音樂劇貓的思想內涵

1. 音樂劇cats的中心思想是什麼

其實通過講貓的故事來說人類社會的故事，通過貓的人性化表達出人類社會的種種社會狀況，問題，從而引發人們的思考

2. 音樂劇《貓》所宣揚的主旨是

音樂劇《貓》在海抄外20年的狂潮不衰襲，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。
《貓》是一個舞台奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關於世界觀和人生態度的探討

3. 急！對音樂劇《貓》的點評！

1 戲劇內涵：
音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。
《貓》是一個舞台奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關於世界觀和人生態度的探討。

2戲劇的表現形式
英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。

a音樂《貓》中的舞蹈
《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特徵。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。
b音樂劇《貓》中的音樂
《貓》的音樂非常動人，前後四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象徵。
c音樂劇《貓》中的戲劇。
韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出「回憶」（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的嚮往，把整部劇推向了最高潮。每當「回憶」的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，彷彿自己也成為了傑里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。\\

3 音樂的作用
此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。
創造這個音樂神話的人正是當代音樂劇大師，英國作曲家安德魯•勞埃德•韋伯（Andrew Lloyd Webber）。這位聲名顯赫的音樂家身上有許多耀眼的光環，他曾四次獲得托尼獎、四次Drama Desk獎、三次葛萊美獎以及五次勞倫斯•奧利弗獎。他的《貓》更是成為世界上演次數最多，持續時間最長的音樂劇，正如這部音樂劇宣傳海報上所寫著的「Now And Forever」現在和永遠，這也許是它經典地位的最好表達，它會續寫自己的神話，吸引更多的觀眾。他開創了一個音樂劇的新時代，用他獨特的音樂語言詮釋著他對世界，對人生的看法。音樂劇四大經典名作中竟有兩部都是他創作的。無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優美旋律都深深打動著每一位觀眾的心。
音樂劇中的音樂創作，不同於其他形式的舞台表演藝術，有許多它自身的特點和規則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。讓我們從音樂主題的選擇、整體性、旋律性、戲劇性、多樣性等幾個宏觀的方面來看韋伯音樂創作的特點：
一． 主題的選擇。
韋伯的音樂劇創作非常注重題材的選擇，他喜歡選擇一些具有嚴肅的社會意義、深刻的思想內涵，能引起人們內心普遍共鳴的主題。因為這樣的主題極具戲劇性、沖突性；這樣，他的音樂創作就可以有很大的空間和自由度把戲劇性的劇情用音樂連接起來。

二． 整體性。
音樂劇的創作非常講究整體性。這是什麼意思呢？音樂劇講述的是一個完整的故事，它有完整的故事情節，而音樂是其中貫穿始終的線索。從序曲到幕間音樂直至劇終謝幕的音樂，都需要有體現其整體性的音樂把它們完美的聯系起來，一氣呵成，使觀眾產生完美的整體感，而不是一首首毫無關聯的歌曲大聯唱。韋伯無疑具有這種過人的整體把握能力。從他的音樂劇中不難看出，作品的風格是一致的。韋伯的音樂是流行、搖滾和美聲的綜合體，使用不同的音樂語言不僅拓寬了音樂劇的表現手段及范圍，還巧妙的讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇也可以用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。在配器上，他打破了管弦樂的限制，將電聲樂器引入到音樂劇中，同時加入具有古典風格的合唱來渲染歌曲所要表現的內容，以此來加強作品的時代感和表現力。要把這些不同風格的音樂語言統一起來並不是一件容易的事，做的不好就是不倫不類。然而，在觀眾聽來，韋伯是很善於處理這不同「種類」的音樂的，在他的劇中，不同的樂段和不同的場景、劇情珠聯璧合，古典的、流行的、甚至是激進的搖滾樂都在同一部劇中依次亮相。我們感受到的這種結合是非常自然、統一的，並沒有牽強的感覺。從演出的效果來看，觀眾並沒有對這種嘗試提出什麼異議，反而是為他喝彩，可見他把這種看似矛盾的問題在他的音樂創作中巧妙的解決了。這不由的讓人產生一份敬佩之情。對於韋伯來說，那是一種遊走於古典與流行中的自在與從容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的靈魂。每一部成功的音樂劇必然有讓觀眾難以忘懷的優美旋律。某種程度上說，正是這些經典的旋律才成就了劇作的不朽。這一點在古典歌劇中的情況也是一樣的，正如當提到《圖蘭多》人們馬上會想到「今夜無人入睡」、說起《卡門》我們就會想起「鬥牛士之歌」。很多人也許對整部歌劇並不熟悉，然而說到其中的著名唱段，卻是無人不知。可見，好的旋律對作品的影響是多麼巨大。旋律的創作最能體現作曲家的天才，幾乎在韋伯所有的音樂劇作品中，都有幾首歌曲成為經典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轟動。提到這部音樂劇，我們馬上會想到「阿根廷，別為我哭泣」這首著名的歌曲，歌曲情深意重，聞者無不為之動容，正是通過這首歌曲，人們知道了貝隆夫人的傳奇故事。無論是充滿矛盾、斗爭的場面，還是輕松歡快的喜劇氛圍抑或是溫柔纏綿的傾訴，都在他神奇的筆下妙筆生花。聽上去是那麼的恰如其分。出眾的駕馭旋律的能力使他的作品總能讓聽者過耳難忘。但他並沒有因為討巧的旋律而喪失創作的藝術水準，這正是他的大量作品得以成為經典和廣為流傳的重要原因。
說到《貓》，這恐怕是國人最為熟悉的一部音樂劇了，作為世界四大音樂劇之一，它在全球巡演的歷史可以說是一個奇跡，自1981年上演以來，一直到現在它還在繼續自己的神話，它的足跡遍及世界的很多角落。伴隨這部音樂劇的是一首經典的歌曲「回憶」，這首歌曲可以說是韋伯的代表作，是一首超越語言和地域限制而傳遍全球的名作。它已經和《貓》緊緊聯系在一起，成為該劇的招牌和象徵。就在《貓》劇的現場，當「回憶」的旋律響起，包括筆者，全場的觀眾都情不自禁的長時間鼓掌，那是多麼令人激動的場面。據統計，有超過200位的各類藝術家都錄制過它，被錄制達600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科爾和多明戈等。當然，作為一位出色的音樂家，韋伯的音樂才能不僅體現在音樂劇領域，1996年巴塞羅那奧運會的主題歌「永恆的朋友」也出自他的手筆，莎拉•布萊曼和卡雷拉斯的傾情演唱為之增色不少，也使這首歌曲家喻戶曉。
四．戲劇性。
在上面已經提到韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《歌劇院的幽靈》中，韋伯創新的引進了「音樂戲劇性展開」的概念和方法，把歌曲插入到對話當中，使他們成為連接劇情的線索。同時，在這樣的劇情背景下，音樂劇中就包含了歌劇所有的要素，他不但大量的採用古典音樂的背景，用歌劇中的宣敘調，詠嘆調來發展劇情，還使用一些大歌劇的片斷，演員的演唱也必須用傳統的義大利美聲唱法。其中的經典唱段和歌曲如「夜之歌」（The music of night），「想著我」(Think of me)，「對你的渴求」(All I ask of you)等都極大的推進了劇情的發展。《艾薇塔》中同樣有「阿根廷，別為我哭泣」（Don』t cry for me,Argentina）這樣的金曲，很好的完成音樂渲染劇情的任務。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。
五．多樣性。
這里主要是指韋伯創作風格的多元化和豐富性，他有一種糅合各種音樂風格的能力。通常來講懂嚴肅音樂的人一般都是專業學習音樂的，他們沒有寫作流行音樂的經驗，也寫不出具有流行味的音樂作品來。而懂流行音樂的人又往往缺少西方傳統音樂需要的那種修養，沒有駕馭大型戲劇音樂的能力。但是，音樂劇恰巧是這兩者的結合，缺乏任何一種能力都不可能成為傑出的音樂劇作曲家。韋伯出生在英國的一個音樂世家，他的父母是皇家音樂學院的教授和鋼琴教師，他十九歲考入了皇家音樂學院學習管弦樂編曲，嚴格的音樂訓練使他具備了良好的音樂素質，同時，年輕的他對那時在英國正大為流行的搖滾樂產生了濃厚的興趣，結合不同風格的音樂成為他一直追求的藝術目標，他成功的做到了這些。正如他自己所言：「我創作的時候沒有覺的音樂劇和歌劇有什麼不同；可能是因為我出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了。」在他的音樂作品當中，音樂風格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大膽的使用一切可能的音樂元素，音樂風格也越來越難以簡單的給出定義，時而是古典音樂，時而又是爵士樂、搖滾樂、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟買之夢》再一次體現了他不斷創新的探索精神，與印度作曲家拉赫曼的合作是他試圖將東方文明的魅力引入音樂劇的又一次大膽嘗試，評論界對這部劇給出了完全不同的評語，但一切都需要時間來檢驗。我相信人們會給韋伯一個的評判。從以上我們不難看出他是一個素養全面、藝術視野開闊的音樂家，他並不固守某一種藝術趣味，而是大膽的借鑒，使用各種各樣的音樂素材，只要是可以恰當的表達音樂劇作品的需要，就把他們融入其中。這些都體現出韋伯作為藝術家全面的藝術修養和扎實的音樂功力。
韋伯不愧是一位音樂劇的革新者和大師，他為音樂劇開辟了寬廣的藝術表現道路，並以自己的巨大成就開創了「現代派」的音樂劇流派。為當時處於低靡狀態的音樂劇注入了新的活力。他的成功崛起使英國音樂劇走向國際，和百老匯音樂劇分庭抗禮。在承襲傳統的基礎上不斷的創新，使自己的藝術有了不斷發展的動力。這種不斷推陳出新的精神和努力成為如今繁榮的英國音樂劇市場的重要基礎。由於他的作品受到大眾的喜愛，客觀上，還幫助音樂劇這種劇場藝術真正走入了大眾的生活。他的作品影響著與他同時代以及後來的無數音樂劇作曲家，為他們樹立了一個典範，他們永遠可以在韋伯的作品中找到新的素材，新的視角。

4. 求音樂劇貓的賞析

發表於 2009-05-08 01:13:13 引用 1樓 音樂劇《貓》是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一，它的作者是安德魯·洛伊德·韋伯。劇情是講：在每年一度的傑利可貓家族慶典上，領袖貓要選擇一隻貓，送到九重天上獲得新生。每一隻貓盡力施展自己的才華， ...
音樂劇《貓》是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一，它的作者是安德魯·洛伊德·韋伯。 劇情是講：在每年一度的傑利可貓家族慶典上，領袖貓要選擇一隻貓，送到九重天上獲得新生。每一隻貓盡力施展自己的才華，用歌舞來描述自己的故事，希望能被選中獲得重生。第一次看《貓》，我看得很認真。大概是被西方百老匯式的舞台效果感染，原版的英文發音純俏，演員們那貓般媚惑的聲音底下還隱藏一種小小的爆發。在清冷月光灑下的破舊垃圾場，傑里科貓群們一年一度的舞會華麗麗地揭幕開場。圓鼓的腮幫，蓬亂的毛發，靈動的雙耳與那狡黠的眼珠。慵懶的它們是許多古老傳說里最神秘的角色，靈異詭秘，那一聲幽細的 「 喵——」總會在午夜驚悚人的大腦。我看著故事展開，舞台不大，卻燈影班駁，窄小的檯子上十幾只貓歡唱著，叫囂著，它們載歌載舞，都在盡力表現自己的魅力。當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候， 格里澤貝拉給了我們無限的遐想，她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回貓族時已變成一隻蓬頭垢面、醜陋無比的老貓了。貓兒們不願接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視，蒼老的身體搖搖欲墜，破爛腐朽的皮毛稀落而卑微地出現在我們眼前，是傑里科毛族曾經的皇後，襤褸憔悴的她想歸隊，卻受到張牙舞爪的待遇。所有貓都唾棄她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副醜陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。領袖貓是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，充滿智慧和經驗。在整個部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的"英雄貓"來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒。他同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。我的腦海中卻一直記得那隻老貓像一個孤獨的老人。打下一抹慘淡的光影，苟延殘喘地自述那些光輝，那些辛酸的樣子。她的故事真是曲折的。我同情她，不過是太於自負，卻落得如此下場。我又憎惡她，為什麼這樣沒有骨氣。最不幸的是，那雙承滿憂傷，黯然失色的眼睛，再不能閃閃發光，迷人嫵媚。蔑視，嘲諷。鄙棄，嫌惡。她寂寞退下。故事又開始變化，老貓Gus來了，本來在火車上睡覺的Skimbleshank被吵醒了，壞蛋Macavity截走了貓群們偉大的領袖老杜特羅內米，它們憤怒地叫喊，舞台混亂起來，黑暗與尖叫。最後在魔術貓的指揮下一切才恢復了平靜。格里澤貝拉又登場。在輕響起的音樂聲中開始她自己的獨白魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達的是他意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。聽得我們鼻頭酸，很想掉下淚來。領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，傑里可貓族中最年幼的小貓傑米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。貓兒們的寬容與同情，喚起了她對生活的信心，魅力貓鼓起勇氣再次唱起了《回憶》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回憶著過去，祈求親人們的原涼和理解，同時盼望能夠獲得新的生活； If yo u touch meyou will understand what happiness is.這一段是全劇的高潮，音樂經過兩次轉調，力度層層推進，極富有震撼力。最後，她以自己的可悲感動了貓群們，感動了觀眾。音樂漸高，換來一個救贖，重生。所有的鄙夷和不屑，全部湮滅進時光的軌道在一曲纏綿細語般的《回憶》中剎那間消失不見。看見老杜特羅內米牽著格里澤貝拉手走上了雲之路他向所有傑里科貓宣布今年上九重天的幸運兒是格里澤貝拉。它們歡呼著，因為所有的貓都原諒了她，衷心為她的重生感到高興。五彩的雲朵緩緩升起，格里澤貝拉消失在我們的眼際。她再次成為焦點和女皇，猶如當年。結束了嗎？老杜特羅內米說：「你要對貓兒脫帽敬禮，說聲『你好嗎，我尊敬的貓』。這一定會討貓兒的歡喜。」貓就象你們人類．．．最後，謝幕，拉幕。音樂劇《貓》運用各種現代技術手段，舞台上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、汽水罐、廢棄的汽車等各式垃圾；從天而降的大鞋、巨型下水道口、通向天國的長廊，這些大型道具在全電子控制下製造出讓人瞠目結舌的視覺效果。創造出夢幻般的舞檯面貌，具有強烈的視聽沖擊力。全劇共有36隻貓，其中舞蹈里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。為了表現貓的不同地位和性格特徵，他們的化裝也是各式各樣，形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。 服裝竟沒雷同的，雖是貓的服飾，與現代人的角色也差不多。最難得的是表情，豐富多彩，舞台上人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。當然，光有這些分散的介紹還是不行的，那樣一來的話整個劇目就會很散。然而在《貓》的整個表演過程中起點精之筆讓整個劇目有條不紊的進行著。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，音樂非常動人，在節奏上也穿插得非常好，時而輕松時而緊張的氣氛也非常能抓住觀眾的視覺神經。音樂共由二十三首樂曲組成，而前後四次出現的主題曲《回憶》更是當代經典歌曲，成為《貓》劇的招牌和象徵。 在整個音樂劇中， Victoria的獨舞時我的注意力才被吸引，一隻純白天真單純，她的純朴本能促使她樂於幫助弱者在寧靜如月光的的伴奏下做著極可愛優美而又難度極高的動作，特別是最後幾下充滿了貓的靈巧與輕盈，這時便喜歡起這只貓來。後來的The Naming of Cats便認真去聽，第一印象便是充滿了神秘，特別是語氣。而從音樂上吸引我的是Munkustrap在Gumbie Cat中的獨唱部分，能全身心地放鬆，完全投入到劇中；其次是演員的音色讓我感到十分踏實。Tugger的歌是傲氣十足的搖滾樂，動作矯健而有爆發力，傑利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性，但Tugger的亮相使我看了歌詞便討厭起Tugger來，特別是他的頑劣甚至到了輕浮的地步。下來的雙人舞給極好印象，覺得他們倆好可愛。從Mr.Mistofelees到Misto出場、之後的表演及最後的消失，都讓人驚訝。而Memory曲調優美得甚至有些「驚艷」的感覺，聽到「Touch me」時心裡流出淚來，而下來的The Journey to the Heavisider Layer伴著神聖的音樂，每個人都在沉思…… Munkustrap介紹Old D時和藹的口吻與從容的神態，「狗咬狗」時優雅的表演與盡心的安排，Macavity到來時警戒的瞭望與勇敢的戰斗……他舉手投足間的沉穩與謹慎，鎮靜與厚重，讓人放心，感到理智、沉著、有責任感、正義……Tugger是最無拘無束的，因為他不怕什麼，也不需要怕什麼，完全用自己的意識支配自己的行動，極度的灑脫。他可以在舞台上亂蹦亂跳，搖著頭吐著舌頭，也可以在大家陷入黑暗時瀟灑地向前一指，說：「Yon may ask Mr.Mistofelees……」他的嗓音也是那麼無拘無束，像流水般流暢。 同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。這群各不相同並被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內心，最為感動的一幕是魅力貓敢於面對自己以往的驕傲不羈、現在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢於披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現實生活中，又有多少人敢於面對自己醜陋的一面，敢於坦誠的說出自己的需要呢，太多的執著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經不再勇於說出自己的需要，勇於接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇裡面的犯罪貓一樣。相對於人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。《貓》的世界就是濃縮了人類社會。這歌劇反應當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂並不是富人才能及其的聖地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。更反映出的過去美好時光的回憶，和產生的對生活、對生命、對過去、對現在和對未來新生活的嚮往，從其中感悟生命本體和生活意義的追求與映射，卻恰恰是我們在人的世界中所無限嚮往，但卻又被經常忽略的的表達。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

5. 音樂劇貓主要的意思，告訴我們什麼

沒什麼主要意思，就是一個寓言故事。一定要有「意思」，就是以貓寓人而已。音樂劇主要是娛樂功能，讓大家在2個小時左右的時間里，忘掉平時的煩惱，放鬆休閑。

6. 音樂劇《貓》中各個貓詳細賞析

貓眼中的世界與人生
——歌劇《貓》賞析
音樂劇是綜合性的審美舞台消費藝術，它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術。音樂劇有綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作等的特徵。音樂劇中的音樂創作，不同於其他形式的舞台表演藝術，有許多它自身的特點和規則。
音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以後，立即在北京、上海等文化較為發達的城市颳起一陣音樂劇的旋風，觀眾無不被它那奇特的舞檯布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節所吸引。我有幸在大學美育這門課中觀看了《貓》，觀後留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的傑里科貓族的世界，當然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。
一、音樂劇《貓》的地位
《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇於1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前後歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等七項托尼獎。
《貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部「從貓的眼中看世界和看人生」的音樂劇。
二、音樂劇《貓》劇情介紹
《貓》的故事很簡單：傑里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一隻貓升天，我們知道貓有九條命，升天以後可以再次獲得新生。於是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最後，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的「魅力貓」以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。
「魅力貓」，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一隻醜陋無比的老貓了。貓兒們不願接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。
「領袖貓"是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，在整個部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的"英雄貓"來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒。
"搖滾貓"是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，"搖滾貓"的個子很高，動作矯健而有爆發力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。
小貓傑米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當魅力貓唱出了《回憶》以後，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動的表情。
另外還有保姆貓」、「劇院貓」、 「富貴貓」、「犯罪貓」、「迷人貓」、「英雄貓」等。這群五花八門、各不相同並被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出盪氣回腸的「人間悲喜劇」，訴說著愛與寬容的主題。
三、音樂《貓》中的舞蹈元素
《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特徵。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。
四、音樂劇《貓》中的音樂元素
《貓》的音樂非常動人，前後四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象徵。
五、舞台美術
在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36隻貓，為了表現貓的不同地位和性格特徵，他們的化裝也是形態各異，各具特色。
六、劇情總結
魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

7. 歌劇 貓 的大概內容

講述了一個傑利克貓族，他們每年都要舉行一年一次的舞會，要挑選一隻貓升上天堂。大家等待著傑利克貓的領袖老杜特洛內米貓的到來。老杜特洛內米貓終於來了，於是所有的貓都粉墨登場，盡情地表現自己。

他們中有年輕天真的白貓維克多利亞，老剛比貓珍尼安尼朵茨，愛惡作劇的蘭塔塔格，愛開玩笑的蒙哥傑瑞和藍蓓第澤，邪惡貓麥克維第，大力士貓巴斯朵夫約翰劇院貓嘎斯，鐵路貓斯金伯申克斯，魔術貓米斯特腓力等等。

(7)音樂劇貓的思想內涵擴展閱讀：

創作背景：

《貓》是劇作者韋伯根據艾略特為兒童寫的詩改編的，韋伯充分注意到兒童的特點，因此，《貓》劇更受兒童們的喜愛。《貓》的創作並非一帆風順，直到離上演時間很接近時，作者尚未找到感情宣洩之處，導演特里沃·南要求作者再作修改。

當晚，韋伯創作了該劇最為流行的歌曲之一——《回憶》，但只有旋律而沒有歌詞。他們請詞作家幫忙，可試了幾次都不滿意。最後，在公演前幾天，導演南終於想到了「回憶」這個詞。

把這首歌用於一隻叫格里澤貝拉的雌貓上，她離開傑里科貓族到外面去闖盪，歷盡艱險，最後回憶起在家族中的幸福生活，渴望回歸家族，唱出了這首動人的歌。通過這一構思，導演才完成了這部音樂劇的組織：工作，把一個個的片斷串聯成了一個整體，該劇於1982年10月7日首演於紐約百老匯的冬園劇院。

8. 音樂劇《貓》歷史文化背景

《貓》，是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據 T.S.艾略特（T. S. Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，已經成為訖今以來最著名的歌舞劇。其中的名曲「記憶」，在全世界廣為流傳。《貓》是世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞台劇。
安德魯·洛伊·韋伯從1977年開始根據他從小最喜歡的書，《老負鼠講講世上的貓》編寫曲譜。因為韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在愛德蒙頓音樂節(edmonton Festival)上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「Grizabella，魅美的貓」(艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」)。有了這些信息，尤其是Grizabella的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到拿恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。

9. 歌劇《貓》講述了一件什麼故事

講述了一個傑利克貓族，他們每年都要舉行一年一次的舞會，要挑選一隻貓升上版天堂。大家等權待著傑利克貓的領袖老杜特洛內米貓的到來。老杜特洛內米貓終於來了，於是所有的貓都粉墨登場，盡情地表現自己。

他們中有年輕天真的白貓維克多利亞，老剛比貓珍尼安尼朵茨，愛惡作劇的蘭塔塔格，愛開玩笑的蒙哥傑瑞和藍蓓第澤，邪惡貓麥克維第，大力士貓巴斯朵夫約翰劇院貓嘎斯，鐵路貓斯金伯申克斯，魔術貓米斯特腓力等等。

(9)音樂劇貓的思想內涵擴展閱讀

在劇情上,《貓》的以著名詩人T.S.艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》為藍本,通過以「貓」來表現世間人情的悲歡,塑造了數十個個性突出、造型鮮明的經典擬人化「貓」形象。

在舞蹈上,整個劇目中的既有輕松活潑的踢踏舞,又有凝重華麗的芭蕾舞,還有充滿動感的爵士舞和現代舞, 使得整個劇目充滿活力,風格時而柔美,時而奔放,從而緊緊的抓住了觀眾的思緒。

在音樂上,貫穿全局的主題曲《回憶》是一首百聽不厭的金曲, 至今已經被錄制了600多次,成為貓劇的代表和象徵。

10. 貓—音樂劇的特點

音樂、T·S·艾略特的詩、特殊的視覺效果等。該劇是真正適合各種文化背景的大眾的戲劇。《貓回》，是英國作答曲家安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據 T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇。其中的名曲《Memory》，在全世界廣為流傳。《貓》是世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞台劇。
雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直沒有機會登上中國的舞台。幸好在1997年末，韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員，製作了《貓》的錄像帶。從此五彩的花貓們再不受舞台的限制，即使是離百老匯冬日花園劇場遠隔千里萬里，你也一樣可以看到席捲世界的，「現在及永遠」的，《貓》的風采。