音樂劇的的發展風格

㈠ 通過對《貓》《歌劇魅影》《雨中曲》的欣賞,簡述英國和美國音樂劇的風格區別.

估計現在回答已經過了你交作業的時間了吧。
英國West
End風格古典，注重唱腔，力求通過對聲音的處理表達感情。美國Broadway更有創造性，很多發源於英國的音樂劇到美國賦予了新的表演方式，而後又對英國的表演產生了反作用。區別還是很多的，分別找找West
End
Cast和Broadway
Cast的劇看一下就可以總結出來，還是蠻有意思的。

㈡ 百老匯里演出的劇目是什麼風格的

百老匯，英文Broadway，直譯過來就是「寬街」。從字面上就可以猜到，百老匯就是一條大街，但它的獨特之處在於它擁有幾百家劇院，每一天都有劇在上映，夜夜笙歌（廣寒宮的孩子留下了羨慕的淚水T-T）百老匯的第一家劇院建於1810年。第二間劇院在1821年才出現於百老匯大道上。之後的一百年之間，眾多劇院也在百老匯安家落戶。

百老匯劇院分布示意圖

百老匯一角
不過許多劇院雖然位於百老匯大道上，但卻並不是「百老匯劇院」，只有經過百老匯聯盟 （The Broadway League） 認可才有資格使用這個稱號，這樣的劇院只有41家，座位數都在500個以上，它們主要由舒伯特集團、倪德倫集團、朱詹馨集團、旋轉木馬戲劇公司和迪士尼戲劇公司所持有，我們通常所說的「百老匯演出」就是指在這41家百老匯劇院里的演出，主要的表演形式是音樂劇和話劇.

最初，受英國音樂劇的影響，百老匯經常上演維多利亞風格的經典劇目，而經過一百年的發展，百老匯逐漸形成了獨一無二的，多國文化融合的戲劇風格，相對於畫風比較嚴肅呆板的英國音樂劇，百老匯的風格更加樂觀活潑，並且積極創新~

百老匯不僅僅是劇院的聚集地，它本身擁有一個非常成熟的商業生態系統，包括創意、策劃、投資、劇場整修，到演出組織，演員培訓、票房推銷、組織宣傳活動、銷售紀念品等，他們按照社會化規模生產進行了細致分工，資源配置效率極高。百老匯有成百上千個細分化的專業公司，當要製作一部劇時，大家分工合作，根據不同的戲劇進行優化整合。（百老匯的商業演出製作按項目組織的，演出公司沒有排練場、製作工廠和庫房，沒有自己的演職人員和過多的行政人員，當有演出製作需要時，就按任務要求臨時聘請專業人員，並根據需要租用場地，這樣日常運營的成本就比較低。許多製作出大型音樂劇的公司，其實內部人員只有幾個，但他們同樣可以通過合理利用資源製作出質量很高的劇）在公司下面還有一大批自由的專業人員，他們在戲劇區內外流動。百老匯設有政府直屬的管理部門。一般通過聯盟、協會等組織，對百老匯整條產業鏈上的各個環節進行切實有效的管理和保護。它們的存在提高了百老匯的服務水平，也為戲劇產業發展營造了良好氛圍。在這個商業生態系統里，競爭與合作並存，成員間的關系不是單純的你死我活，而是整體上的互相適應，是一種「雙贏」式的競爭合作關系。

㈢ 歌劇貓的的風格和特點

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音樂劇《貓》作為世界四大音樂劇之一，以其詭異的風格，動聽的歌曲，炫目的舞蹈，給觀眾留下深刻的記憶。它將各種元素完美結合，通過不用的舞蹈特點，音樂特點，編排成一場熱鬧非凡的貓群聚會。各類文化特點的精華被放大，對每個貓性格特點的塑造，對每個故事情節的講述，都恰當的完美詮釋。它具有典型的美國百老匯風格，看似雜亂無章，卻有很大的可看性，觀完全劇，讓我們猛然發現，原來表演一直圍繞著中心，觀者也體會到了劇中所想表達的人生哲理。
作為舞蹈為主的音樂劇，《貓》中炫目的舞蹈的確非常出色。編導用大量的舞蹈場面來表現貓的不同特點和性格。各類舞蹈元素的融合，更使全劇風格奔放，活力四射。芭蕾、踢踏、爵士、現代等各類舞蹈，分別表現不同貓的個性特點。還有動感十足的群舞，場面宏大奪目，為全劇增色許多。
而作為音樂劇中最重要的音樂部分，才是真正使這部音樂劇流傳的關鍵部分。全劇2個多小時，共由二十三首樂曲組成，每一首都十分動人。但真正使觀眾記憶猶新，成為經典的，則是前後四次出現的主題曲《回憶》。它如泣如訴的感情宣洩，講全劇感情升華，使該劇更具有生命的意味和充滿哲理的想像。月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，歌曲令人動容的旋律，不但使演員，也使觀眾融入她哀傷又孤獨的情緒之中。第二次演唱則是由小貓，領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，小貓傑米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。 不同的角色身份賦予了這首歌曲不同的含義，孤獨的曲調變得溫馨幸福，喚起了魅力貓對生活的信心。隨著歌者的演唱，觀眾們心緒飛揚，想起各自心中所不能割捨不能忘懷的回憶。我認為這便是一部音樂劇最大的成功。它所表達的情緒使觀眾接受，並且通過音樂喚起觀眾的共鳴，在不同欣賞者心中留下不同的深刻觸動，令人回味悠長。
音樂劇《貓》並沒有厚重的故事作為支撐，但從音樂劇本身來說，它無可挑剔。《貓》給人帶來的是一場華麗的狂歡，也通過貓的世界喚起了人們對自己生活世界的思考。

㈣ 音樂劇《羅密歐與朱麗葉》有什麼藝術特點

我可以說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的了，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞台上每個演員那賦有戲劇性的誇張的表演，音樂劇把戲劇表演，舞蹈，音樂三種藝術形式綜合起來，然後展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什麼如此受人們歡迎的原因沖擊。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品裡，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論准備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期了寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。同時，批叛門閥觀念、封建道德和封建壓迫的種種表現，也揭示資本主義所暴露的一些丑惡。1595年創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的惟一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終於戰勝了封建壓迫和偏見，顯示了人文主義精神的蓬勃生命和最終勝利。
2000年2月14日，《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最傑出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由於這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。

《羅密歐與朱麗葉》通過波瀾起伏的戲劇沖突，眾多性格鮮明的人物形象，優美抒情的人物語言，描繪了一場驚心動魄的愛情悲劇。男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能結合。他們求助於勞倫斯神父，神父同情和理解他們，秘密給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，並強令馬上成婚。朱麗葉再一次求助於勞倫斯，神父贈以安眠葯讓她假死過去，以躲過這場劫難。羅密歐則因在格鬥中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的「死訊」，悲痛萬分，抱了以死殉情的決心連夜返回維洛那，在朱麗葉的身邊服毒自殺。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也飲毒、自刎死去。羅、朱的悲慘結局使雙方的家長看到了世仇的慘重代價，在親王的主持下言歸於好。從這個故事梗概中可以看出，凱普萊特和蒙太古兩位封建家長，代表了陳腐沒落的封建思想和傳統，他們心胸狹窄、武斷專橫，無視青年人的自由和愛情，釀成了家族之間的仇恨和沖突，給所在的城市帶來了動亂，又自食其果失掉了自己的兒女。而羅密歐與朱麗葉，則代表了一種新的人文主義思想，他們同封建思想和傳統作著勇敢、機智的斗爭，盡管斗爭的結局是一場悲劇，但換來的卻是人文主義精神的勝利和弘揚，我們在悲劇中感受到的是莎士比亞那澎湃的激情、高昂的鬥志和崇高的理想。

劇中有一個非常特別的角色：死神，這是一個沒有任何台詞，沒有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她卻貫穿於全劇，成為一種宿命的象徵。一開場第一個出現的就是她，當凱普萊特和蒙太古沖突的時候，當墨古修被提伯爾特刺死，提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不停地跳著死亡之舞。當朱麗葉喝毒葯自殺死後，羅密歐也自殺死去後，又是她撕毀了死亡契約讓朱麗葉又復活過來，讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊，讓朱麗葉飽受這種折磨，最後也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉自殺了的。
這部音樂劇的作曲和劇本是吉昂．普雷斯古維克1998年，他遇見了Gerard Louvin和Daniel Moyne這兩個著名的法國電視製作人，彼此相見恨晚，決定一起把《羅密歐與朱麗葉》搬上音樂劇的舞台，在他們的構想中，這部劇的音樂採用古典兼現代的風格，不僅有優雅的管弦樂，還有電子合成音樂的工業舞曲元素。
這部音樂劇非常講究舞蹈，他們不但個個有著深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音樂搭配簡直就是天衣無縫，甚至還不時出現凌空翻越的高難度動作，當他們舞蹈時，音樂是用相當現代化的電子舞曲，也不會讓人感到任何的不自在。在電子舞曲結束之後，接著出現的又往往是非常典雅的古典音樂，就這樣來回穿梭於古今間的音樂似乎是一體的，所以說這部音樂劇一開始就在視覺和聽覺上帶來了強烈的震撼。

戲劇的結尾，蒙太古和凱普萊特兩家終於因為這對情人的死而拋開舊仇，言歸於好，並且用純金在維洛那為羅密歐與朱麗葉鑄像。這意味著兩個年輕人為之獻身的理想勝利了。他們將成為未來人們的典範。凱普萊特在痛悔中承認：這對情人是「我們的仇恨的可憐的犧牲品」。然而劇中死去的不止這兩個，牽涉到的也不止這兩家，正像維洛那親王最後說的：「大家都受了懲罰」。但羅密歐與朱麗葉悲慘的死亡，同時又證明了他們所代表的人文主義新價值觀念的勝利，使社會擺脫了無謂的仇恨和紛爭。禍患無窮的世仇消解了，仇人轉變而和好了，在維洛那，人們將從羅密歐與朱麗葉的悲慘故事中學到極為重要的一課：愛情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毀征服。從這個意義上說，《羅密歐與朱麗葉》是一部樂觀主義的悲劇。

羅密歐與朱麗葉的生死戀情，真是驚天地而泣鬼神。這種純潔、高尚、悲壯的愛情，使無數世俗的愛情顯得黯然失色。

㈤ 音樂劇風格類型

對於音樂劇的風格，一直沒有一個官方的劃分方式

一般來說，業界會認為音樂劇有兩種風格：

一種是歐洲風格，舞檯布景偏寫實，音樂中歌劇氣質比較濃厚，舞蹈元素相對較少，一般喜愛選用名著等厚重感的劇目，比如音樂劇《巴黎聖母院》等

還有一種風格是美國風格或者叫做百老匯風格，這種音樂劇，舞檯布景比較絢麗，演出中節奏感比較強，舞台元素較多，並且舞蹈風格多元，現代舞蹈成分較多，比如音樂劇《獅子王》，《戰馬》

㈥ 音樂劇《貓》和《歌劇魅影》的音樂風格具體比較

都注重表演抄的恢弘磅礴,有震襲撼人心的強大藝術感染力;古典與現代音樂風格的融合，既有搖滾、爵士等富時代感的流行音樂元素又保留了華麗、古典的歌劇典範的長調唱腔,可以說是「流行與古典的橋梁,通俗和高雅的契合」

㈦ 音樂劇和歌劇在題材選擇、音樂結構、音樂風格、聲音表現、舞美裝置和舞蹈作用方面有哪些區別

音樂劇誕生於本世紀初的歐美大陸，融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。其中，音樂源於地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。從此後音樂劇以它特有的魅力，隨著各國的經濟發展而迅速、不斷地繁榮，直到今天。
今天的音樂劇主要包含了三個元素：
1.歌、舞、道白發揮到極至的綜合性表演。
2.豪華，場面氣派的舞檯布景大製作。
3.娛樂和文化交流相交融的現代藝術水準。
音樂劇在表現手段上可分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。
音樂戲劇的情節多以小說或戲劇改編，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優美的舞蹈語言。如《音樂之聲》和《窈窕淑女》。而舞蹈音樂劇中，舞蹈較多用舞蹈的表現力與震撼力來展示情節塑人物，像《西區故事》、《貓》等，歌劇式音樂劇，聲樂要求較高，全劇歌唱是重點，有的甚至沒有對白，象《悲慘世界》和《歌劇院的幽靈》。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的台詞（根據樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

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音樂劇較活潑
歌劇較嚴肅

音樂劇以劇為主

歌劇以歌為主

㈧ 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。