保衛黃河中央音樂學院

Ⅰ 保衛黃河的相關人物

瞿弦和，1944年出生於印尼蘇門答臘，6歲隨父母回國。1965年畢業於中央戲劇學院表演系。國家一級演員。現任中國煤礦文工團團長、全國政協委員、中國戲劇家協會副主席。
瞿弦和的名字、面孔和聲音，大家都熟悉。愛聽廣播的說他是著名演播家，愛看電視的說他是著名主持人，瞿弦和卻說自己做這些都是「業余」，他是中國煤礦文工團團長。
當年，一批年富力強的業務尖子成為各文藝院團的團長，37歲的瞿弦和是其中最年輕的一位。22年過去了，文工團500多職工百分之百說：瞿弦和——非人也！
此話怎講？煤礦文工團每年下礦慰問演出不少於百場，路途總是最遙遠、演出條件總是最艱苦，而兼任多個社會職務的瞿弦和幾乎全都參加。經常是大部隊出發時，他還在處理別的事情，隨後趕去礦區；演出結束後，他難得跟大夥一起休息，總要連夜趕回。有一次，文工團在寧夏白芨溝礦演出，剛開完政協會的瞿弦和隨後趕去，下了飛機，經過5個多小時的山路顛簸才到礦上；兩個多小時的演出結束，卸完台，已是夜裡11點多；他又帶著燈光師連夜返回，又是五六個小時山路，又是兩個多小時飛機，9點上班時間剛到，他已精神抖擻地出現在辦公室。
瞿弦和總是一件事還沒完就已經在籌劃下一件事了。用他夫人張筠英的話說：「瞿弦和就是一陀螺，小鞭兒就在他手裡，天天抽得自己團團轉。」跟他一起工作的人也都習慣了他的「晚上鬧覺，早上叫早」，半夜12點被團長的電話叫醒固然辛苦，團長到現在還沒上床更辛苦？
一般來說，五六十歲的人大都開始講究「養生」了，瞿弦和卻完全無此念頭，天天「吃嘛嘛香」，而且還說：「要是誰想問我點我不想說的事，不用打，餓我三頓就都招了！」他睡覺的時間很少，但他會隨時補覺，累極了說聲「我睡會兒」，話音剛落鼾聲就起，三五分鍾後，又是一張煥然一新的面孔。還有，瞿弦和愛吃葯，忙碌的人大都如此：總捨不得花時間休養，只希望葯到病除，速戰速決。很多肯吃苦、對自己要求嚴格的人往往不好相處，他們常會不自覺地把辛苦寫在臉上。瞿弦和不同，他的任勞任怨是通過營造和諧工作氣氛表現的，只要他在，辦公室里總是笑聲不斷。他的玩笑總是信手拈來，就是批評人，也是讓人又痛又癢。如果他告訴你：「又戴圍嘴兒啦。」要反省近來是不是工作不夠努力，因為那句北京歇後語是「老頭戴圍嘴——裝孫子。」
瞿弦和的最大特點是喜新不厭舊。「五一音樂會」已經辦了第九屆了，他還要求年年辦，為煤礦工人爭光的傳統不能變。同時，他對創作人員的要求也非常「簡單」：「我要不一樣的，跟別人不一樣，跟咱們從前不一樣。」
瞿弦和喜歡突發奇想：某一天早上他會說：我們可不可以找有關部門商量一下，把咱們團門口公交車站的站名，改作「中國煤礦文工團站」呢？某一天早上他又會說：小劇場為什麼閑著呢？可不可以跟附近的社區、中小學校聯合搞一些演出活動，既回報了社會也給演員提供藝術實踐的機會，人可不能閑著。瞿弦和一直有一個計劃，要去拿一個飛行駕照。作為全國政協委員，他提案成立「中國武警煤礦總隊」……
熱情、真情、激情，是瞿弦和對全團演職員提出的要求。他的做事原則來自戲劇學院學到的表演三要素：迅速地判斷、准確地反應、巨大的激情。 嚴良堃是中國交響樂團合唱團（前為中央樂團合唱團）創辦人之一，現為該團合唱指揮、中國音樂家協會副主席、合唱指揮學會理事長。嚴良堃1923年生於湖北武昌，少年時期在武漢參加抗日救亡歌詠運動
，1938年參加孩子劇團，開始了他為之奮斗一生的指揮生涯。1940年在重慶首次指揮孩子劇團公演全部《黃河大合唱》。1942年考入國立音興學院理論作曲系，師從江定仙，並隨吳伯超學習指揮。1947年畢業後到香港中華音樂學院從事理論作曲、指揮等教學工作。1949年在中央音樂學院任教並擔任該校青年工作團合唱指揮。1952年任中央歌舞團合唱指揮。1954年赴蘇聯深造，為柴科夫斯基音樂學院指揮系研究生，主修交響樂及合唱指揮。師從阿諾索夫及索斯洛夫。1958回國，任中央合唱團指揮至今。1959年為國慶獻禮指揮演出《貝多芬第九交響曲》。1961年由他指揮，在國內第一次舉行合唱音樂會。1979年率中央合唱團赴菲律賓參加第一屆國際合唱節。1982年在第一屆《北京合唱節》中指揮中央樂團合唱團演唱西歐歌劇合唱音樂會。
1983年匈牙利柯達伊紀念委員會授予嚴良堃證書和紀念章，表彰他在介紹柯達伊的作品和教學法中所作的貢獻。1985年他率中央合唱團赴香港參加《黃河音樂節》，後應邀再度赴港參加《亞洲藝術節》指揮香港合唱團演出、1986年在第二屆《北京合唱》中任領導小組常委、指揮組組長。同年成立「合唱指揮學會」被選為會長。由他指揮中央合唱團演唱的音樂會，在比賽中榮獲第二屆《北京合唱節》專業組表演藝術比賽一等獎第一名。先後率團赴菲律賓、香港、馬來西亞、新加坡、台灣等地表演，深獲好評。
嚴良堃從事指揮四十餘年，多次應邀赴海內外指揮及講學，對中國合唱藝術事業的發展及合唱隊伍的建設，貢獻良多。

Ⅱ 關於黃河大合唱里做什麼動作

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞,以黃河為背景,熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。
全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口唱》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等八個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。
1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽後非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之後，在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。

《黃河頌》是抗日戰爭時期, 著名交響樂《黃河大合唱》中一首獨唱歌曲的歌辭, 作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛 和誓死保衛家園的民族意識. 雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

Ⅲ 保衛黃河的歌詞是什麼

保衛黃河

歌手：中國國家交響樂團

作曲: 冼星海

作詞: 光未然

風在吼馬在叫，黃河在咆哮

黃河在咆哮，河西山岡萬丈高

河東河北高梁熟了，萬山叢中

抗日英雄真不少，青紗帳里

游擊健兒逞英豪，端起了土槍洋槍

揮動著大刀長矛，保衛家鄉保衛黃河

保衛華北保衛全中國，風在吼馬在叫

黃河在咆哮，黃河在咆哮

河西山岡萬丈高，河東河北高梁熟了

萬山叢中，抗日英雄真不少

青紗帳里，游擊健兒逞英豪

端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛

保衛家鄉保衛黃河，保衛華北保衛全中國

風在吼馬在叫，黃河在咆哮

黃河在咆哮，河西山岡萬丈高

河東河北高梁熟了，萬山叢中

抗日英雄真不少，青紗帳里

游擊健兒逞英豪，端起了土槍洋槍

揮動著大刀長矛，保衛家鄉保衛黃河

保衛華北保衛全中國，風在吼馬在叫

黃河在咆哮，黃河在咆哮

河西山岡萬丈高，河東河北高梁熟了

萬山叢中，抗日英雄真不少

青紗帳里，游擊健兒逞英豪

端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛

保衛家鄉保衛黃河，保衛華北保衛全中國

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《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章，寫成於抗日戰爭時期。歌曲採用齊唱、輪唱的演唱形式。具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。

鋼琴協奏曲《黃河》是根據我國著名音樂家冼星海的不朽名作《黃河大合唱》改編而成。鋼琴協奏曲《黃河》始創於1969年「文化大革命」初期。

中國交響樂團合唱團成立於1949年，原系中央音樂學院音樂工作團, 1956年與交響樂團組成中央樂團，現改名為中國交響樂團合唱團。目前擁有成員60名，均是國內各高等音樂學院的優秀畢業生。

Ⅳ 跪求肖邦革命練習曲和<黃河怨><保衛黃河><黃河謠><河邊對口曲>的賞析

你可以上中央音樂學院的網上面都有

Ⅳ 吳碧霞什麼時候來石家莊

混積分，做任務。

Ⅵ 《黃河大合唱》是一部大型合唱音樂作品，由譜曲。作品由八個樂章組成，它以、 、和的氣勢，表現出黃河

《黃河大合唱》由冼星海譜曲，光未然填詞，作品由八個樂章組成分別是《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》。

《黃河大合唱》以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。也表現了中華民族的偉大精神和不可戰勝的力量。

它以中華民族的發源地——黃河為背景，展示了黃河岸邊曾經發生過的事情，以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。

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《黃河大合唱》的各種版本

1、寇家倫/時樂濛/孟貴彬/教蘊瑜/總政歌舞團演唱的《黃河大合唱》，該歌曲收錄在專輯《黃河(珍藏版)》中，由中唱上海公司發行於2009-09-23，該張專輯包含了4首歌曲。

2、魯迅藝術學院/中央音樂學院演唱的《黃河大合唱》，該歌曲收錄在專輯《經典詠流傳第二季 第八期》中，由中央電視台發行於2019-04-13，該張專輯包含了10首歌曲。

Ⅶ 鋼琴協奏曲《黃河》東方紅版影視下載

很珍貴的《鋼琴協奏曲黃河》首演版本....

這是一部由殷承宗、儲望華、劉庄等鋼琴家作曲家根據洗星海《黃河大合唱》改編創作的鋼琴協奏作品，產生在中國無產階級文化大革命時期，他影響著中國音樂界幾代人。「作品以抗日戰爭為歷史背景，以黃河象徵中華民族，表現無產階級的革命英雄主義，歌頌中華民族的英雄氣概和斗爭精神，歌頌毛主席人民戰爭思想的偉大勝利。

整部作品由四個樂章組成。
第一樂章《黃河船夫曲》
引子一開始，小號與小提琴便以磅礴的氣勢奏出號子似的動機，木管樂快速的半音階上行和下行，刻畫了船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景，這時樂隊出現了「劃喲，沖上前！」的音樂語言。由鋼琴急驟的琶音掀起巨浪，引出了堅定有力的船工號子，表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的斗爭精神。。隨著音樂的不斷發展，推出了鋼琴的華彩樂段，描繪黃河激流洶涌澎湃，船工們沖過了激流險灘。這時，出現了一段悠揚抒情的旋律，彷彿艱難險阻的斗爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。
第二樂章《黃河頌》
深邃的大提琴奏出緩慢庄嚴的旋律，引出獨奏鋼琴的反復呈述，這是對中華民族悠久歷史的追溯：在黃河兩岸住著善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地上辛勤地勞動、生活、斗爭。鋼琴鏗鏘有力的和弦奏出了樂曲雄偉的結束部分，銅管奏出的義勇軍進行曲動機，象徵著覺醒的中華民族已屹立在世界東方。
第三樂章《黃河憤》
清脆的竹笛聲吹出了陝北高原質朴寬闊的引子旋律，獨奏鋼琴模仿古箏，輕快的奏出民族風格的主題。在樂隊明亮寬廣的發展後，鋼琴深沉壓抑的和弦與銅管樂的阻塞音表現了敵寇對祖國河山的踐踏，人民在水深火熱之中遭受深重苦難。在苦難音調的進行，音樂中同時醞釀著反抗斗爭的音樂情緒，隨著音樂情緒的不斷高漲，獨奏鋼琴激動地奏出象徵民族悲憤的雄偉音調。最後樂隊以輝煌的氣勢再現民族風格的主題音調，這是黃河滾滾的怒濤，這是中華民族滿腔的悲憤。
第四樂章《保衛黃河》
引子是銅管樂奏出的號召似的戰斗性旋律主題。音調中揉進的《東方紅》動機象徵毛主席黨中央發出的戰斗號召。鋼琴的華彩樂句後，出現了《保衛黃河》的旋律主題。這是一段鬥志昂揚的進行曲，表現了中華民族前赴後繼英勇不屈的獻身精神。隨著樂曲主題的不斷發展，音樂展開了一幅幅抗戰的壯烈畫面。戰馬馳騁，硝煙彌漫，抗日軍民英勇殺敵。音樂情緒此起彼伏，當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到最高潮。這是在歌頌偉大的毛澤東思想的偉大勝利。在樂曲結束前，樂曲巧妙的把《保衛黃河》、《東方紅》和《國際歌》結合在一起，表現了中國的抗日戰爭與世界的反法西斯戰爭的有機聯系，只有中國共產黨領導的中國人民才能贏得這場戰爭的偉大勝利！

1968年，中央文革小組有把《黃河大合唱》改編為《黃河鋼琴協奏曲》的想法，殷承宗主持這項工作。於是，殷承宗和中央音樂學院的作曲家盛禮洪（主持配樂工作）、儲望華、劉庄一起執筆，在指揮家李德倫、青年鋼琴家石叔誠的協助下於1969年完成了這部《黃河鋼琴協奏曲》。
第一樂章《黃河船夫曲》：取自《黃河船夫曲》的主題，結合弦樂的開頭，鋼琴琶音的華彩進入正題，在強有力的和弦後，是一個舒緩的喘息，鋼琴的分解和弦襯托主旋律，形如流水。之後是強勁的和弦帶回主題，以鋼琴的八度和弦作終結。
〈黃河〉的創作背景

這一時期的音樂文化生活，人們的聽、看、唱都是圍繞著「樣板戲」在打轉轉，偶爾也有些 「毛主席語錄歌」及「革命歷史歌曲」的翻唱，但「樣板戲」在音樂上確實做足了文章。先是加進不同的樂器，加進合唱，進而加上交響樂隊，再後來整出戲《紅燈記》的主要唱段都可以用鋼琴來伴奏了。鋼琴伴唱《紅燈記》是由中央樂團、中國京劇院集體創作，於1968年7月1日首演。它的特點是以鋼琴為京劇「樣板戲」的唱腔伴奏，在鋼琴與中國傳統樂器鑼鼓及京劇唱腔的結合上比較融洽，在形式上極富新意。客觀、公允地說，這些作為，確實算是成功的。在這部作品取得成功的基礎上，便有了創作鋼琴協奏曲《黃河》的動議。1969年，鋼琴協奏曲《黃河》問世了，關於它的版本、署名等著作權問題，雖然後來時有紛爭，但當時的署名則是「中央樂團集體創作」。這是一部波瀾壯闊的中國大型現代鋼琴作品。由於歷史的原因，更由於其本身的藝術成就，鋼琴協奏曲《黃河》在中國普通聽眾中的普及程度，迄今還沒有任何一部其他的中國鋼琴作品可與之相提並論。在國際上，它也是唯一一部曾經反復上演並流傳於世界各地的中國鋼琴作品。
這部作品是根據冼星海的《黃河大合唱》寫成的，共分四個樂章：一、黃河船夫曲；二、黃河頌；三、黃河憤；四、保衛黃河。創作中，努力貫徹毛主席「古為今用，洋為中用」的方針，雖大量運用了歐洲經典鋼琴協奏曲的表現手法，但結構則採用的是典型中國傳統的啟、承、轉、合的組曲形式，而沒有用西方傳統的奏鳴曲式和三樂章結構。初稿寫成後，經向「工農兵代表」和各界人士徵求意見，在第四樂章《保衛黃河》里，當樂曲高潮出現並接近尾聲時，為了象徵毛主席、黨領導的抗日戰爭取得了最後的勝利，創作者又加上了《東方紅》的旋律；為了表現將革命進行到底，最後解放全人類的偉大胸懷，還加上了《國際歌》的部分旋律。這雖是一種用音樂來圖解政治口號的做法，但由於創作者的精心構思、巧妙安排，倒還比較自然、貼切。另一個原因，恐怕也正如本節開始時所論述的那樣，人們在一種沒有功利心的、近乎虔誠的、將藝術創作視為政治任務的狀態下進行工作，反倒會取得意想不到的效果。1970年元旦，這部作品在北京人民大會堂首演，由殷承宗鋼琴獨奏，李德倫指揮，中央樂團交響樂隊協奏，獲得了極大的成功。演出結束後，毛主席、周恩來等中央領導上台接見演員，並舉臂高呼：「星海復活了！」 「文革」結束後，鋼琴協奏曲《黃河》連同「樣板戲」等「文革」產物逐漸停演。直至80年代中期，首先在海外舞台，慢慢蔓延到國內，這部作品又悄然地回到了人們身邊，流淌進人們的心田。千百年來，黃河作為中華民族的母親，哺育了這里的人民，滋潤了這里的山川。而半個多世紀以來，《黃河大合唱》、鋼琴協奏曲《黃河》，激勵著一代代中國人不畏艱難困苦，為實現心中憧憬著的美好未來而不懈追求。
鋼琴協奏曲《黃河》在中國藝術舞台上的沉浮
鋼琴協奏曲《黃河》，是根據冼星海聲樂作品《黃河大合唱》改編、由殷承宗等五位作曲家集體編曲、殷承宗鋼琴首演、我國於1969年推出的音樂作品，在「文革」中被規定為八個樣板戲之一而在舞台上紅極一時。實事求是地說，鋼琴協奏曲《黃河》與小提琴協奏曲《粱祝》都是中國交響樂的里程碑式的音樂作品，這是不可否認的。但《粱祝》是以民間愛情故事為題材，內容的人性化成分很濃，其揭示的主題與動機、以及旋律流傳的廣泛性和歷史傳誦的久遠性之原因，故該曲更容易被人們接受。而《黃河》是以抗日戰爭為背景題材，主要是謳歌中國人民在黨的領導下所進行的艱苦卓絕的民族抗日戰爭歷程，作品中加進了《義勇軍進行曲》（即中華人民共和國國歌）、《東方紅》及《國際歌》的主題旋律，具有濃厚的政治性，而又將政治與藝術達到了較完美的統一；加之樂曲的主奏樂器是鋼琴，又是「文革」八個「樣板戲」之一，而我國聽眾相對來說則更喜歡小提琴，故後者在國內聽眾的廣泛性不如前者。但《黃河》在國際音樂界，實際上與《粱》所享盛譽不相上下，都是我國交響樂最成功、最叫板的優秀曲目！「文革」結束後，殷承宗作為該作品的第一作者、又是演奏者，被戴上「文革紅人」的帽子受到不公正待遇，無奈之下，殷承宗於80年代初帶著他的這一《黃河》協奏曲譜離開了中國，到美國定居。在美國，他以該曲為保留曲目進入了音樂界，在各種音樂會中，他的《黃河》是作為保留曲目為條件而參加的。當該曲逐步在歐美西方國家演出之後，人們震驚了，音樂專家震驚了，世界著名樂團震驚了——中國竟然還有如此藝術高度的音樂！嘆服啊！西方人沒有因為該作品是歌頌黨、有人民共和國的國歌、甚至有已超過百年的《國際歌》主題旋律而拒絕，他們客觀地評價、心悅誠服地接受了這部來自東方的紅色中國之音樂作品。就這樣，《黃河》真正走出了國門、走向了世界，為中國交響樂在世界樂壇上爭得了她應有的地位。然而與此形成鮮明對照的是，國內對該作品卻正在大力鞭撻，因為是「文革樣板」，似乎就應該打入冷宮，偶有演出，也多是用「石叔誠版」（即第四樂章中之「東方紅」版改用「黃河頌」版，後來人們將「東方紅版」稱為「殷承宗版」，而將「黃河頌版」稱為「石叔誠版」），引起了聽眾的迷惑及音樂界人士的置疑，以至於某些在「文革」中受壓制、後來復出的鋼琴家卻使人們大失所望。然而更使國人既不理解卻又習以為常的是，當國際音樂界在為《黃河》大加贊賞的同時，我們卻把她當作「文革」毒草而百般凌辱，這，就是國人之習慣思維定勢造就的無數悲哀之一。
與此同時，國內在90年代初陸續出現「文革樣板戲」復出熱，許多人拋開了那些作品產生的歷史背景等問題，僅管從藝術角度進行欣賞。於是，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，京劇《沙家浜》、《智取威虎山》等劇目不顧來自某些方面的壓力，陸續開始了復排上演。
尷尬已經形成，國家文化部對上述現象保持了低調，但音樂界對《黃河》在國際上得到的盛譽已經引起許多人的注目與深思。1993年在紀念偉人誕辰100周年之際，文化部與中央電視台多次派人與殷承宗聯系，懇請他回國參與紀念活動的演出盛典。就這樣，殷承宗當年酸楚地帶著《黃河》被迫出國，而今卻受到貴賓般的禮遇被邀請回國做了幾場演出。

Ⅷ 交響樂團演奏的關於黃河的很經典的曲子叫什麼

黃河協奏曲.殷承宗 那版演奏我覺得是最好的.

到處都有得下..啥電驢啊.迅雷啊..土豆還能在線看的.
網路下吧..
郎朗那版也不錯.還有個牛牛(最小年齡彈黃河的)上回還在廈門開演奏會...

貼個資料給你看看.
[英] Yellow River piano concerto

1938年11月武漢淪陷後，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。次年1月抵達延安後，一直醞釀著《黃河》詞作，並在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。 冼星海聽後異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》並完成了這部大型聲樂名作。 4月13日在延安陝北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮）,引起巨大反響，很快傳遍整個中國。
作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。
1.《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男聲合唱）
2.《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）
3.《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）
4.《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）
5.《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）
6.《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）
7.《保衛黃河》（輪唱）
8.《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）
《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。
早在1968年10月的一天，殷承宗從中央樂團到中央音樂學院來看大字報。殷承宗有了鋼琴伴唱《紅燈記》之經驗，便想在「鋼琴革命」的步伐上再邁出新的一步。這時中央音樂學院二樓西牆上，正有陳蓮女士的大字報貼出。（陳蓮於1964的上書毛澤東，獲毛支持，批復「信是寫得好的。」之後，曾由江青接見。）
陳蓮在此大字報中第一次披露江青曾對她說：「《黃河大合唱》很有氣勢，可以寫成鋼琴協奏曲。」從那次以後，殷承宗便向江青寫信，擬把冼星海的《黃河大合唱》改寫為鋼琴協奏曲，江青閱信後批復：「很好。《黃河大合唱》可以留曲不留詞。」光未然的歌詞，當年啟發了冼星海的創作沖動與靈感，今天也同樣自然而然地啟迪和萌發《黃河》鋼琴協奏曲創作組成員的想像力和樂思。
《黃河》創作組的成員，從1969年2月成立之後，始終在不斷地變化。杜鳴心離去之後，殷承宗從中央音樂學院借調了作曲家盛禮洪先生來主持樂隊配器工作。本文作者當時在中央音樂學院鋼琴系，專職從事鋼琴教材創作，以往和殷在探索中國鋼琴作品創作方面，志向較合，這次他費了不少力氣，把他借調到中央樂團做搭檔。
許裴星則是剛剛分配到中央樂團工作的年輕鋼琴伴奏演員，曾是殷的學生，殷留他在組內，請他協助一些事務性工作，亦部分地參加創作組的討論。後來幾個月中，青年鋼琴家石叔誠也部分地加入到創作組的活動中，因為他是擔任《黃河》鋼琴協奏曲的B組獨奏演員，了解《黃河》創作意圖，可以更好理解和演奏該作品。他們二位憑年輕人的聰慧敏感，也發表了一些好的意見。不過他們並不擔任任何實際創作工作。殷承宗在受命組建《黃河》創作組的過程中，又請來另一位女士劉庄。
到了1969年初夏，《黃河》協奏曲完成了第一稿。試奏時，請來了李德倫、嚴良昆（《黃河大合唱》的權威指揮家）、杜鳴心和中央樂團交響樂隊各聲部長共十餘人。由殷承宗擔任鋼琴獨奏，儲望華擔任第二鋼琴（即樂隊部分）協奏。從1969年8月到12月，在完成了醞釀方案、體驗生活、群眾集體討論以及對第一稿修正的認同之後，進入了整體運作的第二階段，即創作執筆階段。《黃河》鋼琴協奏曲，由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪四人負責執筆，日夜奮戰。
《黃河》鋼琴協奏曲的每一個音符，都可以追溯到它之前的初衷，落筆，定稿。創作室內抽屜、紙簍中數百上千張被廢棄的舊稿譜紙……有集體智能的凝聚，更有創作者們的汲取、篩選及提煉的功夫。
樂曲共分為四個樂章。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏鬥的情景。粗狂的劃船聲，狂號的浪濤風聲，在鋼琴連串的琶音與樂隊的呼應下，到達樂曲的第一個高潮。然後，引入鋼琴的華彩樂段，經過短暫的喘息，在鋼琴強勁的跑句帶引下，全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏鬥場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎發展，描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開，層次與力度逐漸加強，終於形成歌頌性高潮，以強有力的和弦終結全曲。第三樂章《黃河憤》，以《黃水謠》的曲調作骨幹，中間插入《黃河怨》的材料。全曲結構宏大，情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應交織下，從憤恨的高潮滑落，在帶有無奈傷痛的和弦中結束。終章《保衛黃河》以銅管樂奏出短促庄嚴的引子，帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛黃河》的主題曲調。進入高潮時，庄嚴雄渾的曲調營造出一個恢宏氣勢的勝利高潮，終結全曲。另外值得一提的是，這個版是「東方紅」版，是在江青的堅持下採用的，不過演出時效果異常的好，很激動人心。

Ⅸ 黃河大合唱資料謝謝~~

《黃河大合唱》誕生已經66年，但其並沒有因為歲月的改變、時代的變遷而被人遺忘，相反卻被越來越多的人傳唱。從17歲就開始指揮該曲至今已上千場的嚴良堃說，《黃河大合唱》之所以歷演不衰，主要有三個原因：其歌頌偉大的抗日戰爭，表達中華民族反抗侵略的不屈精神，並最終以勝利告終，充分表現了民族的自信心；其本身的曲調，歌詞寫得非常中國化，一方面繼承了民族的精華，同時也借鑒了西方藝術進行加工，是造詣高深而又雅俗共賞的劃時代精品；作品不斷改進，加工，跟隨時代的進步。

他說，在《黃河大合唱》雄渾的歌聲與音樂中，存在一個多世紀的被欺壓感得到了解脫。音樂在充分表達了聽眾的這種情感，同時它還能喚起在海外長大的華人的民族認同感。而在目前，再唱《黃河大合唱》，就更多了一種勿忘苦難心存危機的現實意義。今日我們能從《黃河大合唱》聽到的，不僅僅是國家興亡的民族呼聲，不僅僅是時代的戰歌。從音樂上來說，《黃河大合唱》音調有黃河船夫的號子，有來自民間音調的民族體歌曲，有鄉土味濃郁的山西音調，作曲的技巧與和聲，卻又是很歐洲的。

已進入21世紀的今日，和60多年前《黃河大合唱》誕生的時代、生活背景雖然完全不同，但是這部作品對中華民族所起的精神激勵作用卻仍然存在，今年正好是冼星海誕辰一百周年，又是取得抗日戰爭完全勝利的60周年，這部作品對於我們就更有特別意義。