黑人音樂會

❶ 不懂就問，如果去參加一個黑人歌手的演唱會，歌詞裡面有nword，演唱會下面有白人和黑人

nword一詞在黑人之間甚至可以是一種打招呼的方式，在他們的說唱音樂里出現這詞可以說很正常，其他人說可能會引起黑人的不滿，是對黑人不尊重的表現

❷ 白人音樂和黑人音樂的區別

黑人在,blues,R&B上比較強勢，
Rock & Roll（搖滾），朋克（Punk）還是白人的好，

美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主，50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電台因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。「我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。」這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。

最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今「找到」了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射「羅德尼.金事件」，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說:「白人老闆永遠做不好黑人音樂。」現在你可以看看「父母音樂資源中心」在唱片封面上打上的「父母忠告，歌詞露骨」的標志，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。

上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做「幫派說唱」的術語。紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大「黑」幫，一位黑人製作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B.I.G.到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭斗死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭斗。

種族歧視問題容易從法律條款中消失，但是不容易從人們的心中消失，美國流行音樂歷史，其實就是黑人音樂史，白人就是扮演拾人牙慧的角色。前幾周，《公告牌》排行榜上出現了一次從來沒有過的現象，排行榜前10位全部都是黑人歌手，這說明黑人音樂在今天已經完全統治了美國音樂市場，但是你看看個大唱片公司或者其他音樂行業的主管，黑人並不多。當年與邁克爾.傑克遜齊名的黑人歌手王子，曾一度成了華納唱片公司的台柱，並很快成了公司的副總裁，但是最後他還是被唱片公司封殺，他後來在臉上刻上了「Slave」，從將軍到奴隸，難道僅僅是他的個性不能被唱片公司接受么？絕不是這么簡單的事情。麥當娜在音樂錄像中諷刺伊拉克戰爭，她現在啥事沒有，換個黑人試試？[插個嘴:不光啥事沒有，還被人說如何如何的偉大~~~快把她跟列儂並列了-_-b]。

❸ 交響樂團里好像都沒見過黑人哦

可能是怕太黑了..觀眾看不見吧..

❹ 前段時間國外舉行的音樂會 叫什麼名字 是 兩個黑人

夜來風雨聲，花落知多少

❺ 求一個視頻：有個老外的音樂會，好像是嘉年華，有個男的黑人穿裙子唱歌，音調很高。因為整個音樂會很好聽

你范圍給太廣了

❻ 哪位黑人指揮家曾經揮過美泉宮夏季音樂會

鮑比·麥克費林曾經揮過美泉宮夏季音樂會

歷年美泉宮音樂會演出情況

2004年第一屆指揮版：（美）鮑比·麥克權費林（曲目涵蓋古典經典曲目）

2005年第二屆指揮：（印）祖賓·梅塔鋼琴獨奏：郎朗（紀念二戰勝利選擇1812序曲）

2006年第三屆指揮：（西）普拉西多·多明戈（主要為歌劇選段和拉美音樂作品）

。。。。。。

❼ 20世紀以來黑人音樂文化

眾所周知，美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。（Maultsby 2001：571）因為當時並沒有音樂學家對西非地區進行過系統的調查，所以我們對那時西非音樂的情況並不了解。20世紀以來，特別是70年代以後，許多音樂學家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂的情況有了較深入的了解。（Merriam 1959:13）考慮到當代民間音樂是古代民間音樂傳承發展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂，推測16到19世紀西非民間音樂的主要特點。
西非民間音樂強調運用打擊樂器，其節拍和節奏非常復雜，歐洲音樂在同一時間里，各個不同的聲部常常只用一種節拍，而西非民間音樂與此不同，各聲部常常同時運用不同的節拍形式，如一個聲部用四四拍，而另一個聲部用八三拍和八五拍交替出現的八八拍，這種情況稱為復節拍（poly-meter）。（Nettl 1972:400）此外，各種各樣的切分節奏和復節奏也常在西非音樂中出現，這使它在節奏和節拍方面顯得十分豐富多彩，西非民間音樂在節奏運用上的另一個特點是12拍為一個單位的循環出現。（Titon 2002：103）
西非民間音樂的旋律和語言結合非常密切，因為西非語言有許多和漢語一樣是有聲調的語言（tonal languages），所以在旋律中也普遍運用搖聲，許多音在進行過程中音高有所變化，並不固定在一個高度上。（Nettl 1972:401）西非音樂中多用重復手法發展樂思，具有代表性的演唱和演奏的方式是一領眾和式。(Nettl 1972 ：399)
西非民間音樂歷來有即興演奏、演唱的傳統，不按照樂譜演奏、演唱，。(Nettl 1972：402) 它的表演場合也和歐洲古典音樂有所不同，不是在音樂廳或音樂會上，而是與勞動、游戲、儀式密不可分，和戲劇、舞蹈、美術、詩歌等不同的藝術形式結合在一起。西非民間音樂的另一個主要特點是提倡參與，在許多情況下，觀眾參與表演受到鼓勵。（Titon 2002：90）
通過對當前西非音樂和美國黑人音樂的比較，不難發現，美國黑人音樂在各方面都繼承了西非音樂的傳統。
美國黑人音樂的品種和特點
美國黑人音樂大致可以分為勞動音樂、宗教音樂和流行音樂三個類別。勞動音樂中主要的品種是勞動歌曲；宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動音樂，而最有影響的則是藍調和爵士。
勞動音樂中最重要的品種是被稱為「field holler」 的號子，號子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實詞為歌詞，大多採用五聲音階，而且不少音「帶腔」（bent pitches或flexible tones），後來就成為藍調中的特有的藍調音（blue notes）。號子多採用一領眾和式，節奏比較復雜。（Ferris 1991：51）
靈歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其內容多表現痛苦的情感，如《你是否在場？》的歌詞為：

當我主被釘上十子架，你是否在場？
當我主被釘上十子架，你是否在場？
主啊！那情景令我發顫
當我主被釘上十子架，你是否在場？

當他被釘在樹上，你是否在場？
當他被釘在樹上，你是否在場？
主啊！那情景令我發顫
當他被釘在樹上，你是否在場？
靈歌最初是即興演唱的，也多採用一領眾和的形式，所以也比較容易學。雖然它的內容是基督教的，但它的演唱形式和創作方式都保存了西非的傳統。
藍調是一種具有民歌風的獨唱曲，它最初是黑人自娛性的歌曲，後來非常流行，而且對包括爵士在內的幾乎所有美國音樂品種都產生了深遠影響。
藍調產生是在美國內戰之後產生的，當時有不少被解放了的黑奴離開農場和家鄉去做他們所不熟悉的工作，如修鐵路、挖溝等，辛苦的工作和菲薄的工資使他們感到痛苦，便即興編唱一些歌曲來表達自己的不幸，這便是最初的藍調。晚上，黑人們在聚居地方唱藍調自娛，這種藍調稱為「鄉村藍調」（rural blues）。後來有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龍去演唱鄉村藍調，並用吉他、口琴或鋼琴伴奏，這些由專業歌手所演唱的藍調則被稱為「城市藍調」（urban blues）。
藍調歌詞的主要題材是關於愛情和勞動生活，歌詞最初的格律是每段一句，重復演唱三次，後來演變為每段兩句，第一句重復，構成AAB形式，如：
你還要像狗一樣待我多少年？
你還要像狗一樣待我多少年？
我寧可快些死去，在地下長眠。[3] （Titon 2002：194）

藍調所用的音階基本和大調相同，但常出現降低半音的三級、七級甚至五級音，有時也會在這幾個音級上用搖聲，這些帶腔的音被成為「藍調音」（blue notes）（Ferris 1991：229）。
藍調的旋律一般是12小節，每句歌詞唱4小節，3句正好是12小節，這種形式被稱為「12小節藍調」（twelve-bar blues）。12小節一段顯然繼承了西非音樂12拍為一個單位的傳統。藍調採用主和弦、屬和弦和下屬和弦伴奏，其和聲進行的一般規律是第一句用主和弦，第二句前兩小節用下屬和弦，後兩小節用主和弦，第三句前兩小節用屬和弦，後兩小節用主和弦。和弦進行是進行即興演唱和演奏的基礎，歌手們能夠根據這一簡單的和聲進行，即興編唱出無數優美動聽的曲調，也正因為用這個有12小節的和聲進行為基礎，歌唱家和器樂演奏家才能配合默契，即興地進行創造。
藍調鄉村藍調演唱者多為男性，城市藍調的演唱者則多為女性，藍調的演唱家和演奏家經常和爵士音樂家合作，他們之間的關系密切。因為藍調和爵士都是黑人創造的音樂，節奏復雜多變，旋律都用藍調音，還都強調即興演唱和演奏。
談到爵士樂就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音樂，在英文中「拉格」一字的意思是用切分節奏來演奏一個旋律。拉格泰姆出現在19世紀末，是當時的作曲家們創作的一種鋼琴獨奏曲，雖然它採用歐洲古典音樂的和聲，但受黑人音樂的影響，充滿切分節奏。
在美國內戰結束後，黑人音樂家們可以得到或用比較便宜價錢買到內戰時期軍樂隊所用的樂器，新奧爾良的黑人音樂家便開始用他們自己方式演奏這些樂器。他們不僅在舉行慶祝遊行時和音樂會上演奏，也為葬禮演奏。葬禮結束後在從墓地回城市的路上，他們常用拉格泰姆音樂中切分節奏演奏流行歌曲，並自由地進行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管樂隊逐漸從室外的儀式性樂隊演變為以伴舞和娛人為主的室內樂隊後，音樂家們用格泰姆音樂加切分節奏的辦法來演奏歐洲的進行曲、舞曲，甚至歌劇選曲，並加上即興演奏的段落。就這樣，新奧爾良的黑人音樂家們便逐漸創造一種新的演奏方式-爵士樂。
「爵士」誕生在20世紀初，最早寫作「jass」、「jasz」 或「jazz」，後來才統一寫為「jazz」。至於這種音樂為什麼叫「爵士」也有不同的說法，但大多數研究家都認為這一稱呼和新奧爾良地處斯道瑞維爾 (Storyville) 的紅燈區有關，因為許多黑人音樂家最初就是在那一帶的妓院和賭場里演奏的。（Ferris 1991：233）有人認為「jazz」一字源於「jasmine」（茉莉花），因為斯道瑞維爾的青樓女子多用茉莉花味的香水；也有人認為「jazz」源於「jezebel」 （無恥的放盪女人），在19世紀末，這個單詞在美國差不多就是妓女的代稱。（Ward 2000：65）
最早的爵士樂隊包括黑管、短號、長號、鼓等樂器，由3到8個演奏員組成一個樂隊，後來小號取代了短號，又加上了薩克管、吉他和倍大提琴等樂器，才形成了比較完整的爵士樂隊。
爵士音樂家們在選定一首樂曲後，決定為它配什麼樣的和聲和如何重復後，便開始即興演奏。他們當時所選的樂曲，可能是拉格泰姆、藍調、進行曲或流行歌曲。在即興演奏時，一般由短號演奏旋律，黑管環繞主要旋律演奏對位旋律，長號演奏和聲基礎，而鼓打出各種節奏。每件樂器除伴奏之外，一般也要即興地演奏一段。所以，與其說爵士樂是一種獨特的音樂，不如說它是一種以即興獨奏和集體合奏相結合的獨特演奏方式。這種方式之所以能夠被音樂家實踐，是因為它吸取了歐洲音樂中的精華-和聲，在和聲背景的制約下進行即興演奏，使集體的合奏和個人的發揮都有了依據。這種方式又之所以為全世界的廣大聽眾所歡迎和熱愛，也在於它的原則和西方古典音樂不同，更能體現近現代人對生活的看法和現代人精神方面的要求。
1920年代，許多傑出的爵士樂演奏家從新奧爾良搬到了芝加哥，這樣芝加哥便取代新奧爾良，成為爵士樂的中心。芝加哥的白人音樂家也喜歡爵士樂，便把一些流行的和古典音樂的曲調改編為爵士樂，但白人音樂家並不即興演奏。這種根據事先寫出總譜演奏的爵士樂被成為「甜爵士」（sweet jazz）。1924年，為了在卡耐基音樂廳演出，「甜爵士」的倡導者包羅.惠特曼（Paul Whiteman）請作曲家格什溫（George Gershwin）按爵士樂的風格為交響樂隊寫了一首《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），這首樂曲演出後受到公眾的熱烈歡迎，被稱成為「交響爵士」 （symphonic jazz）。由於「甜爵士」和「交響爵士」都不是即興演奏而是按譜演奏的，當時許多評論家都不認為它們是「爵士樂」。

美國黑人音樂的影響
爵士樂導致了「甜爵士」和「交響爵士」產生，但美國黑人音樂的影響遠不止於此。有評論家認為爵士樂是美國人對世界文明三個最重要的貢獻之一，（Ward 2000：VII）我十分贊賞這個看法。因為包括爵士樂在內的美國黑人音樂，在20世紀初為世界音樂史揭開了新的一頁。
從文藝復興時代開始逐漸發展起來的歐洲古典音樂，在19世紀末發展到它的顛峰時代。從民族音樂學的觀點來分析它，不難發現它有如下特性：

1）在音樂家內部有細致分工，一般是作曲家負責創作，寫出樂譜，演奏家和歌唱家負責表演，按照樂譜唱、奏，很少有即興表演。表演藝術家所應當表達的應當是作曲家彼時彼地的感情，而不應當是他們自己此時此地的感情。
2）這種音樂一般是在音樂廳中表演的，聽眾的職責是安靜地坐在那裡用耳朵聽，一般不允許聽眾參與表演，在音樂的進行中聽眾必須洗耳恭聽，不允許發出任何聲音。
3）這種音樂雖然是反映生活的，但卻不在日常生活中演奏，一般也不和勞動、儀式、游戲、戀愛等活動結合。同時，古典音樂有很高的技術性，不經過長期的專門學習和訓練，無法掌握它；不經過長期的熏陶，也無法理解它。

如果把這種音樂文化和世界上其他音樂文化，如印度、中國、非洲、中東音樂文化加以比較，不難發現其他音樂文化都看重即興演奏，都允許聽眾有某種程度的參與，都和日常生活本身密切結合，都有各種不同的實用功能，它們之間有更多的共性，西洋古典音樂和它們相比就顯得非常特殊。歐洲的古典音樂文化的確是人類歷史上一種傑出的，但也是比較特殊的音樂文化。
按照安德魯.克拉克的看法，歐洲古典音樂文化在20世紀已經成為「無源之水、無土之木」，「到20世紀20年代古典音樂創造性的一面開始沿著現代化的死胡同消失殆盡」，「只有那些最熱忱的愛好者還堅持著」。（克拉克 2004：8）
美國是全世界經濟文化最發達的國家，早期移民主要來自歐洲，教授歐洲古典音樂是美國的大、中、小學校音樂教學的主要任務。然而根據2000年統計的材料看，美國只有10%到15%的人和歐洲古典音樂有所接觸，在這些人中也只有一半對古典音樂真有興趣，其他一半人只是偶爾聽聽罷了。也就是說，這個國家只有5%到7%的人對歐洲古典音樂感興趣，而在這些人中間，聽收音機的人最多，聽唱片的次之，而去音樂會的最少。（Brown 2002：7）事實證明克拉克的看法很對，大眾已不再對古典音樂感興趣。
而美國黑人音樂卻遵循完全不同的原則創作音樂，它以即興演奏為主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他們在表演時，傾訴自己的、而非他人的感情；表演可在各種場合進行，提倡人們參與，修養不那麼高的聽眾也不會被拒之門外，除聽覺效果外，也強調表演的視覺效果；因為他們希望音樂盡量地貼近生活，最好能和和生活融為一體。所以他們的表演符合大眾的需求，非常受歡迎。
上述美國黑人音樂的原則，因為和歐洲古典音樂如此不同，所以能在古典音樂逐漸成為文化恐龍的過程中，為全世界指出了一個新的發展方向，許多不同民族的人都朝著這個方向努力，開辟了一個多元文化和方興未艾的休閑文化的新時代。這是美國黑人音樂對世界音樂文化的影響所在，也是美國黑人對世界音樂歷史做出的巨大貢獻。

❽ 有個外國黑人老頭開的演唱會.沒配任何樂器是用嗓音哼出來的硬挨說教天籟之音吧他叫什麼

bobby mcferrin

❾ 白人音樂與黑人音樂的發展脈絡分別是

黑人在rap,blues,R&B上比較強勢,
Rock & Roll（搖滾）,朋克（Punk）還是白人的好,

美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主,50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電台因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。「我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。」這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。

最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今「找到」了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射「羅德尼．金事件」，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說：「白人老闆永遠做不好黑人音樂。」現在你可以看看「父母音樂資源中心」在唱片封面上打上的「父母忠告，歌詞露骨」的標志，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。

上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做「幫派說唱」的術語。紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大「黑」幫，一位黑人製作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B.I.G.到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭斗死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭斗。

種族歧視問題容易從法律條款中消失，但是不容易從人們的心中消失，美國流行音樂歷史，其實就是黑人音樂史，白人就是扮演拾人牙慧的角色。前幾周，《公告牌》排行榜上出現了一次從來沒有過的現象，排行榜前10位全部都是黑人歌手，這說明黑人音樂在今天已經完全統治了美國音樂市場，但是你看看個大唱片公司或者其他音樂行業的主管，黑人並不多。當年與邁克爾．傑克遜齊名的黑人歌手王子，曾一度成了華納唱片公司的台柱，並很快成了公司的副總裁，但是最後他還是被唱片公司封殺，他後來在臉上刻上了「Slave」，從將軍到奴隸，難道僅僅是他的個性不能被唱片公司接受么？絕不是這么簡單的事情。麥當娜在音樂錄像中諷刺伊拉克戰爭，她現在啥事沒有，換個黑人試試？[插個嘴：不光啥事沒有，還被人說如何如何的偉大~~~快把她跟列儂並列了

❿ 黑人音樂的品種和特點

美國黑人音樂大致可以分為勞動音樂、宗教音樂和流行音樂三個類別。勞動音樂中主要的品種是勞動歌曲；宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動音樂，而最有影響的則是藍調和爵士。
勞動音樂中最重要的品種是被稱為「field holler」的號子，號子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實詞為歌詞，大多採用五聲音階，而且不少音「帶腔」（bent pitches或flexible tones），後來就成為藍調中的特有的藍調音（blue notes）。號子多採用一領眾和式，節奏比較復雜。
靈歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其內容多表現痛苦的情感，如《你是否在場？》的歌詞為：
當我主被釘上十子架，你是否在場？
當我主被釘上十子架，你是否在場？
主啊！那情景令我發顫
當我主被釘上十子架，你是否在場？
當他被釘在樹上，你是否在場？
當他被釘在樹上，你是否在場？
主啊！那情景令我發顫
當他被釘在樹上，你是否在場？
靈歌最初是即興演唱的，也多採用一領眾和的形式，所以也比較容易學。雖然它的內容是基督教的，但它的演唱形式和創作方式都保存了西非的傳統。
藍調是一種具有民歌風的獨唱曲，它最初是黑人自娛性的歌曲，後來非常流行，而且對包括爵士在內的幾乎所有美國音樂品種都產生了深遠影響。
藍調產生是在美國內戰之後產生的，當時有不少被解放了的黑奴離開農場和家鄉去做他們所不熟悉的工作，如修鐵路、挖溝等，辛苦的工作和菲薄的工資使他們感到痛苦，便即興編唱一些歌曲來表達自己的不幸，這便是最初的藍調。晚上，黑人們在聚居地方唱藍調自娛，這種藍調稱為「鄉村藍調」（rural blues）。後來有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龍去演唱鄉村藍調，並用吉他、口琴或鋼琴伴奏，這些由專業歌手所演唱的藍調則被稱為「城市藍調」（urban blues）。
藍調歌詞的主要題材是關於愛情和勞動生活，歌詞最初的格律是每段一句，重復演唱三次，後來演變為每段兩句，第一句重復，構成AAB形式，如：
你還要像狗一樣待我多少年？
你還要像狗一樣待我多少年？
我寧可快些死去，在地下長眠。
藍調所用的音階基本和大調相同，但常出現降低半音的三級、七級甚至五級音，有時也會在這幾個音級上用搖聲，這些帶腔的音被成為「藍調音」。
藍調的旋律一般是12小節，每句歌詞唱4小節，3句正好是12小節，這種形式被稱為「12小節藍調」（twelve-bar blues）。12小節一段顯然繼承了西非音樂12拍為一個單位的傳統。藍調採用主和弦、屬和弦和下屬和弦伴奏，其和聲進行的一般規律是第一句用主和弦，第二句前兩小節用下屬和弦，後兩小節用主和弦，第三句前兩小節用屬和弦，後兩小節用主和弦。和弦進行是進行即興演唱和演奏的基礎，歌手們能夠根據這一簡單的和聲進行，即興編唱出無數優美動聽的曲調，也正因為用這個有12小節的和聲進行為基礎，歌唱家和器樂演奏家才能配合默契，即興地進行創造。
藍調鄉村藍調演唱者多為男性，城市藍調的演唱者則多為女性，藍調的演唱家和演奏家經常和爵士音樂家合作，他們之間的關系密切。因為藍調和爵士都是黑人創造的音樂，節奏復雜多變，旋律都用藍調音，還都強調即興演唱和演奏。
談到爵士樂就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音樂，在英文中「拉格」一字的意思是用切分節奏來演奏一個旋律。拉格泰姆出現在19世紀末，是當時的作曲家們創作的一種鋼琴獨奏曲，雖然它採用歐洲古典音樂的和聲，但受黑人音樂的影響，充滿切分節奏。
在美國內戰結束後，黑人音樂家們可以得到或用比較便宜價錢買到內戰時期軍樂隊所用的樂器，新奧爾良的黑人音樂家便開始用他們自己方式演奏這些樂器。他們不僅在舉行慶祝遊行時和音樂會上演奏，也為葬禮演奏。葬禮結束後在從墓地回城市的路上，他們常用拉格泰姆音樂中切分節奏演奏流行歌曲，並自由地進行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管樂隊逐漸從室外的儀式性樂隊演變為以伴舞和娛人為主的室內樂隊後，音樂家們用格泰姆音樂加切分節奏的辦法來演奏歐洲的進行曲、舞曲，甚至歌劇選曲，並加上即興演奏的段落。就這樣，新奧爾良的黑人音樂家們便逐漸創造一種新的演奏方式-爵士樂。
「爵士」誕生在20世紀初，最早寫作「jass」、「jasz」 或「jazz」，後來才統一寫為「jazz」。至於這種音樂為什麼叫「爵士」也有不同的說法，但大多數研究家都認為這一稱呼和新奧爾良地處斯道瑞維爾 （Storyville） 的紅燈區有關，因為許多黑人音樂家最初就是在那一帶的妓院和賭場里演奏的。（Ferris 1991：233）有人認為「jazz」一字源於「jasmine」（茉莉花），因為斯道瑞維爾的青樓女子多用茉莉花味的香水；也有人認為「jazz」源於「jezebel」 （無恥的放盪女人），在19世紀末，這個單詞在美國差不多就是妓女的代稱。
最早的爵士樂隊包括黑管、短號、長號、鼓等樂器，由3到8個演奏員組成一個樂隊，後來小號取代了短號，又加上了薩克管、吉他和倍大提琴等樂器，才形成了比較完整的爵士樂隊。
爵士音樂家們在選定一首樂曲後，決定為它配什麼樣的和聲和如何重復後，便開始即興演奏。他們當時所選的樂曲，可能是拉格泰姆、藍調、進行曲或流行歌曲。在即興演奏時，一般由短號演奏旋律，黑管環繞主要旋律演奏對位旋律，長號演奏和聲基礎，而鼓打出各種節奏。每件樂器除伴奏之外，一般也要即興地演奏一段。所以，與其說爵士樂是一種獨特的音樂，不如說它是一種以即興獨奏和集體合奏相結合的獨特演奏方式。這種方式之所以能夠被音樂家實踐，是因為它吸取了歐洲音樂中的精華-和聲，在和聲背景的制約下進行即興演奏，使集體的合奏和個人的發揮都有了依據。這種方式又之所以為全世界的廣大聽眾所歡迎和熱愛，也在於它的原則和西方古典音樂不同，更能體現近現代人對生活的看法和現代人精神方面的要求。
1920年代，許多傑出的爵士樂演奏家從新奧爾良搬到了芝加哥，這樣芝加哥便取代新奧爾良，成為爵士樂的中心。芝加哥的白人音樂家也喜歡爵士樂，便把一些流行的和古典音樂的曲調改編為爵士樂，但白人音樂家並不即興演奏。這種根據事先寫出總譜演奏的爵士樂被成為「甜爵士」（sweet jazz）。1924年，為了在卡耐基音樂廳演出，「甜爵士」的倡導者包羅。惠特曼（Paul Whiteman）請作曲家格什溫（George Gershwin）按爵士樂的風格為交響樂隊寫了一首《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），這首樂曲演出後受到公眾的熱烈歡迎，被稱成為「交響爵士」 （symphonic jazz）。由於「甜爵士」和「交響爵士」都不是即興演奏而是按譜演奏的，當時許多評論家都不認為它們是「爵士樂」。
美國黑人音樂的影響
爵士樂導致了「甜爵士」和「交響爵士」產生，但美國黑人音樂的影響遠不止於此。有評論家認為爵士樂是美國人對世界文明三個最重要的貢獻之一，我十分贊賞這個看法。因為包括爵士樂在內的美國黑人音樂，在20世紀初為世界音樂史揭開了新的一頁。
從文藝復興時代開始逐漸發展起來的歐洲古典音樂，在19世紀末發展到它的顛峰時代。從民族音樂學的觀點來分析它，不難發現它有如下特性：
1）在音樂家內部有細致分工，一般是作曲家負責創作，寫出樂譜，演奏家和歌唱家負責表演，按照樂譜唱、奏，很少有即興表演。表演藝術家所應當表達的應當是作曲家彼時彼地的感情，而不應當是他們自己此時此地的感情。
2）這種音樂一般是在音樂廳中表演的，聽眾的職責是安靜地坐在那裡用耳朵聽，一般不允許聽眾參與表演，在音樂的進行中聽眾必須洗耳恭聽，不允許發出任何聲音。
3）這種音樂雖然是反映生活的，但卻不在日常生活中演奏，一般也不和勞動、儀式、游戲、戀愛等活動結合。同時，古典音樂有很高的技術性，不經過長期的專門學習和訓練，無法掌握它；不經過長期的熏陶，也無法理解它。
如果把這種音樂文化和世界上其他音樂文化，如印度、中國、非洲、中東音樂文化加以比較，不難發現其他音樂文化都看重即興演奏，都允許聽眾有某種程度的參與，都和日常生活本身密切結合，都有各種不同的實用功能，它們之間有更多的共性，西洋古典音樂和它們相比就顯得非常特殊。歐洲的古典音樂文化的確是人類歷史上一種傑出的，但也是比較特殊的音樂文化。
按照安德魯-克拉克的看法，歐洲古典音樂文化在20世紀已經成為「無源之水、無土之木」，「到20世紀20年代古典音樂創造性的一面開始沿著現代化的死胡同消失殆盡」，「只有那些最熱忱的愛好者還堅持著」。
美國是全世界經濟文化最發達的國家，早期移民主要來自歐洲，教授歐洲古典音樂是美國的大、中、小學校音樂教學的主要任務。然而根據2000年統計的材料看，美國只有10%到15%的人和歐洲古典音樂有所接觸，在這些人中也只有一半對古典音樂真有興趣，其他一半人只是偶爾聽聽罷了。也就是說，這個國家只有5%到7%的人對歐洲古典音樂感興趣，而在這些人中間，聽收音機的人最多，聽唱片的次之，而去音樂會的最少。事實證明克拉克的看法很對，大眾已不再對古典音樂感興趣。
而美國黑人音樂卻遵循完全不同的原則創作音樂，它以即興演奏為主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他們在表演時，傾訴自己的、而非他人的感情；表演可在各種場合進行，提倡人們參與，修養不那麼高的聽眾也不會被拒之門外，除聽覺效果外，也強調表演的視覺效果；因為他們希望音樂盡量地貼近生活，最好能和和生活融為一體。所以他們的表演符合大眾的需求，非常受歡迎。
上述美國黑人音樂的原則，因為和歐洲古典音樂如此不同，所以能在古典音樂逐漸成為文化恐龍的過程中，為全世界指出了一個新的發展方向，許多不同民族的人都朝著這個方向努力，開辟了一個多元文化和方興未艾的休閑文化的新時代。這是美國黑人音樂對世界音樂文化的影響所在，也是美國黑人對世界音樂歷史做出的巨大貢獻。