Ⅰ 藝術設計畢業論文的題目寫什麼比較容易
藝術設計畢業論文的題目寫什麼比較容易？
沒問題
Ⅱ [求]大學音樂系畢業論文範文
這里有很多
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Ⅲ 急求音樂方面畢業論文.!!!
有關吉他的起源及發展簡史，我個人認為大體可以分為以下八個階段：
1、有根據的吉他的遠祖應該是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。這是考古學家找到的最古老的類似現代吉他（一樣具有內彎的琴體）的樂器，是。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器所不同（如琴體是半梨形的魯特屬樂器）的最顯著特點。
2、吉他一詞最早出現為西班牙文吉他（Guitarra）一詞,最早出現在十三世紀的西班牙。當時，已經出現「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。西班牙語吉他（Guitarra）是由波斯語逐漸演化成的， 其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。如圖：
摩爾吉他 拉丁吉他
3、吉他發展史上的第一個鼎盛時期是文藝復興時期。四對復弦的吉他演奏高峰的出現是吉他進入第一個鼎盛時期的標志。
（1）文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，進而帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
（2）文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。
3、十六世紀（1500年-1600年）四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受廣大歐洲民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luis milan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達拉（Alonso mudarra），以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Vi see）等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他作品寶庫中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。如圖：
四弦復弦吉他 （比維拉）
當時十分興盛的樂器還有被認為是吉他同宗的魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。當時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品中如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中佔有重要位置。
4、吉他發展史上的的黃金時代出現在十八世紀後期。六弦吉他的出現，標志著吉他的發展的第一個黃金時代的到來。當時魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞
五對復弦吉他 六對復弦吉他
六根單弦吉他
5、有「吉他音樂的貝多芬」之稱的索爾的出現，標志著六弦吉他發展到了顛峰。十九世紀初，活躍在當時古典吉他音樂中心巴黎、維也納、倫敦的最著名的古典吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡魯里（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是古典吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦古典吉他日後的發展奠定了基礎。尤其值得一提的是索爾，他在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為古典吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。
在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏古典吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀古典吉他音樂的經典。
6、十九世紀中葉，由於鋼琴和提琴樂器出現了一批名震青史的演奏大師，吉他逐漸受到冷落，進入歷史上第一個低潮。在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。
7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的創作成功，標志著古典吉他發展的再度復興。古典吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被廣泛流傳，為復興古典吉他作出重要貢獻。除此之外，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大古典吉他的目曲范圍。由於泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀古典吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
托雷斯（Torres）古典吉他 二十世紀古典吉他
8、塞戈維亞時代的到來，標志著古典吉他的輝煌
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。
塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯（Villa-Lobos），《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。
在上世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還積極呼籲世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學工作，至此，目前世界著名的音樂院校不僅開設了古典吉他專業，而且把其列為重要的學科加以建設。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，都曾直接或間接地受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起古典吉他、或是學習古典吉他、或是觀賞古典吉他演奏、聆聽古典吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是走在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點。
對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。這位具有印第安血統的巴利奧斯自稱為「吉他中的帕格尼尼」而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間里並末得到世人的公認，在上世紀後期，巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，並成為了古典吉他音樂作品中最重要和最受人喜愛的曲目之一
Ⅳ 音樂學畢業論文範文，最好是聲樂畢業論文
你的聲樂方面論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。
一般畢業論文題目的選擇最好不要太泛，越具體越好，而且老師希望學生能結合自己學過的知識對問題進行分析和解決。
不知道你是否確定了選題，
確定選題了接下來你需要根據選題去查閱前輩們的相關論文，
看看人家是怎麼規劃論文整體框架的；
其次就是需要自己動手收集資料了，
進而整理和分析資料得出自己的論文框架；
最後就是按照框架去組織論文了。
你如果需要什麼參考資料和範文我可以提供給你。
還有什麼不了解的可以直接問我，希望可以幫到你，祝寫作過程順利
畢業論文選題的方法:
一、盡快確定畢業論文的選題方向 在畢業論文工作布置後,每個人都應遵循選題的基本原則,在
較短的時間內把選題的方向確定下來。從畢業論文題目的性質來看,基本上可以分為兩大類:一類
是社會主義現代化建設實踐中提出的理論和實際問題;另一類是專業學科本身發展中存在的基本范
疇和基本理論問題。大學生應根據自己的志趣和愛好,盡快從上述兩大類中確定一個方向。
二、在初步調查研究的基礎上選定畢業論文的具體題目在選題的方向確定以後,還要經過一定的
調查和研究,來進一步確定選題的范圍,以至最後選定具體題目。下面介紹兩種常見的選題方法。
瀏覽捕捉法 :這種方法就是通過對佔有的文獻資料快速地、大量地閱讀,在比較中來確定
論文題目地方法。瀏覽,一般是在資料佔有達到一定數量時集中一段時間進行,這樣便於對資料作
集中的比較和鑒別。瀏覽的目的是在咀嚼消化已有資料的過程中,提出問題,尋找自己的研究課
題。這就需要對收集到的材料作一全面的閱讀研究,主要的、次要的、不同角度的、不同觀點的都
應了解,不能看了一些資料,有了一點看法,就到此為止,急於動筆。也不能「先入為主」,以自己頭
腦中原有的觀點或看了第一篇資料後得到的看法去決定取捨。而應冷靜地、客觀地對所有資料作
認真的分析思考。在浩如煙海,內容豐富的資料中吸取營養,反復思考琢磨許多時候之後,必然會有
所發現,這是搞科學研究的人時常會碰到的情形。 瀏覽捕捉法一般可按以下步驟進行: 第一步,廣
泛地瀏覽資料。在瀏覽中要注意勤作筆錄,隨時記下資料的綱目,記下資料中對自己影響最深刻的
觀點、論據、論證方法等,記下腦海中涌現的點滴體會。當然,手抄筆錄並不等於有言必錄,有文必
錄,而是要做細心的選擇,有目的、有重點地摘錄,當詳則詳,當略則略,一些相同的或類似的觀點和
材料則不必重復摘錄,只需記下資料來源及頁碼就行,以避免浪費時間和精力。 第二步,是將閱讀
所得到的方方面面的內容,進行分類、排列、組合,從中尋找問題、發現問題,材料可按綱目分類,如
分成: 系統介紹有關問題研究發展概況的資料; 對某一個問題研究情況的資料; 對同一問題幾種
不同觀點的資料; 對某一問題研究最新的資料和成果等等。 第三步,將自己在研究中的體會與資
料分別加以比較,找出哪些體會在資料中沒有或部分沒有;哪些體會雖然資料已有,但自己對此有不
同看法;哪些體會和資料是基本一致的;哪些體會是在資料基礎上的深化和發揮等等。經過幾番深
思熟慮的思考過程,就容易萌生自己的想法。把這種想法及時捕捉住,再作進一步的思考,選題的目
標也就會漸漸明確起來。
Ⅳ 音樂學專業的畢業設計怎麼寫啊
介紹個論文高手給你，Q是一九九六 接著 二零七八
我的就是在他那寫的，他們有專業的團隊寫，經驗非常豐富
我們也是因為他的論文質量高信譽好才找他的
Ⅵ 關於音樂的畢業論文怎麼寫啊。
你是學什抄么的？ 聲樂？襲鍵盤？還是理論？舞蹈？ 一般情況畢業論文就是要針對你所學的內容進行論述 你可以寫一個作曲家或者作詞家 可以寫一部作品 可以寫學習音樂的竅門等等等等 好多好多 我畢業的時候寫的是一一部作品中的一個人物藝術形象分析 普契尼的《圖蘭朵》中的柳兒的藝術形象分析 還有什麼可以再補充問
要寫一部音樂作品 最好是能找一部你唱過的或者演奏過的 那樣你的切身體會會起到一個很好的作用 我當初寫柳兒就差點被評委難住 因為我是男生。。 另外 你可以開始先介紹下該作品的作者以及作品的創作歷程 然後再系統的 有條理的分析一下你寫的這部作品 不管是藝術價值方面還是表現手法方面或者其他什麼方面 都要講的頭頭是道 才能得到評委認可
Ⅶ 誰能提供幾個音樂專業方向畢業論文題目
音樂專業的論文題目有很多，下面學術堂整理了二十個好寫的論題，供大家參考：
1、多媒體技術在視唱練耳教學中的應用
2、高校音樂專業合唱訓練與視唱練耳的關聯互動
3、公民社會塑造過程中的高校職能研究
4、冷爵士的藝術風格研究
5、論歌唱中「聲」與「情」的關系
6、論民族聲樂藝術傳統的繼承與發展
7、論聲樂學習和演唱中心理調適的作用
8、論西方音樂劇的發展脈絡
9、論中國傳統音樂中「和」的審美內涵
10、論中國近現代聲樂演唱發展的多元化
11、論中國藝術歌曲的風格及演唱特點
12、淺述抗戰時期在重慶創作的音樂
13、淺談「微笑」在聲樂學習中的重要作用
14、淺談西方民族音樂對我國民族音樂的影響
15、如何將視唱練耳與基本樂理教學相互滲透
16、如何提高即興伴奏的能力
17、印度寶萊塢電影音樂的特點
18、由中國好聲音引發的思考
19、《試論民歌演唱方法訓練與民歌地域風格把握——以陝北民歌為例》
20、貝多芬鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章中減七和弦的使用技法及其審美