音樂劇小姐

㈠ 音樂劇《西關小姐》觸動了誰的神經

這顯然是一部政府出錢，指定創作的音樂劇，而且還是要「創作一部有生命力、創新價值高、老百姓喜歡的舞台精品」。就是說，該劇不但要有生命力，而且還有高的創新價值，還要老百姓喜聞樂見，還必須是舞台精品。但讓人沒有想到的是，消息一經傳開，便遭到許多廣州網友的拍磚。歸納起來，理由有四點，一是這部劇不是廣州人創作的，二是全劇都是普通話沒用粵語，三是主演是湖北女孩而非廣州女孩，四是旗袍開叉太高不符合當時的情況。假設第一點成立，那麼人們就要問了，為什麼這樣反映西關文化、廣府文化的舞台劇不是廣州本土作家創作的呢，廣州本土作家是不存在呢，還是水平不高呢，或者是其他什麼原因呢？但非本土作家就一定寫不出廣府文化的味道來嗎？那也未必。

同樣，從第二點和第三點來看，當然如果是用粵語和本地女孩來演，肯定對於人物的心理變化和感情表達把握得會更好，表達也會更好，但這些都不是最主要的。最主要的是，這部作品是不是真實地反映了西關文化或者是廣府文化，是不是被廣大廣州市民認可，或者說是不是被廣大觀眾認可。這就像陽朔的《印象劉三姐》，它的定位是給遊客看的，遊客滿意了、認可了，也就成功了。從《西關小姐》的定位看，它是要演給廣大市民的，如果廣大市民並不認可，那這部劇就不能說是成功的。當然，畢竟還沒有正式開演，還要靠時間檢驗，不能妄下結論。

㈡ 著名的四大音樂劇是什麼

著名的四大音樂劇是《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》。
《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。
《貓》是一部童話式的作品；《悲慘世界》代表著文學巨著改編音樂劇的典範；《歌劇魅影》以美聲唱法為主，是「歌劇－輕歌劇－音樂劇」過渡的典範；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。

㈢ 百老匯四大經典音樂劇是哪四個

在百老匯歷史上,《貓》、《歌劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》被稱為「四大經典音樂劇」。

㈣ 與《歌劇魅影》齊名的音樂劇還有哪些

我很喜歡像《歌劇魅影》這樣的音樂劇，在這其中你不僅能夠看到一個完整的故事，而且你還能聽到優美的旋律，以及動聽的歌聲。

在中國這樣的，音樂劇並不是太多。我記得曾經周迅和張學友曾經演過一部，除此以外再沒有其他的印象。

在與王子相處的過程當中，他們產生了愛情。借著歌聲，愛在這其中盪漾。當最後一瓣玫瑰花瓣掉落的時候。女主人公唱著憂傷的歌聲，親吻了王子，詛咒破解，王子復活過來。

《美女與野獸》裡面的歌聲，不如《歌劇魅影》裡面的凄涼婉轉。因為《美女與野獸》的結局是快樂的結局，而在《歌劇魅影》裡面過多的是一種黑暗與光明，善與惡的爭斗。

㈤ 音樂劇都有哪些

1，《歌舞線上》

《歌舞線上》是1975年5月21日開演的百老匯音樂劇，描述在百老匯追求明星夢的舞者參加甄選會的過程。

2，《愛的觀點》

《愛的觀點》（Aspects of Love）寫於1983年，經過多次變化，在1986年逐漸成型。1989年在倫敦公演之後，在第二年搬到紐約百老匯，一年半之後停演，不久後在倫敦也停止了。

3，《美女與野獸》

《美女與野獸》的故事來自格林童話。迪斯尼把《美女與野獸》從電影搬上了百老匯的舞台。

4，《伊麗莎白》

《伊麗莎白》是以巴伐利亞公主、奧地利皇後與匈牙利王後伊麗莎白·亞美莉·歐根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生為素材所創作的德語音樂劇。

5，《富麗秀》

音樂劇《富麗秀》原名《樓上的姑娘》（The Girls Upstairs），故事發生在當代百老匯的一家劇院。

㈥ 求：音樂劇《西貢小姐》的高清、完整版下載地址！

很簡單，裝個youku的IKU軟體，然後上優酷搜，如果看到有真正藍色HD框子的，專就是真正高清的，點進去屬，看到下面有選高清模式，就是高清的，然後就可以下載了。
祝你好運，敝人表達能力普通，盡一份綿薄之力。

㈦ 音樂劇《西貢小姐》觀後感 600字 最好是簡單點別太難的 在線等！！！！！！

幽咽的小提琴奏出第一個音符，引出一個自始至終籠罩在辛酸和凄涼中的故事，《西貢小姐》，錯誤的時間一段錯誤的邂逅，就像不可收拾的多米諾骨牌，一環一環地滑向深淵。
作為一部音樂劇，《西貢小姐》的故事情節緊湊而密集，時間跨度三年，情感大起大落，演員不僅駕馭著寬廣的音域，還要拿捏情感的收放。
這是一個類似普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的愛情悲劇，但在越南戰爭的大背景下，小人物在時代浪潮中的掙扎和妥協顯得尤為悲壯而深刻。
越戰結束前夕，西貢籠罩著逃避現實的狂熱，Kim, 痛失雙親而被迫流落歡場的越南孤女，Chris，厭惡戰爭而心灰意冷的美國士兵，在皮條客Engineer的夜總會相遇，兩個與周身的萎靡狂歡格格不入的男女，互相吸引，在離別的前夕，無可救葯地陷入了愛河。
Chris打算帶Kim回美國，然而大批的越南難民被無情地擋在美國大使館門外，Kim不得不留在了越南。
三年後的Kim領著她和Chris的兒子Tam，流浪在越南的貧民窟，而此時的Chris則已經娶了一個美國妻子Ellen。
Engineer得知Kim的兒子，驚喜交加，他認Kim為妹妹，想利用她的孩子作為去美國的跳板。
在Chris老戰友John的努力下，Chris攜妻子來到泰國曼谷，與Kim重逢，Kim要求Chris和Ellen撫養她的兒子，使他過上富足的生活，遭到拒絕。
絕望之餘，Kim選擇了自殺，以生命的代價成全了終生不渝的美國夢。
全劇的主心骨，在「夢」之一字。
越南人民對踏上大洋彼岸的美國的渴求，幾乎到了病態的程度，開場時夜總會的越南姑娘使盡渾身解數爭取「西貢小姐」的桂冠，就是嚮往著美國大兵能帶她們離開貧窮混亂的西貢，過上無憂無慮的新生活。
而Engineer輾轉異鄉，不擇手段地利用Kim，也由於他不切實際，沉浸在一步登天，飛黃騰達的美夢之中。
那群擠在大使館門口的越南人，哀求、威脅、撒謊，只為趕上最後一架班機，而女主角Kim甚至為了兒子的前程，不惜放棄年輕的生命。
這樣的處理不乏編劇種族優越感的因素，但也一定程度上反映了戰爭前後越南蕭條窮困的社會現實，人們對苦難、貧窮、壓抑的生活極度失望，才將希望寄託在夢幻的訴求中，這共同的狂想甜蜜，失真，才愈顯凄涼，悲哀。
Kim從一出場就是一個被生活拋棄，卻仍嚮往美夢的少女，她的人生就是希望破滅的過程。
Chris和Kim電光火石般的愛情，是兩顆星球偶爾碰擦時迸濺的火花，他們隸屬兩個截然不同的世界，這份感情註定無法善終。
悲劇產生於認識的不同。Chris並非負心漢；他的真誠和善良使他不願拋棄這個女孩，但他內心非常清楚，越戰只是他人生的插曲，美國才是他的生活所在，錯失了她之後，他雖然痛苦，最終把她劃為自己的記憶。
而飽嘗人世辛酸的Kim，除了愛情這一堅定的信念，她無法尋求其他動力支持岌岌可危的人生。
她的生活中只有兒子，讓兒子擺脫她所經受的一切苦難，是她唯一的目的，因此，她才會選擇那麼極端而慘痛的方式，把兒子送向她心目中的幸福。
《西貢小姐》里的每個人，都沉浮在周遭的波瀾里，微末如芥子，在時代的束縛里掙扎抗爭，卻最終被各種身不由己所淹沒，這樣的結局，驚心動魄。
美越戰爭里磨擦出的紛亂的交集，是那個時代最凄美的記憶之一，如Kim和Chris，它們以這樣一種濃墨重彩的形式保留下來，像時代的傷痕，永誌不忘。

㈧ 世界四大音樂劇都是哪些

《貓》、《西貢小姐》、《劇院魅影》、《悲慘世界》並稱世界四大音樂劇。內其中，容《貓》是一部童話式的作品；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇；《劇院魅影》以美聲唱法為主，是「歌劇－輕歌劇－音樂劇」過渡的典範；《悲慘世界》代表著文學巨著改變音樂劇的典範。

㈨ 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

㈩ KBS2 不朽的名曲2 E08 11/07/23 唱山茶小姐的音樂劇演員任泰京 誰能提供給我他具體的資料不

生日：1973.07.04
2004年推出第一張個人專輯《Sentimental Journey》，兼任音樂劇演員。
這就是我找到的資料。。。