拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院

Ⅰ 拉赫瑪尼諾夫的音樂瞬間是什麼程度的曲子

我看過一些鋼琴家彈第四號音樂瞬間的視頻 有的好 有的一般
就這一首來說 應該是一首超難的曲子吧
它的技巧並非高不可攀 只是感情和氣勢真的很難出來 業余的人練到了十級也彈不好的

Ⅱ 拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓音樂創作的異同點

異：抄
拉赫是典型俄羅斯風格，曲式配器方面比較傳統；斯克里亞賓早期有浪漫風格和憂郁傾向。曲式很傳統，後期和聲配器都很獨特，不算是什麼流派，獨樹一幟。基本上，拉赫的音樂相對比較積極，其人也正常而斯克里亞賓的本人及其音樂都非常癲狂，有神經質傾向，如果拉赫更像畢加索，斯克里亞賓則更像割掉自己耳朵的梵高。

同：
兩者都有俄羅斯的深沉和深度，與優雅典雅等基本無緣。作品難度都很大。就鋼琴做片來說，常常都是極其復雜的多聲部，特別是斯克里亞賓，多聲部之外還有很多復拍子。

Ⅲ 拉赫瑪尼諾夫 前奏曲（Op.23之5）是在什麼背景之下所創作的

創作背景及音樂風格
拉赫瑪尼諾夫對於19世紀末到20世紀初的俄國社會現實是不滿的。拉氏一生創作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現出對即將到來的「春天」的渴望。
拉赫瑪尼諾夫的音樂風格自始至終都沒有改變,他一貫沿著俄羅斯音樂傳統及音樂史上的莫斯科樂派前進。柔美的旋律、深邃的內涵貫通於俄羅斯獨特的音樂語言,悠長寬廣、氣宇軒昂,處處映射出濃郁的民族風格和精神。也正是因為有著這樣的音樂特性,他的音樂才會讓人們為之感動和折服。他的創作雖然實質上仍是浪漫主義的,卻經受了20世紀氣息的熏陶,形成了拉赫瑪尼諾夫獨特的創作風格。與肖邦和斯克里亞賓的《前奏曲》相比,拉赫瑪尼諾夫的創作顯得更加短小、精練,織體也較樸素單一,他所反映的是內在精神生活中的瞬間感受。與肖邦等人的「即興性」特點比較而言,拉氏更注重思想內涵上的思考。
拉氏為鋼琴創作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作於1901年 演奏技法的運用
拉氏的這套《前奏曲》音樂風格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利於教學和學習訓練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風格特點及創作時期,對於主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細地分析,這些在前面已作過詳細介紹。除此之外,他又發展和推動了《前奏曲》新的創作特點和技巧。
1. 連續琶音的演奏
作品OP.23,NO.5開始時演奏速度為進行曲速度,但不宜過快。由於音樂起於低音區,因此演奏時需使音調下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音樂深沉、寬厚、廣闊的音響效果,同時和弦需要彈奏整齊。拉赫瑪尼諾夫的這首鋼琴作品沒有明確的速度限制,在指法變換上可豐富流暢。樂譜中主題材料的特點決定用適當的奏法表現,此曲的中部為較抒情樂段,速度與開始部分相比轉為漸慢,以左手連續跑動的琶音為特點。演奏本段時需要提高手指的快速運動能力,同時要盡量保持音型的連貫,這種織體是掌握快速連續演奏技巧的重要手段。通過對手腕的靈活運用能對手部的伸展起到一定的作用,通過手腕的靈活運動使那些大幅度的琶音彈奏更為流動連貫,同時大拇指的內側移動也需要手腕的配合把手指引導到正確的鍵上。此外,手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運動和圓形運動來擴張運動范圍,用來演奏大跨度的琶音。手指技術是完全要靠手腕靈活來決定的。
2. 踏板和力度的運用
演奏中段時可適當使用踏板,合理使用踏板在任何作品裡都是需要的,然而演奏家要根據音樂情緒分別對待、適當處理。由於古鋼琴的結構缺陷,巴洛克時代的作品如不用踏板彈奏出各個聲部,在聽覺上旋律和音色都會變得非常單調,但聲部清晰。19世紀後的鋼琴教學中提倡適當運用踏板,並取得良好的效果,尤其是「點點式」用踏板法。拉氏的創作中大膽地使用了踏板,更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。
樂曲的力度變化幅度很大,從pp到ff都有所涉及。拉赫瑪尼諾夫本人極力推崇誇張、極端的力度變化。他善用寬廣的力度節奏、強烈的力度對比、整體的力度階梯式上升並推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。這一特點是浪漫主義風格在他《前奏曲》創作上的一個具體表現。他在《前奏曲》中標記的力度記號比肖邦還有他同時代的斯克里亞賓密集了很多,可見他對力度表現音樂的重視。這些力度標記是為表現音樂內容所必須的,是作曲家感情變化的體現。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有難度的地方。我們在演奏《前奏曲》中的強音時應多使用大臂的力量,觸鍵要深厚,高潮部分那些連續不斷的和弦需要相當的體力演奏。強弱的對比也需要手臂乃至全身的調動與控制。
拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對鋼琴教學都起著極重要的指導作用。對拉氏鋼琴作品的研究具有實質的難度、深度,是我們所有鋼琴專業教師和學生的必修內容。
拉赫瑪尼諾夫是19世紀後期俄羅斯音樂大師中最後一位晚期浪漫主義的代表人物,他為後人留下了許多有影響的音樂作品,為俄羅斯和世界音樂作出了寶貴的貢獻。他作品中充實的和聲、優美的旋律、鮮明的節奏、精緻的織體始終涌動著響亮堅定且熱愛生活的聲音。他曾說過:「作曲家創作的音樂應該表現他所出生的那個國家的精神,他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內容,音樂應該是他生活經歷的總和……我是位俄羅斯作曲家,祖國確定了我的氣質和處世態度。」

Ⅳ 誰能評價一下拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫 Sergey Rakhmaninov 1873.4.1-1943.3.28 俄國作曲家、鋼琴家、指揮家。生於俄國諾夫戈羅省奧涅格。父為地主，家庭富有。4歲從母學習鋼琴，9歲進聖彼得堡音樂學院學習鋼琴，12歲轉入莫斯科音樂學院繼續學習鋼琴和作曲。畢業後從事演奏、指揮和作曲。1904年起，任莫斯科大劇院指揮。1906年僑居德國，此時進入創作高峰期。1917年俄國革命後，拉赫瑪尼諾夫流亡瑞士，1918年赴美演出，定居美國後，創作上充滿了不協和與悲劇性，成為二十世紀上半葉重要的鋼琴演奏家。。二次大戰期間（1939-1945）多次舉辦音樂會，將收入捐給蘇聯國防基金會。

拉赫瑪尼諾夫的音樂創作屬晚期浪漫主義的音樂觀和風格，與柴科夫斯基的音樂有較密切的聯系。他的作品，曲調氣息寬廣、舒展優美、憂郁深沉，具有鮮明的俄羅斯民族風格和民間風俗的刻畫，擅長史詩式壯闊的音樂風格。他的鋼琴作品，技巧高超、氣勢宏大、音響濃郁厚實、力度對比強烈。作為指揮家，詮釋格林卡、柴科夫斯基、格里格等作曲家的作品極具特色。

他的主要作品有：交響曲4首、交響詩、鋼琴協奏曲4首、奏鳴曲、變奏曲、前奏曲25首、練習曲18首、狂想曲、組曲、舞曲、小品及歌劇等。《第二鋼琴協奏曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音畫練習曲》，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和《第二交響曲》、管弦樂《死之島》、《鍾》以及浪漫曲等。他的《第三鋼琴協奏曲》被認為是世界上最難演奏的鋼琴曲。

Ⅳ 請問有今年或往年考上羅斯托夫拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院的小夥伴么，那怎麼樣啊

(⊙o⊙)…大概承認吧...不過也說不準，最近好幾家音樂學院抽風，海外的都不承認了。。

Ⅵ 拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲的背景是什麼，音樂心理怎樣，剛學一年鋼琴，老師讓彈這個，速求方法。謝謝啦

拉赫瑪尼諾夫對於19世紀末到20世紀初的俄國社會現實是不滿的。拉氏一生創作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現出對即將到來的「春天」的渴望。
拉赫瑪尼諾夫的音樂風格自始至終都沒有改變,他一貫沿著俄羅斯音樂傳統及音樂史上的莫斯科樂派前進。柔美的旋律、深邃的內涵貫通於俄羅斯獨特的音樂語言,悠長寬廣、氣宇軒昂,處處映射出濃郁的民族風格和精神。也正是因為有著這樣的音樂特性,他的音樂才會讓人們為之感動和折服。他的創作雖然實質上仍是浪漫主義的,卻經受了20世紀氣息的熏陶,形成了拉赫瑪尼諾夫獨特的創作風格。與肖邦和斯克里亞賓的《前奏曲》相比,拉赫瑪尼諾夫的創作顯得更加短小、精練,織體也較樸素單一,他所反映的是內在精神生活中的瞬間感受。與肖邦等人的「即興性」特點比較而言,拉氏更注重思想內涵上的思考。
拉氏為鋼琴創作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作於1901年
其實，這個曲子對於學習一年的學生來說是一個挑戰，它本身的八度跨音練習就是一個大問題，祝你成功！

Ⅶ 拉赫瑪尼諾夫的音樂有什麼特點

拉赫瑪尼諾夫的早期代表作有《悲歌》《升c小調前奏曲》《音樂瞬間》等，這些作品旋版律優美動人，富有抒情氣權息。1900年後的《前奏曲》《音畫練習曲》《鋼琴奏鳴曲》等作品蒼涼壯闊、充滿激情，代表著拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂進入成熟時期。1918年，拉赫瑪尼諾夫移居美國，這一時期其作品充滿了對故國的思念，代表作有《第四鋼琴協奏曲》《交響舞曲》等。
拉赫瑪尼諾夫的早期代表作有《悲歌》《升c小調前奏曲》《音樂瞬間》等，這些作品旋律優美動人，富有抒情氣息。1900年後的《前奏曲》《音畫練習曲》《鋼琴奏鳴曲》等作品蒼涼壯闊、充滿激情，代表著拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂進入成熟時期。1918年，拉赫瑪尼諾夫移居美國，這一時期其作品充滿了對故國的思念，代表作有《第四鋼琴協奏曲》《交響舞曲》等。

Ⅷ 拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間是幾級的鋼琴曲

你指的是業余的考級吧？拉赫瑪尼諾夫的音樂瞬間一共有六首，都是很難的曲子，專難度都超過了業餘十級。屬

其中第三首和第五首還稍微好一些，可能十級水平的人可以嘗試著接觸一下，其餘的四首就遠遠超過業餘十級了。

我把譜子傳到附件里了，你可以看看。

還有什麼疑問可以再問我。