了。另外薩列里用多種語言寫了大量歌曲，這也對舒伯特早期大量出產歌曲給出了解釋。 他的第一部歌劇-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和第一部彌薩曲 -- in F major (D.105) -- 都作於1814年, 同年他還寫了三部弦樂四重奏，第一首交響曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲，其中包括經典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118, published as Op.2)。但這些和1815年的作品數量比，就遜色了。在1815年，盡管有教課的工作，還要找薩列里上課，以及生活的很多雜事，他的產量高得讓人難以置信。第二交響曲second symphony in B-flat (D.125) 完成了，緊接著第三in D major (D.200)。他又寫了兩首彌薩曲，第一首僅用了六天。三首歌劇Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外兩首, Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326), 沒有完成。 另外還有一部弦樂四重奏，四部奏鳴曲，及零散的鋼琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲還很長。他光10月15日寫了8首歌，10月19日7首。

1814年12月舒伯特結識了詩人Johann Mayrhofer: 由於舒伯特的性格，他們的友誼很快發展至親密無間。他倆的脾氣不一樣，舒伯特率直，開放，陽光，Mayrhofer憂郁，沉默寡言，將人生看作對人的忍耐力的考驗。他們的友誼，我們隨後會看到，對舒伯特後來的幫助是多方面 。

朋友的支援
如果說1815年是舒伯特創作豐富的一年，那麼1816年卻是他命運轉折的一年。他為歌德的詩歌魔王譜曲，為好友Spaun驚嘆不已。幾周後，一個家境殷實的學生Franz von Schober，因為曾經在Spaun的家裡聽過舒伯特的歌曲，前來拜訪。他提出讓舒伯特辭去學校的差事，並資助他安心進行音樂創作。這個建議可謂雪中送炭。因為舒伯特剛剛申請盧布爾雅那宮廷樂師未果，正為壓抑的教職悶悶不樂。他父親很快同意了他的決定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾經為了補貼家用試圖教授音樂，但很快放棄，全身心的投入到音樂創作中。他後來說，"我整天都在寫，每當我完成一部，馬上開始下一部。"

同一時期舒伯特的朋友圈子也不斷擴大。Mayrhofer介紹他認識Johann Michael Vogl，著名的男中音，他為給舒伯特擴大影響經常在維也納的沙龍演唱他譜的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠實歌迷。出色的鋼琴家Joseph von Gahy經常演奏他的奏鳴曲和幻想曲。音樂世家Sonnleithner一家，因為大兒子與舒伯特在皇家學院是同學，讓舒伯特自由出入, 而且為他舉辦音樂聚會，這種聚會很快被稱為「舒伯特圈子(Schubertiaden)」。生計對於舒伯特來說也不是問題。毫無疑問，舒伯特當時一無所有，他辭掉了教職，卻也沒有演出收入。而且那時沒有出版商對他的作品感興趣。但是他的仗義朋友們經常無所求的接濟他。有個給他提供住處，有的提供樂器。他們一起出去吃飯，碰上誰帶錢誰就付錢。舒伯特是聚會的明星，但一貧如洗。據說他有十幾個外號。最有特點的一個是「什麼能耐？」，更通俗一些就是「他買單？」當一個新人被介紹給舒伯特認識時，他經常這樣問。舒伯特的另一個外號是「小蘑菇」。以為他只有1米57，又是個小胖子。

逝世

舒伯特的墳墓，在 維也納中央公墓在他的創作旺盛時期，他的健康惡化。 自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗爭. 盡管有人提出其他的病因，最終的病症很可能是傷寒症；他晚期的病狀與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的葯物；無論如何，沒有足夠的證據來作出確定的診斷。他於1828年11月19日死於維也納，哥哥費迪南德的公寓里，卒年31歲。根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬的墓邊。 1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。

1872年，弗蘭克 舒伯特的紀念碑在維也納的中央公園被建立起來。
參考資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/

I. 中提琴獨奏曲最經典曲目

史塔密茲專緝 中提琴協奏曲降B大調