管子獨奏音樂會

❶ 如何演奏管子

在民間習慣用「吞吐」的辦法來解決，即用右手大姆指的力量將版管子向唇的方向推進權來改變含哨的深度，同時，唇對哨面加力來獲得的音高素E1 。這種方法被沿用至今，仍有一些演奏者來採用它，但長期的演奏實踐使我體會到，採用這種辦法把握音準的能力太低，效果常常不理想。
再有，民間習慣稱之為「吞吐」 （或稱「拖拉」 ）的演奏方法，其實質是指在管子演奏中，某些演奏技巧大幅度上下滑音時使用的特殊演奏方法（如涮音，跨五音等技巧的演奏方法），並不要求每個音都使用「吞吐」的辦法。
不能設想，哨片在唇縫中沒有一個相對穩定的狀態，而採用手來回推拉管身來完成所需要的不同音高，更不用說這些發音是否能夠在音高上達到精準的要求，在力度和音色方面富有變化了。改善的方法如下（論管子演奏一文），吹奏管子的「低，中」音區的嘴型與嗩吶不同，如同念「嘟」的嘴型，而非抿住上，下唇，這樣的發音會使得管子的音色較悶，不亮。

❷ 民樂樂團是否有管子演奏手

有的。您可以看看香港中樂團的演奏視頻。
郭雅志（1966—），著名管樂演內奏家，畢業於中央音樂學院容，師從於陳家齊、胡海泉、任同祥、王高林、劉炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等嗩吶、管子名師。精通吹奏嗩吶、管子、簫、塤、笛子、巴烏、葫蘆絲、少數民族土著吹筒和西洋薩克斯管等近三十種吹奏樂器。演奏足跡遍及美國、德國、荷蘭、丹麥、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、馬來西亞、韓國、馬來西亞、瑞士、香港、澳門、台灣及中國各地。有「中國第一吹」、「天下第一吹」、「國樂驕子」、「國際管樂大師」等美譽。

❸ 管子樂器在現代音樂演奏中一般什麼調的用得多

C調比較多 G次之，D隨後

流行音樂就各種調式都有。

❹ 音樂會現場後面的管子是什麼

風琴的管子

❺ 為什麼有的管樂團演奏時會左右搖擺那是什麼風格

表達情感的投入 風格。。。。。。。我服了你

❻ 晚會中有一個管樂團演奏的節目，想給這個節目取個名字。求推薦。

管樂飛揚

❼ 如何吹奏管子

一般採用胸抄腹式相結合襲的呼吸方法。練習時，用鼻子和嘴角同時吸氣，吸氣要深，使橫隔膜適當下垂。呼氣要平穩、均勻，有控制地將氣息呼出。

(7)管子獨奏音樂會擴展閱讀

1、樂器管子一種吹管樂器，歷史非常悠久。管子起源於古代波斯，也就是現在的伊朗。在中國古代它曾稱管子為"篳篥"或"蘆管"。現在，管子廣泛地流行於中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器；

2、管子的音量較大，音色高亢明亮、粗獷質朴，富有強烈的鄉土氣息；

3、管子的構造比較簡單，由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成；

4、管子的用途很廣，可用來獨奏、合奏和伴奏。尤其在中國北方的一些樂種里，管子是非常重要的吹管樂器。管子的演奏技巧非常豐富，除了一般經常運用的顫音、滑音、溜音、吐音和花舌音外，還有特殊的打音、跨音、涮音和齒音等。

❽ 胡志厚的管子獨奏《胡茄十八拍》要求我們下列哪一項能力來更好地欣賞音樂：【】

答案是：D.注意的保持能力

「拍」是音樂的段落，十八拍即十八段。

第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢亂世、淪落異鄉的悲慘經歷，兩個三小節的樂節是全曲的核心音調，全曲的基本曲調均由此衍生而出。第一拍的情緒起伏很大，也為各段音樂奠定了繼續發展的基礎。

第二拍中出現了裝飾性的變化音，使情緒的表現相當強烈。直到第十拍，一步步地深化離鄉悲情，構成樂曲的第一部分。

第十一、十二拍是全曲的轉折，尤其是第十二拍是唯一的音調歡快明朗的段落，抒寫民族的歡樂，歸國的喜悅。音樂從高音開始，節奏較寬廣，構成一個舒展的樂句，這段旋律音區較高，表現了異常激動的情緒。

第十三拍至第十七拍是樂曲的第二都分，仍以抒發悲情為主，主要表現對稚子的思念。第十八拍是全曲曲尾聲，在激情中結束全曲。

(8)管子獨奏音樂會擴展閱讀：

目前樂隊中常用的管子有高音管子與中音管子兩種。兩種管子的音高相差八度，都以高音譜表記譜。現以D調高音管子（筒音為Sol）為例。

低音區：音較寬、發悶、略沙啞。

中音區：明亮、高亢。

高音區：緊張、尖銳。最高的幾個音難以奏出。

管子音量幅度相當大，可以有的力度變化。經過訓練的演奏者，可以運用「循環換氣法」不間歇地演奏長時值音型。

管子沒有變音裝置，轉調有困難，一般只宜轉至屬調成下屬調。經改革的管子，有半音鍵，轉調比較方便。改革管子目前尚未定型。

管子音色明亮，聲音粗擴，可獨奏，亦可參加重奏或合奏。在一些地區的吹打樂隊或戲曲伴奏樂隊中，管子往往是領奏樂器。管子的演奏相當費氣力，不宜安排連續強奏。

❾ 聽交響音樂會有哪些注意事項

禮儀：

1、 觀眾須穿著正裝，請勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。這是重視音樂會的直接表現。

2、 如果聽眾的喉嚨發癢，可以含服非咀嚼型喉糖；暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。

3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。在這種情況下，演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。

須知：

1、 觀眾務請提前10分鍾到達表演現場。為免影響演出，主辦單位有權決定遲到者的入場時間及方式。

2、 觀眾請緊記攜帶當晚演出的門票或入場券進場。一人一票，憑票入場。

3、 出售的演出票為每位觀眾都安排並指定了位置，如果別人坐了您的座位，相信您不會感到愉快，反過來也一樣。而坐在自己的位置上您會感到心安理得，這樣有利您更好的欣賞音樂。

4、 持票者進場後請留意場內廣播，有關演出的最新情況和規定將由此發布。

5、 演出期間請勿使用手提電話及在座位范圍內走動，並請將手機及鬧表等響鬧裝置置於靜音狀態。

6、 演出場內嚴禁吸煙及飲食，並不得攜帶危險物品及飲料、食物等入場。這是對演奏者和其他觀眾最起碼的尊重。

7、 身高1.2米以下兒童謝絕進場，這是到音樂廳欣賞音樂會的國際慣例。

8、 鼓掌是對音樂演出者表示贊賞的一種方式，通常會在表演開始前和音樂結束後進行。在同一首作品的樂章之間無需鼓掌。樂曲結束通常要看指揮的雙手是否完全放下並轉身致謝，此時觀眾再給與予熱情的掌聲以表示對表演者演出成功的祝賀和辛勤勞動的感謝。

9、 在全部作品結束時，要鼓掌，這是顯示您對演奏具有欣賞力的時候，演奏者有可能會因您熱烈的掌聲而返場並加演曲目。

10、 演出中遲到的觀眾和如確實需要進出者，須等待正在演奏的樂曲結束後進出，勿妨礙他人觀賞演出。因為在音樂演奏期間您的走動會影響其他人的欣賞，損害絕大部分准時入場觀眾的利益。因此請您一定安排好時間，依時進場，以便完滿的享受我們提供的服務。

11、 演出票一旦售出恕不退換，因此購票前請對您的選擇考慮詳細周到，以免不必要的損失和煩惱。

12、 在特殊情況下，主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利。

13、 任何購買、持有或使用門票者均被認為已經閱讀、理解並接受了以上提示。

(9)管子獨奏音樂會擴展閱讀

交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組

下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。

樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成「雙管」編制的樂隊；用上三件，即構成「三管」編制的樂隊；用上四件，即構成「四管」編制的樂隊。

為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思。

中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。

同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響。

以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。

因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。