音樂課中教與學的活動

⑴ 能和各位高手研討音樂教學問題嗎

音樂課程改革的意義及其背景 ——義務教育音樂課程標准解讀一、基礎音樂教育中，應如何體現以審美為核心？
中共中央同務院頒布的《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對於作為實施教育重要途徑的基礎音樂教育，無異於撲面而來的春風。它的重要意義在於，將極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，有利於音樂教育真正地實現以審美為核心。
以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，並視這種活動本身為教育目的之一。羅丹說：「藝術就是感情」。音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。基礎音樂教育作為美言的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了基礎音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由於受傳統學科教育體系的影響，音樂教學很容易產生與音樂審美相悖的現象。諸如從樂譜和音符人手的識譜訓練，從時值出發的節奏訓練，著眼於音程、和弦的聽覺訓練等等。這種理性的、枯燥的機械操練，不可能使學生產生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的。正確的途徑應該是：把音樂教學作為一個審美感知和審美發現的過程。影響音樂審美的要素很多，下面我們從教學內容、教學方法、教學環境等方向作簡要分析： 1.音樂教學內容的審美因素
音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。
音樂教材的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子們的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。同時，好的歌曲教材還應具備「動聽」、「耐唱」的特點，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻美磁石般地吸引著學生，久而久之，自然就形成了「潤物細無聲」的審美功效。音樂欣賞教材要體現經典性與文獻性，展示人類音樂文化的精萃，展示美的結晶，器樂教材「美」的著眼點則在於簡潔、洗練地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。 音樂教師要善於發現和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。 2、 音樂教學方法的審美原則
音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為：從感性人手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。概括地說，它遵循著下面一些原則：
（1）參與性原則
音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。
對於中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發和
指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。
音樂藝術在很大程度上說就是那種「只能意會，不可言傳」的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。
貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創造良好的物質環境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動餘地的座位中解放出來。
（2）情感性原則
音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶淑性。
師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。建立這種良好教與學的關系的關鍵在於施教者，音樂教師應把感情的紐帶首先拋向學生，創造一種平等民主，相互交流的教學氣氛。 （3）愉悅性原則
音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。可以說，審美愉悅性，是音樂藝術的本質特徵之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。 音樂教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。當學生處於愉悅狀態的時候，最有利於形成優勢興奮中心。使「學習是一種艱苫勞動」披上一層樂於主動接受的色彩。這種變「苦學」為「樂學」的狀況，最適於在音樂教學中體現，這就是所謂「樂（音樂）即是樂（快樂）」的道理。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，使「要他唱」變為「他要唱」，進而產生持久的音樂學習動力。 2.音樂教學環境的審美特點 音樂教學環境的審美特點，其特徵上要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。
音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給入的聽覺帶來快感，並誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生，諸如錄音機的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就「啪」的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由於簧片腐蝕而噪音疊出的口琴……等。 一個美好的視覺環境對音樂教學也是重要的。音樂教室的布置應優雅、藝術化。座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義。其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用元無不應遵循努力創設一個審美氣氛與情境的原則。
二、基礎音樂教育為什麼要把培養興趣作為重要理念？
興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，並由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。 興趣對於學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的「熱愛，是最好的老師」即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標， 是基於這樣的認識：就教育現狀而言，音樂教育由於沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的上要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性上要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段。已經步人終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。變「學會音樂」為「會學音樂」，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產生感情。如果通過九年義務教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那麼任何所謂的「音樂學習」對孩子們來說都沒有意義。
基礎音樂教育對音樂興趣培養的關注，必將帶來音樂教學內容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內容過分強調學科體系嚴密性，過分注重經典知識的傾向，加強音樂教學內容與現代社會、科技發展及學生生活之間的聯系；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡尋學生主動參與、交流合作、探索發現等多種音樂學習活動：改革教學評價過分偏重知識，強調選拔的傾向，建立既關注結果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養的音樂教學改革，無疑會展現出一個音樂教學的新大地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會了「學海無涯『樂』作舟」，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。
三、音樂創造作為課程基本理念，其具體涵義是什麼？
音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特徵給人們對音樂的理解與表現提供了想像、聯想的廣闊空間。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨著獨特的創造行為，因此，音樂是創造付最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。
創造，對於基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容之中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創造教學。在具體的創造教學中，要特別注意以下幾個問題： 第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，可能由易到難，循序漸進地進行創造學習。 第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過准備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。
第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂的「只可意會，不可言傳」的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，變「教書匠」為「教學設計師」、「指導者」、「合作夥伴」，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的「問題」意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那麼音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。基礎音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦；都有接受音樂教育的權利，使每一個學生的音樂潛能得到開發並終生享有音樂樂趣，是基礎音樂教育的崇高責任。 四、如何理解「提倡學科綜合」？
綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導「綜合」的理念，根本的要義在於」綜合」有益於改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明：中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是源於一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言，「通感」這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態勢，具有較寬的視野，那麼，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都能成為音樂教學的有機組成部分。 在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，井通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。最後，可有意識地把音樂課堂教學與課外音樂活動結合起來，把學校音樂教學與社會音樂環境結合起來，如社會音樂生活中的某些機制（廣播、電視、藝術團體等）可為音樂教學所用，以形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。

⑵ 區在開展美育工作特別是音樂，美術課程教學中有哪些好的做法和經驗

課程標准指出來「學生是學習的主人自。教師是學習活動的組織者和引導者。」素質教育要求教師把學生從傳統的被動的受教育地位轉變到主動的求知地位上來，在教學活動中，教師不僅要向學生傳授知識，更要引導學生養成自覺地尋求知識，獲取知識的能力。為此，我們必須在教學中充分體現學生的自主地位。

⑶ 音樂學和音樂教育有區別么

有區別的。

1、定義不同

音樂學：音樂學，是一門對於音樂的學術性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年發表的一篇〈音樂學的范疇、方法和目標〉學術論文作為這門學科的開端。

音樂教育：音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。

2、培養要求不同

音樂學：本專業學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力。

音樂教育：具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。

3、課程不同

音樂學：藝術學、教育學。

主要課程：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。

主要實踐性教學環節：包括社會實踐、藝術實踐及教學實踐等，一般每學期安排1-2周。

音樂教育：樂理、視唱練耳、聲樂、器樂（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂治療學等。

主要實踐環節有：畢業實習、音樂調研與采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。

⑷ 音樂課教學中的幾點有效做法

如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太

⑸ 幼兒園教學的教法和學法有那些

1.啟發式教學法

啟發式是指教師在教學過程中，依據學習過程的客觀規律，最大限度地調動幼兒的思維和學習積極性的教學方式。

2.情景教學法

情境教學法指教師在教學過程中為幼兒創設一個具體、生動、形象的學習情景，並通過合適的方式把幼兒完全帶入這個情境之中，讓幼兒在具體情境的連續不斷的啟發下有效地進行學習。

3.活動操作法

活動操作法指教師根據教學目標提供物質材料，引導幼兒在操作物質材料的活動中充分動手、動腦、動口，從而獲得經驗的方法。操作法是幼兒喜歡的形式，幼兒都願意把自己的想法通過操作材料充分表現出來，既可以活動，又可以與同伴進行交流、合作。

4.暗示教學法

暗示教學法是運用心理學、生理學、精神病治療學有關知識和規律，精心設計教學環境，通過暗示、聯想與想像、智力活動、體力活動、練習、音樂等方式的綜合運用，巧妙地利用無意識的心理活動，激發個人的心理潛力，使兒童在輕松愉快的情況下學習的方法。

5.發現法

發現法指教師在引導學生學習概念和原理時，只給他們一些事實和問題，讓學生積極思考，獨立探究，自行發現並掌握相應的原理和結論的一種方法。

6、觀察指導法

這種方法是針對幼兒在操作活動過程中出現的情況，教師可以採取隨機指導的方法，它體現的是教師對活動的調控能力。

(5)音樂課中教與學的活動擴展閱讀：

教學方法論由教學方法指導思想、基本方法、具體方法、教學方式四個層面組成。教學方法包括教師教的方法（教授法）和學生學的方法（學習方法）兩大方面，是教授方法與學習方法的統一。

教授法必須依據學習法，否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。但由於教師在教學過程中處於主導地位，所以在教法與學法中，教法處於主導地位。

內涵特點

1、 中外對教學方法的不同界定

由於時代的不同、社會背景、文化氛圍的不同、研究者研究問題的角度和側面的差異，使得中外不同時期的教學理論研究者對「教學方法」概念的界說自然不盡相同。

2、 教學方法不同界定之間的共性

⑴教學方法要服務於教學目的和教學任務的要求。

⑵教學方法是師生雙方共同完成教學活動內容的手段。

⑶教學方法是教學活動中師生雙方行為的體系。

3、 教學方法的內涵 重點

教學方法，是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所採取的行為方式的總稱。

教學方法的內在本質特點：

⑴教學方法體現了特定的教育和教學的價值觀念，它指向實現特定的教學目標要求。

⑵教學方法受到特定的教學內容的制約。

⑶教學方法要受到具體的教學組織形式的影響和制約。

中國教學

1、李秉德教授主編學論中的教學方法分類

按照教學方法的外部形態，以及相對應的這種形態下學生認識活動的特點，把中國的中小學教學活動中常用的教學方法分為五類。

第一類方法：「以語言傳遞信息為主的方法」，包括講授法；談話法；討論法；讀書指導法等。

第二類方法：「以直接感知為主的方法」，包括演示法；參觀法等。

第三類方法：「以實際訓練為主的方法」，包括練習法；實驗法；實習作業法。

第四類方法：「以欣賞活動為主的教學方法」例如陶冶法等。

第五類方法：「以引導探究為主的方法」，如發現法；探究法等。

2、黃甫全教授提出的層次構成分類模式

黃甫全教授認為，從具體到抽象，教學方法是由三個層次構成的，這三個層次是：

第一層次：原理性教學方法。解決教學規律、教學思想、新教學理論觀念與學校教學實踐直接的聯系問題，是教學意識在教學實踐中方法化的結果。如：啟發式、發現式、設計教學法、注入式方法等。

第二層次：技術性教學方法。向上可以接受原理性教學方法的指導，向下可以與不同學科的教學內容相結合構成操作性教學方法，在教學方法體系中發揮著中介性作用。例如：講授法、談話法、演示法、參觀法、實驗法、練習法、討論法、讀書指導法、實習作業法等。

第三層次：操作性教學方法。指學校不同學科教學中具有特殊性的具體的方法。如語文課的分散識字法、外語課的聽說法、美術課是寫生法、音樂課的視唱法、勞動技術課的工序法等。

⑹ 說說小學音樂教學中有哪些收獲和啟發

從某種意義上說，聽是一種聲音入耳的自然的生命活動，聆聽則是入耳又專入心的生命活動。屬聆聽在歌曲教學中太重要了，聆聽能讓人感知，繼而對歌曲有所認識，產生理解、記憶和聯想，為表現歌曲奠定基礎。在上述案例中能夠算得上聽，但談不上聆聽。試問，這樣的聽，聽之前沒有有效的問題情境，聽之中也沒有有意識的引導體驗，聽之後更沒有意義地討論探究，整節課只聽這么一次，能叫聆聽嗎？教師只是在簡單地完成讓學生「聽」的任務，而沒有有意識地讓學生聆聽的機會。

⑺ 小學音樂教學和小學課堂教學有何區別

合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛專能,因此,學習屬合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學

⑻ 問一下教小學音樂老師和初中音樂老師有什麼區別，建議去當哪個我是音樂教育專業畢業的。

1、從教學上看，小學更多地能感受到學生在音樂方面一點一滴的變化，而初中，更多地能回完整地帶領學生進行節答目演奏。上述兩種小學初中都可以達到。不過較輕松和較明顯的區別。

2、從溝通上看，小學和初中對老師都有一定的喜歡和類似崇拜因素，不過前者較深，後者較淺，與後者溝通更傾向於教師的思維。

3、從管理上看，小學生更聽老師的話，初中生更趨向自我控制，但如果學生不聽，不服管或者控制不住自己，那不管小學還是初中都不好管，只是初中生可能更不好管一些。

(8)音樂課中教與學的活動擴展閱讀：

提高音樂教學能力的方法：

1、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

2、必須把握好課堂的前15分鍾，提高課堂的效率。

3、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

⑼ 音樂學和音樂教育專業都開設哪些課程

《音樂學專業》開設課程：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學回、美學、作曲技術理論、答鋼琴或其他樂器演奏等。

《音樂教育專業》開設課程：樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。

(9)音樂課中教與學的活動擴展閱讀：

《音樂學專業》培養目標

該專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。