我國音樂劇的現狀

A. 音樂劇的特點

1、音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。

有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

2、音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

3、音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。

在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

(1)我國音樂劇的現狀擴展閱讀:

最早的音樂劇:

事實上，《惡棍》的出現，沾了歷史的光，它的發展也有賴於歷史的推動。南北戰爭結束後，美國婦女地位提高，可以邁出家門，選擇自己想看的劇目。

再加上交通設施的發展，遠方的人們也能慕名而來，觀看大城市的劇院演出，種種因素聯合作用之下，使得《惡棍》名聲大噪，模仿作品也逐漸多了起來，《伊萬潔琳》就是其中之一。

B. 音樂劇現在在中國的發展狀況求大神幫助

中國音樂劇，發展空間有多大？ 1998年，美國音樂劇前輩史蒂芬·桑坦對百老匯音樂劇發展頹勢的評論可謂一針見血。「現在百老匯有兩種演出——舊劇重推和像《獅子王》這樣的大製作。後者觀眾可以不惜代價一年只看一次，但這種劇目不過是電影的舞台版。好像現在音樂劇已經無事可做了……」桑坦清醒地意識到，隨著世紀末影視產業的飛速發展和計算機技術的狂飆突進，國際演藝市場的格局也在發生著革命性的轉變。電子游戲、網路電影和多媒體劇院等高科技娛樂手段正在迅速取代傳統的演藝方式。人們對觀看劇院演出的熱情逐漸降低，不再將其視為娛樂文化發展的主流代表。於是，音樂劇同其他傳統舞台戲劇一道遭受了前所未有的巨大沖擊。 對於中國音樂劇來說，從國內目前的演出市場、編演條件和大眾需求等幾個方面進行一下冷思考，我想也是很有必要的。僅從大眾需求的角度考察，中國觀眾對現場觀看商業演出的興趣到底有多大？從國內持續低迷的電影票房和音樂會收入上就能看清一二。電視、電腦、VCD、DVD的普及使普通居民在足不出戶的情況下就能欣賞各種演出，如此經濟的收視手段，使得那些費盡心機的商演營銷策略相形見絀。另一方面，音樂劇作為歐美娛樂文化的產物在中國傳播，必然與本土文化發生矛盾和沖突。部分文化差異雖然可以在上演某些「超文化」劇目時得到彌合，但從音樂劇長遠發展要求來看，文化差異帶來的思維隔閡，會在很長時間里左右觀眾對這種歌舞演出形式的態度，甚至挫傷他們觀看的信心。中國要創造出具有自身文化特色的音樂劇，勢必要在文化移植和轉化上下苦工夫。然而，目前中國上演的原創音樂劇在這些方面的努力大多流於形式，部分作品甚至給人留下模仿、抄襲的不良印象。在市場競爭力減弱、大眾需求降低的雙重壓力下，音樂劇已經被壓縮到異常狹小的發展空間里，更難以步入高雅藝術的行列。 音樂劇自上世紀80年代傳入中國，作為一個戲劇藝術領域內的舶來品，已在中國的文化土壤中生根發芽。中國要發展音樂劇，這一目標自然無可厚非。但是，僅僅根據音樂劇商演的表面繁華就認定這門藝術在中國大有作為，未免過於樂觀。 筆者以為，中國音樂劇的發展存在兩種可以預見的結果。第一，原創音樂劇在創作編排上吸取中國傳統戲劇的表演經驗和文化滋養，逐漸發展成一種以本土文化為根基的綜合演劇形式；第二，中國音樂劇打破歐美經典劇目的表演模式，以先鋒實驗的演出觀念引領未來的發展潮流。盡管如此，音樂劇在中國也很難如部分人士預言的那樣被發揚光大。它只會成為眾多演藝類別中的一個分支，在有限的發展空間里延續生命。其實，中國音樂劇發展的真正障礙來自市場。目前的演藝市場如果得不到有效改革，再好的藝術品種也會被扼殺其中。種種事實表明，音樂劇在中國呈現的繁華景象並不完全真實，當我們放眼中國音樂劇的未來，只希望大家面對的不是一片虛空。 來源：新華網

C. 我國音樂劇的發展現狀如何又該如何成為一個音樂劇演員

音樂劇的性來質

首先我要自說的一個就是，音樂劇是一個比較特殊的藝術形式，他跟電視劇，舞台劇，喜劇等都不同，需要觀眾具有很強的藝術審美細胞。先回答第一個問題,國內音樂基本上令人毛骨悚然的現狀:可以用來描述,許多機構或組織湧入市場,至少今年我已經聽說過或准備階段的音樂作品超過20或大或小,很容易給你一種虛假的繁榮,但它真的可以在市場上站得住腳。

你怎麼看？我覺得這是有搞頭的。

D. 黃磊在綜藝中談中國戲劇人現狀，戲劇行業目前面臨著怎樣的問題

人們總是對未知事物充滿了足夠的想像。不知道咿咿呀呀的腔戲承載多少文化希望，中國悠悠上下五千年，今天的一切都是民族文化所付出的結晶。當今中國的戲劇行業的現狀卻不容樂觀，而“越是民族的，就越是世界的”，或許我國的戲劇行業真的也需要“新”。

其實我國的戲劇也經歷過光輝時刻，從話劇傳入中國以來到曹禺的《雷雨》成為我國戲劇的高峰，戲劇早已在我國文化藝術中占據了重要的地位。戲劇的分類有很多種，像戲曲、歌劇、話劇、音樂劇等，而戲曲算是我國最古老的戲劇之一，但是這種古老的藝術反而在歷史的變遷中漸漸失去了原有的色彩。

黃盈改編的唐傳奇《黃粱一夢》，趙淼取材於《聊齋志異》所作《水生》，孟京輝的《戀愛的犀牛》……這些優秀的戲劇令無數觀眾淚灑現場。中國戲劇本就可以讓民族、讓世界為之歡呼喝彩，只要它能夠得到良性的發展，那麼必然會有更多精彩的作品呈現在我們眼前。

E. 西方音樂劇有沒有人知道現在是什麼狀況

摘要:美國百老匯音樂劇經過一個多世紀的發展,已經成為一種具有獨特藝術魅力的劇種, 甚至還有業內專家認為,音樂劇是當代世界舞台劇中最成功的劇種。最直接的原因在於,音樂劇是一種大眾娛樂型藝術,尤其是都市人的娛樂。 關鍵詞:娛樂化;現代化;喜劇化;大眾化;戲劇化;多元化;商業化;規范化。 從音樂劇本體而言,最好的已躍居一般都要具備三個基本品質,其一,具有精巧設計的藝術風格創造力;其二,具有深入人心的藝術感染力情感表現力;其三,具有獨到而深邃的表現方式實際創作能力。 百老匯音樂劇的發展雖然經過了幾個階段,但其中總有一些共同特點:娛樂化、喜劇化、大眾化、商業化、規范化等。音樂劇發展的不同階段反映著音樂劇的不同類型,也體現著音樂劇的這幾個特點。 娛樂化 音樂劇的娛樂性有著深厚的歷史淵源,它可以追溯到 18 世紀中葉歐洲的喜歌劇,以及 19 世紀中葉歐洲的輕歌劇。 音樂劇中最早的音樂俗語就是爵士樂,而隨之興起的爵士舞又給音樂劇增添了無窮的生命力,它在形式上是放盪不羈的,在道德上是反傳統的,但這正迎合了當時到美國青年的心理需要。隨著時代的發展,音樂劇還吸收了各種具有時尚前沿風格的流行音樂的流行舞蹈。音樂劇的娛樂性不僅表現在歌舞昇平的表演形式和題材內容上,還體現在創作上的開放性。美國文化的多元性自然使美國音樂劇文化保持了一種海納百川式的開放特徵。 現代化 在音樂方面,不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以,早期有爵士樂為主的音樂劇,後來有搖滾樂的音樂劇,有鄉村音樂的音樂劇。 喜劇化 喜劇,作為戲劇的一種,本身就有著極高的藝術性和審美魅力。百老匯的音樂喜劇可分為嘲笑喜劇、抒情喜劇、幽默喜劇、鬧劇等等。只是無論哪一種類型的音樂喜劇都有一種共同的特點美國式幽默。美國式幽默與其說是滑稽可笑,不如說充滿尖刻諷刺,這也是美國對抗文化的主題。對於音樂劇來說,由於劇種本省的特點,音樂和舞蹈也稱為了除語言外的戲劇的重要要素,作為美國音樂喜劇區別於歐洲音樂劇的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戲劇化 音樂劇就是以戲劇為基本,以音樂為靈魂,並以舞蹈為重要表現手段,通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品;是一個綜合性的, 集音樂、舞蹈、戲劇表演等多種藝術表演形式於一身的現代舞台劇。 大眾化 音樂劇作為一種真正完全面對大眾的審美藝術,是為大眾產生,為大眾而存在的,音樂劇的創作依賴著大眾的接受,音樂劇的發展得益於大眾,也必須符合大眾的審美要求。 美國音樂劇到現在已經有上百年的時間,這一百年不僅僅是美國音樂劇的成長期,也是美國音樂劇觀眾的成長期。沒有成熟的觀眾,就沒有成熟的音樂劇。 音樂劇的大眾性還在於它是面向現實的藝術形式,即使是些古老的主題,也可以被演釋得具有現實特性。當代的音樂劇更在乎此時此地,此情此景,無論訴諸的對象抑或訴諸的情感、事實,都面向著當世、現實和當代的人群。歷史也證明了這一點,因為除了娛樂、商業這些特徵以外,音樂劇還曾是青年思想和文化運動的一部分。這都說明,音樂劇是屬於大眾的。可以說,對於音樂劇的發展、成熟以及未來的探求而言,大眾化是音樂劇的源動力。 多元化 音樂劇的音樂風格不拘一格,不受任何公式化模式的束縛,作曲風格有爵士、搖滾、鄉村 音樂、迪斯科、靈魂樂,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,搖滾樂也闖入了音樂劇世界, 並且很快被埃維斯普萊斯利(Elvis Presley )、傑瑞李劉維斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巔峰。 國際化 隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強,音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統創作進行了創新,更大膽地引入了許多異域音樂元素,這愈加使得音樂劇成為一門兼容並蓄的藝術。例如在黑人的襤褸時代非常流行的爵士樂、靈魂、游吟和布魯斯藍調等都先後被引入到音樂劇的創作之中。從這個角度上可以說,美國音樂劇中音樂的整個歷史就是白人藝術家不斷挖掘黑人藝術的歷史。 商業化 音樂劇始終都是一種商品。在美國,音樂劇的商品性伴隨著音樂劇的成長,發展和成熟。且不說音樂劇的前生歐洲喜歌劇、輕歌劇等形式都是植根於傳統的大眾文化基礎上的,而且這些早期的音樂劇主要都是在商業性的劇院上演。20 世紀20 年代是現代生活方式的開始,一種強調高消費,主張享樂主義的消費道德觀逐步成為社會的主導觀念。這種消費道德觀的出現, 與美國經濟的飛速發展是分不開的。 20 世紀80 年代以來,由英國卓越的商業藝術家挑起的巨型音樂劇革命將音樂劇變成了一種全球化的流通商品,音樂劇製作的標准化和觀眾認知的標准化,一方面促成了世界各地劇迷對該劇的興趣和認識,以及不同城市的新版演出誕生,但另一方面也同化著人們的思想情感以及對音樂劇的統一認知。 參考文獻: [1]《現代美國戲劇史》.周維培著,江蘇文藝出版社 1997 年。 [2]《藝術掌握論》.邢煦寰著,中國青年出版社,1996 年。 [3]《論悲劇和喜劇》.陳瘦竹、沈蔚德著,上海文藝出版社。

F. 誰能講一下,中國戲劇的現狀

中國戲劇的現狀：
上個世紀的前五十年是中國戲劇的發展時期，而建國以後，中國的專戲劇又迎來了一屬次繁榮的時機，這次繁榮的標志是演員陣容的龐大與梯隊的完整，而到了60年代，中國各種政治上的運動，特別是文化大革命，大批的劇種、劇目遭到禁演。
改革開放以後，文化解禁，各個劇團紛紛恢復或成立，有過一段輝煌，但在經濟的轉型時期，人民的娛樂文化方式不僅只局限於戲曲，其他的各種文化娛樂紛紛被人們接受，戲曲的地位受到很大的影響；另外老藝術家不可能青春永駐，新藝術家出現斷層。所以從上個世紀80年代至今，戲劇在中國遭遇了「低谷」。
基本介紹：
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目地的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

G. 舞台劇的現狀前景

舞台劇在人們日常的娛樂活動中逐漸被邊緣化，因為休閑時間資源已被其他替代內娛樂形式容無情瓜分，而舞台劇因為消費成本太高。雖然有人仍在大聲疾呼，說舞台劇面臨困境是由於劇作家不能寫出「反映時代」的作品，是由於國人的欣賞水平、文化素質尚待提高，是由於劇團的管理體制需要改革。總之，舞台劇由於觀眾資源的有限和娛樂選擇的多樣，其生存環境並不樂觀。
舞台劇很難如其熱愛者所希望的那樣「振興」起來。但舞台劇仍將存在，存在於人們日常娛樂活動的邊緣地帶。它會擁有一個不大但忠實的觀眾群。這些人或有著某種歷史、文化、藝術教養的自我期許，或樂於選擇不那麼大眾化的娛樂形式來滿足某種文化群體上的區別化的需求，或二者兼而有之。當然，他們通常有偏高的收入。曾經遍布全國的大大小小的舞台劇表演團體會逐漸頹萎乃至消失。成功的表演團體將集中在一兩個經濟發達、人口眾多的大都市中，因為只有這些都市才可能有支持這些表演團體生存的市場規模。就全國范圍而言，舞台劇的供應將是短缺的，這使大都市的表演團體旅行演出時，在所到之處可能受到歡迎；也使其他地方的原本看不到舞台劇的人在訪問大都市時，可能把走入劇場當作一次品嘗的機會。

H. 中國音樂劇發展從哪些方面入手

首先，音樂劇內容製作更具本土特色。由於嚴格的版權制度、演出制度等因素，國外音樂劇的中文版發展一直很緩慢。自中文版《媽媽咪呀！》在國內巡演獲得巨大成功後，引發了國外音樂劇中文版製作的熱潮。從中文版製作機構來看，亞洲聯創、上海話劇藝術中心等演出機構與國外音樂劇製作機構合作不斷加深，這從邀請國外知名導演、購買國外經典音樂劇版權、成立中外合資公司等方面都得以充分體現。最近，亞洲聯創公司與英國真正好公司簽訂戰略合作協議，將以每年一部的速度，推出《歌劇魅影》等一系列世界經典音樂劇中文版，音樂劇中文版製作步伐將不斷加快。
其次，國內原創音樂劇與話劇、戲曲等元素的融合度不斷加強，原創音樂劇的題材更加多樣化和本土化。
最近一兩年，國內原創音樂劇開始嘗試與話劇、中國傳統戲曲等融合，或在話劇劇情中加入音樂、舞蹈元素推動情節發展，或者將中國傳統戲曲的唱腔與現代流行音樂、舞蹈等元素融合，各種創新不斷涌現，體現了音樂劇本土化的新發展（詳見表一）。
同時，中國本土原創音樂劇劇目的題材也更加多樣化，主要是改編國內觀眾比較熟悉的古老傳說、經典故事、現代小說、漫畫、影視劇等作品，吸引了不少觀眾和媒體的關注，如根據花木蘭代父從軍故事改編的《花木蘭》、根據梁祝愛情故事改編的《蝶》、根據民間傳說白蛇傳改編的《白娘子愛情四季》以及根據武俠小說、漫畫、電影改編的《天龍八部》、《三毛流浪記》、《杜拉拉升職記》等。