揚州市音樂廳2014音樂會

1. 音樂會禮儀有哪些基本講究

9月初，市民陶來先生在琴台音樂廳自觀看音樂會時用手機拍照，有工作人員用激光筆對他進行照射提醒，他質疑：「這種提醒方式，會不會有些傲慢、不禮貌？」

觀眾入場前，就會有專人進行提醒，音樂廳各個門口，都在顯眼位置擺放著提示牌。演出前，廣播也會進行相關提示。如果演出中還有一些不文明現象，用激光筆提醒其實是相對穩妥和委婉的。

希望大家觀看時要遵守這些規定。

2. 音樂會（交響樂）中貴賓票、一等票、二等票和三等票是安什麼來劃分的對音樂的欣賞會帶來多大的影響

貴賓票在坐席前面中間的部分，聽到的聲音比較均勻，聲道平衡

一等票通常排在貴賓票的後面及左右側，左右側的一等票觀眾聽到的聲音有些偏，但是可以近距離的感受各個演奏員的演奏

其他票型類推。

無論是哪個票種，只要現場的觀眾不會大聲喧嘩（鼓掌時和出演中國戲劇時除外），聽現場音樂會還是要比聽錄音好得多。因為現場音樂會可以充分展示音樂的空間藝術，並且很有氣氛。

==============================
怎樣聽現場音樂會

文：勇敢的心

作為一種現代文明的工業產物，唱片的歷史剛剛一百年，而在此之前，人類音樂文明的傳承方式，除了曲譜，主要是靠現場演奏這種活生生的音樂表現形式。千百年來，現場聆聽是遠古的人們獲得音樂感受的唯一方式，即使到了唱片工業極度發達的今天，現場演奏仍以她活生生的親切、溫暖性感召著成千上萬的愛樂人步入音樂廳、歌舞劇院。。。

作為一個剛開始接觸歐洲古典音樂的愛樂人，現場演出的魅力在我們的心目中一定是充滿遐想和誘惑的，當我們即將捧著無比虔誠的激動心情步入愛樂殿堂膜拜音樂之前，為了能使我們從即將聽到的「聲音」中體驗、感受到更多更大的快樂，以下一些經驗之談和注意事項恐怕是我們每一個剛接觸古典音樂的朋友必須要了解掌握的。

音樂會曲目的選擇

在北京、上海、廣州這樣的大城市裡，都有著為數眾多的音樂廳，幾乎每天都有音樂會上演，比如北京音樂廳，年末就可以排滿下一年的演出日程。我們必須用手中有限的資金和有限的時間，從琳琅滿目的演出中擇選出最適合自己聆聽的場次，選擇的依據主要有兩條：

一是選擇自己有濃厚興趣、並且喜歡聽的曲目，這樣即使演出團體的本身演奏技術不盡如人意，音樂本身依然能帶給我們應有的感動。對那些自己在唱片中聽得無動於衷的曲目，甭管別人說得怎樣天花亂墜，那終究是別人的感受，如果再碰上樂隊的蹩腳表現，那些偉大的音樂恐怕以後在你的心中永無翻身之日了！

二是重點考慮一些國際上知名音樂團體、著名音樂藝人的訪華演出，這種可遇不可求的演出，在中國往往是數十年一遇。特別是一些年邁的藝術大師，他們的訪華演出很可能是第一次、也是最後一次，錯過一次很可能要遺憾終身。比如大提琴演奏大師羅斯特羅波維奇和指揮家小澤征爾2000年秋天在北京世紀劇院的交流演出，他們帶給我們中國愛樂聽眾的不僅僅是音樂的感動，更多的是他們身上所折射出的音樂人格魅力。

演出前的准備工作

如果你對即將聽到的演出曲目非常熟悉，甚至手頭都能找到好幾個經典錄音版本，那麼你此時最好迴避聆聽這些精彩錄音，以免在內心造成太深的先入為主的障礙，從而影響自己現場聆聽時的專注。中國交響樂團的整體水平是國內音樂團體中最高的，但經常有些朋友對他們的現場演出表現出極大的失望，其主要原因恐怕就是因為我們所聽到的外國著名樂團的優秀、經典錄音太多，別人的錄音聽得越多、了解得越深，相比之下國交現場的差距就會越明顯，失望也就越大。

如果你對即將聆聽到的曲目還不太熟悉，那麼你要盡可能地多搜集、了解一些相關的資料，最好能找來一個錄音先試聽試聽，這樣現場聆聽時就不會感到太突然、太茫然了。至於相關資料的來源，途徑有很多，圖書館、互聯網，當然還有喜歡音樂的朋友。

音樂廳注意事項

在一般人的印象里，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要干凈整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳里都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閑不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。

演出當天，一定要盡早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最重要的，這也是對演出團體和藝術家最起碼的尊重。現在很多音樂廳都拒絕樂章中間讓遲到者入場，即使如此，短暫的樂章間休息，黑暗的觀眾席中不僅尋找座位麻煩，還會因為入座影響別人而招來一片白眼與不快。

手機、呼機的尖銳鈴聲在音樂廳里聽起來絕對讓人心驚膽顫，特別是演出過程中出現的鈴聲，為了避免這種極不和諧音的出現、避免招致周圍群眾射來的「仇恨」眼光，你最好在進場前就把它們都關閉掉。如果確實要等待特別重要的傳呼，務必要將它們設置成震動提示。盡量避免攜帶那些容易發出干擾雜訊的物件入場，比如塑料袋、塑料瓶、購物袋等，一般音樂廳入口大廳里都有這些小件物品免費寄存處。

北京保利劇院如今明令禁止身高一米二以下的兒童入場，這一招實在英明！據科學考證，身高一米二以下的兒童一般都不具備情緒控制力，也就是說，他們在音樂廳里很難保持長時間的安靜狀態聆聽音樂，他們不由自主的「行動」意識不僅影響家長的欣賞情緒，更會擾亂周圍聽眾的聆聽環境。所以，除了一些專門面向兒童的專場音樂會外，盡量避免攜帶那些尚不具備情緒控制力的孩子去音樂廳，否則難受的不僅僅是孩子，家長、相鄰觀眾、甚至是指揮，他們都會受到不同程度的影響和干擾。

聆聽中的幾個注意點

上面所說的幾點，都是為了更好地進入最佳聆聽狀態服務的。而當我們終於聽到美妙動人的仙樂時，無言的感動中，我們還要注意那些問題呢？

首要的一點，就是不能亂鼓掌、亂喝彩。據說幾百年前的西方藝術家表演交響樂時，樂章間觀眾是可以鼓掌的，碰到掌聲、喝彩聲太熱烈時，指揮還會把剛演奏過的樂章即興重復一遍以饗聽眾。然而幾百年綿延下來，如今的習俗已大為改變，樂章間不鼓掌已成為一種約定俗成的禮節，樂章間保持寧靜既可以保證一部宏大作品的整體性，又能夠保證我們欣賞思緒的連續。所以，不管前面的樂章多麼精彩動人，我們只能把全部由衷的感謝激情留待曲終時再釋放出來。

如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。前面之所以讓你用心數樂章，目的就是為了避免你盲目跟從一些不相乾的人在樂章間亂鼓掌、亂起鬨、亂上添亂。

我在北京曾數次見過因為樂章間掌聲太熱烈而導致的笑話。一次是2000年北京國際音樂節開幕式上，由於現場的聽眾很大一部分人享受的是政府招待票，結果莎拉張的柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，全場竟爆發出如雷的掌聲，熱烈的掌聲驚動了場外負責獻花的小姐，於是她匆匆忙忙地抱著鮮花進場上台獻花，接下來的場面實在令中國人尷尬之極。。。另一次是在清華大學禮堂，勃拉姆斯的小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，現場也是掌聲如雷，幾個女學生也是聞聲而起，跑上舞台獻花。。。

解決了盲目鼓掌的問題，剩下的就是避免樂章間交頭接耳、翻看節目單、喝水、嗑瓜子等頗具騷擾性的「小動作」，不管你做什麼「小動作」，你要首先考慮一下你的舉動是否會影響到周圍的人，畢竟這不是家裡一個人聆聽音響的自在環境啊！

許多經典的唱片都是由最副盛名的樂團、最傑出的指揮、最佳的演錄場所、最好的器材、最出色的錄音師合作出來的，再加上精心的後期製作，那種「天碟」級的聽覺表現遠遠強過一個普通的國內現場演出，如果我們在一個聲學條件不盡如人意的音樂廳里聆聽一個素質並不出色的樂團演奏時，腦海中總是忘不了那些「天碟」中的精彩，並且頻頻在它們之間作種種比較，這不僅是不公平的，也無任何積極意義。我們是來聽活生生的「真實」音樂的，而不是來找差距和不足、更不是來挑刺的，（當然差距和不足肯定不可避免地存在）。積極而明智的做法應該是：拋開腦海中的所有成見，主動沉浸於現場所聽到的音樂之中，用心地感受音樂本身，並捕獲那些足以震撼、感動我們的音樂瞬間，這也是我們普通愛樂人聆聽現場音樂的真正目的所在，也只有這樣才對得起自己的血汗錢和寶貴的時間！

曲終人散時

一個正規樂團在常規音樂季演出里，正式曲目結束後，一般是沒有安可的（加演曲目），而那些交流、訪問性質的演出，因為難得一見、難得一聽，安可曲總是少不了的，每到這個時候，樂團和指揮都會使出渾身解數奉獻出他們最擅長、最精彩的動人一刻，而他們的安可表現、安可曲目的多少很大程度上取決於聽眾掌聲、喝彩聲的熱烈程度，如果你確實喜歡他們的表現，不妨鼓掌鼓得猛烈一點、熱情一點。

出於禮節考慮，只要樂隊首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）沒有起身退場，我們觀眾最好不要匆忙起身退場，人家萬里迢迢地趕來為你傾情演出，我們也不應該著急趕這幾分鍾的路程吧！

當意猶未盡的你沉醉在音樂的回味之中而又不得不退場的時候，千萬別忘了遺留在座位上的物件、以及門口寄存的東西。

如果你願意，聽完音樂會後，不妨與一些愛樂的朋友交流交流你自己的聆聽感受，或者把一些刻骨銘心感動寫下來，讓更多的朋友能夠通過你的描述，間接地感受那些令你終生難忘的音樂瞬間，「獨樂樂，不如眾樂樂」，這也是一件很美妙的事！

3. 2014年12月28日國家大劇院進行什麼演出

您好~

2014中國國家交響樂團北京音樂會在2014年12月28日國家大劇院舉行哦~~

如果您想看該音樂專會，麥麥建議您屬到大麥網訂票哦~權威可靠~！

演出詳情：

2014中國國家交響樂團北京音樂會

時間：2014.12.28

場館：國家大劇院音樂廳

狀態：銷售中

在線訂票：【中國國家交響樂團北京音樂會】

電話訂購：4006103721；10103721

上門訂購：北京市東城區東中街32號樓7層（東環廣場街心花園對面）

希望回答可以幫助到您~

感謝您對大麥網的支持！

4. 迪斯尼音樂廳賞析（高手來指教下本人）

備受矚目的沃特·迪斯尼音樂廳在洛杉磯即將落成，這個投資2.74億美元的項目已經在洛杉磯的市中心若隱若現了15年。落成後的迪斯尼音樂廳將於10月23 日正式對外開放，成為洛杉磯交響樂團的所在地。
迪斯尼音樂廳佔地3.6英畝。在音樂廳的屋頂上，覆蓋著9000多塊不銹鋼板。這中間包含一對雙倍反射的、高度拋光的搭板。「奠基紀念廳」位於整個建築的最北端，位於南端的則是W.M 凱克兒童基金會圓形劇場。目前，建築內部的功能建設正在繼續進行。經過建築師弗蘭克·格瑞大膽色彩設計的2265個座位，正和他設計的劇院所有其他設施一樣，等待著觀眾的光臨。
據洛杉磯時報報道，洛杉磯音樂中心為沃特·迪斯尼音樂廳已經收集到了2.62億美元的捐贈，根據該項目的2.72億美元的建築預算，只留下1000萬美元的資金短缺。
從1987年開始，洛杉磯音樂中心就著手為這座音樂廳吸納資金捐贈，剛開始，沃特·迪斯尼的遺孀莉蓮·B·迪斯尼女士為音樂廳捐贈了5000萬美元。洛杉磯音樂中心的官員表示，在2003年頭兩個月，資金捐贈加倍地增長。同時，洛杉磯議會投票決定，資助建設環繞音樂廳的道路、人行道，並著手音樂廳周邊環境美化工程。洛杉磯高級行政官的首席分析家林·沃倫薩克認為，音樂廳能及時地對外開放，將會是一個不小的挑戰。
預計到10月23-25日，迪斯尼音樂廳正式開放的時候，將有若干場大型的晚會在此舉行。交響樂團的音樂家們在6月30日開始在劇場排練，音響學家也已經開始了劇院的調音工作，在5月12日已經進行了劇場的迴音測試。洛杉磯交響樂團計劃從10月份慶祝音樂廳開放的多場音樂會和晚會中籌集到300萬美元。慶祝開幕的演出包括三場音樂會和三場大型的晚會。每場將有2000名觀眾光臨。大約30%的票已經售出，票價有高達價值125，000美元的套票，這包括三場大型晚會的10張票以及三場音樂會的貴賓票。
慈善會的主辦者、電影作曲家亨利·馬西尼的遺孀吉妮·馬西尼透露，每場音樂會和晚會都將有一個不同的主題：首場演出，觀眾將聽到的是經典古典音樂會；第二場將演出21世紀的新音樂；第三場演出，榮譽將留給當年逃離納粹德國來到好萊塢並在那裡工作的歐洲作曲家們。屆時，觀眾們將在風格迥異的三場大型晚會中，感受到獨特體驗。
在其他一些即將首演的音樂會中，包括有李·海勒、科林·馬修斯、譚盾等作曲家的作品。在第一次演出季，由建築師弗蘭克·格瑞設計的、投資2.72億美元的音樂廳將迎來柏林交響樂團以及紐約交響樂團的訪問演出。當洛杉磯交響樂團在2003年10月移至新落成的沃特·迪斯尼音樂廳後，貴賓席的票價將上升近50%，最便宜的票價也會增加一倍。最昂貴的票價將從82美元上升至120美元，最便宜的票價從最初的14美元上升到35美元，一些中檔價位的票價卻有略微的下降。
洛杉磯交響樂團期待著在2003-2004演出季准時遷入由建築師弗蘭克·格瑞設計的音樂廳里。

5. 王瑤的早年經歷

1999年
以第一名成績考入中國音樂學院附中
2003年
出訪韓國參加第五屆中韓交流音樂會
2005年
以第一名成績免試進入中國音樂學院大學
2006年
3月加入龔琳娜室內樂組合在北京中央民族樂團音樂廳演出《走生命的路》專場音樂會
12月參加荷蘭阿姆斯特丹現代音樂廳專場演出
2007年
與龔琳娜共同出版專輯《靜夜思》
和德國作曲家老鑼一同組建古箏三重奏組合《三川》樂隊
參加中國音樂學院畢業歌錄制
2008年
參與奧運開幕式音樂《春江花月夜》錄制
8月同龔琳娜赴德國音樂會巡演
11月參加吉林省藝術學院王曉紅師生音樂會演出
2009年
1月同龔琳娜赴荷蘭古典音樂廳演出
3月南昌大學演出
5月在中國音樂學院階梯教室舉辦《三川》首場古箏音樂會
7月畢業考入中華全國總工會文工團
10月作為中國青年代表團同國家重要領導人一同赴朝鮮藝術交流演出
10月參加保利劇院鄒文琴教授聲樂藝術50周年師生音樂會
10月《三川》作為中國唯一入選樂隊赴丹麥參加WOMEX世界音樂博覽會專場演出
11月赴布魯塞爾參加由文化部主辦比利時歐羅巴利亞音樂節
11月參加中國音樂學院教授羅忠鎔八十五壽辰藝術歌曲專場音樂會
2010年
1月受邀參加中國對外友好協會在北京主辦的首屆中國國際春節晚會，表演原創作曲《韻》
4月《三川》樂隊受邀赴德國慕尼黑，波恩，法蘭克福，漢堡等11個城市巡迴演出，先後在漢堡孔子學院，波恩大講堂，斯圖加特文化研討中心，並接受法蘭克福當地電台采訪錄音
11月17日應「日中友好交流協會」邀請赴日本福岡，鹿兒島等地參加中日友好協會成立60周年專場巡演
2011年
3月雲南參加由水利部辦公廳主辦大型節水宣傳公益演唱會演出
8月參加《盛世2011.綻放牡丹江》全國春晚頒獎晚會，演奏原創作曲《花水姻緣》
12月參加廣州天河體育館《中國喜，傳天下》大型晚會，演奏原創古箏彈唱作品《月醉知音》
2012年
1月7日北京參加西部年度人物頒獎新春晚會
1月9日北京參加」華德獎「頒獎盛典演出
4月為CCTV-15音樂頻道《星光舞台-四季歌會之樂動常熟》欄目赴常熟錄制音樂電視《月醉知音》
5月為《風華國樂》欄目錄制彈唱作品《月醉知音》。
8月1日參加甘肅省絲綢之路國際旅遊節開幕式晚會，演奏獨奏原創作品《大漠俠情》
8月6日參加由文化部及哈爾濱市政府主辦的第31屆中國.哈爾濱之夏音樂會開幕式晚會，演奏古箏協奏曲《青瓷戲韻》
8月9日在北京中國劇院參加音樂頻道主辦「光榮綻放」系列《中國十大青年古箏演奏家》專場音樂會
9月11日受邀參加銀川第三屆中國.阿拉伯國家經貿論壇大型綜藝晚會，演奏原創彈唱作品《知音》
9月30日參加中央電視台CCTV-15音樂頻道2012年中秋民族音樂會演出開場《更上一層樓》及古箏重奏曲《青花瓷》
11月為CCTV-15音樂頻道《樂動西城》欄目在北京恭王府及大觀園錄制音樂電視《春江花月夜》
11月赴法參加由歐洲.中國當代藝術與文化國際協會主辦的首屆法國斯特拉斯堡紅水晶電影節頒獎典禮演出
23日在中國劇院參加西城區主辦文化藝術節「夢幻天橋，世界的舞台」演出，演奏彈唱作品《前門情絲大碗茶》
12月參加第四屆中國鳳陽花鼓節文化旅遊節開幕式
2013年
1月14日參加山西長治春節晚會錄制，表演獨奏作曲《月醉知音》
4月21日在中國劇院參加《美麗中國，地壇傳奇-地球傳動需要愛》公益演出，演奏《月醉知音》
6月吉林大學藝術學院研究生畢業並在藝術學院舉辦畢業音樂會
6月8日為CCTV-15音樂頻道《風華國樂》欄目錄制樂曲《大漠俠情》
10月18日赴揚州參加「韻風秀色」第九屆金鍾獎古箏比賽開幕式晚會，演奏《大漠俠情》
2014年2月12日創建時尚文化交流平台及微信公共平台「YAO訂制」。

6. 請問，青島最近有哪些音樂會，都在哪裡舉行謝謝

您好~抄
小樂為您查到，最近青島的音樂會有：

《韓國四重奏》專場音樂會
演出時間：2013-08-11
演出場館：青島音樂廳

旅美青年鋼琴家郝博獨奏音樂會
演出時間：2013-08-11
演出場館：青島人民會堂

2013市民音樂會「郢中白雪，清耳悅心」文薇小提琴鋼琴音樂會
演出時間：2013-09-07
演出場館：青島大劇院 音樂廳

2013市民音樂會胡桃夾子-吉爾·沙哈與多瑞爾·格蘭雙鋼琴音樂會
演出時間：2013-07-24
演出場館：青島大劇院 音樂廳

2013打開藝術之門系列演出-山鳴谷應，寸草春暉-石叔誠家庭音樂會
演出時間：2013-08-02
演出場館：青島大劇院 音樂廳

「大師來了」Ⅱ音樂會
演出時間：2013-07-26
演出場館：青島音樂廳

希望能幫到您！謝謝您對永樂票務的支持^^

7. 古典吉他音樂會何時有

一般這些都是去當地的音樂廳門口看宣傳單或者上其官網了解當年各月份的演出安排，好像上海本地就有上海音樂廳和金茂音樂廳兩個地方（因為一些比較好的古典吉他音樂會需要正裝出席，所以要有一些大師來彈，最有可能也就在音樂廳里演出），而2009年10月15日在金茂音樂廳就舉行過一次名為「阿爾達米拉之夜——上海古典吉他音樂會」，由四川音樂學院四重奏程斌，何順華和Serafín Arriaza（Spain）演出的。話說始終古典吉他在中國還是不的重視，仍屬於小眾音樂，顧一般音樂廳也不會安排太多數量或很久才會有一場，如果有一定經濟實力的，可以考慮在全國一些大城市范圍內尋找，而且好像一些音樂學院自己有時也會舉行一些對外開放的小型古典吉他音樂會。而在上一年，佩佩.羅梅羅也曾經來過廣州的星海音樂廳演出過，而07年時，也去過上海演出過（就在上海音樂廳），等等看他有沒有機會再故地重遊上海~~~

8. 音樂會相關...

1、為什麼每演奏完一曲，指揮就要下場一次，一會兒後在上場？

答：並不是每奏完一曲後指揮都要下場一會兒。指揮下場是因為它需要調整自己的情緒和狀態，以便更好的指揮下一曲。通常，如果前一曲和後一曲的感情色彩差別很大，或者將要演出的曲目需要時間來「找感覺」，指揮就會下場呆一會兒。

2、為什麼有的時候，指揮要頻繁上下場？即剛剛上來，又下去了。

答：如果指揮感覺自己的狀態還沒有完全調整好，就可能會再返回去，

3、為什麼有時候，全體樂團成員要在指揮的示意下，頻繁地站起又坐下？

曲終，指揮會示意演奏者中有突出表現的演奏員起立向大家致敬，這是對演奏者本身最高的鼓勵。

如果整個樂團的配合都很好，表現都很出色的話，指揮就會示意所有的成員起立，這是作為觀眾必須持續的鼓掌直到指揮示意他們坐下。

有時候，如果所演奏作品的作曲也在觀眾席中，並且這部作品的確很出色，指揮也會示意作曲起立。

其實多看音樂會的話（包括看DVD或VCD），這其中的禮儀就很好理解了。

還有更多的音樂會禮儀，jo1028已經引用了我曾經的回答，在這里不再多提

9. 維也納新年音樂會始於哪一年：

有明確記載的維也納「新年音樂會」是1847年除夕在維也納郊外的露天舞台上的一場演出。指揮是老約翰·施特勞斯。他首先指揮了一首海頓的作品，接著演奏了約翰·喬治·謝策爾的一首歌曲《跳吧！唱吧！無論我們是富裕還是貧窮！》，這首歌後來成為了廣為傳唱、膾炙人口的維也納民謠。情緒鼓動起來後，便是一系列的圓舞曲、波爾卡、連得勒和進行曲……音樂會也隨之變成一場盛大的舞會，人們翩翩起舞，狂歡一直持續到第二天元旦。

後來，施特勞斯樂隊的一些樂手加入到了維也納愛樂樂團。1873年4月22日，為慶祝維也納音樂之友協會大廈落成，小約翰·施特勞斯首次在金色大廳指揮維也納愛樂樂團演奏了《維也納的氣質圓舞曲》，施特勞斯把邊拉小提琴邊指揮的華爾茲標志性指揮風格搬到了正式的音樂廳里，觀眾反應極為熱烈，喝彩聲不斷。

同年11月4日，世界博覽會在維也納開幕，施特勞斯第二次指揮維也納愛樂樂團演奏了施特勞斯家族的諸多名曲，其中就包括《藍色多瑙河圓舞曲》。1899年5月22日，輕歌劇《蝙蝠》在維也納國立歌劇院首演，受時任歌劇院音樂總監的古斯塔夫·馬勒的邀請，小約翰·施特勞斯親自登台指揮了歌劇的序曲部分。1921年，在維也納城市公園小約翰·施特勞斯紀念碑揭幕典禮上，阿爾圖爾·尼基什指揮維也納愛樂樂團現場演奏了《藝術家的生涯圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》、《美酒、女人和歌圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等等小約翰·施特勞斯的名作。由於尼基什的巨大聲望，施特勞斯家族的作品從此被許多指揮家和樂團紛紛演奏。在1925年10月25日，小約翰·施特勞斯誕辰100周年紀念日上，當時極具聲望的指揮家菲利克斯·魏恩加特納與維也納愛樂樂團合作演奏了《藍色多瑙河圓舞曲》，並將此曲作為音樂會的保留曲目和加演曲目，而這場音樂會也是歷史上第一場完全以施特勞斯家族作品為內容的音樂會。而在1929年8月11日，克萊門斯·克勞斯在薩爾茲堡音樂節上也指揮了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，並從此每年都在薩爾茲堡音樂節上指揮一場這種音樂會，直到1933年。

1939年，奧地利籠罩在二戰的陰雲之下。為鼓舞奧地利人民的士氣，當時維也納愛樂樂團的首席指揮克萊門斯·克勞斯在12月31日那天在維也納音樂之友協會金色大廳（這也是之後每一屆維也納新年音樂會演出的大廳）指揮了一場以施特勞斯家族作品為主的音樂會。這就是真正意義上的第一屆維也納新年音樂會，至此，維也納的金色大廳、施特勞斯家族舞曲和維也納愛樂樂團三者合而為一，開始了一年一度的慶典。與今天的維也納新年音樂會有所不同的是，那一年的音樂會是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二屆維也納新年音樂會才正式在元旦當天舉辦。此後，除了1945年和1951年的維也納新年音樂會，其餘的都是在元旦當天的正午舉行。1945年，由於受到愈演愈烈的二戰影響，維也納新年音樂會被迫取消了一屆。而1950年12月31日，奧地利首任總統卡爾·蘭納去世，因此1951年的維也納新年音樂會被延期至1月14日舉行。