大英音樂節

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參考資料網路-steam

Ⅱ 60年代前英國流行音樂史

英國音樂的歷史雖然也像其他國家一樣,反映國家的經濟,社會,宗教生活,卻有些傾向是特別屬於英國的.經久不變的因素之一是保守主義,這種態度即使在講求試驗的時期仍保存古老的傳統.當強大的外來影響力來臨時,英國的保守傳統仍堅強把外來的風格與曲式改變成適合本土的表達方式而後可.
英國民間的合唱傳統甚早,民謠很盛.大英博物館中有一篇手抄本的「夏天來了」(Summer is icumen in),據說是十三世紀寫成的,是現存最早的多聲部音樂(六部合唱卡農).文藝復興時期的英國音樂史上,有幾位重要人物,如拜德爾,杜飛,泰利斯等,主要作品都是一些經文歌,宗教歌曲或聲樂作品.接下來的普賽爾(Henry Purcell 1659~1695)則是英國非常具有代表性的作曲家,不過在他死後,英國音樂便一直走下坡,直到韓德爾的出現,才又重振英國樂壇,成為巴洛克後期唯一可以和巴哈分庭抗禮的音樂家.
二十世紀之交,英國現代音樂開始復興.從1880年到1966年可分為三個時期.第一時期代表人物是艾爾加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品帶有豐富的英國本土情感,曲風抒情.第二時期是國民樂派時期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛漢威廉士,霍爾斯特等,著名的樂曲如佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》,霍爾斯特的《行星組曲》等.第三時期最出眾的音樂家是班傑明—布瑞頓(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞頓的歌劇被認為是繼普賽爾之後唯一具國際聲望的,他的其他重要作品有《為青少年的管弦樂入門》,《簡易交響曲》......等等.
一,文藝復興時期
文藝復興時期,英國涌現出一批傑出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜爾德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文藝復興末期,伊莉莎白一世時(1558-1603),英國國勢鼎盛.文藝上有莎士比亞,思想上有弗朗西斯.培根.音樂上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)與彌撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的經文歌(Motet) Spem in alium有四十聲部.
二,巴洛克時期
到了16世紀後期,英國宗教界出現了一股清教主義運動潮流(清教主義者認為應當清除英國國教中的天主教殘余影響而得名).清教思潮反對人文主義思想,排斥塵世的娛樂,認為音樂舞蹈等藝術是有罪的.17世紀前半期,清教徒在政治上逐漸得勢.他們多代表新興的資產階級和新貴族,成為英國資產階級革命的骨幹.宗教,政治的紛爭,清教主義的興起使得18世紀前半期的英國音樂呈現出近乎空白的局面.英國資產階級革命勝利後,主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式上的音樂,封閉了所有的歌劇院,英國的音樂界沉默了.
1658年斯圖亞特王朝在英國復辟.這一歷史的倒退卻成了英國音樂得以發展的轉機.17世紀後期英國最重要的音樂家是普賽爾(Henry Purcell,1659-95).普賽爾一生創作了大量優秀的宗教音樂,歌曲,話劇配樂,最重要的貢獻是晚年的歌劇,帶有明顯的英國市民趣味和民族特色,他的歌劇Dido and Aeneas,如今還偶而演出.普賽爾去世後,英國歌劇發展再度陷於停頓,義大利正歌劇充斥英國劇院.1714年,韓德爾定居英國,為沉悶的英國歌劇界帶來了活力.他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎.
18世紀二十年代末,傳統的義大利正歌劇因為其沉悶的腳本,空洞的內容和雷同的劇情不能適應市民階層的口味,逐漸失去了市場.這時一部針砭時弊的《乞丐的歌劇》(約翰·蓋伊詞,佩普什曲)在倫敦上演,它取材於日常生活,採用通俗幽默的對白和流行的曲調,贏得了市民的廣泛好評.劇中對以韓德爾為代表的義大利正歌劇作了無情的諷刺,使義大利歌劇在英國受到了沉重打擊,韓德爾經營的歌劇院最後因虧損而關閉.這時韓德爾把精力轉向了清唱劇的創作.清唱劇(oratorio)是一種大型宗教性聲樂形式,內容多取材於聖經,所謂"清唱"是指沒有舞台動作和服裝布景的變換.韓德爾把這種形式推向了頂峰.他的《所羅門》,《以色列人在埃及》,《參孫》都大獲成功,1641年他的《彌賽亞》成了這一體裁的巔峰之作,其中的《哈里路亞》堪與巴赫的《b小調彌撒》倂稱為巴羅克聲樂藝術的最高成就. 韓德爾逝世後,英國每年為紀念他都要舉行清唱劇專場演出.但在他之後,英國樂壇再也沒出現堪稱偉大的音樂大師.
三,現代音樂時期
英國一直有很多高水準的聽眾,也有第一流的演出團體,至今倫敦仍然是西洋音樂的重鎮.但普塞爾之後二百年,忽然沒有了國際知名的英國作曲家.十八世紀倫敦音樂幾乎是德國人韓德爾的天下,十九世紀則由德國的交響曲與義大利的歌劇分享.廿世紀初,世界級的英國作曲家才開始大量涌現.
艾爾加&戴流士
第一個「英國的驕傲」是艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威風堂皇進行」(Pomp and Circumstance #1)因為在畢業典禮上常奏,成了耳熟能詳的名曲.他的曲風受德國影響很大.比較「英國味」的是他的弦樂小品——以弦樂表現合唱式的和音,是廿世紀英國的音樂特產之一;與他同時的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)則受到法國印象派的影響.
國民樂派時期
1898年,成立了「英國民歌協會」,很多年輕的音樂家隨後加入.其中有兩人:佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)與霍爾斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在這里發現了英國民謠的豐富.此後他們又研究伊莉莎白時代的古樂,創造了很特出的英國風格.霍爾斯特的管弦組曲「行星系」是極受歡迎的大眾名曲.
佛漢威廉士則成就更高.作品既多,品質也精,或許是廿世紀英國作曲家的代表人物.他的九首交響曲,很受推崇.弦樂「塔里斯幻想曲」是他公認的傑作之一,最富彬彬有禮的英國味.
班傑明—布瑞頓
稍後一代的班傑明—布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌劇「彼得格蘭姆斯」(Peter Grimmes)使英國人覺得終於普塞爾有了後繼者.二次戰後,他的「戰爭鎮魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品眾多,以聲樂的居多.
更近的英國作曲家中,塔維納(John Tavener, b.1944)頗有名.他信奉東正教,作品中幾乎都有宗教意涵,而且技法很大膽.
古斯塔夫 霍爾斯特
一,基本介紹
古斯塔夫 霍爾斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍爾斯特的父親阿道弗斯(Adolphus) 繼承了家族的音樂傳統,也是一位多才多藝的音樂家,並在霍爾斯特雙手大到可以正式接受指法訓練時,教授他鋼琴.他從12歲嘗試作曲,但他父親因為想要他成為一位鋼琴演奏家因而反對他的創作!霍爾斯特只好趁父親外出時偷偷在鋼琴上接觸它們.並從閱讀白遼士《現代樂器法及配器法論文》學到初步的作曲原理.後來,從指揮一個小唱詩班以獲得實際經驗.盡管霍爾斯特很早就顯露出極高的天賦,但他右臂的神經炎卻日趨嚴重.最後,他的父親只好面對現實:古斯塔夫永遠不能靠嫻熟的演奏維生.一了解到此點後,便允許兒子參加為期兩個月,在牛津舉辦的和聲 及對位法講座.此後,又決定讓他到倫敦皇家音樂學院學習作曲.
二,創作原由
1913年春天,霍爾斯特到馬約卡島(Majorca) 度假,這是一次逃避現實的難得機會,因為《雲之使者》在倫敦首演失敗令他非常沮喪.馬約卡島之旅,埋下了創作《行星》的契機.這次度假帶來了極大的成就.
三,靈感來源
他在早期生涯中,就對印度哲學和文學產生興趣,甚至自學梵文以便能夠翻譯.透過星象學,霍爾斯特發現每一顆行星都有非常獨特的個性,他決心以音樂全是這些特性.這首大型管弦樂組曲的框架於焉形成.
行星組曲
在聆聽樂曲前知道了天上的行星概況我們或許可以發揮想像力,更能體會各樂曲的意境,如火星呈紅色名叫戰神「馬爾斯」(Mars),樂曲充滿活力;金星呈白色名叫愛神「維納斯」(Venus),樂曲優雅安逸;水星名叫信使神「麥丘利」(Mercury)公轉太陽很快,樂曲表現輕快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中質量體積最大的,樂曲也是組曲中規模最大的,洋溢著歡樂;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫惡魔之星,樂曲陰郁蒼涼,天王星名叫統治天空的大神「烏拉諾斯」(Uranus),越取充滿魔法的樂章;海王星名叫海神「涅普頓」(Neptune)是那時所之最遠的行星,樂曲充滿神秘.
一,火星—戰爭發動者
《火星》是以定音鼓和小提琴奏出簡單,敲擊的節奏作為開始(col legno,以弓桿敲擊琴弦).此後,低音管和法國號奏出低沉,令人感到威脅的三拍樂句.鑼的敲擊使音調升高達到尖銳的漸強,然後設法從G調轉D調,再轉到降D調.這一段落反覆多次,低沉的銅管忽高忽低,迭宕起伏.法國號吹出的三拍樂句聲音更高,企圖使這一樂章達到更高的音區,但未能成功.小號嘈雜的高音增添了幾許恐慌氣氛.開場節奏加快,彷佛銅管樂在猛烈地吹奏.在三小節激烈的音樂後,長號和法國號奏出一段新的主題.直到弦樂達到較高的音區,並加上密集板狀和弦加強新的節拍為止.此時,長號奏出一段帶有華彩樂句的新旋律,以加強樂章的持續重復.小提琴強有力地擴展了新主題,然後,小號和次中音土巴號交替演奏尖銳的五音動機旋律,從而達到更高的音域,法國號聲起而與之抗衡.此時,管弦樂的一段急奏使音樂進入強有力的持續和弦,很快又恢復了恐怖的氣氛.當低音弦樂和低音管重復前面長號和法國號演奏的二拍陰郁的基礎低音時,小鼓以5/4的平穩節奏象徵著遠處戰火的聲音.當所有的樂器都在演奏這段陰郁樂句時,一個漸強使人感到戰火越加逼近.弦樂全奏5/4節奏.開場的G,D和降D調的旋律又以更新的力量返回.當人們回想起前面的狂暴音樂時,斷斷續續的鼓聲時時傳來.低沉的不和諧和弦似乎對人類的騷亂提出抗議.在激烈的鼓聲結束之前,弦樂做了回應.但在最後的和弦上,也沒有向低音區的特強力度妥協.
二,金星—和平的使者
霍爾斯特以法國號獨奏出的四音音組,很快就一掃《火星》樂曲中的憤怒情緒,使人聯想起一個完全不同的空間,光和寧靜.冷漠的長笛已漸弱作為回應.法國號,長笛和豎琴的和弦輕聲搖曳,出現在長笛的旋律中.然後,獨奏的法國號漸強,長笛音漸弱.弦樂和長笛奏出的持續高音和大提琴表現的獨奏活力,將我們引入一段美妙的木管和弦.獨奏的小提琴在這段和弦里出現,旋律十分甜美.
例1:
所有的小提琴反覆演奏,擴展著旋律,許多漸弱的二拍旋律聽來彷佛是滿意的嘆息.當小琴獨奏重新開始時,雙簧管加入了一段令人印象深刻的弦樂樂句.所有的弦樂以更大的激情重復雙簧管的樂句.當演奏這一樂句時,大提琴的獨奏給他最後的撫慰.
輕聲搖曳的和弦再起,它們優雅的擺動帶來一種平和,寧靜的氣氛.人們又再次聽到獨奏法國號的四音音組.加了弱音器的小提琴最後一次奏起例1的曲調,而大提琴再次柔情地加以撫慰.在輕聲搖曳的法國號和豎琴演奏的尾聲中,出現了長笛的漸弱.直到此時,這首旋律清晰的樂章結構才更加豐富.最後,鋼片的叮當聲和小提琴極高音域的段續音符使《金星》(Venus)的結尾極為巧妙.
三,水星—帶翼的信使
在上一樂章《金星》的音樂平靜下來之後,《水星》卻是全然不安活躍的.它以急速的顫音演奏某些片段作為開始.音樂在管弦樂團周遭千變萬化的燈光和樂器發出的閃光中回盪.《行星》全曲是以豎琴和鋼片琴奏出的輕聲來表現與天界的絕妙的結合.而此音樂卻在嘈雜中出現,並引入第一支「曲調」.雙簧館和英國管開始演奏,管弦樂奏出一段像鼓號聲般極短的結束.小提琴獨奏使旋律表現出一種隨心所欲,歡快的情緒.而後,各種樂器都演奏此一曲調.此時,樂對齊鳴全奏,很快就到達樂曲的高潮.這是《水星》中唯一的特強音(fortissimo).高潮降下之後,又回到了起始時無休止的音樂,然後變成了伊莫經(霍爾斯特之女)比喻為「與氣流搏鬥的聲音」—加弱音器的弦樂,其輕弱音和斷奏音像風一樣地掠過總譜.當木管樂器加入並出現種組合及強,弱段落的變化後,有一斷充滿激情的快速演奏出現.音樂嘎然停止,隨後是一陣緊張的鼓聲,鋼片琴奏出了第一主題的縮影,尾聲全以長笛和短笛演奏.而後小提琴獨奏又回到第二個「輕柔」的旋律上,鋼片琴和豎琴簡潔地以音樂再現了場景.全套的木管樂器奏出豐富多彩的音樂,以小提琴延長的高音作為結束.倍低音管和低音提琴奏出極短的鼓號聲.帶翼的信使和最簡潔的和弦一起消失的無影無蹤.
四,木星—歡樂使者
與上一樂章《水星》一樣,《木星》(Jupiter)呈現出騷亂和喧鬧的場景.在弦樂快速修飾之後,法國號,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人憶起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的節奏.此時,這一主題立刻重復,並加上了尾聲.在短小的尾聲樂句中加上小號吹奏的華彩樂句.然後,小號和木管樂器試著奏出鼓號聲.事實證明,這具有詼諧的效果,此時,加入更多的樂器開始演奏.降速(ritenuto)使我們對旋律悠揚樂章中第二個真正的曲調有所准備.法國號奏出標有「極厚重」(molto pesante)的旋律.木管樂器和鍾琴隨之演奏,又回到切分音的起始主題.小號奏出的樂音為我們引出下一個主題.在這一主題中,2/4拍讓位給3/4拍,每一小節的節拍使旋律帶有凝重,富表現力的特徵.當速度加快時,法國號再次領奏,木管樂器和小號也演奏這一旋律.此時,作品的結構突出,達到強有力的高潮.當這一切消失時,管弦樂團輕奏一段鼓號聲,似乎要喚起所有人的注意,彷佛有什麼大事即將要發生.速度開始降到行板,弦樂及法國號開始奏出霍爾斯特最鍾愛的旋律.
旋律形成的高潮未曾達到最後的結束,因為促急的號聲可望再現一切.在庄嚴肅穆的樂曲之後,音樂恢復到從前聽見的三個旋律.此時,鍾琴銀鈴般的聲音及鈴鼓的敲擊聲使接下來的第三主題變得生動活潑.管弦樂和豎琴的交替演奏,產生一種戲劇性的關鍵變化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景畫當中.愛國主義的主題彷佛透過迷霧再現.當最後的急板把庄嚴肅穆的氣氛一掃而空時,迷霧很快就消散了.
五,土星—老年使者
《土星》(Saturn)是霍爾斯特在七個樂章中最喜愛的一首,甚至連伊莫金都寫道:「這是霍爾斯特自己的音樂」.但經過很長一段時日後,音樂家及聽眾才理解它的意義重大.不過《土星》樂章中對權力和苦行的渴望正是日後霍爾斯特後期作品所出現的特色.
「老年使者」以適中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作為開始.長笛和豎琴代表者時間無情的跨越速度.
例2:
緩慢低沉的低音提琴樂句在第四小節開始(後來體現出更大的意義),表明暮年悄然而至.小提琴和雙簧管一次演奏這一樂句與加上弱音器的法國號合為一體.長號奏出一曲悲壯的輓歌.在長笛,鼓和低音提琴撥弦的弱奏中,恢復了時空的跨越.弦樂,豎琴和管樂帶來了逼近的死亡幽靈,恐慌出現了:急促的鈴聲及「金屬敲擊物」發出的聲音宣告著青春的消失.整個管弦樂團奏出更快的節奏.此時再次聽到低音提琴演奏起始樂句,曲調極哀惋凄涼.但當鈴聲使悲劇性的喧鬧降低時,豎琴平靜和諧的旋律是極為獨特的,撫慰人心的尾聲.低音提琴樂句的不祥之音,逐漸被弦樂不斷重復的寧靜和弦所代替.最後,所有的恐慌和畏懼都隨著音樂的結束而煙消雲散,被平靜的無形世界所取代.
六,天王星—魔法師
魔法師馬上以四個長音組成的嘲弄咒語介紹自己.
例3:
低音管奏出的嘹亮段音描繪出魔法的氣氛.然後,法國號和木琴斷奏出一段優美的舞曲,而後,管弦樂齊奏.比低音管更歡快的法國號引入一個新的主題,一遍又一遍地重復著,聲響越來越大,配器也越來越活潑,最後低音號演奏與開頭同樣的四個音符與之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓勵用暫時的建些開始獨奏.高音的木管樂器在他人的嘲笑中一個個偃旗息鼓.但兩個定音鼓決心顯示他們也能奏出一種旋律,遂以他們為主奏出了一段舞曲.不久,銅管樂和鈴鼓也加入其中.帶力量補充之後,又開始了一場瘋狂的追逐.木琴增添了一種使人狂燥的感覺.當喧囂聲令人無法忍受之際,管風琴的滑奏(glissanda)將一切一掃而空.此時,音樂突然變的相當平穩,弦樂的和諧表現出遠離「失靈魔法」造成的一團混亂局面.豎琴令人回想起例3中的樂曲.但此時,其震撼力已消失殆盡,低音號試圖重新恢復樂曲的情緒,但未能成功.所有的銅管樂也仿效低音號,但例3中的最後音符融入了巨大,不協調的和弦.它的迴音消失在弦樂平靜的滿足之中,魔法世界讓位給神秘世界…
七,海王星—神秘主義者
《海王星》(Neptune)是所有樂章中最具夢幻色彩的一首樂曲.它是霍爾斯特管弦樂印象主義的經典之作.總譜中的標題註明「管弦樂團應該自始至終使用極弱力度進行演奏」.霍爾斯特在自己的總譜上補充說:死寂的旋律,除了第五分段後面的豎笛例外」.伊莫金評述說:「這不是令人絕望,死一般的寂靜,而是無限伸長凝視的強烈關注.」
三支低音長笛拉開第一樂章的序幕,音樂迂迴經過長而廣的空間,最後停在雙簧管和短笛的和弦上.不和諧的長號和弦彷佛來自天外.不過,人間的和弦再《海王星》中沒有一席之地.在這個樂曲中,所有的聲音並存,因為他們都不具情緒責任.更多的管樂器和豎琴演奏形成一種閃耀的特徵.但其中不帶什麼感情.鋼片琴發出空靈恐怖的聲音,從萬籟俱寂的空間飄過,冷漠得無一絲暖意.所有這一切都是朦朧,無形的.主題並未使音樂定型,似乎在往外退縮,超出行星,宇宙和思維的范疇.最後,我們可以意識到某種細微的變化.弦樂開始奏出低沉的音符.雙簧館和英國管的音樂從它上方迂迴飄過.遠處傳來保持在高音B上的女聲合唱.無詞的聲音不屬於人類,即使豎琴奏出標有「如歌式」(dolce)的曲調,也未受到霍爾斯特註明的「死寂旋律」的束縛,但曲折的樂譜表現不出人間的旋律.聲音停息了,小提琴接著演奏豎笛演奏的音樂,然後是對位式的合唱,直到突然出現的和弦中斷了此段音樂.豎琴和鋼片琴重新演奏,准備結束全曲.低音長笛和豎笛漸弱下來,豎琴的滑奏彷佛波浪聲般陣陣掠過,當神秘的聲音消在遙遠的宇宙時,音樂終於靜止.
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在文藝復興時期，英國音樂也迎來最輝煌的時代。15和16世紀之交，一部重要的音樂作品集———《伊頓合唱曲集》出現，它是當年供伊頓教堂各種儀式使用的，其中科尼什（Cornyshe,約1465-1523）的作品最為重要。這位跨哥特和文藝復興兩個時代的作曲家，創作了飄逸迷人的音樂，他的《聖母悼歌》和《聖母頌》等經文歌，體現了英式的甜美風格。

到16世紀上半葉，英國最傑出的復調大師塔弗納（Taverner,約1495-1545）登上歷史舞台。他共作有8首優美的彌撒曲，多以16世紀早期豐滿華麗的英國風格寫成，最著名的《聖三位一體彌撒曲》，絕美而精緻，所營造的共鳴效果異常豐潤，極高的女高音聲部直抵天籟，達到感天動地的效果。他所作《西風頌彌撒曲》，還將世俗歌曲引入宗教音樂。

16世紀中期，泰利斯（Tallis,約1505-1585）進一步發展了英國風格。他是一位個人特質和品位相當突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛靈活而聞名。他的經文歌《寄希望於他人》竟然使用了40個聲部，是一部結構復雜的宏偉之作。而所作12首《英國贊美詩》，直到20世紀仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主題幻想曲》所引用。

進入文藝復興全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又創作了三部傑出的彌撒曲，分別以三、四和五聲部寫成。它們所呈現的復調結構在當時幾乎獨一無二，所表達的情緒也十分多樣化；在譜曲時，伯德只挑選自己感興趣的文字，以求音樂充分與歌詞相符合。伯德的弦樂曲《幻想曲》與《聖名曲》還開創了英國器樂風格。

伯德之後，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延續了前輩開創的英國風格，寫下了諸多華美的教堂音樂，其中特別是贊美歌，如《這是約翰所記》和《獻給大衛之子的和撒那》等，都散發著迷人的芬芳。吉本斯還是傑出的牧歌作曲家，所作《銀天鵝》乃是英國牧歌精品中的精品。

Ⅲ 「大英百科全書」和「永樂大典」。你覺得哪一個文化價值更高

《永樂大典》是一部類書，它編纂於明朝永樂年間，歷時六年（1403－1408年）編修完成。它保存了14世紀以前中國歷史地理、文學藝術、哲學宗教和其他網路文獻，與法國狄德羅編纂的網路全書和英國的《大英網路全書》相比，都要早300多年，堪稱世界文化遺產的珍品，也是中國最著名的一部大型古代典籍。
《永樂大典》共計有22,877卷、目錄60卷，分裝成10,095冊，全書字數約3億7千萬字。《永樂大典》的規模遠遠超過了前代編纂的所有類書，即使是清代編纂的規模最大的類書《古今圖書集成》也只有1萬卷、1億6千萬字，不到《永樂大典》的一半。《永樂大典》的規模更是西方同時代的典籍所望塵莫及的。
據粗略統計，《永樂大典》采擇和保存的古代典籍有七、八千種之多，數量是前代《藝文類聚》、《太平御覽》、《冊府元龜》等書的五、六倍，就是清代編纂的大型叢書《四庫全書》，收書也不過3,000多種。
但是
大英網路全書的分類更明確。
有
生命科學
古生物、生物與生物學、藻類、植物、無脊椎動物、哺乳動物、鳥類、魚類、爬蟲類與兩生類、解剖、解剖與生理、醫學、環境、農林漁牧、食品、人物小傳
自然科學
物理、化學、天文、數學、地球科學、礦物與燃料、度量、人物小傳
社會科學
人類學、考古學、社會、經濟、政治、軍事、教育、法律、心理、組織機構、人物小傳
工程技術
通訊、交通、電子與計算機、太空科技、軍事科技、工程、機械與工具、人物小傳
歷史
古代史、美洲史、歐洲史、亞洲史、大洋洲史、非洲史、中國與台灣地區史、史學與歷史事件、人物小傳
地理
地理區、國家、行政區及其它、城市與鄉鎮、中國與台灣地區、地形、山脈、水系與湖泊、海洋、島嶼、公園與保護區、探險、人物小傳
哲學與宗教
哲學觀念與流派、宗教、聖經、玄學、經籍、人物小傳
人文藝術
建築、繪畫與書法、雕塑、攝影、工藝、藝術流派、語言、文學與創作、寓言與神話、音樂、舞蹈、戲劇、大眾傳播、機構文化、人物小傳
運動與休閑娛樂
運動、游戲、休閑娛樂、民俗與節日、人物小傳

Ⅳ 請問英國音樂的發展歷史是怎樣的

文藝復興時期——巴洛克時期——現代音樂時期——霍爾斯特行星組曲（火星 金星 水星 木星 土星 天王星 海王星）
14世紀 文藝復興
15世紀 牧歌——彌撒曲——經文歌——杜飛〈1400~1474〉
16世紀 拜德爾〈1543~1623〉 吉本斯〈1585~1625〉 泰利斯〈1585~1625〉
17世紀 巴洛克時期
歌劇
普塞爾〈1658~1695〉
韓德爾〈1685~1759〉
18世紀 古典時期——浪漫時期——清唱劇——〈神劇〉
19世紀 國民樂派——現代樂派
艾爾加〈1857~1934〉
戴流士〈1862~1934〉
佛漢威廉士〈1872~1958〉
霍爾斯特〈1874~1934〉
20世紀
班傑明—布瑞端〈1913~1976〉
英國音樂的歷史雖然也像其他國家一樣,反映國家的經濟,社會,宗教生活,卻有些傾向是特別屬於英國的.經久不變的因素之一是保守主義,這種態度即使在講求試驗的時期仍保存古老的傳統.當強大的外來影響力來臨時,英國的保守傳統仍堅強把外來的風格與曲式改變成適合本土的表達方式而後可.
英國民間的合唱傳統甚早,民謠很盛.大英博物館中有一篇手抄本的「夏天來了」(Summer is icumen in),據說是十三世紀寫成的,是現存最早的多聲部音樂(六部合唱卡農).文藝復興時期的英國音樂史上,有幾位重要人物,如拜德爾,杜飛,泰利斯等,主要作品都是一些經文歌,宗教歌曲或聲樂作品.接下來的普賽爾(Henry Purcell 1659~1695)則是英國非常具有代表性的作曲家,不過在他死後,英國音樂便一直走下坡,直到韓德爾的出現,才又重振英國樂壇,成為巴洛克後期唯一可以和巴哈分庭抗禮的音樂家.
二十世紀之交,英國現代音樂開始復興.從1880年到1966年可分為三個時期.第一時期代表人物是艾爾加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品帶有豐富的英國本土情感,曲風抒情.第二時期是國民樂派時期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛漢威廉士,霍爾斯特等,著名的樂曲如佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》,霍爾斯特的《行星組曲》等.第三時期最出眾的音樂家是班傑明—布瑞頓(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞頓的歌劇被認為是繼普賽爾之後唯一具國際聲望的,他的其他重要作品有《為青少年的管弦樂入門》,《簡易交響曲》......等等.
一,文藝復興時期
文藝復興時期,英國涌現出一批傑出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜爾德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文藝復興末期,伊莉莎白一世時(1558-1603),英國國勢鼎盛.文藝上有莎士比亞,思想上有弗朗西斯.培根.音樂上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)與彌撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的經文歌(Motet) Spem in alium有四十聲部.
二,巴洛克時期
到了16世紀後期,英國宗教界出現了一股清教主義運動潮流(清教主義者認為應當清除英國國教中的天主教殘余影響而得名).清教思潮反對人文主義思想,排斥塵世的娛樂,認為音樂舞蹈等藝術是有罪的.17世紀前半期,清教徒在政治上逐漸得勢.他們多代表新興的資產階級和新貴族,成為英國資產階級革命的骨幹.宗教,政治的紛爭,清教主義的興起使得18世紀前半期的英國音樂呈現出近乎空白的局面.英國資產階級革命勝利後,主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式上的音樂,封閉了所有的歌劇院,英國的音樂界沉默了.
1658年斯圖亞特王朝在英國復辟.這一歷史的倒退卻成了英國音樂得以發展的轉機.17世紀後期英國最重要的音樂家是普賽爾(Henry Purcell,1659-95).普賽爾一生創作了大量優秀的宗教音樂,歌曲,話劇配樂,最重要的貢獻是晚年的歌劇,帶有明顯的英國市民趣味和民族特色,他的歌劇Dido and Aeneas,如今還偶而演出.普賽爾去世後,英國歌劇發展再度陷於停頓,義大利正歌劇充斥英國劇院.1714年,韓德爾定居英國,為沉悶的英國歌劇界帶來了活力.他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎.
18世紀二十年代末,傳統的義大利正歌劇因為其沉悶的腳本,空洞的內容和雷同的劇情不能適應市民階層的口味,逐漸失去了市場.這時一部針砭時弊的《乞丐的歌劇》(約翰·蓋伊詞,佩普什曲)在倫敦上演,它取材於日常生活,採用通俗幽默的對白和流行的曲調,贏得了市民的廣泛好評.劇中對以韓德爾為代表的義大利正歌劇作了無情的諷刺,使義大利歌劇在英國受到了沉重打擊,韓德爾經營的歌劇院最後因虧損而關閉.這時韓德爾把精力轉向了清唱劇的創作.清唱劇(oratorio)是一種大型宗教性聲樂形式,內容多取材於聖經,所謂"清唱"是指沒有舞台動作和服裝布景的變換.韓德爾把這種形式推向了頂峰.他的《所羅門》,《以色列人在埃及》,《參孫》都大獲成功,1641年他的《彌賽亞》成了這一體裁的巔峰之作,其中的《哈里路亞》堪與巴赫的《b小調彌撒》倂稱為巴羅克聲樂藝術的最高成就. 韓德爾逝世後,英國每年為紀念他都要舉行清唱劇專場演出.但在他之後,英國樂壇再也沒出現堪稱偉大的音樂大師.
三,現代音樂時期
英國一直有很多高水準的聽眾,也有第一流的演出團體,至今倫敦仍然是西洋音樂的重鎮.但普塞爾之後二百年,忽然沒有了國際知名的英國作曲家.十八世紀倫敦音樂幾乎是德國人韓德爾的天下,十九世紀則由德國的交響曲與義大利的歌劇分享.廿世紀初,世界級的英國作曲家才開始大量涌現.
艾爾加&戴流士
第一個「英國的驕傲」是艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威風堂皇進行」(Pomp and Circumstance #1)因為在畢業典禮上常奏,成了耳熟能詳的名曲.他的曲風受德國影響很大.比較「英國味」的是他的弦樂小品——以弦樂表現合唱式的和音,是廿世紀英國的音樂特產之一;與他同時的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)則受到法國印象派的影響.
國民樂派時期
1898年,成立了「英國民歌協會」,很多年輕的音樂家隨後加入.其中有兩人:佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)與霍爾斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在這里發現了英國民謠的豐富.此後他們又研究伊莉莎白時代的古樂,創造了很特出的英國風格.霍爾斯特的管弦組曲「行星系」是極受歡迎的大眾名曲.
佛漢威廉士則成就更高.作品既多,品質也精,或許是廿世紀英國作曲家的代表人物.他的九首交響曲,很受推崇.弦樂「塔里斯幻想曲」是他公認的傑作之一,最富彬彬有禮的英國味.
班傑明—布瑞頓
稍後一代的班傑明—布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌劇「彼得格蘭姆斯」(Peter Grimmes)使英國人覺得終於普塞爾有了後繼者.二次戰後,他的「戰爭鎮魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品眾多,以聲樂的居多.
更近的英國作曲家中,塔維納(John Tavener, b.1944)頗有名.他信奉東正教,作品中幾乎都有宗教意涵,而且技法很大膽.
古斯塔夫 霍爾斯特
一,基本介紹
古斯塔夫 霍爾斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍爾斯特的父親阿道弗斯(Adolphus) 繼承了家族的音樂傳統,也是一位多才多藝的音樂家,並在霍爾斯特雙手大到可以正式接受指法訓練時,教授他鋼琴.他從12歲嘗試作曲,但他父親因為想要他成為一位鋼琴演奏家因而反對他的創作!霍爾斯特只好趁父親外出時偷偷在鋼琴上接觸它們.並從閱讀白遼士《現代樂器法及配器法論文》學到初步的作曲原理.後來,從指揮一個小唱詩班以獲得實際經驗.盡管霍爾斯特很早就顯露出極高的天賦,但他右臂的神經炎卻日趨嚴重.最後,他的父親只好面對現實:古斯塔夫永遠不能靠嫻熟的演奏維生.一了解到此點後,便允許兒子參加為期兩個月,在牛津舉辦的和聲 及對位法講座.此後,又決定讓他到倫敦皇家音樂學院學習作曲.
二,創作原由
1913年春天,霍爾斯特到馬約卡島(Majorca) 度假,這是一次逃避現實的難得機會,因為《雲之使者》在倫敦首演失敗令他非常沮喪.馬約卡島之旅,埋下了創作《行星》的契機.這次度假帶來了極大的成就.
三,靈感來源
他在早期生涯中,就對印度哲學和文學產生興趣,甚至自學梵文以便能夠翻譯.透過星象學,霍爾斯特發現每一顆行星都有非常獨特的個性,他決心以音樂全是這些特性.這首大型管弦樂組曲的框架於焉形成.
行星組曲
在聆聽樂曲前知道了天上的行星概況我們或許可以發揮想像力,更能體會各樂曲的意境,如火星呈紅色名叫戰神「馬爾斯」(Mars),樂曲充滿活力;金星呈白色名叫愛神「維納斯」(Venus),樂曲優雅安逸;水星名叫信使神「麥丘利」(Mercury)公轉太陽很快,樂曲表現輕快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中質量體積最大的,樂曲也是組曲中規模最大的,洋溢著歡樂;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫惡魔之星,樂曲陰郁蒼涼,天王星名叫統治天空的大神「烏拉諾斯」(Uranus),越取充滿魔法的樂章;海王星名叫海神「涅普頓」(Neptune)是那時所之最遠的行星,樂曲充滿神秘.
一,火星—戰爭發動者
《火星》是以定音鼓和小提琴奏出簡單,敲擊的節奏作為開始(col legno,以弓桿敲擊琴弦).此後,低音管和法國號奏出低沉,令人感到威脅的三拍樂句.鑼的敲擊使音調升高達到尖銳的漸強,然後設法從G調轉D調,再轉到降D調.這一段落反覆多次,低沉的銅管忽高忽低,迭宕起伏.法國號吹出的三拍樂句聲音更高,企圖使這一樂章達到更高的音區,但未能成功.小號嘈雜的高音增添了幾許恐慌氣氛.開場節奏加快,彷佛銅管樂在猛烈地吹奏.在三小節激烈的音樂後,長號和法國號奏出一段新的主題.直到弦樂達到較高的音區,並加上密集板狀和弦加強新的節拍為止.此時,長號奏出一段帶有華彩樂句的新旋律,以加強樂章的持續重復.小提琴強有力地擴展了新主題,然後,小號和次中音土巴號交替演奏尖銳的五音動機旋律,從而達到更高的音域,法國號聲起而與之抗衡.此時,管弦樂的一段急奏使音樂進入強有力的持續和弦,很快又恢復了恐怖的氣氛.當低音弦樂和低音管重復前面長號和法國號演奏的二拍陰郁的基礎低音時,小鼓以5/4的平穩節奏象徵著遠處戰火的聲音.當所有的樂器都在演奏這段陰郁樂句時,一個漸強使人感到戰火越加逼近.弦樂全奏5/4節奏.開場的G,D和降D調的旋律又以更新的力量返回.當人們回想起前面的狂暴音樂時,斷斷續續的鼓聲時時傳來.低沉的不和諧和弦似乎對人類的騷亂提出抗議.在激烈的鼓聲結束之前,弦樂做了回應.但在最後的和弦上,也沒有向低音區的特強力度妥協.
二,金星—和平的使者
霍爾斯特以法國號獨奏出的四音音組,很快就一掃《火星》樂曲中的憤怒情緒,使人聯想起一個完全不同的空間,光和寧靜.冷漠的長笛已漸弱作為回應.法國號,長笛和豎琴的和弦輕聲搖曳,出現在長笛的旋律中.然後,獨奏的法國號漸強,長笛音漸弱.弦樂和長笛奏出的持續高音和大提琴表現的獨奏活力,將我們引入一段美妙的木管和弦.獨奏的小提琴在這段和弦里出現,旋律十分甜美.
例1:
所有的小提琴反覆演奏,擴展著旋律,許多漸弱的二拍旋律聽來彷佛是滿意的嘆息.當小琴獨奏重新開始時,雙簧管加入了一段令人印象深刻的弦樂樂句.所有的弦樂以更大的激情重復雙簧管的樂句.當演奏這一樂句時,大提琴的獨奏給他最後的撫慰.
輕聲搖曳的和弦再起,它們優雅的擺動帶來一種平和,寧靜的氣氛.人們又再次聽到獨奏法國號的四音音組.加了弱音器的小提琴最後一次奏起例1的曲調,而大提琴再次柔情地加以撫慰.在輕聲搖曳的法國號和豎琴演奏的尾聲中,出現了長笛的漸弱.直到此時,這首旋律清晰的樂章結構才更加豐富.最後,鋼片的叮當聲和小提琴極高音域的段續音符使《金星》(Venus)的結尾極為巧妙.
三,水星—帶翼的信使
在上一樂章《金星》的音樂平靜下來之後,《水星》卻是全然不安活躍的.它以急速的顫音演奏某些片段作為開始.音樂在管弦樂團周遭千變萬化的燈光和樂器發出的閃光中回盪.《行星》全曲是以豎琴和鋼片琴奏出的輕聲來表現與天界的絕妙的結合.而此音樂卻在嘈雜中出現,並引入第一支「曲調」.雙簧館和英國管開始演奏,管弦樂奏出一段像鼓號聲般極短的結束.小提琴獨奏使旋律表現出一種隨心所欲,歡快的情緒.而後,各種樂器都演奏此一曲調.此時,樂對齊鳴全奏,很快就到達樂曲的高潮.這是《水星》中唯一的特強音(fortissimo).高潮降下之後,又回到了起始時無休止的音樂,然後變成了伊莫經(霍爾斯特之女)比喻為「與氣流搏鬥的聲音」—加弱音器的弦樂,其輕弱音和斷奏音像風一樣地掠過總譜.當木管樂器加入並出現種組合及強,弱段落的變化後,有一斷充滿激情的快速演奏出現.音樂嘎然停止,隨後是一陣緊張的鼓聲,鋼片琴奏出了第一主題的縮影,尾聲全以長笛和短笛演奏.而後小提琴獨奏又回到第二個「輕柔」的旋律上,鋼片琴和豎琴簡潔地以音樂再現了場景.全套的木管樂器奏出豐富多彩的音樂,以小提琴延長的高音作為結束.倍低音管和低音提琴奏出極短的鼓號聲.帶翼的信使和最簡潔的和弦一起消失的無影無蹤.
四,木星—歡樂使者
與上一樂章《水星》一樣,《木星》(Jupiter)呈現出騷亂和喧鬧的場景.在弦樂快速修飾之後,法國號,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人憶起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的節奏.此時,這一主題立刻重復,並加上了尾聲.在短小的尾聲樂句中加上小號吹奏的華彩樂句.然後,小號和木管樂器試著奏出鼓號聲.事實證明,這具有詼諧的效果,此時,加入更多的樂器開始演奏.降速(ritenuto)使我們對旋律悠揚樂章中第二個真正的曲調有所准備.法國號奏出標有「極厚重」(molto pesante)的旋律.木管樂器和鍾琴隨之演奏,又回到切分音的起始主題.小號奏出的樂音為我們引出下一個主題.在這一主題中,2/4拍讓位給3/4拍,每一小節的節拍使旋律帶有凝重,富表現力的特徵.當速度加快時,法國號再次領奏,木管樂器和小號也演奏這一旋律.此時,作品的結構突出,達到強有力的高潮.當這一切消失時,管弦樂團輕奏一段鼓號聲,似乎要喚起所有人的注意,彷佛有什麼大事即將要發生.速度開始降到行板,弦樂及法國號開始奏出霍爾斯特最鍾愛的旋律.
旋律形成的高潮未曾達到最後的結束,因為促急的號聲可望再現一切.在庄嚴肅穆的樂曲之後,音樂恢復到從前聽見的三個旋律.此時,鍾琴銀鈴般的聲音及鈴鼓的敲擊聲使接下來的第三主題變得生動活潑.管弦樂和豎琴的交替演奏,產生一種戲劇性的關鍵變化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景畫當中.愛國主義的主題彷佛透過迷霧再現.當最後的急板把庄嚴肅穆的氣氛一掃而空時,迷霧很快就消散了.
五,土星—老年使者
《土星》(Saturn)是霍爾斯特在七個樂章中最喜愛的一首,甚至連伊莫金都寫道:「這是霍爾斯特自己的音樂」.但經過很長一段時日後,音樂家及聽眾才理解它的意義重大.不過《土星》樂章中對權力和苦行的渴望正是日後霍爾斯特後期作品所出現的特色.
「老年使者」以適中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作為開始.長笛和豎琴代表者時間無情的跨越速度.
例2:
緩慢低沉的低音提琴樂句在第四小節開始(後來體現出更大的意義),表明暮年悄然而至.小提琴和雙簧管一次演奏這一樂句與加上弱音器的法國號合為一體.長號奏出一曲悲壯的輓歌.在長笛,鼓和低音提琴撥弦的弱奏中,恢復了時空的跨越.弦樂,豎琴和管樂帶來了逼近的死亡幽靈,恐慌出現了:急促的鈴聲及「金屬敲擊物」發出的聲音宣告著青春的消失.整個管弦樂團奏出更快的節奏.此時再次聽到低音提琴演奏起始樂句,曲調極哀惋凄涼.但當鈴聲使悲劇性的喧鬧降低時,豎琴平靜和諧的旋律是極為獨特的,撫慰人心的尾聲.低音提琴樂句的不祥之音,逐漸被弦樂不斷重復的寧靜和弦所代替.最後,所有的恐慌和畏懼都隨著音樂的結束而煙消雲散,被平靜的無形世界所取代.
六,天王星—魔法師
魔法師馬上以四個長音組成的嘲弄咒語介紹自己.
例3:
低音管奏出的嘹亮段音描繪出魔法的氣氛.然後,法國號和木琴斷奏出一段優美的舞曲,而後,管弦樂齊奏.比低音管更歡快的法國號引入一個新的主題,一遍又一遍地重復著,聲響越來越大,配器也越來越活潑,最後低音號演奏與開頭同樣的四個音符與之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓勵用暫時的建些開始獨奏.高音的木管樂器在他人的嘲笑中一個個偃旗息鼓.但兩個定音鼓決心顯示他們也能奏出一種旋律,遂以他們為主奏出了一段舞曲.不久,銅管樂和鈴鼓也加入其中.帶力量補充之後,又開始了一場瘋狂的追逐.木琴增添了一種使人狂燥的感覺.當喧囂聲令人無法忍受之際,管風琴的滑奏(glissanda)將一切一掃而空.此時,音樂突然變的相當平穩,弦樂的和諧表現出遠離「失靈魔法」造成的一團混亂局面.豎琴令人回想起例3中的樂曲.但此時,其震撼力已消失殆盡,低音號試圖重新恢復樂曲的情緒,但未能成功.所有的銅管樂也仿效低音號,但例3中的最後音符融入了巨大,不協調的和弦.它的迴音消失在弦樂平靜的滿足之中,魔法世界讓位給神秘世界…
七,海王星—神秘主義者
《海王星》(Neptune)是所有樂章中最具夢幻色彩的一首樂曲.它是霍爾斯特管弦樂印象主義的經典之作.總譜中的標題註明「管弦樂團應該自始至終使用極弱力度進行演奏」.霍爾斯特在自己的總譜上補充說:死寂的旋律,除了第五分段後面的豎笛例外」.伊莫金評述說:「這不是令人絕望,死一般的寂靜,而是無限伸長凝視的強烈關注.」
三支低音長笛拉開第一樂章的序幕,音樂迂迴經過長而廣的空間,最後停在雙簧管和短笛的和弦上.不和諧的長號和弦彷佛來自天外.不過,人間的和弦再《海王星》中沒有一席之地.在這個樂曲中,所有的聲音並存,因為他們都不具情緒責任.更多的管樂器和豎琴演奏形成一種閃耀的特徵.但其中不帶什麼感情.鋼片琴發出空靈恐怖的聲音,從萬籟俱寂的空間飄過,冷漠得無一絲暖意.所有這一切都是朦朧,無形的.主題並未使音樂定型,似乎在往外退縮,超出行星,宇宙和思維的范疇.最後,我們可以意識到某種細微的變化.弦樂開始奏出低沉的音符.雙簧館和英國管的音樂從它上方迂迴飄過.遠處傳來保持在高音B上的女聲合唱.無詞的聲音不屬於人類,即使豎琴奏出標有「如歌式」(dolce)的曲調,也未受到霍爾斯特註明的「死寂旋律」的束縛,但曲折的樂譜表現不出人間的旋律.聲音停息了,小提琴接著演奏豎笛演奏的音樂,然後是對位式的合唱,直到突然出現的和弦中斷了此段音樂.豎琴和鋼片琴重新演奏,准備結束全曲.低音長笛和豎笛漸弱下來,豎琴的滑奏彷佛波浪聲般陣陣掠過,當神秘的聲音消在遙遠的宇宙時,音樂終於靜止.
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在文藝復興時期，英國音樂也迎來最輝煌的時代。15和16世紀之交，一部重要的音樂作品集———《伊頓合唱曲集》出現，它是當年供伊頓教堂各種儀式使用的，其中科尼什（Cornyshe,約1465-1523）的作品最為重要。這位跨哥特和文藝復興兩個時代的作曲家，創作了飄逸迷人的音樂，他的《聖母悼歌》和《聖母頌》等經文歌，體現了英式的甜美風格。

到16世紀上半葉，英國最傑出的復調大師塔弗納（Taverner,約1495-1545）登上歷史舞台。他共作有8首優美的彌撒曲，多以16世紀早期豐滿華麗的英國風格寫成，最著名的《聖三位一體彌撒曲》，絕美而精緻，所營造的共鳴效果異常豐潤，極高的女高音聲部直抵天籟，達到感天動地的效果。他所作《西風頌彌撒曲》，還將世俗歌曲引入宗教音樂。

16世紀中期，泰利斯（Tallis,約1505-1585）進一步發展了英國風格。他是一位個人特質和品位相當突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛靈活而聞名。他的經文歌《寄希望於他人》竟然使用了40個聲部，是一部結構復雜的宏偉之作。而所作12首《英國贊美詩》，直到20世紀仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主題幻想曲》所引用。

進入文藝復興全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又創作了三部傑出的彌撒曲，分別以三、四和五聲部寫成。它們所呈現的復調結構在當時幾乎獨一無二，所表達的情緒也十分多樣化；在譜曲時，伯德只挑選自己感興趣的文字，以求音樂充分與歌詞相符合。伯德的弦樂曲《幻想曲》與《聖名曲》還開創了英國器樂風格。

伯德之後，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延續了前輩開創的英國風格，寫下了諸多華美的教堂音樂，其中特別是贊美歌，如《這是約翰所記》和《獻給大衛之子的和撒那》等，都散發著迷人的芬芳。吉本斯還是傑出的牧歌作曲家，所作《銀天鵝》乃是英國牧歌精品中的精品。
參考資料：http://www.hebeidaily.com.cn/20050308/ca470547.htm

Ⅳ 急需英國音樂的有關資料

英國音樂史
在文藝復興時期，英國音樂也迎來最輝煌的時代。15和16世紀之交，一部重要的音樂作品集———《伊頓合唱曲集》出現，它是當年供伊頓教堂各種儀式使用的，其中科尼什（Cornyshe,約1465-1523）的作品最為重要。這位跨哥特和文藝復興兩個時代的作曲家，創作了飄逸迷人的音樂，他的《聖母悼歌》和《聖母頌》等經文歌，體現了英式的甜美風格。

到16世紀上半葉，英國最傑出的復調大師塔弗納（Taverner,約1495-1545）登上歷史舞台。他共作有8首優美的彌撒曲，多以16世紀早期豐滿華麗的英國風格寫成，最著名的《聖三位一體彌撒曲》，絕美而精緻，所營造的共鳴效果異常豐潤，極高的女高音聲部直抵天籟，達到感天動地的效果。他所作《西風頌彌撒曲》，還將世俗歌曲引入宗教音樂。

16世紀中期，泰利斯（Tallis,約1505-1585）進一步發展了英國風格。他是一位個人特質和品位相當突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛靈活而聞名。他的經文歌《寄希望於他人》竟然使用了40個聲部，是一部結構復雜的宏偉之作。而所作12首《英國贊美詩》，直到20世紀仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主題幻想曲》所引用。

進入文藝復興全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又創作了三部傑出的彌撒曲，分別以三、四和五聲部寫成。它們所呈現的復調結構在當時幾乎獨一無二，所表達的情緒也十分多樣化；在譜曲時，伯德只挑選自己感興趣的文字，以求音樂充分與歌詞相符合。伯德的弦樂曲《幻想曲》與《聖名曲》還開創了英國器樂風格。

伯德之後，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延續了前輩開創的英國風格，寫下了諸多華美的教堂音樂，其中特別是贊美歌，如《這是約翰所記》和《獻給大衛之子的和撒那》等，都散發著迷人的芬芳。吉本斯還是傑出的牧歌作曲家，所作《銀天鵝》乃是英國牧歌精品中的精品。

多元化的英國音樂環境
英國，從前的「大英帝國」，在全世界擁有大片大片的殖民地。到了今天，在倫敦街上走著的各種膚色、不同血統的任何一個人，都有可能是土生土長、地道的倫敦人。加上倫敦是這樣的一個國際化大都市，各地樂手潮水般涌來這片想要在全世界成名必須打下的江山，逐漸形成了現在多國籍、多元化的音樂環境。
在Mikabomb樂隊中，除了我這個北京來的吉他手，還有三個是日本人，加上一個英國本地的鼓手。雖然他是英國人，卻是黑頭發，棕眼睛，第二代的土耳其移民。 我們演出的觀眾中，自然免不了有一半是日本人，而另一半的西方觀眾里，有不少穿著印有日本卡通形象的T恤衫。雖然我們逐漸有了因為喜歡我們音樂而來的一群追隨者，但在樂隊剛剛起步的日子裡，確實有很多買票進場的觀眾是出於對東方文化的好奇。幾個身材瘦小的東方女孩往台上一站，奏出的卻是強烈奔放的搖滾音樂，讓人大吃一驚，這恐怕也是我們很快吸引眾多唱片公司注意的原因。
東方的文化，目前在英國非常地受重視，甚至逐漸成為一種流行趨勢。街上很多人穿的衣服上印著意思不通的漢字，讓我想起了多年以前北京賣的衣服上也印著拼寫有誤的英文。日本作為一個既傳統又現代的獨特國家，它的服裝、漫畫、電影都漸漸打入了英國，音樂當然也不例外，幾支搖滾樂隊和一些做電子音樂的個人，如Michelle Gun Elephant，Cornelius和Pizzicato Five只要來英國演出，必定是場場爆滿。很多年輕的日本樂手來到了倫敦居住，想要有一番發展，他們的演奏技巧非常好，因此很多有名的英國樂隊里，都紛紛加入了日本人的面孔。
可惜的是，我在英國住了四年了，卻從來沒有見過一位來自中國、在倫敦發展的音樂人，除了唐人街廣場上那些以拉二胡為生的賣藝人。拉小提琴的陳美在英國幾乎是家喻戶曉，但除她之外，普通英國人對於中國音樂，特別是中國的現代音樂就幾乎是一無所知了。其實，英國人對在中國這樣一個歷史與未來交錯的復雜環境下產生出來的音樂有濃厚的興趣，只是宣傳和了解的途徑太少。99年著名雜志《新聞周刊》（Newsweek）在封面刊登了北京第一支女子朋克樂隊「掛在盒子上」的照片，同時也介紹了其他的幾支中國樂隊，才使很多英國人第一次知道中國也有了這樣的音樂。
在亞洲音樂里，英國吸取了很多印度音樂的成分，這與印度曾是英國的殖民地有關，但更多是受了宗教、文化上的影響。印度的「知覺冥想」教派早在七十年代的嬉皮運動中就有眾多的追隨者，到現在，很多現代音樂中加進了印度的樂器和人聲，使歌曲蒙上一層神秘和通靈的氣氛。
此外，非洲作為搖滾和布魯斯音樂的發源之地，它的音樂自然是英國音樂環境中不可缺少的成分。周末很多俱樂部中有黑人打擊樂手的現場表演，來自那片大地上的原始節奏，隨時可在最前衛的電子樂中聽到。英國在音樂上就是這樣一個無不包容的地方，越民族、越古老的東西，越能在今天打動人心，但它往往不得不與現代音樂手段相結合，才能成為一種新的音樂而流行。
在英國沒有所謂的「音樂圈」，因為它實在是太大了。一個樂手要想接觸到其他的樂手，主要是通過報紙、廣告等途徑。我想沒有人統計過到底有多少做音樂的人生活在倫敦，在這樣一個龐大、豐富多彩的音樂環境中，一切都已經變得秩序化和體系化，這雖然是一件好事，但卻少了一些親密氣氛。彷彿是為了彌補一下這方面的缺陷，每一年的夏天，在英國的鄉間都會舉辦盛大的音樂節，其中規模最大的是六月的格拉斯通（Glastonbury）音樂節和八月的雷丁（Reading）音樂節。格拉斯通音樂節以「綠色和平」為主題，為期三天，約五百支來自世界各地、風格迥異的樂隊在大小不同的舞台上演出，四周的草地上搭著上千隻五顏六色的帳篷，你不僅可以選擇去看合自己口味的任何一支樂隊，還可吃到來自全世界的美食，買到出自不同民族和文化的藝術品。就算是國際級的搖滾明星，在演出之餘也會跑去看其他的樂隊。只有在這三天里，全英國的音樂人才算真正有了一次互相碰面、相聚一堂的機會。
雖然要刻意去找一位你需要的樂手得通過正式的途徑，在音樂報紙上做廣告，或是給刊登出來的樂手挨個打電話，但在日常生活不經意當中，卻常常能碰到同是做音樂的人。在飯館里為你端來盤子，在地鐵里坐在你旁邊，或是在酒吧中與你擦肩而過的人，都有可能是一位技藝嫻熟的音樂家。倫敦這個物價極高的大城市決定了一位樂手不管在本國多麼出色，到了這里首先要考慮的還是吃飯的問題，但這也與倫敦的優秀音樂人才實在是數不勝數有關系。
「音樂家」（Musician）在這里是一個十分普通的職業，也是在有人問出「你做什麼工作」時會常常聽到的回答。它和「建築工人」、「理發師」等等其實並沒有什麼太大的區別，但與之不同的是，你可能會是一位無所事事、會彈奏樂器的音樂混子，從而給這個詞蒙上貶義；也可能是一位真正的音樂天才，在倫敦辛勤地為自己創造機會，而使這個頭銜受到尊重。一切取決於你自己。

Ⅵ 英國的傳統節日有哪些

元旦、情人節、聖帕特里克節、女王誕辰日、復活節等。

1、元旦

英國元旦習俗從元旦的前一天說起,家家戶戶都必須做到瓶中有酒,櫥中有肉。英國人認為,如果沒有餘下的酒肉,來年便會貧窮。

2、情人節

情人節又叫聖瓦倫丁節或聖華倫泰節，即每年的2月14日，是西方國家的傳統節日之一，起源於基督教。這是一個關於愛、浪漫以及花、巧克力、賀卡的節日 男女在這一天互送禮物用以表達愛意或友好。情人節的晚餐約會通常代表了情侶關系的發展關鍵。

3、聖帕特里克節

聖帕特里克節(St. Patrick's Day)是每年的3月17日，是為了紀念愛爾蘭守護神聖帕特里克。這一節日5世紀末期起源於愛爾蘭，如今已成為愛爾蘭的國慶節。隨著愛爾蘭後裔遍布世界各地，現在，聖帕特里克節已經漸漸在一些國家成為節日。

4、女王誕辰日

在君主立憲制國家英國,按歷史慣例,國王的生日為英國國慶日,現伊麗莎白二世的生日為4月21日,但由於倫敦4月氣候欠佳,因此將每年的6月第二個星期六定為女王官方誕辰日。

5、復活節

一年一度紀念耶穌復活的宗教節日,日期年年不同,在每年3月21日或過了3月21日月圓之後的第一個星期日;如果月圓那天,正好是星期日,則復活節推遲一星期舉行。

Ⅶ 英國音樂的介紹

英國音抄樂由四個主要的民族所組成：英格蘭、蘇格蘭、威爾士與北愛爾蘭，每個民族並都有他們獨特的民族音樂。另外，英國音樂也融合了來自馬恩島、康沃爾、海峽群島以及來自牙買加、印度、大英國協與世界各地的移民的傳統音樂。

Ⅷ 全球八大最值得去的啤酒節分別在哪

在啤酒愛好者眼裡，喝酒遠不僅是為了買醉。而是一種文化、一種情懷。夏天本是最適合暢飲啤酒的季節，但疫情將世界各國的啤酒節緊緊地封印。那麼，世界上到底有哪些最值得去的啤酒節呢？

——去不了啤酒節，看看還不行嗎！

Top8

日本-東京、名古屋、大阪、沖繩、橫濱：日本啤酒節

Great Japan Beer Festival

由於參加啤酒節的遊客太多，而一些年紀稍高的遊客不能長時間忍受刺耳的音樂，於是從2005年開始，啤酒節主辦方非常貼心地提出了“安靜啤酒節”的概念，在下午6點之前，只允許播放舒緩輕松的音樂，並且音量不能超過85分貝，但只要6點一過，各種類型音樂悉數登場，狂歡隨即開始，會場頓時進入嗨爆節奏！

由於疫情影響，今年的慕尼黑啤酒節也被取消了......雖然很遺憾，但是命比酒重要多了好嗎！！無論如何，只能期待明年的慕尼黑啤酒節能給我們帶來更多的精彩，那些想去慕尼黑但錢包空空的小夥伴，也可以趁此機會好好攢錢啦！~

Ⅸ 大英縣的文化遺產

大英卓筒井
大英卓筒井深鑽汲制工藝被稱為「中國古代第五大發明」、「世界石油鑽井之父」、「開創了機械鑽井的先河」。於2006年5月被國務院列為國家級非物質文化遺產。 卓筒井古老的深鑽汲制工藝沿襲了宋代鑽井、制鹵、曬鹵、（濾鹵）、煎鹽的制鹽工藝流程。
徐氏泥彩塑製作技藝
2008年徐氏泥彩塑入選國家級非物質文化遺產名錄；2009年，家住大英縣的徐興國被確定為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。
蓬萊大樂
2007年，蓬萊大樂被正式列為四川省首批非物質文化遺產保護名錄。
蓬萊大樂流行於遂寧市及邊沿地帶。「蓬萊大樂」作為巴蜀民族優秀的文化遺產,被譽為「巴蜀文化精品」、「東方神樂」。
象山花鑼鼓
象山花鑼鼓系四川省非物質文化遺產。
象山花鑼鼓是四川古代特色的音樂，創始於清朝，由當年象山民間鼓樂手組成『公堂』（即樂隊）開始在民間流傳。花鑼鼓的樂器由大鑼、大鼓、大缽和四個馬鑼組成，演出靈活，節奏跳躍，後來花鑼鼓靠家傳或同族組隊流傳下來。
2004年5月，大英縣境內發現一本清代象山花鑼鼓樂譜，這是四川迄今為止發現的最早，且保存完整的鑼鼓樂譜，全書共記錄了《一順風》、《節節高》、《掛帥》、《吊猴子》等90多首失傳多年的四川古樂曲牌，象山鑼鼓引起外界關注。
耍旱龍
耍旱龍系四川省非物質文化遺產。
耍旱龍是指產生並流傳於四川省遂寧市大英縣安樂辦事處干屏村龍王廟及卓筒井鎮周邊地區民間龍舞。耍旱龍的道具有石雕龍王，竹編七節龍或十節龍，竹編龍頭。