A. 法國音樂劇與英國音樂劇在音樂特點上有什 么區別 例如英國的"貓","歌...
首先糾正一點，現在一般意義上的音樂劇悲慘世界是指以1985年倫敦版本為原型的英語版本和其他語言版本。雖然1981年的法語版本是最早的雛形，但是85年的版本基本等於完全二次創作，所以悲慘世界基本可以當成英語劇范疇。
至於法語劇比較有代表性的應該是巴黎聖母院一類的戲。。。
這樣特點就比較鮮明了，法語劇一般歌舞分離，也就是說演員的分工非常明確，負責唱的只負責唱，負責跳舞的只負責跳舞，而且舞蹈多半和具體劇情沒有關系。。。。。
而英語劇則是演員身兼數職，唱跳演都要做，而且大部分舞蹈都是和劇情發展有關的。。。。。當然還有很大一部分根本不跳舞（比如說悲慘世界）
B. 法國音樂劇歷史，概況，越詳細越好
音樂抄劇歷史
在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。 歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部的音樂劇。德國的喜劇，《穿緊身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場面令人驚異。美國人對音樂劇的興奮和擁護「就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。
C. 如何評價法國音樂劇《紅與黑》
um，好到飆淚
D. 威爾第歌劇的音樂特點和法國音樂劇特點
威爾抄第——浪漫主義義大利歌劇作曲家，一生的創作代表了義大利19世紀下半葉歌劇發展的歷史。26部歌劇中，兩部喜歌劇，其餘為正歌劇。他不進行改革，而是通過創造來發展義大利歌劇。早期創作代表作有《倫巴第人》、《歐那尼》、《麥克白》。威爾第所採用的歌劇素材，寄寓了人民要求拜託奧地利統治的願望。他的歌劇包涵4幕，採用分曲歌劇的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》，題材轉向現實生活，對於人物性格內心描繪更加細致，大歌劇《阿伊達》是他頂峰之作，華麗壯觀，氣勢宏偉，創作以」場「為主，插進」分曲「結構。晚期代表作有《奧塞羅》、《法爾斯塔夫》，前者每幕音樂連續發展，劇中人聲與管弦樂達到前所未有的融合，後者是義大利喜歌劇的頂峰，也為這一體裁劃上了句號。
法語音樂劇的特點
舞台方面：
先從舞台整體風格來說吧，法國音樂劇很現代了，融合多種現代風格，比如鍾樓怪人中提取巴黎聖母院部分元素就開始舞台設計的創作是很大的創新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞台來說，法國音樂劇的舞台更讓現代人所接受。服裝而言更加現代。
音樂：
法國音樂劇的音樂很現代，也有融合搖滾風格的音樂劇產生。而百老匯音樂劇爵士樂佔多，還有康康舞XD
E. 法語音樂劇與英語音樂劇的異同
英語音樂劇題材、風格非常的多元化。舞台上的設計、布景追求真實感。舞回台表演中答歌舞不分離。弱化了麥克風的使用，盡可能融入劇情中。舞台追求豪華，精緻。法語音樂劇：歌舞分離、舞台簡單，背景簡單，注重交代故事。音樂風格偏向搖滾風，而且多會先根據主要人物出歌曲專輯，根據歌曲專輯的受歡迎程度來考慮來舞台化音樂劇。
F. 法語音樂劇的特點
舞台方面：
先從舞台整體風格來說吧，法國音樂劇很現代了，融合回多種現代風格，比如鍾樓怪人中提取巴答黎聖母院部分元素就開始舞台設計的創作是很大的創新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞台來說，法國音樂劇的舞台更讓現代人所接受。服裝而言更加現代。
音樂：
法國音樂劇的音樂很現代，也有融合搖滾風格的音樂劇產生。而百老匯音樂劇爵士樂佔多，還有康康舞XD
希望樓主真的不懂可以PM我，如果是求一答案，希望樓主認真思考編寫。困了~睡去了~簡短寫了一下
G. 誰知道巴黎聖母院歌劇的特點
音樂劇——巴黎聖母院
當代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎聖母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先於1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術獎項「年度劇作」、「年度最佳歌曲」與「年度最暢銷專輯」多項殊榮。
19世紀的法國大文豪維克多·雨果偶然看到了巴黎聖母院牆上深深刻下的希臘字母「ΑΝΑΓΚΗ」，它代表了天數－命運之神「Destiny」，一部不朽的傳世之作——《巴黎聖母院》就這樣誕生了。本劇取材於這部世界名著，強烈而具有震撼力的現代音樂，極具視覺效果的舞檯布景，盡情投入的表演，生動的表達出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士邪惡行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。巴黎聖母院劇中角色與場面充滿對立及沖突：傾慕與狂戀，誓言與背叛，權利與佔有，宿命與抗爭，原罪與救贖，沉淪與升華，跌宕起伏的戲劇張力，建構成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩，跨越時代潮流與文化藩籬，開創當代音樂劇的新紀元。[12]
基本資料
【作曲】Richard Cocciante
【法文作詞】Luc Plamondon
【英文作詞】Will Jennings
【原著】維克多·雨果Victor Hugo
【導演】Gilles Maheu
【編舞】Martino Muller
【布景設計】Christian Ratz
【服裝設計】Fred Sathal
【燈光設計】Alain Lortie
【英文版首演】2000年元月24日美國拉斯維加斯[13]
創作背景
當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎聖母院》，又在國際上引領矚目的風潮。
雨果這位被譽為19世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創作了《巴黎聖母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經歷了漫長而動盪的歷史時期，當時法國文壇正處於古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想像力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節撼動讀者心弦。《巴黎聖母院》講述了這樣的一個故事：擔任全劇「主述」的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(Esmeralda)有名無實的丈夫，艾斯梅拉達出於同情心，為了讓他免於被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被巴黎聖母院收容而擔任敲鍾人的加西莫多(Quasimodo)，以及聖母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉達。他們三個人共同合唱的「Belle」，在法國單曲市場創下了300萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達與腓比斯幽會時，刺傷了腓比斯，然後嫁禍給艾斯梅拉達，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑台。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在聖母院中。不久，吉普賽人的領袖克婁潘率眾攻打聖母院，意圖解救艾斯梅拉達。腓比斯率領衛隊擊潰了吉普賽群眾，克數潘被殺，葛林果取代了領導人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由於不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鍾樓頂端推下，然後去解救艾斯梅拉達，只可惜為為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達以死殉情。
這一故事永遠是值得音樂劇作家們深入挖掘的好題材。以它為基本架構所改編的音樂劇有安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》、迪斯尼的《美女與野獸》和《巴黎聖母院》等等。和迪斯尼的大團圓結局版本不同，這出劇以悲劇收場，沒有作大幅的刪改，比較忠實於原著。
法國人搶先推出了法文版的音樂劇《巴黎聖母院》，據說是因為看見迪斯尼版本的首演居然是在柏林，心中頗為不平。這出劇由加拿大詞曲家Luc Palmondon和法裔混血兒、歐洲原創歌手Richard Cocciante合作，於1998年在巴黎國會大廳首演。在倫敦上演之前，它的法語版本在1999年9月起進行了歐洲的巡迴公演，其中包括法國、瑞士及比利時等法語系國家。公演十分成功，好評如潮，CD更是賣的如火如荼，一度脫銷。10月起，此劇橫跨大西洋，在加拿大法語區魁北克省開始巡迴演出，又一次引起轟動。這出音樂劇的英語版從2000年元月起在美國拉斯維加斯演出半年，場場爆滿。5月份，劇團正式移師倫敦西區，准備常駐此地，以期創造另一個奇跡。
參考資料：http://ke..com/view/14159.htm
H. 淺析法國音樂劇與英美音樂劇的優劣勢 2500字論文 求幫忙啊
1，法國音樂劇就全球化語種而言屬於小語種，不及英文與中文。這是它的劣勢專
2，法國音樂劇的優勢在於屬法國已經創作出了幾部非常成功且經典的音樂劇，他們探索了一條非常合適他們本國文化與音樂劇發展的道路。
暫時提供給你這2個小點子，別的你自己想吧，2千多字很短啊，抓住幾個要點不停論述就夠了，很快就能寫上幾千字。