潮品音樂會

A. 歷史上的幾大鋼琴家

一、理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）

作為最早進入中國的外國鋼琴家，理查德•克萊德曼影響了一代又一代的樂迷。《水邊的阿狄麗娜》、《秋日私語》、《愛的紀念》、《致艾德琳的詩》……彈指間相伴，他的音樂是幾代人的青春見證和浪漫的回憶。聆聽著那一首首優雅而熟悉的旋律，總是不禁想去追尋心中那獨特而美好的時代印記。

B. hifi是什麼

Hi-Fi是英語High-Fidelity的縮寫，直譯為「高保真」，指與原來的聲音高度相似的重放聲音。

1. 音響界的專業人士藉助於各類儀器，通過各種手段，檢測出各種指標來決定器材Hi-Fi的程度；

2. 而音響發燒友則往往通過自己的耳朵去判斷器材是否達到心目中的Hi-Fi。

3. 判別重放聲音高保真程度的高低，不僅需要有性能優良的器材和軟體，而且還要有良好的聽音環境。

Hi-Fi音響系統結構：

1. 一體式：將各種功能的器材和揚聲器組裝在一個機箱內，不可以隨意拆開。

2. 套裝式：將各種器材單搭配成套，各個單元之間可以拆開。

3. 組合式：根據個人的愛好選擇各種型號的器材，進行自由組合。

(2)潮品音樂會擴展閱讀：

音響系統主要技術指標：

1. 頻率響應：音響設備重放時的頻率范圍以及信號幅度隨頻率的變化關系（幅頻特性）。

2. 信噪比：在同一參考點有用信號、與噪音的比值的對數。

3. 動態范圍：音響設備重放時最大不失真輸出功率與靜態時系統噪音輸出功率之比的對數。

4. 失真度：音響設備重放時，音源信號的失真程度。

5. 立體聲分離度：反映左右兩聲道的串擾程度。

6. 立體聲平衡度：左右兩聲道的信號增益之差。

7. 瞬態（Transient）：指樂曲（特別是打擊樂）中那些短暫而有爆發性的聲音。

C. 世界四大樂派分別是什麼各自特點

1、古典樂派是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫扎特和貝多芬的音樂中聽到的風格。常指18~19世紀產生於歐洲的音樂潮流及創作風格。

特點：古典主義時期的音樂對此後音樂歷史的發展是具有非凡推動意義的，因為在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。

2、浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱「浪漫樂派」或「浪漫派音樂」。一般指十八世紀末到十九世紀初發始於德奧，後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。

特點：浪漫樂派作曲家對和聲技巧的發展同對音響色彩的興趣是相輔相成的：這一個時期的樂隊規模無限擴大，一些樂器得到改善，又有一些新的樂器發明出來、各種樂器的新奇組合產生了新穎的色彩效果，又豐富了管弦樂隊的調色板，從而使這種擁有迷人的音色儲備和力度層次的大型管弦樂隊成為一種理想的工具。

3、民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。

特點：民族樂派的作曲家大量運用民族民間音樂素材，並創造性地與西歐傳統音樂的表現手段和藝術技巧相結合，因而使作品具有鮮明的民族風格，並達到了高度的藝術水平。這主要體現在作品的體裁和音樂語言上。

4、現代音樂（或稱「現代主義音樂」、「現代派音樂」modernist music）指的是19世紀末、20世紀中非傳統作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的，用新的作曲手法、音樂理論、音樂語言創作的音樂。並非指20世紀創作的所有音樂作品。

特點：旋律上：傳統音樂以流暢、起伏自然、有規律進行為基礎，20 世紀音樂的旋律則常常是不流暢的，出現有稜角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。

(3)潮品音樂會擴展閱讀：

人們習慣於把雨果的《序》稱為浪漫主義的綱領，這是因為雨果這篇討伐偽古典主義的檄文，確曾獲得廣泛的響應，從而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一個類似文藝復興的運動，以顯示浪漫主義文學的巨大聲勢。

因此文學史上常把雨果發表這篇序言的1827年和隨後因雨果的浪漫主義戲劇《歐那尼》上演成功而達到浪漫主義發展高潮的1830年，作為古典主義同浪漫主義在時間上的分界。

探究浪漫主義的根源，可以追溯到十九世紀初。因為法國作家夏多布里昂的中短篇小說《阿達拉》(1801年)和《勒內》(1805年)，已經包含了日後浪漫主義文學將要加以發展和誇張的一切優缺點的萌芽(特別是勒內這個悲觀厭世的「世紀病」的典型人物的出現)，

所以有些人常把整個十九世紀視作浪漫主義的紀元，有時甚至還把它的結束時間延伸到大約1910年間。